| Operă | |
| Prizonier | |
|---|---|
| Il prigioniero | |
| Compozitor | Luigi Dallapiccola |
| libretist | Luigi Dallapiccola |
| Limba libreto | Italiană |
| Sursa complot | Tortura speranței de Villiers de Lisle-Adana și Legenda lui Ulenspiegel de de Coster |
| Acțiune | o acțiune cu prolog |
| Anul creației | 1943-48 |
| Prima producție | 20 mai 1950 |
| Locul primei spectacole | „ Teatrul Municipal din Florența ” |
| Durata (aprox.) |
50 min |
Prizonierul ( italiană: Il prigioniero ) este o operă dodecafonă într-un act de Luigi Dallapiccola , scrisă în 1943-1948 pe un libret al compozitorului bazat pe povestea „Tortura prin speranță” de Philippe Auguste Matthias Villiers de Lisle-Adana și romanul „ Legenda lui Ulenspiegel și Lamma Goudzak ” de Charles de Kostera . Cea mai des interpretată operă a compozitorului. Durata eseului este de aproximativ o oră.
Personajele sunt listate în ordinea în care apar pe scenă. Părțile din Guardian și Marele Inchizitor sunt încredințate unui singur cântăreț. Timp și loc: Spania , a doua jumătate a secolului al XVI-lea.
În operă este implicată o orchestră simfonică (există o ediție pentru o compoziție redusă de 55 de interpreți), precum și o orgă , două țevi , un trombon , trei clopote și două coruri, mari și mici, amplasate în spatele scenei. Acesta din urmă participă doar la scena finală (mesele 920-940).
Compozitorul a luat ca bază a libretului povestea poveștii lui Villiers de Lisle-Adan „Tortura prin speranță” din colecția „Noi povești crude”. Materialul a fost reproiectat pentru a-l face mai universal și mai abstract (în special, prizonierul de la Dallapikkola nu mai este rabinul Aser Abarbanel, ci un goz fără nume ). Pentru a stabili detaliile s-au folosit, de asemenea, Legenda lui Ulenspiegel și Lamm Gudzak de Charles de Coster (influențat parțial de oratoriul lui Vogel Til Klaas) și poemul lui Victor Hugo Trandafirul infantei din Legenda veacurilor . Pe imaginile primei dintre aceste surse se construiește Scena a II-a (în același timp, după cum notează Massimo Mila , remarcile The Guardian despre isprăvile Geuzesului parodiază reportajele radio militare ale BBC difuzate de la Londra [1] ), și pe citate gratuite din poemul lui Hugo – imaginea lui Filip al doilea în balatul mamei din Prolog. În plus, pentru Rugăciunea prizonierului, compozitorul a folosit un rând dintr-o colecție de poezii a scriitoarei pentru copii Lisa Pevarello.
Tematic, „Prisoner” dezvoltă ideile „ Cântecelor închisorii ” (1938-41), formând împreună cu acestea și „ Cântecelor eliberării ” (1955) o „trilogie de protest”.
Opera a fost scrisă în tehnica dodecafonică folosind în principal trei serii principale , numite simbolic de însuși compozitor „seria rugăciunii” [8A275B934016] [2] , „seria speranței” [67895BA40132] și „seria libertății” [9B257A036814] [ 3] . Armonia este cromatică , dar practic păstrează structura terțiană [4] . La fel ca multe alte partituri de Dallapiccola (de exemplu, Farewell sau Sicut umbra... ), Prizonierul este plin de diferite tipuri de simbolism metafizic. În special, imaginea unui labirint de coridoare întortocheate aparent nesfârșite sub bolțile funcționarului din Zaragoza în timpul evadării (it. fuga ) către Prizonier este întruchipată prin intermediul a numeroase canoane și trei ricercari [5] .
