Yana Markovna Tumina | |
---|---|
Yana Tumina, 2018 | |
Data nașterii | 27 aprilie 1972 (50 de ani) |
Locul nașterii | Leningrad , SFSR rusă , URSS |
Cetățenie |
URSS Rusia |
Profesie | regizor de teatru , actrita |
Ani de activitate | 1989 - prezent în. |
Teatru | Laboratorul de creație al Yanei Tumina și al altor teatre |
Roluri | Julie în piesa „ Repetiții cu Jean și Julie ” și alții |
Spectacole | „Sine Loco”, „Fiul meu este jos”, „Sunt Basho ”, „Camera lui Gerda” și altele |
Premii |
![]() |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Yana Markovna Tumina (născută la 27 aprilie 1972 , Leningrad ) este o actriță și regizoare de teatru rusă , multiplă nominalizată și laureată a premiului național de teatru al Federației Ruse „ Masca de Aur ” și cel mai înalt premiu de teatru din Sankt Petersburg „ Sofitul de Aur ” . Deja la vârsta de 17 ani, a jucat primele sale roluri în teatrul DaNet al lui Boris Ponizovsky . Pentru rolul principal feminin din piesa sa „ Repetiții cu Jean și Julie ” bazată pe piesa lui August Strindberg , Jan Tumin a fost premiat în 1994 la Stockholm la Festivalul Bergman . Pentru o lungă perioadă de timp, Yana Tumina a colaborat activ cu Maxim Isaev și Pavel Semchenko în calitate de actriță, co-autor de spectacole și director al Teatrului de Inginerie Rusă AKHE .
Yana Tumina a studiat la departamentul de corespondență al departamentului de teatru de păpuși a Academiei de Stat de Arte Teatrale din Sankt Petersburg și apoi - la școala absolventă a departamentului de actorie și regie a teatrului de păpuși a Academiei de Stat de Arte Teatrale din Sankt Petersburg. Din 1996, directorul a început să predea la această universitate. Din 2009, Yana Tumina lucrează ca director independent. Ea a susținut spectacole pe scenele principalelor teatre metropolitane și din Sankt Petersburg: la Teatrul Taganka , la Noua Scenă a Teatrului Alexandrinsky , la Teatrul de Păpuși Bolșoi , la Teatrul Dramatic Maly - Teatrul Europei , la G. A. Tovstonogov Teatrul Dramatic Bolșoi .
O serie de spectacole ale regizorului au primit premiul național de teatru „Mască de aur” . Ea a realizat o serie de proiecte sociale dedicate copiilor cu nevoi speciale, precum și represiunile staliniste . Criticii de artă ai marilor reviste rusești remarcă unicitatea stilului creativ al lui Yana Tumina .
Yana Tumin s-a născut pe 27 aprilie 1972 la Leningrad , în familia artistului Mark Khaimovici (Efimovici) Tumin , care aparținea așa-numitei școli Hermitage [1] [2] . În copilărie, îi plăcea poezia lui Alexandru Pușkin , mai târziu și-a amintit că un portret al poetului atârna deasupra patului ei. La vârsta de cinci ani, ea știa deja pe de rost colecția lui „ Cântece ale slavilor occidentali ”, dar a adormit în timp ce citea „ Eugeni Onegin ” de mama ei [3] . Un alt autor preferat al fetei a fost Ernst Theodor Amadeus Hoffmann . Tatăl ei a introdus-o pe Yana Tumin în opera scriitorului romantic prusac , ea s-a referit la el ca fiind un artist „care a căutat să-și găsească Atlantida , în ciuda discrepanței dureroase dintre ei și sistemul în care trăiau” [4] . Într-unul dintre interviuri, Yana Tumina a spus că tatăl ei a fost primul ei profesor de regie. I-a spus fiicei sale despre compoziție și pictură, imagini artistice . Când au călătorit cu trenul de la Leningrad la Peterhof , unde a predat la o școală de artă timp de aproximativ douăzeci de ani, tatăl a făcut schițe și a vorbit cu fiica sa despre artă [5] .
