Bijuterie

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 22 aprilie 2021; verificarea necesită 21 de modificări .

Bijuterii, Arta bijuteriei (prin gol. Juwelier , Sf. francez joel , lat.  jocellum  - bijuterie; lat.  iocus  - glumă, distracție, decor) [1] . Legătura dintre două cuvinte englezești este semnificativă: ing.  bijuterie - piatră prețioasă și engleză.  bijutier - bijutier . În dicționarul lui V. I. Dahl citim: „Un bijutier este un fabricant de diamante, un aurar care lucrează cu pietre, perle” [2] .

Definiție și clasificare

În cea mai largă definiție, bijuteria este un fel de artă și meșteșuguri , arta de a prelucra materiale prețioase, de a face bijuterii [3] . Totuși, această definiție nu dezvăluie esența artei bijuteriei, al cărei sens artistic este să transforme cele mai scumpe materiale în altele și mai scumpe și mai frumoase după voința, talentul și priceperea maestrului [4] .

Definiția clasică a materialelor prețioase a fost dată în 1912 de remarcabilul om de știință și bijutier englez Herbert J. F. Smith. Materialele prețioase ar trebui să satisfacă cele trei cerințe principale în cea mai mare măsură: frumusețe, raritate, durabilitate [5] . Cu toate acestea, împărțirea materialelor în aceste categorii în materiale prețioase (sau nobile), semiprețioase („ornamentale”) și materiale obișnuite este condiționată și flexibilă. Granițele dintre ele s-au schimbat de-a lungul secolelor și au fost evaluate diferit în diferite culturi . În consecință, profesia de maestru bijutier, sfera activităților sale și poziția sa în societate au fost evaluate diferit.

În cele mai vechi timpuri, produsele fabricate din materiale scumpe aveau un alt sens decât în ​​vremurile ulterioare. De exemplu, în Egiptul antic , aurul era folosit numai pentru calitățile sale estetice și spre deosebire de alte materiale de bază, în special emailurile colorate . În pieptarul marelui preot evreu, pietrele prețioase simbolizau cele douăsprezece triburi ale lui Israel . În Grecia antică și Roma , aurul și argintul simbolizau bogăția și demnitatea proprietarului obiectelor scumpe.

Metalele prețioase includ aurul , argintul (deși se oxidează în aer), platina și electrul (un aliaj de aur și argint). Pentru pietre prețioase  - diamant (în formă fațetată - diamant ), rubin , safir , smarald . Restul materialelor sunt folosite în alt fel de arte și meșteșuguri, sau meșteșuguri artistice - bijuterii . După criteriul subiectului, activitatea artistului-bijutier este împărțită în producția de bijuterii (coliere, cercei, inele, coliere, brățări), obiecte funcționale (ceasuri scumpe, agrafe, nasturi, cutii gadget) și recipiente prețioase (sicrie). , racle, vaze, decoratiuni de masa).

În conformitate cu legislația actuală a Rusiei [6] , bijuteriile includ articole realizate din metale prețioase și aliajele acestora , folosind diferite tipuri de prelucrare artistică , cu inserții din pietre prețioase , semiprețioase , ornamentale , colorate și alte materiale naturale sau artificiale. proveniență sau fără ele, folosite ca diverse decorațiuni, obiecte de uz casnic, obiecte de cult și/sau în scop decorativ, efectuând diverse ritualuri și ceremonii , precum și semne și medalii comemorative, aniversare și alte semne și medalii , cu excepția premiilor, al căror statut este determinat. în conformitate cu legile Federației Ruse și decretele Președintelui Federației Ruse și monedele comemorative care au trecut de emisiunea .

Orientul antic

În Egiptul antic , principalul material pentru realizarea bijuteriilor era aurul . Bijutierii egipteni antici foloseau diverse tehnici de prelucrare, au știut și cum să-i schimbe culoarea cu ajutorul diverșilor aditivi - de la alb la verde și roz. Brățări de aur , pandantive , coliere , cercei , diademe , inele , diverse ornamente pentru cap, ornamente pentru piept și coliere de guler - toate acestea au fost făcute în Egiptul antic , în țara faraonilor. În bijuterii, nu numai metalul în sine a fost apreciat , ci și o schemă de culori frumoasă , iar preferința a fost acordată culorilor strălucitoare și saturate. Erau tuns cu inserții de sticlă colorată (așa-numita pastă ) și pietre ornamentale , precum carnelian , malachit , lapis lazuli etc. Dar acele pietre pe care le considerăm acum prețioase - diamante , rubine , safire  - egiptenii nu le cunoșteau. .

