Lebada neagra | |
---|---|
Engleză Lebada neagra | |
Gen |
dramă thriller psihologic |
Producător | Darren Aronofsky |
Producător |
Scott Franklin Mike Medavoy Brian Oliver |
scenarist _ |
Mark Heyman Andres Heinz John McLaughlin (bazat pe povestea lui Andres Heinz) |
cu _ |
Natalie Portman Mila Kunis Vincent Cassel |
Operator | Matei Libatik |
Compozitor | Clint Mansell |
Coregraf | |
Companie de film |
Poze Cross Creek Poze Phoenix |
Distribuitor | Searchlight Pictures |
Durată | 108 min |
Buget | 13 milioane USD [ 1] |
Taxe | 329 milioane USD [ 2] |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | Engleză |
An | 2010 |
IMDb | ID 0947798 |
Site-ul oficial | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Black Swan este un thriller psihologic [3] [ 4] regizat de Darren Aronofsky despre o balerină care înnebunește încet în timpul producției Lacul lebedelor . Filmul îi are în rolurile principale pe Natalie Portman , Vincent Cassel și Mila Kunis .
Premiera mondială a avut loc la 1 septembrie 2010, la deschiderea celui de-al 67-lea Festival Internațional de Film de la Veneția . Filmul a fost nominalizat la Premiile Oscar pentru cel mai bun film, regizor, cinematografie, actriță principală și montaj. Drept urmare, filmul a primit un Oscar la categoria „Cea mai bună actriță” (Natalie Portman).
Compania de balet Lincoln Center din New York plănuiește o nouă producție a Lacul lebedelor . Prima balerina Beth McIntyre ( Winona Ryder ) este forțată să părăsească scena din cauza vârstei ei înaintate pentru o balerină. Mai multe balerine tinere își revendică rolul principal, printre care se numără Nina Sayers ( Natalie Portman ), fiica unei balerine eșuate care și-a dedicat toată viața îngrijirii fiicei sale.
Coregraful francez Thomas Leroy [5] ( Vincent Cassel ) nu este sigur dacă Nina este candidatul perfect pentru acest rol. El crede că este frumoasă ca o lebădă albă, dar prea constrânsă și nu suficient de pasională ca o neagră [6] . În timp ce vorbește despre rol, Tom încearcă să o sărute pe Nina, dar aceasta îl mușcă și fuge. Toma vede potențialul interior în Nina și îi dă rolul principal. Chiar înainte de a obține rolul, Nina fură rujul din dressingul lui Beth, sperând că acesta îi va servi drept talisman.
La scurt timp după ce a obținut rolul, Nina începe să experimenteze halucinații ciudate și de rău augur: pozele cu mama ei prind viață, reflexiile din oglindă se comportă ciudat, începe să sângereze înainte de a o doare efectiv, o erupție ciudată apare pe spate cu zgârieturi sângerânde. Mama Ninei ( Barbara Hershey ) crede că și-a recăpătat vechiul obicei de a se zgâria noaptea. În același timp, o altă tânără balerină, Lily ( Mila Kunis ), încearcă compulsiv să se împrietenească cu Nina .
Toma nu se poate impaca cu rigiditatea Ninei si o critica din ce in ce mai aspru in fata tuturor. O numește frigidă și încearcă să o seducă. Într-o seară, după repetiții, Nina este găsită plângând în sală de Lily. Nina împărtășește experiențele ei cu ea. A doua zi dimineață, Tom are o ceartă cu Nina, ceea ce arată clar că Lily i-a spus despre conversația ei cu Nina în seara precedentă. Nina și Lily se ceartă.
Seara, mama Ninei începe să scoată de la fiica ei detaliile relației ei cu regizorul. Lily apare la ușă și își cere iertare pentru că a vorbit cu Tom la serviciu. Mama Ninei nu le lasă pe fete să vorbească. Drept urmare, Nina fuge cu Lily la un club de noapte. Lily reușește să o îmbată pe Nina cu alcool și extaz și să o aducă într-o stare de euforie . Fetele se întorc acasă la Nina. Nina beată se închide într-o cameră cu Lily, care o aduce pe Nina la orgasm cu cunnilingus .
Dimineața, Nina își dă seama că a adormit peste repetiție. În hol, ea aude muzica din rolul ei și o vede pe Lily repetând rolul lebedei negre. Nina o lovește pe Lily cu reproșuri. Lily spune că și-a petrecut noaptea cu un tip de la club și că Nina beată a avut doar un vis despre aventura lor nocturnă. Nina este din ce în ce mai îngrijorată de teama că Lily vrea să-i ia rolul.