Deja la vârsta de 11 ani, Yana Tumina a început cursurile la Școala de Teatru Experimental sub îndrumarea directorului artistic al Teatrului Tineretului din Leningrad Zinovy Korogodsky ( Teatrul Tineretului din Leningrad la acea vreme era considerat cel mai „ atelier de avangardă al epoca sa teatrală” [6] ). La vârsta de 17 ani, a jucat primele sale roluri în Teatrul DaNet al lui Boris Ponizovsky [7] [1] . Tumina și-a amintit că dorea să se angajeze în teatrul de teatru, iar păpușile și măștile folosite de Ponizovsky erau ceva vrăjitor pentru ea, dar complet străin [7] . Pentru rolul principal feminin din piesa „ Repetiții cu Jean și domnișoara Julie ” bazată pe piesa lui August Strindberg , Yana Tumin a primit diplome la festivaluri din Sankt Petersburg în 1991, iar în 1994 - la Stockholm la Festivalul Bergman [1] ] .
Yana Tumina a studiat la departamentul de corespondență al Departamentului de Teatru de Păpuși [7] [6] al Academiei de Stat de Arte Teatrale din Sankt Petersburg (cursul de actorie și regie al lui Roman Vinderman și Mikhail Khusid), apoi - la școala absolventă a Departamentul de Actorie și Regie al Teatrului de Păpuși din Sankt Petersburg Academiei de Stat de Arte Teatrale [1] .
De la sfârșitul anilor 1990, Yana Tumina a colaborat activ cu Maxim Isaev și Pavel Semchenko ca actriță (de exemplu, ea a jucat rolul Miresei alternativ cu actrița germană Barbara Seyfort în piesa Wet Bride [8] , rolul Femeii în piesa Down and Ashes [ 9] , rolul personajului principal din piesa „White Cabin” [10] ), coautor al spectacolelor și director al Teatrului de Inginerie Rusă AKHE [1] [Nota 1] . Din 1999, ea face parte din acest teatru [12] . Mai târziu, Yana Tumina a susținut că a fost o alegere conștientă: „să mergi nu la teatrul de repertoriu , ci să fii în avangarda nebună printre artiști și ingineri” [13] .
În 2003, spectacolul Teatrului de inginerie „White Cabin” a primit două premii de la Festivalul de la Edinburgh și Marele Premiu al Festivalului de teatru francez Mimos [7] . În 1999-2000, Yana Tumina a regizat spectacole la Salzburg la Teatrul Toihaus . A susținut spectacole în diferite orașe ale Rusiei și în teatre din Sankt Petersburg [1] . Presa străină a urmărit cu interes munca Yanei Tumina în spectacolele Teatrului de Inginerie AKHE [14] [15] . Spectacol, „ Maria de Buenos Aires„- o producție din singura operă a compozitorului argentinian Astor Piazzolla , creată de Yana Tumina în calitate de regizor la teatrul Giuliano di Capua , a fost printre candidații la premiul Masca de Aur în sezonul 2007-2008 în două categorii simultan: „ Operetă / Muzical / Performance” și „ Operetă / Muzical / Rol feminin. Rolul Mariei a fost interpretat de cântăreața argentiniană Gabriella Bergallo. La spectacol au participat și campionii Rusiei la tango argentinianNatalia și Alexander Berezhnov, precum și ansamblul Remolino [12] .
Din 1996, Yana Tumina a început să predea. La SPbGATI, a lucrat cu maeștri precum Grigory Kozlov și Serghei Cherkassky , ea însăși a devenit maestru al cursului Kalmyk , a predat cursul lui Ruslan Kudashov la Teatrul de Păpuși Bolșoi , ca maestru a lansat un curs ruso - mongol . Conduce cursuri de master la festivaluri internaționale și în orașe rusești [1] . În 2022, Yana Tumina, conferențiar al Departamentului de Regie și Actorie a Teatrului de Păpuși a RGISI, predă următoarele discipline: „Actorie”, „Regie și actorie”, „Practică interpretativă” [16] [17] . El consideră că cele mai importante sarcini în predare „să învețe... să fie oameni-artişti plini de compasiune, responsabili și să educe un actor care poate deveni autor” [18] . Tumina a spus despre rolul predării în viața ei: „Comunicarea cu generația tânără mă energizează și mă ajută să mă reînnoiesc constant și să mă raportez la tradiții într-un mod nou” [13] .