Printre evreii antici , principala decorație a femeilor erau cerceii cu pandantive de diferite forme (cel mai adesea sub formă de stele sau semilune). Purtau și inele din nas. Foarte populare erau colierele, formate dintr-o panglică de lână, pe care erau înșirate bile sau nasturi din corali , perle, pietre colorate sau sticlă; uneori panglica era de metal iar bilele din lemn de santal . Cele mai scumpe coliere au fost realizate din bile de aur interconectate. De coliere erau atârnate medalioane în formă de semilună sau în formă de soare , diverse amulete și sticle de parfum . Pe lângă toate celelalte bijuterii, femeile purtau lanțuri cu clopoței la glezne, care le făceau să se miște încet și lin, și clincheau melodic când mergeau. Fetițele purtau bijuterii din bucăți de pânză (inele etc.).

Antichitate

Există referiri la articole din metale și pietre prețioase în sursele literare ale Greciei Antice . Prima mențiune a metalelor și pietrelor prețioase în Grecia datează din secolul al XIV-lea î.Hr. e. Exista credința că aurul are o putere magică specială. Bijuterii din aur (atât cele purtate de defunct în timpul vieții sale, cât și măști speciale de aur , coroane, mufe și ochiuri) au fost așezate în înmormântări, încercând să aducă un ultim omagiu defunctului și să alunge forțele malefice de la el. „Comoara regelui Priam ”, găsită de celebrul arheolog german Heinrich Schliemann în 1873 în timpul săpăturilor din Troia , era cunoscută pe scară largă . Acest tezaur includea 24 de coliere, agrafe de păr, torce pentru gât , brățări, cercei, inele pentru tâmple, o bandă de aur pe frunte și două diademe magnifice de aur . Aceste articole sunt adevărate capodopere ale bijuteriilor miceniene , ele mărturisesc înalta pricepere a meșterilor antici.

În Grecia antică , producția de mărgele era pusă în funcțiune , care erau modelate în scoici, flori și gândaci. Un fapt interesant este că mărgelele au fost realizate prin conectarea a două plăci plate de aur, iar între ele a fost turnat nisip alb ca zăpada. Prin 300 î.Hr. e. Grecii au început să facă bijuterii colorate folosind smaralde , granate , ametiste și perle .

De asemenea, au creat capodopere din pietre, sticlă și glazură. Bijuteriile, cum ar fi broșele gravate , medalioanele de sardonix indian devin populare în această perioadă .

Evul Mediu

În Evul Mediu , biserica a devenit principalul client pentru bijuterii . Altare pliante , strachini de sacrament , diverse vase, salarii de icoane și cărți, imagini de sfinți, scene din viața lui Hristos - toate aceste ustensile bisericești de lux au fost produse în masă în acele vremuri.

Este de remarcat în special decorațiunile carcaselor de cărți care se păstrau în mănăstiri și catedrale ca relicve . În centrul și la colțurile carcasei, cărțile aveau, de obicei, un ornament în relief din metal șlefuit și fildeș , înconjurat de imagini emailate sau niello ale sfinților și plăci dreptunghiulare sau rotunde umplute cu un model geometric de email cloisonné. Între plăci erau așezate pietre prețioase strălucitoare , fixându-le în prize înalte sau înconjurându-le cu dantelă în filigran; formau un chenar bogat colorat.

Principalul mijloc de decorare a bijuteriilor la acea vreme era smalțul . Concurând cu pietrele prețioase, a dat același efect prețioasei suprafețe multicolore a obiectului. Emailurile au fost cele mai utilizate în Franța (iar smalțul Limoges era deosebit de renumit ) și Germania . Emailurile de pe articolele de bijuterii din aceste țări sunt de obicei champlevé și lustruite la același nivel cu fundalul. În funcție de culoarea smalțului, ele se disting printr-o schemă de culori variată și proaspătă. Nuanțele reci de albastru, albastru, alb sau verde erau ușor colorate cu modele aurii și roșii, puritatea și intensitatea culorii lor erau subliniate de un fundal aurit acoperit cu un ornament subțire gravat .

Produsele maeștrilor medievali dau impresia că sunt supraîncărcate cu pietre convexe strălucitoare (rubin, smarald , safir, perle ), dar există exemplare decorate cu pietre prețioase precum cristalul de stâncă , topazul , ametist , granatul . Atât pietrele importate, cât și cele locale au fost lustruite manual și fără a modifica forma naturală a rocii de cristal sau pietricele .