Toată seara dinaintea premierei baletului, Nina repetă. Ea suferă de halucinații. Nina merge la spital să o vadă pe Beth, care, de durere, s-a aruncat sub o mașină și s-a rănit la picioare. Nina încearcă să-i returneze lucrurile furate, spune că este perfecțiunea. Beth , deprimată , ia o pilă de unghii și spune: „Nu sunt perfectă!” începe să-și străpungă fața cu ea. Nina fuge din camera ei îngrozită. În lift, își dă seama că pila de unghii cu care Beth și-a tăiat fața este cumva în mâinile ei.
Întorcându-se acasă, Nina crede că există o Beth însângerată, observă că pozele cu mama ei vorbesc cu ea. Vede că erupția de pe umăr arată ca pielea de găină. În unele locuri, prin piele apar vârfuri ciudate. Ea scoate una dintre ele și vede că este o pană neagră. Picioarele Ninei se sparg înapoi ca ale unei păsări. Ea cade, pierzându-și cunoștința.
Nina se trezește abia în seara zilei următoare. Mama îi spune Ninei că a sunat la teatru și i-a spus lui Tom că este bolnavă și nu poate cânta la premieră. Nina se strică și fuge la muncă. Toma este șocat de apariția Ninei, dar îi permite totuși să performeze.
În primul act, Nina cade din mâinile partenerului ei. Toma strigă să se retragă. Nina intră în dressing și o vede pe Lily acolo, care și-a îmbrăcat un costum de lebădă neagră. Lily îi spune Ninei că nu va putea face față rolului, deoarece a picat chiar și primul act. Nina și Lily încep să se lupte. În timpul luptei, Nina o împinge pe Lily pe o oglindă mare de perete, care se sparge, apucă o ciob din oglindă și o cufundă în stomacul lui Lily.
După ce a ascuns trupul lui Lily în baie, Nina urcă pe scenă. Dansează liber și pasional. Ochii ei sunt ca de lebădă, iar când dansează, pe corp îi cresc aripi de lebădă. Întreaga sală face ovație în picioare. Din hol se vede ca Nina nu are aripi, dar umbra ei de pe perete le are. Nina se îndreaptă spre dressing pentru a se schimba pentru ultimul act. Brusc, cineva bate la usa ei. Lily stă în prag și o felicită pe Nina pentru jocul ei genial. Nina deschide ușa băii și vede că acolo nu e niciun cadavru. Se întoarce la oglindă și vede că este într-adevăr ruptă. Brusc, Nina descoperă o rană în stomac, în care iese un ciob de oglindă.
Depășind durerea, Nina iese să termine ultimul act. Mama ei este pe hol. La sfârșitul actului, Nina sare jos de pe o stâncă improvizată pe o saltea special pregătită. Din sală se aud aplauze. Toma aleargă la Nina să o felicite pentru un debut atât de reușit. În acest moment, toată lumea vede că Nina are o pată de sânge pe rochie. Tom cere să cheme o ambulanță și întreabă ce s-a întâmplat. Nina răspunde: „Am experimentat... perfecțiunea. Am înțeles."
Filmul a jucat:
Roluri dublate:
Darren Aronofsky i-a oferit Milei Kunis rolul lui Lily prin Skype fără o audiție [7] ; Portman și Kunis au petrecut șase luni lucrând la rolurile lor. Aveau nevoie să slăbească mult și să învețe să danseze pentru a arăta convingătoare ca dansatori profesioniști. Ambele actrițe aveau duble de cascadorii cu pregătire profesională în dansul clasic, totuși, actrițele înseși trebuiau să stăpânească elementele de bază ale tehnicii baletului, deoarece din când în când trebuiau să filmeze și prim-planuri. Au existat rapoarte că în timpul filmărilor, Portman a suferit o rănire la coaste și o comoție [7] .