Din 2009, Yana Tumina lucrează ca director independent. Colaborează activ cu designerul de teatru Emil Kapelyush și actrița Marina Solopchenko . Regizorul este autorul unui număr de proiecte și spectacole sociale [1] . Așadar, la Volgograd , în spectacolul de teatru „ Eroi” din 2021, au participat cinci familii la care cresc copii cu nevoi speciale. Timp de cinci zile, spectacolul a introdus publicul în lumea interioară a fiecăruia dintre cele cinci cupluri - o mamă și copilul ei. Spectacolul a fost însoțit de desene animate create de regizoarea Ksenia Pozdnyakova pe baza desenelor școlarilor [19] . În ianuarie 2022, la Sankt Petersburg, în Lutheran Petrikirche , Yana Tumina a pregătit proiectul MEMORIAE. Subsolul și vasul fostului bazin, realizat în clădirea bisericii în epoca sovietică, care alcătuiesc spațiul „Catacombelelor” în care se desfășoară piesa, au fost pictate de artiștii Adam Schmidt și Matt Lamb - opera lor combină memoria. a victimelor represiunilor și deportărilor staliniste cu tema credinței, dragostei și speranței. În proiectul MEMORIAE două părți sunt legate de locația spectacolului. În pivnițele Petrikirche, pământul a devenit elementul cheie („Acesta este un personaj htonic care se mișcă în spațiu, ca un maestru care știe unde este depozitat totul, chiar dacă este ascuns de ochi”), și în bolul piscinei. , un apel la memoria personală — „memoria se manifestă prin povești personale care devin conținutul uneia comune. Scopul general a fost enunțat ca „imersiune în memorie, personală și generală, corporală și tradițională, socială și istorică, a cărei esență suntem cu toții” [20] .
Spectacolele puse în scenă de Yana Tumina în anii 2010 și 2020 pe scena principalelor teatre din Sankt Petersburg au primit laude din partea comunității teatrale. Ea a devenit chiar și câștigătoarea premiului orașului „TOP50. Cei mai celebri oameni din Sankt Petersburg 2019” [5] . La Teatrul Dramatic Maly - Teatrul Europei, regizorul a pus în scenă piesa „Unde nu e iarnă” după povestea Dinei Sabitova . Reprezintă o serie de evenimente din viața copiilor de 8 și 13 ani: „prima dragoste, prietenie, pierderea celor dragi, viața într-un orfelinat și găsirea unei familii”. După cum a remarcat Elizaveta Roginskaya, editorialist la revista Scena, spectacolul este dedicat orfanității spirituale și singurătății, puterii iubirii creatoare și te poate face să te gândești la probleme grave [21] . În 2022, în același teatru a avut loc premiera spectacolului lui Tumina „Be healthy schoolboy” [Nota 2] . Spectacolul a fost bazat pe povestea cu același nume a lui Bulat Okudzhava . Regizorul a definit genul producției ca fiind o dramă sonoră , deoarece sunetul este unul dintre principalele mijloace de exprimare în ea. Criticul de artă Elena Alekseeva a scris: „Yana Tumina și echipa ei și-au găsit un clasic și un prieten în Bulat Okudzhava” [24] . Pe scena Teatrului Dramatic Bolșoi numit după G. A. Tovstonogov, regizorul a organizat o excursie-performanță interactivă pentru un public adolescent „Teatrul din interior”. Sub îndrumarea unor profesioniști în acest spectacol, copiii se încearcă singuri în profesii teatrale: designer de costume , recuzită , make-up artist , inginer de sunet, inginer de iluminat și actor. La sfârșitul turneului, aceștia își prezintă propriul spectacol pentru părinți [25] .