Partitura, precum și partitura pentru pian a pianistului Pietro Scarpini , au fost publicate la editura „ Suvini Zerboni ” în 1948 (numerele din catalogul editurii: 4463 și respectiv 4464). În 1976 a fost publicată o nouă ediție a clavierului lui Scarpini (nr. 7685). Compozitorul însuși a acordat o mare importanță designului partiturii și a sugerat editurii să ia ca bază gravura lui Goya din „ Dezastrele războiului ” (Fișa 15 „Fără mântuire”) [6] .
Primul concert al Prizonierului a avut loc la radio la 1 decembrie 1949: Orchestra Simfonică și Corul RAI din Torino au fost dirijite de Hermann Scherchen (Mama - Magda Laszlo , Prizonieră - Xipio Colombo, Guardian - Emilio Renzi); Prima producție a operei a avut loc pe 20 mai 1950, în cadrul celui de-al XIII-lea mai muzical florentin : Sherchen a dirijat din nou orchestra festivalului, Laszlo și Colombo au interpretat din nou părțile Mamei și Prizonierului, iar Mario Binci [7] . Primele reprezentații s-au desfășurat într-o atmosferă deschis ostilă, nici măcar nu s-a pus problema corespondenței lor cu un nivel mai mult decât mediocru al partiturii: pentru a preveni producerea Prizonierului, au fost trimise periodic scrisori către Ministerul Culturii din conținutul adecvat, inclusiv acuzațiile lui Dallapiccola de erezie și atacurile asupra temeiurilor Bisericii Catolice (pe care evlaviosul catolic Dallapiccola le-a luat cu o durere deosebită); Hărțuirea care a durat câțiva ani s-a extins atât la nivelul cotidian, cât și la situația financiară a compozitorului [8] . Complexitatea situației explică faptul că premiera mondială a avut loc la radio: altfel, nu ar fi putut avea loc deloc.
În 1957 s-a luat în considerare posibilitatea punerii în scenă a Prizonierului la Moscova [9] . Compozitorul și-a dat acordul cu condiția ca ascultătorii să cunoască în scris textul său explicativ, care, potrivit Dallapikkola, trebuia să servească drept garanție a unei reprezentări nedistorsionate a intenției sale pe scenă. În acest text, Dallapiccola a subliniat că, fiind catolic, nu a încercat în niciun caz să denunțe Biserica Catolică , ci a folosit doar imaginea Sfintei Inchiziții ca metaforă a totalitarismului , având în vedere circumstanțele catastrofale din anii de război când a lucrat la eseul. „Proiectul Moscova” nu și-a primit dezvoltarea.
Opera, fiind cea mai populară operă de scenă a compozitorului, a continuat să fie pusă în scenă în mod regulat timp de mai bine de jumătate de secol și chiar și-a câștigat faima ca cea mai populară operă modernă italiană din Europa încă de pe vremea lui Puccini [10] . Unii critici numesc Prizonierul cea mai semnificativă operă italiană scrisă după Turandot [11 ] .
Asa numitul. motivul „Fratello” („O, fratele meu”: adresa gardianului/inchizitorului către prizonier) [014]. Pe ea au fost scrise cele cinci variații dedicate lui Dallapiccola (1952-53, 1966) de Berio pentru pian, precum și compoziția lui Nono „Cu Luigi Dallapiccola” (1979) pentru percuție și electronică .
Edison Denisov , care a apreciat foarte mult opera , a numit-o „un imn către demnitatea umană, noblețea și curaj” [4] .
Există înregistrări ale operei realizate în diferiți ani de Melles (1973), Dorati (1975) și Salonen (1996) - în limba italiană; Scherchen (1956, ed. 1990) și Rosbaud (1955, ed. 1994) - în germană. Înregistrările cu Sixten Erling (suedeză), Stokowski (engleză), Maderna (italiană) și alții sunt disponibile pentru studiu la Arhiva Dallapiccola , precum și o înregistrare a spectacolului în japoneză [12] .
| Lucrări de Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Lucrări pentru teatru muzical |
| |
| Lucrări corale |
| |
| Compoziții instrumentale |
| |
| Cicluri vocale |
| |
| Alte lucrări vocale |
| |