Imediat după premiera de la Veneția, pe paginile publicațiilor cinematografice au apărut numeroase predicții că Portman va primi un Oscar pentru acest rol. Glen Kenny, de exemplu, a spus că acesta nu este atât un rol, ci o adevărată transformare [8] . Potrivit lui Andrey Plakhov , Portman a făcut „tot ce era posibil și imposibil să-și depășească statura mică și imperfecțiunea plasticității” [9] . Richard Corliss a evaluat critic istoricul lui Portman, observând că regizorii anteriori nu i-au cerut să danseze sau să joace; cu toate acestea, el a remarcat în absența „ persuasivității complete ” în jocul actriței, „ devotamentul ei uimitor ” [10] . Cu toate acestea, premiul Mastroianni pentru cel mai bun talent tânăr a fost luat de la Veneția nu de Portman, ci de Mila Kunis (în spiritul festivalului numit premiul „Pentru cel mai bun cunnilingus ”) [11] .
Dintre ceilalți actori, criticii de film au remarcat persuasivitatea lui Vincent Cassel într-un rol destul de stereotip al unui coregraf la George Balanchine . Barbara Hershey a făcut o mare impresie, despre care s-a spus că ea modelează discret din eroina ei periferică pentru intriga un „monstru sacru” de proporții monumentale [8] [12] [13] .
Filmul reunește teme tradiționale pentru romantism - dualitate , intervenția spectacolului în viața actorilor , transformarea fizică a eroului în opusul său , dar sunt interpretate din punctul de vedere al psihanalizei lacaniene . Personajul principal, care are deja peste 20 de ani, cu tot perfecționismul ei profesional, este infantil din punct de vedere psihologic („carnea ei este la fel de subțire ca mintea” [14] ). Nu are niciun interes pentru sexul opus și latura sexuală a vieții, de când din copilărie trăiește într-o simbioză psihologică inseparabilă cu o mamă singură, înconjurată de jucării de pluș roz, care „pe măsură ce se dezvoltă acțiunea, seamănă mai mult cu temnicerii decât cu prietenii” [14] . Toată energia libidoului ei este deplasată în formare continuă și are ca scop atingerea excelenței profesionale. Puternicul regizor ( figura tatălui în terminologia freudiană) leagă perspectivele sale profesionale cu nevoia de a se cufunda în latura „întunecată” a personalității [12] . Sub presiunea regizorului și a noului rol, libidoul reprimat începe să revină la ea sub forma unor halucinații pervertite . Eroina experimentează o personalitate divizată și alte consecințe devastatoare ale unei psihoze activate [13] .
Unele motive din filmul lui Aronofsky pot fi găsite în „ Trilogia apartamentului ” a lui Roman Polanski . În recenziile lor, criticii de film de top se ceartă care dintre filmele din trilogia Black Swan este cel mai apropiat de Revulsion , Rosemary 's Baby sau The Tenant . Creatorii săi au opinii diferite în această privință. Aronofsky, într-un interviu pentru USA Today , menționează „The Tenant”, precum și povestea lui Dostoievski „ The Double ” și clasica melodramă „ All About Eve ” [15] . Portman a declarat că „Swan” este cel mai apropiat de „Rosemary’s Baby”. Regizorul s-a certat cu ea, observând că „Chiriașul” și „Repulsiunea” au avut o influență mai mare asupra ideii sale [16] . Vincent Cassel a spus că a fost un film în stilul lui Polanski timpuriu din The Tenant și în stilul începutului Cronenberg [17] .
La fel ca Cronenberg, sursa de groază în The Black Swan sunt mutațiile inexplicabile ale corpului uman. Muzica în stilul lui Philippe Sard , claustrofobia de apartament, mutațiile somatice, o vizită la spital amintesc de The Tenant . Un recenzor de film pentru ziarul britanic The Guardian a numit The Swan cel mai bun film pe tema prăbușirii personalității feminine de la Repulsion, dar în ceea ce privește cinematografia, simțul paranoic al conspirației din culise a forțelor răului. , interioarele înfricoșătoare din New York o pun la egalitate cu Rosemary's Baby [12 ] .
Pe lângă Polanski și Cronenberg, când se discută despre Lebăda neagră, cel mai des sunt menționate filmele britanicilor Michael Powell și Emerich Pressburger - „The Black Narcissus ” (1947) și „The Red Shoes ” (1948), cel mai cunoscut film. despre baletul în istoria cinematografiei [12] [14] . Glenn Kenny a perceput „Black Swan” ca o încrucișare excentrică între „The Red Shoes” și „The Tenant” [8] . Jim Hoberman a numit filmul un piure de pantofi roșii, repulsie și Carrie , pe care regizorul l-a stropit cu brânză Argento rasă . Slant Magazine a făcut o paralelă între The Black Swan și The Pianist de Haneke [18] . Richard Corliss de la revista TIME „The Black Swan” amintea de filmele lui Polanski, Argento, De Palma , Cronenberg și Fincher , precum și de filme clasice despre viața din culise a actorilor - „ Double Life ” cu R. Colman și aceiași „Pantofi roșii” [10] .