Podoabele personale ale locuitorilor Europei medievale aproape că nu au supraviețuit până în vremea noastră. Doctrina ascezei dictată de biserică  - negarea bucuriilor existenței pământești - s-a exprimat în cea mai mare simplitate a costumului, care ascundea contururile corpului, într-o reducere a numărului de decorațiuni.

În secolul al XIII-lea. numărul de bijuterii de pe costumele feudalilor laici și bisericești este în creștere. Simplitatea artistică a formelor și strălucirea naivă a produselor de la începutul secolului fac loc rafinamentului bijuteriilor rafinate ale feudalismului dezvoltat. Catarame, coliere, curele largi împânzite cu perle și pietre în cuiburi înalte ajurate intră la modă. Baza ramelor este adesea fațetată, ceea ce sporește jocul pietrelor. Inelele erau purtate atât de bărbați, cât și de femei.

Inelele cu pietre sculptate erau folosite ca sigilii și pentru a indica rangul proprietarului. Inelele Bishop au fost realizate din aur neted în combinație cu ametist, rubin, safir. Inelul capului bisericii - Papa - a fost decorat cu figuri ale Sf. Petra în barcă. Semnele ambasadorilor papali erau inele mari din bronz sau cupru cu o piatră sau sticlă ieftină și o zicală sacră, aplicată prin gravură. Existau inele de ambasadă și inele speciale pentru membrii breslelor comerciale .

Rusia

Arta bijuteriilor de pe teritoriul țărilor din fosta Uniune Sovietică este cunoscută din cele mai vechi timpuri. Acest lucru este dovedit de numeroasele descoperiri ale arheologilor din Transcaucazia, Asia Centrală și Altai. Bijuteriile din aur și vasele artistice ale sciților și sarmaților din mormintele din regiunea Mării Negre, Kuban și Volga de Jos aparțin culmilor artei mondiale. Arta antică a bijuteriilor rusești s-a remarcat prin bogăția sa de forme. Pentru bijutierii din Kiev, articolele cu email cloisonne sunt tipice, pentru Novgorod din secolele 11-12 - vase liturgice de argint și setări de icoane urmărite; produsele școlii Vladimir-Suzdal (secolele 12-13) s-au remarcat prin alternanța pieselor de argint și aur. Moscova și Suzdal din secolele al XIV-lea și al XV-lea au fost renumite pentru icoana și ramele Evangheliei, plierea în filigran, embosarea , basma, emailul și imaginile turnate.

În secolul al XVI-lea, când Moscova a devenit centrul întregului rus, niello și smalț au devenit populare, în secolul al XVII-lea - email (I. Popov), goană (G. Ovdokimov), sculptură în metal (V. Andreev, A. Trukhmensky) , niello ( M. Ageev , P. Ivanov). În secolul al XVII-lea s-au dezvoltat numeroase școli de artă antică a bijuteriilor rusești: Usolskaya (atelierele Stroganovs), Yaroslavl. Arta bijuteriilor ruse din secolul al XVIII-lea, centrată pe Sankt Petersburg, a început să se dezvolte în conformitate cu stilurile artistice europene comune. Cu toate acestea, s-au păstrat și trăsăturile naționale rusești. În secolul al XVIII-lea, apare Veliky Ustyug înnegrirea pe argint .

În secolul al XIX-lea, la Moscova și Sankt Petersburg au apărut mari întreprinderi fabrici de afaceri cu argint și aur. Deosebit de faimoase au fost întreprinderile lui P. F. Sazikov (sculptură din argint), P. A. Ovchinnikov (smalturi în stilul vechi rusesc), I. I. Khlebnikov (smalturi, produse urmărite), iar la începutul secolului al XX-lea - firma Olovyanishnikovs. Firma Faberge a câștigat faima mondială, care producea bijuterii de înaltă calitate (smalț pe aur, figuri din pietre semiprețioase), precum și ateliere care lucrau conform comenzilor sale (M. Perkhina). Pentru curtea rusă lucrează stăpânii firmei Bolin.