Pe noua scenă a Teatrului Alexandrinsky, Yana Tumina a prezentat publicului piesa „Alive”, care se bazează pe biografia lui Peter Freuchen . Eroul său este un fost student la medicină care se află în mod constant în situații extreme după ce părăsește în mod neașteptat Copenhaga seculară și pleacă într-o expediție solo în Groenlanda . El, potrivit candidatului la critică de artă Alexei Goncharenko, este atât elegant, cât și ridicol, schimbă narațiunea de la persoana întâi la a treia când el însuși este surprins de situațiile în care se află. Genul spectacolului este definit ca „o biografie cadru cu cadru într-un spectacol de concert”. Acțiunea de pe scenă însoțește videoclipul - trei ecrane formând un semicerc deasupra acestuia [26] .
În 2011, la Teatrul de Păpuși Bolșoi , Yana Tumina a pus în scenă piesa O sută de umbre de albastru, în care o poștașă idealistă citește poveștile altora pe cărți poștale. Ea întâlnește un moderator cinic online, se îndrăgostește de el și zboară cu el într-un balon albastru . În acest moment, păpușile joacă o fantezie despre viața copilului nenăscut al lui Amedeo Modigliani [27] . Pe scena mică a Teatrului de Păpuși Bolșoi, Yana Tumina a pus în scenă piesa „Dzhinzhik”. Se bazează pe o poveste adevărată. În 2011, un zidar brazilian a găsit un pinguin uns și epuizat în mare, lângă Rio de Janeiro , l-a spălat, l-a hrănit, l-a numit Dindim și l-a eliberat în mare. Pinguinul a început să se întoarcă în fiecare an, înotând 8.000 de kilometri pentru a se întâlni. Potrivit criticului de teatru, candidat la istoria artei Irina Selezneva-Reder, regizorul „extinde istoria locală la scara unei pilde despre soarta Universului chinuit și transferă ceea ce se întâmplă în viitorul post-tehnologic”, „de fapt pune o performanță politică despre libertate în interiorul nelibertății” [28] .
O serie de producții au fost puse în scenă de Yana Tumina pe scena teatrelor capitalei. Pe scena principală a Teatrului Taganka în 2019 a avut loc premiera piesei „Efectul Hoffmann”. Se bazează pe scrisori, jurnale și lucrări ale unui scriitor și muzician german, precum și pe scenariul filmului Hoffmanniana , creat dar niciodată implementat de Andrei Tarkovsky . Regizorul i-a dedicat piesa tatălui ei, pictor și grafician. Ea a descris producția ca fiind „o dedicație pentru un artist care are putere și dependență de darul său greu, neliniștea și alcoolismul ” [29] [4] . În piesă nu există scene din basmele scriitorului, ci fragmente din celelalte lucrări, scrisori și jurnale ale lui [13] .
Primul soț al lui Yana Tumina (1994) a fost artistul Yegor Kharitonenko. Nunta a avut loc în Biserica Nașterea lui Ioan Botezătorul de pe Insula Kamenny . Trei luni mai târziu, Kharitonenko a fost ucis [30] . Al doilea soț este actor de teatru și film, profesor de teatru și muzician ( interpret de cântări în gât ) Alexander Balsanov. În piesa „Eu sunt Basho”, a devenit co-regizor, un profesor care a lucrat cu copiii implicați în spectacol, a condus traininguri . Actorul, care trebuia să joace rolul personajului principal, a plecat în Mongolia , Alexander Balsanov a preluat interpretarea rolului său [3] . S-a născut în Buriatia într-o familie numeroasă de vânător de taiga , a absolvit facultatea teatrului de păpuși a Academiei de Stat de Arte Teatrale din Sankt Petersburg cu o diplomă în Actor de teatru de păpuși în 2002 [31] .
În familie sunt patru copii. Regizorul a recunoscut că copiii sunt geloși pe ea pentru teatru, iar visul prețuit al Yanei Tumina este să-i ducă la Schit o dată pe lună , dar „în ajunul campaniei, ori cineva s-a îmbolnăvit, ori toată lumea vrea doar să mintă. într-o îmbrățișare în pat, sau doar ieși la plimbare” [ 3] . Unul dintre copii are nevoi speciale. „Nu-mi duc niciodată copilul în comunitate (persoane cu dizabilități), doar acolo unde este public mixt. Dar trebuie să începeți de la un cerc îngust, iar cel mai apropiat cerc pentru un copil este o mamă ”, spune Yana Tumina [19] .