O serie de critici de film [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] , inclusiv Boris Ivanov [28] , precum și cercetători științifici [29] [30 ] , a remarcat influența clară a anime-ului Perfect Blue asupra filmului „Black Swan”.
Black Swan a primit în mare parte recenzii pozitive de la criticii de film. Filmul are o recenzie pozitivă de 87% despre Rotten Tomatoes [31] . Pe Metacritic are un scor de 79 din 100 pe baza a 42 de recenzii [32] .
Manola Dargis ( The New York Times ) l-a lăudat pe Aronofsky pentru că a depășit toate clișeele care abundă în materialul său . [14] Modalitatea pseudo-documentară de a filma în stilul fraților Dardenne i s-a părut foarte potrivită pentru a apropia spectatorul de personajul principal, pentru a o lăsa să-și simtă respirația nervoasă [14] . Ryan Gilby a văzut o inflexiune în demonstrația halucinațiilor care au lovit direct în ochi: cu cât regizorul le îngrămădește mai mult unul peste altul, cu atât mai puțin entuziasmează privitorul. Orice comparație între „lucrarea hack-ului” lui Aronofsky cu benzile clasice ale lui Polansky a considerat-o inadecvată [33] .
Filmul a fost foarte negativ de Kenneth Turan în Los Angeles Times . El a deplâns directitatea excesivă a stilului regizoral al lui Aronofsky, care „aduce privitorul în ascultare” aproape ca un ciocan-pilot [34] . Turan a numit filmul un melodramatic „ gunoaie de artă ”, în care baletul este prezentat ca un fel de sport de sânge [34] .
J. Hoberman a fost de acord că The Black Swan este „ kitsch -ul bombastic ”, cu toate acestea, „bravadăia lui absurdă” este greu de rezistat. Potrivit lui, este „cel mai sălbatic și mai ridicol film din culise de la Showgirls ”. Motivul de bază pentru tot ceea ce se întâmplă este „penetrarea, sângele și psihoza ”. Regizorul îl traduce în limbajul filmului folosind tăieturi ascuțite, încadrare imprevizibilă, joc capricios de lumini și umbre. Camera se clătina, sare și execută piruete de balet ca și cum ar fi aruncată pe scenă cu Portman [13] .
R. Corliss a evocat şi sentimente amestecate . În opera lui Portman, el a remarcat lipsa de „persuasivitate completă” , dar în același timp „dăruire uimitoare” și, în general, criticul a apreciat „The Swan” ca un pas înainte în comparație cu „The Wrestler ” - o bandă de puțină original în ceea ce privește „pictura” și șablon în ceea ce privește „istoria” [10] . Roger Ebert a evaluat filmul cu 3,5 stele din 4 [35] .
Mulți au remarcat paralelele dintre Black Swan și filmul anterior al lui Aronofsky , The Wrestler [13] [36] [37] . Ca și The Wrestler, aceasta este o poveste documentară a dăruirii totale a unui bărbat față de munca sa, o poveste despre profesionalismul interpretului ajungând până la masochism [33] . O astfel de poveste le oferă actorilor șansa de a-și arăta versatilitatea, de a se cufunda pe deplin în rolul lor [13] . În The Wrestler, eroul lui Mickey Rourke este condus de un sentiment interior profund al valorii de sine, în timp ce acțiunile Ninei se datorează în primul rând atitudinilor dure ale mamei sale, care din copilărie și-a lipsit fiica de posibilitatea de a alege [37] . Aronofsky s-a gândit inițial să facă un film despre dragostea dintre un luptător și o balerină. A fost fascinat de faptul că atât luptătorii, cât și balerinii își folosesc propriul corp ca principal instrument de exprimare [16] .
![]() | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii | |
În cataloagele bibliografice |
de Darren Aronofsky | Filme|
---|---|
Caracteristica-lungime |
|
Filme scurte |
|
Premiul Independent Spirit pentru cel mai bun film | |
---|---|
| |
Premiul Independent Spirit |
Lacul lebedelor ” de Piotr Ilici Ceaikovski | „|
---|---|
Balet |
|
Film |
|
Alte |
|