În epoca sovietică, întreprinderile rusești produceau produse de masă, dar unii meșteri lucrau la lucrări la piese care erau depuse la stat în Fondul de diamant. Oamenii de știință ai Institutului de Fizică. P. N. Lebedeva a efectuat sinteza cristalelor de fianit. După o lungă pauză, în Rusia au apărut maeștri importanți, stabilindu-și scopul de a reda faima mondială artei bijuteriilor ruse. Ca urmare a conversiei întreprinderilor complexului militar-industrial, în afacerile de bijuterii au intrat noi materiale, cum ar fi zirconiul , a cărui culoare argintie dă impresia uneia nepământene în colecțiile cu tematică spațială. Începe să fie publicată revista Jewellery World.

Pe teritoriul regiunii Mogilev-Podolsk, un monument unic al bijutierilor slavilor de est in asezarea de la sfarsitul secolelor V-VIII. n. e.: o încăpere specială pentru un atelier-semi pirogă cu structură de stâlp cu cadru din lemn (3,5 × 2,9 m, orientarea colțurilor este aproape spre punctele cardinale), în care au fost găsite 64 de matrițe de turnare de piatră ale unui bijutier sub ruinele învelișului de lut al pereților „in situ”. Alături de matrițele de turnare, lângă sobă a fost găsit și un creuzet ceramic. Astfel, vorbim despre un complex de bijuterii de producție cu sobă-încălzitor.

Renaștere

Pentru lucrările bijutierilor din secolul al XIV-lea. alte semne sunt caracteristice. Claritatea geometrică a structurilor, bogăția modelelor florale, emailurile transparente multicolore reflectă trăsăturile așa-numitului gotic în flăcări - această expresie extremă a tendinței de a aspira în sus, de a dematerializa și de a dizolva structura în dantelă de turle, în mici margini în formă de săgeată.

După cum se poate observa din cele de mai sus, dorința comună tuturor artei medievale de bogăție decorativă a culorii și texturii, realizată printr-o combinație de diverse materiale și o inconsecvență creată artificial de culori pure și clare între ele, este la fel de puternic exprimată. La începutul secolului al XV-lea. într-o cantitate semnificativă de bijuterii, se poate simți dorința maestrului de a slăbi influența ornamentației decorative excesive, de a folosi spațiul mai rațional și de a introduce subiecte seculare. Apar produse laice.

Judecând după documente, ținuta unei doamne nobile din Germania sau Țările de Jos din secolul al XV-lea. consta într-o rochie cu mâneci înguste, cu brâu înalt, iar peste rochie era aruncată o mantie. Agrafele, marginea unui corsaj sau a unei mantii, o centură lată erau decorate cu perle sau plăci mici emailate, sau chiar cu pietre prețioase. Pe centură erau atârnate cuțite, mătănii, portofele, chei. Mai multe inele împodobeau degetele ambelor mâini. Atât bărbații, cât și femeile purtau lanțuri de aur. Impodobite bogat au fost și hainele de ploaie, pălăriile, pantofii, în special curelele pentru bărbați.

La sfârşitul secolului al XV-lea. o nouă tehnică de emailare a florilor: bijutierii au descoperit că smalțul poate fi aplicat în straturi pe o suprafață deja emailată și arsă. Cu toată complexitatea tehnologiei de vopsire, smalțul, nămolul și smalțul s-au răspândit, aproape îndepărtând alte metode și aducând emailarea mai aproape de pictură. În secolul al XVI-lea. înflorește arta miniaturii portretelor emailate. În cele mai bune lucrări realizate în tehnica smalțului pictat lovește simțul compozițional fin al maestrului: originalul pictural este folosit într-o legătură organică cu forma obiectului și scopul acestuia. Cea mai mare parte a obiectelor create folosind tehnica smalțului pictat, în stilul lor, aparține deja Renașterii .

Cultul antichității s-a dovedit a fi o manifestare externă a stilului de artă a bijuteriilor din acea vreme. Folosind obiecte autentice găsite în timpul săpăturilor, bijutieri, obiecte revigorante, nu le lăsați neschimbate: folosind rame de aur, semi-flori și emailuri ca un nou decor, ele conferă obiectelor reînviate o strălucire neobișnuită pentru antichitate, care creează un sentiment de bogăție de materiale, elemente de decor.