Yana Tumina spune despre cercul ei social: „Prietenii mei sunt artiști și poeți în număr mai mare decât regizorii și actorii. Și acest mediu artistic rămâne, mă hrănește mai mult decât mediul actoricesc . Regizorul se autointitulează „ fatalistă reflexiv egocentrică și optimistă ” [5] .
De multe ori Yana Tumina a fost nominalizată la premiul național de teatru al Federației Ruse „ Mască de aur ”. Cinci spectacole puse în scenă de Yana Tumina au primit acest premiu în diferiți ani:
Tumina însăși a numit această performanță prima sa lucrare de regizor la Teatrul de Inginerie AKHE. Ea a selectat nouă actori pentru acest proiect și a lucrat cu ei. Erau fără timp pentru a pune în scenă spectacolul - în doar o săptămână trebuiau făcute 14 scene [7] . Distribuția a fost internațională - germano-rusă, doar 60 de locuri au fost alocate pentru publicul din sală, potrivit criticului, producția conținea „o decor complex, un fel de complot”. Programul tipărit pentru spectacol a informat publicul că urmează să plece într-o călătorie prin ciclul cretan de mituri grecești antice : despre Pasifae și Minotaur , despre Tezeu și Ariadna, despre Dedal și Icar . Libretul a fost creat în spiritul unui primitiv operistic și „plin de indicii parodice farsale”. Criticul de teatru, candidatul la istoria artei Tatyana Dzhurova scria: „actorii, precum participanții la un ritual arhaic sau fără măști , dotați cu un arsenal extrem de slab de mijloace expresive, îndeplinesc cu sârguință funcțiile care le-au fost încredințate” [33] .
Protagonistul, suferind de o boală gravă, „studiază lumea și participă imediat la crearea ei. Lumea lui Kolya, exprimată în spectacol de poeziile sale și gândurile sale despre ploaie, cer, singurătate, despre „capul lui pufos”, care este mângâiat de tata, crește aici cu imagini preluate din arta rock naivă . Kolya creează un alt miracol - fata Varya. Adevărat, ea există doar în imaginația băiatului însuși, dar dragostea lui Colin pentru ea „este atât de mare și reală încât fata Varya (care nu a fost descoperită niciodată de tatăl ei la grădiniță) se concretizează în interpretarea aceleiași păpuși cu corp alb. cu părul neted și negru” [36] .
Critic de teatru, student postuniversitar al departamentului de teatru al RGISI Yuliya Oseeva a descris spectacolul ca fiind „o impresie, ușoară, aerisită, fără greutate”, memorabilă „prin fotografii, ca o bandă de film ”. Se angajează artiști de teatru profesioniști, „huligani” din trupa principală a „Circului Upsala” și copii cu nevoi speciale din grupul „ Lamura ”. Nu există o intriga în spectacol, este o performanță-reflecție în care fiecare participant „se dezvăluie publicului... ca un poet, al cărui instrument nu este un cuvânt, ci o mișcare, o senzație”. Spectacolul a fost creat la intersecția culturilor - dacă costumele artiștilor sunt asociate cu hainele călugărilor budiști , atunci pălăriile lor sunt tăiate în mod evident european. Conține numere de circ inserate cu elemente de acrobație , break dance pe muzică interpretată prin percuție în combinație cu un flaut japonez [38] .
Oseeva a scris că Yana Tumina în piesa „Eu sunt Basho” „a reușit să recreeze principalele categorii estetice ale culturii tradiționale japoneze - „ mono no avare „(frumusețe cu o ușoară notă de melancolie,” farmecul trist al lucrurilor „),” yugen "(frumusețea cea mai interioară care necesită contemplare fără grabă, detașare de lumea vanității)," magokoro„(‘adevărul’ și ‘inima adevărată’: numai ceea ce vine din inimă este poezie adevărată)” [38] .
Piesa folosește diferite tipuri de păpuși: mici, fără funcții mecanice; cu proporții alungite, „capete miniaturale și mânere de frânghie”; Păpuși „multi-figurate” montate pe o tijă cu sarcină; păpușile în cursul acțiunii devin șapci înalte pe capetele actorilor, când se transformă în măști de păsări - un vultur și o bufniță [41] .
Spectacolul „Camera lui Gerda” este definit de regizor drept o „ groază lirică ”. Gerda nu este o fată, ceea ce ne-am aștepta într-o altă interpretare a basmului lui Andersen, ci o bătrână cu mască fără ochi în loc de față. Potrivit criticului de teatru: „Aceasta este Gerda înainte de moartea ei sau imediat după ea, singură, pe jumătate nebună, care a pierdut aproape tot ceea ce o lega de viață”. Transformarea conștiinței eroinei dă naștere unei realități de înțeles doar de Gerda însăși, dar dincolo de controlul ei. Obiectele de pe scenă există în afara conștiinței eroinei, eventual în ultimele stadii ale bolii Alzheimer . Revizorul „ Petersburg Theatre Journal ” a remarcat „ambiguitatea interpretărilor ființei lui Gerda și a spectacolului în sine” și „faptul absenței... a lui Kai. Kai a plecat și nimeni nu știe ce sa întâmplat cu el. Alisa Oleinik, care joacă rolul Gerdei, joacă și o bunica, un tâlhar, două personaje în același timp - Laponia și însăși Gerda [40] .
Doctor în Arte, cercetător principal al Institutului de Stat de Studii de Artă Viktor Berezkin în cartea „Arta Scenografiei Teatrului Mondial ” a atras atenția asupra faptului că Yana Tumina a primit o educație teatrală clasică, dar acest lucru nu a împiedicat-o să se încadreze organic în atmosfera inovatoare a regiei și actoriei moderne [10] .
Dând un răspuns la întrebarea despre originile metodei sale creative, Yana Tumina a spus că Boris Ponizovsky a avut o mare influență asupra ei la nivelul viziunii asupra lumii și al dorinței de inovare (în teatrul său Tumina i-a întâlnit pe Maxim Isaev și Pavel Semchenko ), și la nivelul fundamentelor fundamentale (dragoste pentru teatru, înțelegerea profesiei) - Zinovy Korogodsky. Producțiile teatrale ale lui Eymuntas Nyakroshyus , Alvis Hermanis și Andrey Moguchy [7] au avut o mare influență asupra operei lui Tumina deja la vârsta adultă . Întrebată despre particularitățile stilului său, Tumina i-a răspuns criticului de artă al revistei „ Snob ”: „stilul meu este teatrul artistei, în care granițele dintre performanță , dramă și teatrul de păpuși sunt estompate” [13] .
Proiectele regizorale ale Yanei Tumina în timpul lucrului ei cu Teatrul Ingineriei au avut mai multe în comun cu artele plastice decât cu literatura, dramaturgia sau teatrul. Au fost caracterizate prin experimente vizuale și spațiale, jucându-se cu sunetul, lumina și cuvintele. S-au folosit instalaţia , pictura şi pantomima . Gesturile interpreților au fost completate de „un lucru tangibil care conține esența metaforică a acestui gest”. Munca în Teatrul de Inginerie nu implica o funcție de regizor independent. Înșiși membrii trupei și-au inventat, creat, îmbrăcat personajele [7] .
Yana Tumina se consideră o adeptă a teatrului subiect și o admiratoare a metamorfozelor . În același timp, ea încearcă să nu-și repete niciodată spectacolele. Tumina este gata să schimbe radical interpretarea deja gândită a spectacolului după întâlnirea cu actorul și cunoașterea spațiului scenic [3] . Ea vorbește despre ea în profesie într-un interviu ca o persoană „plictisitoare, dar moale” - Tumina este „prevăzătoare” în procesul cu actorii, dar exigentă în ceea ce privește organizarea procesului de producție. În opinia ei, „este nevoie de sacrificiu universal în realizarea proiectului” [32] .
Despre evaluarea muncii sale de către comunitatea teatrală și decernarea Măștilor de Aur, regizoarea a declarat într-un interviu: „sunt lucruri importante și plăcute, aceasta este o recunoaștere care te ajută să te miști într-o anumită realitate”. Tumina a susținut că a fost foarte îngrijorată înainte de fiecare lucrare în teatru, așa că recunoașterea publică și profesională îi oferă o încredere suplimentară în aceasta [3] . Evgeny Avramenko, Sfexpert al Premiului Național de Teatru din Rusia „Mască de aur” și al celui mai înalt premiu de teatru al interes pentru eroi străini, aruncați pe margine, singuratici, tema bolii și proximitatea morții”, „neapărarea unei persoane mici în fața unei lumi ostile, pline de pericole” [43] .
În spectacol, Tumina apreciază sentimentul de catharsis , pe care îl caracterizează drept „incluziune emoțională”: „nu contează dacă publicul are iritare sau un fel de respingere activă. În orice caz, aceasta este o furtună de emoții… Și dacă avem ceva pentru a obține un val de asemenea emoționalitate în această oră, atunci este grozav… Pentru mine, lacrimile privitorului sunt mai prețioase decât aplauzele” [3] . Ea se autointitulează „director-profesor”, „director de teatru fin” și recunoaște că, în calitate de actriță, a experimentat „nesfârșite nemulțumiri interioare față de ea însăși”. Sentimentul de confort interior pe care l-a avut doar odată cu trecerea la regie. Tuminei îi place să lucreze cu păpuși, dar nu îndrăznește să se numească regizor al unui teatru de păpuși sau dramă [32] . Regizoarea și-a formulat conceptul de teatru ca „ingineresc și poetic”, în care principiul „ingineriei” este exprimat într-o „înțelegere sinceră a spectacolului ca structură”, în timp ce poezia este exprimată în „legăturile semantice ale acțiunilor și atmosferelor”. , obiecte și plasticitate” [44] .
Yana Tumina susține despre profesia de regizor de teatru:
Lucrăm cu timpul, controlăm aerul, compunem povești despre dragoste și moarte, intrăm pe teritoriul durerii și al râsului, simțim compasiune pentru imaginile create... nimic nu se va întâmpla dacă nu există această vibrație, când suntem uimiți, încântați unul de celălalt. . Desigur - prin muncă, dar dacă nu lucrați pentru o cauză cerească, atunci nici nu trebuie să începeți, să petreceți timp, viață și sănătate în acest sens. Pentru că teatrul este pentru fericire.
— Maria Kingisepp. Regizorul Yana Tumina: „Teatrul este un instrument de mântuire, de înțelegere pe sine și pe alții” [5]Anna Konstantinova, candidată la istoria artei, a evaluat munca Yanei Tumina în 2018 în revista științifică Voprosy Theatre: „O tânără Sf. nu își anulează căutarea și reînnoirea continuă în munca ei)”, „s-a dovedit a fi suficient de înțeleaptă pentru a nu „să se așeze la o întâlnire”, dar să continue să-și creeze propriul limbaj poetic original și recunoscut de la spectacol la spectacol” [6] . Konstantinova a numit opera lui Tumina „unul dintre cele mai curioase fenomene ale timpului teatral” [45] , în lucrările regizorului „echilibrul dintre text, imagine, lumină, plasticitate, emoție, textură și muzică... a fost găsit și fixat” [ 46] .
Curatorul programului „Weekend pentru copii” al festivalului „Mască de aur”, secretarul de presă al Teatrului de Păpuși din Moscova Anna Kazarina a remarcat că Yana Tumina nu numai că lucrează la intersecția genurilor, „sinteza este o categorie importantă a conștiinței sale teatrale. ." Performanțele lui Tumina se echilibrează „la granița dintre lumină și umbră, realitate și vis... Prin durerea personală străpunzătoare se deschide o ieșire către cosmosul metafizic comun”. Criticul a scris că în 2020, Laboratorul de Teatru, care este regizat de regizor, trebuia să-și obțină propriul site, dar acest lucru nu a fost posibil din cauza pandemiei de COVID-19 [47] .