Schitul păstrează un pandantiv în formă de barcă, al cărui corp este format dintr-o perlă mare de formă neregulată. De-a lungul marginilor perlei este împânzită cu caboșoane mici roșii și albastre într-un cadru de aur ajurat. Vela si catargul sunt din aur cu email alb opalescent . Un felinar elegant pe prova și o buclă a bompresului sunt împletite cu o pânză subțire de giulgiuri și scări din filigran. Astfel de pandantive pe lanțuri lungi devin cel mai la modă decor atât pentru femei, cât și pentru bărbați. Cupidonii și îngerii, figurile feminine, centaurii și dragonii, navele și animalele fantastice pe pandantive nu arată ca doar sculpturi în miniatură. Maeștrii combină cu pricepere perle, aurul, emailurile, îmbogățind fiecare dintre aceste materiale. De exemplu, pe gâtul și aripile unei lebede pe unul dintre pandantivele secolului al XVI-lea. smalțul alb se aplică astfel încât baza de aur să strălucească și să dea impresia unei suprafețe solzoase.

Colierele și lanțurile pentru pandantive constau rareori din zale rotunjite identice. Fiecare dintre ele este o mică compoziție finită de contururi simetrice sub formă de flori, fructe, frunze, figuri mici sau bucle de ornament din plastic în jurul unei pietre strălucitoare. De asemenea, numeroase inele au fost decorate cu detalii din plastic. În centru au fost plasate pietre unice mari - mese așezate în celule dreptunghiulare adânci.

În secolul al XVI-lea. Pentru prima dată, diamantele devin un accent decorativ important în pandantive. Fațetate sub formă de piramidă, ele sunt introduse în cadre închise adânc, iar de la sfârșitul secolului al XVI-lea. și cele mai flatate. Partea de jos a cadrului arată aproape întotdeauna ca o cutie. În combinații multicolore cu rubine și smaralde, sub diamante este adesea plasată folie colorată sau argintie. Un fundal colorat este, de asemenea, folosit pentru a spori intensitatea culorii altor pietre.

Din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. bărbații și femeile din Europa (în special în Spania) purtau broșe și catarame la pălării, semne de sfinți sau inițiale. Alături de lanțuri mari, au fost la modă și lanțuri subțiri cu medalioane. Cerceii sub formă de pandantive din perle sau sub formă de flori erau podoabe obișnuite pentru doamne, deși bărbații se împodobeau adesea cu un inel într-o ureche. Inelele erau purtate pe toate degetele ambelor mâini și fiecare inel putea avea o anumită semnificație semantică. Lucrări ale bijutierilor din secolul al XVI-lea. a determinat calea viitoare de dezvoltare a bijuteriilor europene. Maeștrii acestei epoci s-au distins printr-un simț al formei superb dezvoltat, capacitatea de a folosi posibilitățile fiecărui material, fantezie în alegerea subiectelor pe care au reușit să le îmbine cu libertatea de a efectua cele mai dificile operațiuni tehnologice.

Cele mai bune trăsături ale artei bijutierilor renascentiste sunt individualitatea fiecărei piese, semnificația sa artistică și originalitatea.

Timp nou

De la începutul până la mijlocul secolului al XVII-lea. principalul element de modelare al bijuteriilor este un motiv floral: pandantive sub formă de floare cu petale de pietre prețioase; lanțuri, ale căror zale seamănă cu ghirlande întregi de flori; rame cu smalț sau modele florale niello, sau pur și simplu reprezentări naturaliste ale florilor pe cutii plate și medalioane. Combinația de fundal alb cu un model de trandafiri, garoafe, lalele la modă este folosită de meșteri din Danemarca, Olanda, Germania, acoperind aurul neted cu un covor emailat mai frumos și mai scump, în opinia lor.

Comenzile erau decorate cu email. Ornamentația florală din email este prezentă și în baza constructivă a pandantivelor ajurate, pe rame metalice netede sau în relief în jurul pietrelor individuale.

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. smalțul din rame este împins în fundal. Acest lucru se datorează faptului că pietrele prețioase și, mai ales, diamantul au început să joace un rol principal în decor; piatra fațetată a devenit accentul central al bijuteriilor; bijutierii se concentrează pe strălucirea și jocul pietrelor. Această trăsătură a artei bijuteriilor europene nu avea aproape nicio analogie în tradiția antică sau non-europeană. Secolul al XVII-lea a fost considerat secolul florii și al diamantului.

Celebra lucrare a secolului, care i-a frapat pe contemporani prin măreția sa, a fost celebra compoziție de masă cu mai multe figuri „Marele Mogul”, un fel de tribut adus pasiunii pentru temele orientale. Marele Mogul (conducătorul indian), gărzile sale, slujitorii, oaspeții și slujitorii oaspeților, fiarele de povară - întreaga curte magnifică a fabulosului rege estic este prezentată sub forma unor figuri mici de aur în stralucitoare robe emailate. Franjurile baldachinului , ornamentele pentru arme, detaliile vestimentare sunt realizate cu mare pricepere tehnică, pietrele prețioase sporesc strălucirea aurului și emailurilor. Agat închis cu succes folosit cu dungi albe naturale, înfățișând un covor în spatele Mughalului.

La cumpăna dintre secolele XVII și XVIII. în imaginea deja consacrată a bijuteriilor europene, apare un nou element - un diamant, tăiat într-un mod special și numit diamant, în traducere - „sclipitor”. Diamantul luminos devine accentul principal al produsului, avantajele sale sunt dezvăluite mai clar în combinație cu pietre colorate și ușurința generală a designului.

Cel mai bun produs al secolului al XVIII-lea, în care diamantele au fost folosite în forma lor cea mai avantajoasă, este coroana Ecaterinei a II-a . Un element important în formarea bijuteriilor din secolul al XVIII-lea. erau motive ale aranjamentelor florale. Acestea erau decorațiuni destul de complexe, compuse în întregime din flori și frunze, care erau făcute din pietre prețioase, aur și argint.

Unele buchete de bijuterii sunt selectate din pietre strălucitoare: lalele ametist, trandafiri rubin, margarete acvamarin, nu-mă-uita-turcoaz. Printre frunzele de smarald se poate observa o omida de rodie, un fluture cu aripi transparente de agat, o musca de calcedonie.

bijutieri din secolul al XVIII-lea în lucrările lor au folosit pe scară largă tehnici de turnare și gofrare, gravura manuală și la mașină (ghiloș), au folosit aur mat și strălucitor, precum și aur verde, galben și roșu, emailuri opalescente, sidef , gravat și neted, cu localuri locale. suprapuneri și mozaic.

Bijuterii supraviețuitoare de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. mărturisesc stilul dezvoltat numit „clasicism”. Echilibrul și simetria strictă sunt caracteristice bijuteriilor acestui stil: buchetul broșă-crin combină doar perle albe ca zăpada și diamante transparente în argint; în inele, micile diamante încadrează pietre colorate, nu intrând în rivalitate de culoare cu acestea, ci doar, parcă, evidențiind-le. La modă sunt emailuri transparente închise de albastru, mai rar verde și maro, prin care strălucește fundalul ghiloș.

În 1789 a avut loc Revoluția Franceză. În 1794, revoluția a fost sugrumată, dar structura de clasă a societății a fost eliminată. Pentru bijuterii, aceasta a însemnat și o pauză radicală.

Artă actuală

Artiștii direcției „art actuală” au contribuit la apariția inovațiilor în arta bijuteriilor. Astfel, sub influența mișcării nonconformismului, care s-a răspândit în anii 1960 și 1970, unii dintre meșteri au abandonat utilizarea metalelor și pietrelor prețioase și s-au orientat către materiale, a căror utilizare era înainte de neconceput în bijuterii. Așa a apărut orgalica - bijuterii din acril, bijuterii brutale și durabile din oțel de bijuterii (medical) 316L, bijuterii calde și sacre din lemn, produse misterioase din cauciuc și mătase. Desigur, meșterii au conferit acestor produse calități decorative deosebite.

Și, deși nu au putut găsi o aplicație largă, cu toate acestea, autorii unor astfel de produse au făcut o revoluție în opiniile lor despre bijuterii și au creat estetica materialelor noi. Cea mai importantă realizare a acestei perioade a fost faptul, dovedit de talent și timp, a posibilității apariției unor bijuterii prețioase din materiale neprețioase.

Sub influența ideilor noi, gama de produse s-a extins și ea. Au existat bijuterii pentru o ureche, încadrând auricula, care era foarte relevantă în legătură cu moda anilor 1960 pentru coafuri înalte din părul lung. Semnificativă este și pasiunea pentru transformarea bijuteriilor, care a apărut, poate nu fără influența ideilor populare de atunci de funcționalism, născute în urmă cu mai bine de patruzeci de ani în Bauhaus. „Unitatea artei și tehnologiei” proclamată de liderii noii direcții în arhitectură și design a stat la baza „artei contemporane”. Adesea, lucrările în acest stil au surprins, uneori chiar șocate, dar datorită autorilor unor astfel de lucruri, percepute de mulți ca un fel de obiecte de artă, lumea creativității bijuteriilor s-a extins și s-a îmbogățit nemăsurat, iar dezvoltarea ei artistică a primit un accelerare fără precedent.

De atunci, gama de tendințe stilistice în arta bijuteriilor s-a extins enorm. Majoritatea maeștrilor au continuat să fie atrași de stilurile clasice tradiționale - stiluri art deco sau istoriciste, în special neobaroc , care, probabil, s-au inspirat de la bijutierul și artistul remarcabil, elvețianul Gilbert Albert. Cu toate acestea, alte stiluri de „artă înaltă” ale secolului al XX-lea au fost, de asemenea, întruchipate în munca bijutierilor, inclusiv ideile artistice stabilite de artiștii moderniști la începutul secolului. Adesea, bijuteriile create sub influența lor au reprezentat o inovație clară pentru arta bijuteriilor, cum ar fi lucrarea clasicului design de bijuterii scandinav Sigurd Persson sau unul dintre fondatorii mișcării „art reală”, bijutierul german Friedrich Becker, realizat în anii 1950. -1960 pe baza principiilor constructivismului.

Lucrând cu materiale neobișnuite, artiștii bijutieri au dezvoltat bijuterii neobișnuit de spectaculoase într-un mod abstract, au poetizat estetica formelor industriale în bijuterii, și-au realizat ideile despre frumusețe, ghidându-se de principiile cubismului, au creat produse cu elemente mobile în tradițiile artei cinematografice. , bijuterii realizate din diamant, cauciuc, lemn. , bijuterii din lemn de esență tare (acril) folosind mijloace expresive ale op-art (artă optică).

O interpretare interesantă a fost dată ideilor de hiperrealism în designul cu diamant, stil care este răspândit în primul rând în pictură. Bijutierii au reprodus cu entuziasm obiecte destul de reale, uneori cotidiene, în forma lor aproape naturală, ca în celebrul pandantiv cu un diamant de cinci carate „Adjustable Key” al bijutierului francez Gilles Jonemann sau într-o broșă de aur cu șaviră de diamante, rezolvată sub formă de un cap de conopidă, de artista belgiană Caroline Witwut. Există un uimitor simț al jocului în astfel de lucruri, care exprimă esența oricărei bijuterii, un fel de obiect de divertisment, un mărțișor prețios. Și invers, bijuteriile din orgalic (sticlă acrilică) au fost ridicate la înălțimea produselor din materiale prețioase.

În anii 1980, unii bijutieri au folosit ideile artistice ale suprarealismului. Deosebit de original și expresiv este colierul Venus al remarcabilului bijutier german Klaus Bonenberger, un multiplu câștigător al concursurilor organizate de De Beers. Pandantivul lung, realizat într-o manieră suprarealistă folosind aur, diamante și lapis lazuli, este o aparență a chipului zeiței frumuseții.

În anii 1990, în lucrările colorate ale unui număr de bijutieri (de exemplu, canadianul Peter Chang), extravaganțele colorate ale fauviștilor au primit o nouă viață și, în același timp, bijuteriile lor reflectau idei despre ritmul dinamic al vieții. a fondatorilor unei alte direcții de artă a începutului de secol – futurismul. Pentru a implementa aceste idei creative, materialele netradiționale, care în mâinile unui adevărat Maestru s-au transformat în compoziții prețioase, se potrivesc ca niciodată.

Modernitate

Multe dintre piesele de bijuterii văzute astăzi în magazine sunt produse în masă , adică sunt realizate prin turnare cu ceară pierdută sau ștanțare . Pentru a produce modele principale de bijuterii, se folosesc adesea imprimante 3D care funcționează folosind tehnologia de printare 3D SLA. Cu toate acestea, producția manuală nu și-a pierdut relevanța. Cea mai veche instituție de învățământ care predă bijuterii este Școala de Meserii Artistice din Moscova.

Evaluare bijuterii

Există trei abordări pentru a determina valoarea de piață a bijuteriilor:

  • Cost estimat;
  • Prin compararea directă a vânzărilor și în ceea ce privește veniturile așteptate;
  • Semnificaţie.

Tipuri de bijuterii

A

  • Agraf (haine)
  • Alam - probabil un decor pentru sân (Vechea Rus')
  • Affish , poster - o broșă mare, de obicei rotundă, care a fost fixată cu o fantă verticală lungă pe un pardesiu .

  • Agraf

B

  • Bando (decor)  - bentita de păr prețioasă
  • Arc-clavage
  • barmy
  • Catifea
  • Mărgele (decor)  - bentita de fată (Rusia), mai jos, orice lucru din margele.
  • Purici (zibellini)
  • Bombilatka  - un ornament pe un capac din diverse materiale - sticlă, margele de sticlă, lanțuri, tablă etc.
  • Brăţară
    • Bratara pentru cot
    • Brăţară
    • Sclave bracelet , esclavage (din franceză „sclavie”) - două brățări legate printr-un lanț
  • Breloc
  • Broşă
    • Brooch-pin - un fel de broșă cu un element de fixare sub formă de ac, cu sau fără siguranță
  • buchet (decor)
  • Pin
  • Bulla (decor)  - alta Roma. o amuletă sub formă de minge sau cană (adesea de aur), care era purtată la gât până la vârsta majoratului de către copiii cetățenilor.
  • margele

  • barmy

  • Bloholovka

  • Brăţară

  • Broşă

  • Buchet

  • Pin

  • margele si bratara

În

  • Monogramă

  • Coroană

G

D

  • Diademă

  • Dukach

E

F

  • Zhazeran  - un lanț de aur împodobit cu rozete cu pietre prețioase. În secolul al XVI-lea a fost așezat pe unul sau două rânduri în jurul unui guler în picioare, așezând în mod arbitrar lungimea rămasă pe piept.
  • Jikovina  - inel

W

  • butoni

  • Bobina

Și

K

  • Colts

  • Inel

  • coroană

  • Pandantiv

  • Cordelieri

L

  • Arcan
  • Lunnitsa  - un pandantiv în formă de semilună (Vechea Rusia, secolele 10-13)

M

  • Medalion

H

  • Cruce

Oh

  • rama
  • Colier
    • Colier-clavaj - mai multe fire pe o singură încuietoare
  • Orgalika - bijuterii din acril (plexiglas)
  • Vulturi - cercei

  • Colier

  • colier clave

P

  • Panagia

  • inel

  • Plastron

  • Cataramă

  • Butoane (în cutie)

R

  • Ryasny

C

  • Sakta
  • Sentiment (decor)  - o brățară cu portret pentru mâna stângă
  • Cercei
  • plasă de păr
  • tenia (decor)
  • Sotuar - un colier de perle pe mai multe fire lăsate, prinse cu o închizătoare (secolele XVIII-XX)
  • Stomak

  • Sakta

  • Cercei

T

  • Cupluri

Wu

F

  • închizătoare

  • feronierka

  • Peroneu

X

C

  • Citernadele

  • Lanț de comandă cu o comandă

H

  • margele

W

  • Shatlenka

  • ace de pălărie

  • Ac de păr

Щ

E

Yu

Eu

Accesorii

Accesorii (articole purtabile) care au fost decorate cu pietre și metale prețioase:

Textile

Articole de îmbrăcăminte care au fost făcute din aur și argint.

  • Umbrelă

  • carnet

  • Lornietă

  • sigilii

  • portret în miniatură

  • Snuffbox

  • Baston

  • Husa pentru scobitori

Vezi și

Note

  1. ↑ Vasmer M. Dicționar etimologic al limbii ruse: În 4 volume - M .: Progres, 1987. - T. 4. - S. 525-526
  2. ↑ Dicționar explicativ al Marii Limbi Ruse Vie de Vladimir Dahl. Sankt Petersburg-Moscova, 1882. V. 4. S. 666
  3. ↑ Apollo. Arte plastice și decorative. Arhitectură. Dicționar terminologic. - M .: NII RAKH - Ellis Luck, 1997. - S. 709
  4. ↑ Vlasov V. G. . Arta bijuteriilor // Vlasov VG Noul dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 803
  5. ↑ Smith G. Gems. — M.: Mir, 1980. — S. 13
  6. ↑ Ordinul Roskomdragmet din 30 octombrie 1996 N 146 „Cu privire la procedura de clasificare a produselor care conțin metale prețioase ca bijuterii”
  7. ↑ Smith, David Michael. Muzeul de buzunar al Greciei Antice: [ ing. ] . - Thames and Hudson, 2017. - P. 251. - ISBN 978-0-500-51958-5 .

Literatură

  • Jewelry // Dicţionar de mărfuri. Volumul 9 / Cap. ed. IN ABSENTA. Pugaciov. - M . : Gostorgizdat, 1961. - Stb. 943-960.
  • Bijuterii // Scurtă Enciclopedie a Gospodăriei / ed. A. I. Revin . - M . : Enciclopedia Sovietică, 1960. - T. 2. - S. 725-726. — 770 s.
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice