In Utero (album)

In uter
Album de studio Nirvana
Data de lansare 13 septembrie 1993
Data înregistrării 13-26 februarie 1993
Locul de înregistrare Pachyderm Studio, Cannon Falls , Minnesota
genuri
Durată 41:11
48:49 (ediție internațională)
Producător Steve Albini
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limbajul cântecului Engleză
eticheta Înregistrările DGC
Recenzii profesionale
Cronologia Nirvana
Nu contează
(1991)		 In utero
(1993)		 MTV Unplugged in New York
(1994)
Single din In Utero
  1. „ Cutie în formă de inimă ”
    lansat: 23 august 1993
  2. „ Toate scuzele ”
    lansat: 6 decembrie 1993
  3. „ Pennyroyal Tea ”
    Lansat: aprilie 1994 (anulat) 19 aprilie 2014 (relansat)
R S Poziția #173 în
cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone
NME Poziția #35 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale NME

In Utero (  în latină  pentru  „In the Womb” [5] ) este al treilea și ultimul album de studio al trupei americane de grunge Nirvana , lansat pe 13 septembrie 1993 de DGC Records .

Fundal

Nirvana a pătruns în curentul mainstream cu debutul lor, Nevermind , care a fost lansat în septembrie 1991 . În ciuda vânzărilor anticipate (DGC Records, casa de discuri a trupei, se aștepta să vândă nu mai mult de 50.000 de copii [6] ), Nevermind a fost un succes comercial uriaș și a popularizat grunge și rock alternativ în general [7] . Totuși, toți cei trei membri ai trupei - vocalistul și chitaristul Kurt Cobain , basistul Krist Novoselic și bateristul Dave Grohl  - și-au exprimat ulterior nemulțumirea față de sunetul prea „lustruit” al albumului [8] . La începutul anului 1992 , într-un interviu acordat revistei Rolling Stone , Cobain spunea că următorul album va arăta „ambele extreme” ale sunetului: „Unele melodii vor fi mai crude, altele mai pop. [Albumul] nu va fi de același tip [ca Nevermind ]" [9] . Dave grohl:

„Am înregistrat câteva melodii. Unul ca single din The Jesus Lizard , celălalt ca cover de către Wipers . Și Kurt a spus: „Am o idee pentru o nouă melodie” și a cântat „Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle”, iar eu am spus: „Doamne, vom face un nou album!” [10]. ] [11] .

Text original  (engleză)[ arataascunde] Înregistram câteva melodii, una pentru single-ul cu Jesus Lizard și un cover Wipers. Și Kurt a spus: „Oh, am această idee nouă de cântec”. Și a jucat [„Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle”]. Era „Doamne, vom avea un alt record”.

Cobain dorea să înceapă să lucreze la album în vara anului 1992, dar acest lucru nu s-a întâmplat pentru că membrii trupei locuiau în diferite orașe și, în plus, Kurt și soția sa Courtney Love așteptau nașterea fiicei lor Frances Bean [12] ] . DGC spera să lanseze un nou album până la sfârșitul anului 1992, dar pe măsură ce lucrările au progresat încet, casa de discuri a lansat Incesticide în decembrie [13] .

Într-un interviu cu jurnalistul Everett True de la Melody Maker în 1992, Cobain a spus că și-ar dori ca albumul să fie înregistrat fie de Jack Endino , care a produs albumul de debut al lui Nirvana, Bleach , în 1989 , fie de Steve Albini , producător al diferitelor albume independente și un fost solist de noise.trupa rock Big Black . În octombrie 1992, în timpul unei sesiuni demo cu Endino în Seattle, Nirvana a înregistrat câteva melodii (în mare parte instrumentale); multe dintre aceste cântece aveau să fie ulterior reînregistrate pentru In Utero [14] . Endino și-a amintit că membrii trupei nu i-au cerut să producă următorul lor album, dar a remarcat că au discutat despre lucrul cu Albini pe tot parcursul sesiunii [15] . Endino:

„Kurt a spus: „Crezi că ar trebui să-l aducem pe Albini să înregistreze?” Ei bine, ce as putea sa raspund? "Nu. Ar trebui să mă invitați să înregistrez.” Mi-am ținut gura închisă. Era evident că casa de discuri dorea un alt Nevermind , dar clar trupa nu avea nicio intenție să facă acest lucru. Le-au spus tuturor că vor să facă un album punk rock foarte agresiv . Deci, cine devenise producător, se afla între o stâncă și un loc greu; fie se va comporta ca un nenorocit cu trupa și îl vor urî, fie va face ce vrea trupa și va fi lovit de casa de discuri. Și, se pare, singura persoană din lume care ar fi putut supraviețui a fost Albini; el poate face de fapt ce vrea și să stea în fața unei case de discuri și să spună nu. Mi-e teamă că nu aș fi în stare să mă descurc. Sincer vorbind, m-aș bucura dacă m-ar invita, dar dacă nu, n-aș fi jignit” [16] .

Text original  (engleză)[ arataascunde] Kurt a spus: „Ce crezi, crezi că ar trebui să-l punem pe Albini să facă înregistrarea?” Și ce am de gând să spun? 'Nu. Ar trebui să mă pui să fac înregistrarea. Mi-am ținut gura închisă. Era evident că casa de discuri avea să-și dorească Nevermind Version 2, iar trupa nu avea de gând să facă asta. Adică, le-au spus tuturor celor care vor asculta că vor să facă un album punk rock cu adevărat agresiv. Deci, oricine ajungea să fie producătorul avea să fie între o stâncă și un loc greu; fie va trebui să fie un nenorocit cu trupa, caz în care l-ar urî total, fie face ceea ce vrea trupa și are greutatea totală a casei de discuri să-i cadă pe cap. Și probabil singura persoană din lume care a putut rezista la asta a fost Albini; el poate face de fapt ceea ce vrea și poate face față casei de discuri și spune nu. Mi-e teamă că m-aș fi rătăcit. Sincer, am fost cam bine, dacă ei îmi cer s-o fac, o voi face, dar dacă nu îmi cer ei nu mă voi plânge.

În ianuarie 1993, în timp ce se afla în turneu în Brazilia, trupa a mai înregistrat câteva demo-uri [17] . Una dintre melodiile din această sesiune, lungă improvizație „Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip”, a fost lansată ca piesă ascunsă pe lansarea internațională a lui In Utero [18] .

Drept urmare, Nirvana i-a ales pe Albini pentru a-și înregistra al treilea album. Albini avea reputația de a fi principial și încăpăţânat în cercurile muzicale independente americane . Într-un interviu din 1993 pentru revista Request , Cobain a spus: „Principalul motiv pentru care am vrut să lucrez cu el a fost că s-a întâmplat să producă două dintre albumele mele preferate, Surfer Rosa [of the Pixies ] și Pod [of the Breeders ]”. Inspirat de aceste albume, Cobain a vrut să folosească tehnica lui Albini de a capta reverberația naturală a unei încăperi folosind microfoane [19] . Înainte de înregistrarea albumului, existau zvonuri că Albini va acționa ca producător, dar a emis o declarație în care neagă acest lucru. Cu toate acestea, câteva zile mai târziu a primit un apel de la Nirvana despre proiect [20] . Deși Albini a considerat grupul „ REM fuzzboxed ” și „o versiune neremarcabilă a sunetului Seattle”, el i-a spus biografului Nirvana Michael Azerrad că a acceptat pentru că îi era milă de membrii trupei, pe care îi percepea ca „aceiași băieți ca toți acei mici. trupe cu care mă ocup de obicei” la cheremul casei lor de discuri [21] . Înainte de începerea sesiunilor de înregistrări, trupa i-a trimis lui Albini o casetă demo înregistrată în Brazilia. Ca răspuns, Albini i-a trimis lui Cobain o copie a piesei Rid of Me a lui PJ Harvey , ca exemplu al sunetului studioului în care urmau să înregistreze . [22]

Înregistrare

Membrii Nirvana și Albini au decis între ei să întrerupă o pauză de două săptămâni pentru a înregistra un album. De teamă de interferența DGC, Albini a sugerat ca membrii grupului să plătească sesiunile din propriul buzunar, lucru la care au fost de acord. Timpul petrecut în studio a fost de 24.000 de dolari, iar taxa fixă ​​a lui Albini a fost de 100.000 de dolari. În ciuda ofertelor de la Gold Mountain, compania de management a Nirvana, Albini a refuzat puncte procentuale din vânzările albumului, în ciuda faptului că ar fi primit aproximativ 500.000 de dolari [23] . De asemenea, contrar practicii obișnuite în rândul producătorilor din industria muzicală, Albini a refuzat să primească redevențe pentru că a simțit că este imoral și „insultează artistul” [21] .

În februarie 1993, Nirvana a mers la Pachyderm Studios din Cannon Falls , Minnesota , pentru a înregistra albumul . Înainte de a înregistra, Albini nu întâlnise niciodată trupa, deși anterior discutase cu ei despre tipul de album pe care doreau să-l facă. Albini a remarcat că „au vrut să facă exact genul de înregistrare pe care mă simt confortabil să-l fac”. Pe durata sesiunilor de înregistrare, trupa a locuit într-o casă din apropierea studioului. Novoselic a echivalat condițiile izolate cu Gulagul ; a adăugat: „Afară ningea, nu am putut merge nicăieri. Tot ce am făcut a fost muncă” [24] . Pentru majoritatea sesiunilor, singurii oameni prezenți au fost membrii trupei, Albini, și tehnicianul Bob Weston [25] . Trupa a făcut cunoscut DGC și Gold Mountain că nu doresc nicio interferență cu munca lor, așa cum făceau în zilele Nevermind . Notele de lucru nu i-au fost prezentate nici măcar lui Gary Gersh, care era responsabil de repertoriu [25] . Pentru a preveni interferența managerilor și etichetei trupei, Albini a avut o politică strictă de a ignora pe toți, în afară de membrii trupei; producătorul a explicat că toți cei asociați cu grupul, în afară de membrii înșiși, erau „genul de ticăloși pe care nu i-am întâlnit niciodată” [26] .

Sesiunile de inregistrare pentru album au inceput incet, dar in curand au luat amploare; trupa a ajuns la studioul Pachyderm fără echipament, așa că și-au petrecut primele trei zile așteptând livrarea lor. Cu toate acestea, după ce a început înregistrarea pe 13 februarie, lucrările au început să se miște rapid [24] [25] . În multe zile, grupul a început lucrul în jurul prânzului, luând pauze pentru prânz și cină și continuând până la miezul nopții [23] . Cobain, Novoselic și Grohl au înregistrat principalele piese instrumentale împreună ca grup [25] . Membrii au folosit acest sistem pentru toate melodiile, cu excepția melodiilor cu ritm rapid, cum ar fi „ Very Ape ” și „ Tourette’s ”, unde tobele au fost înregistrate separat în bucătărie datorită reverbei sale naturale. Albini a folosit aproximativ 30 de microfoane pentru setul de tobe a lui Grol [23] . Cobain a adăugat piese suplimentare de chitară, solo-uri de chitară și, în final, voce la melodii. Trupa nu a renunțat la preluari și a lăsat aproape totul pe bandă [25] . Albini a simțit că este mai mult un inginer decât un producător; în ciuda propriei păreri, el a lăsat trupa să decidă care luare era mai bună [27] . El a spus: „În general, [Cobain] știe ce crede că este satisfăcător și ce nu este […] El poate lua măsuri concrete pentru a îmbunătăți ceea ce nu consideră satisfăcător” [28] . Cobain și-a înregistrat toate piesele vocale în șase ore [29] . Trupa a terminat înregistrarea în șase zile; Cobain a anticipat inițial neînțelegeri cu Albini, care ar fi fost „pretins acest ticălos sexist ” din auzite, dar cântărețul a numit procesul „cel mai ușor disc pe care l-am făcut vreodată, fără îndoială” [25] . Singura problemă a venit la o săptămână după începerea ședințelor, când a sosit Courtney Love, deoarece îi era dor de Cobain. Trupa, Love și Albini nu au intrat în detalii, dar iubita lui Weston, care era bucătarul studioului, a spus că Love a creat tensiune criticând munca lui Cobain și antagonizând pe toți cei prezenți [23] .

Procesul de mixare pentru album a fost finalizat în cinci zile [29] . Acest ritm a fost rapid după standardele trupei, dar nu pentru Albini, care de obicei mixa un album întreg într-o zi sau două. Sesiunile s-au încheiat pe 26 februarie [30] .

Muzică și versuri

"Mulge-o"

„Milk It” arată sunetul agresiv și mai experimental al Nirvanei, explorat în In Utero .
Ajutor la redare

Ambiția lui Albini a fost să producă albumul într-un mod care să sune diferit de Nevermind [21] , deoarece el a simțit că albumul anterior al trupei era „un fel de înregistrare standard, care apoi s-a transformat într-un foarte, foarte controlat, comprimat, radio- amestec prietenos […] Acest lucru, în opinia mea, nu este foarte măgulitor pentru o trupă rock.” Intenția lui a fost de a capta un sunet mai natural și mai intuitiv [21] . Albini, în loc să folosească tehnica dublei voci , a înregistrat vocea lui Cobain într-o cameră bine rezonantă [21] . Producătorul a remarcat puterea vocii cântăreței pe unele melodii; el a spus: „Există o voce foarte uscată, foarte puternică la sfârșitul lui „ Milk It ” […] care este prezentă și la sfârșitul „ Rape Me ”, unde [Cobain] a vrut ca țipătul lui să-i ajungă din urmă cu restul bandă.” [ 31] Albini a obținut sunetul de tobă „împrăștiat” de pe album prin simpla plasare a mai multor microfoane în jurul camerei în timpul spectacolului lui Dave Grohl, surprinzând astfel reverberația naturală a camerei. Albini a explicat: „Dacă iei un baterist bun și îl pui pe un kit de tobe care are o acustică bună și doar îl înregistrezi, atunci ți-ai făcut treaba” [28] .

Michael Azerrad, în cartea sa Come as You Are: The Story of Nirvana , a susținut că muzica albumului a afișat sentimente contradictorii de abrazivitate și accesibilitate, care reflectă punctul de cotitură din viața lui Cobain înainte de finalizarea albumului. El a scris: „ Pseudo -Beatle „ Dumb ” coexistă calm cu graffiti-ul punk frenetic „Milk It”, în timp ce „ All Apologies ” este nemăsurat de departe de apoplexia „ Scentless Apprentice ”. Se pare că Kurt a renunțat să mai încerce să-și îmbine instinctele punk și pop într-un întreg armonios. Uita. Acesta este razboi." Cu toate acestea, Cobain a spus că In Utero nu a fost „mai greu sau mai emoționant” decât oricare dintre înregistrările anterioare ale trupei [32] . Krist Novoselic a fost de acord cu remarcile lui Azerrad că muzica albumului s-a înclinat mai mult spre „partea artistică, agresivă” a trupei; basistul a spus: „Trupa a avut întotdeauna cântece precum „ About a Girl ” și cântece precum „Paper Cuts”... Nevermind a fost „About a Girl” și In Utero a fost „Paper Cuts” [33] . Potrivit lui Cobain, piesa „Milk It” exemplifică direcția mai experimentală și mai agresivă a muzicii trupei, în care s-a mutat în lunile premergătoare sesiunilor de la Pachyderm [34] . Novoselic a văzut single-urile albumului „ Heart-Shaped Box ” și „All Apologies” ca pe o „poartă” către sunetul mai dur al restului pieselor. Într-un interviu cu jurnalistul Jim Derogatis , Christ a spus că odată ce ascultătorii vor asculta albumul, vor descoperi „acel sunet sălbatic agresiv, o adevărată înregistrare alternativă” [35] .

Unele dintre melodiile de pe album au fost scrise cu mult înainte de înregistrare; unele dintre ele au fost scrise în 1990 [36] . Folosirea unui titlu lung, precum „ Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle ”, a fost reacția lui Cobain la trupele de rock alternativ din acea vreme, care foloseau un singur cuvânt în titlurile lor [37] . Cobain a continuat să lucreze la versuri în timpul înregistrării albumului. Cu toate acestea, într-un interviu acordat revistei Spin Darcy Steinke , Cobain a spus că spre deosebire de Bleach și Nevermind , versurile sunt „mai concentrate, aproape tematice” [38] . Michael Azerrad a susținut că versurile au fost mai puțin impresioniste și mai directe decât versurile anterioare ale trupei. Azerrad a mai remarcat că „practic fiecare cântec conține imagini de boală sau boală” [32] . În unele cântece, Cobain s-a referit la cărțile pe care le citise. Astfel, „Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle” a fost inspirată din novela biografică „ Shadowland ” despre actrița Frances Farmer , al cărei fan era Cobain [39] , iar „Scentless Apprentice” a fost scrisă sub influența romanului lui Patrick Suskid „ Perfumer ”. . Povestea unui criminal ”, care povestește despre un parfumier maniac lipsit de miros, dar care posedă în același timp un simț al mirosului fenomenal [40] .

Într-un interviu acordat revistei The Observer , Cobain a declarat că „[versurile de pe In Utero] sunt, în cea mai mare parte, non-personale” [41] . Cobain a declarat pentru revista Q că abundența imaginilor despre copilărie și naștere de pe album și apariția lui ca tată a fost doar o coincidență [42] . Cu toate acestea, Azerrad a susținut că o mare parte a albumului conținea teme personale, menționând, de asemenea, că Dave Grohl a fost de o părere similară. Grohl a spus: „O mare parte din ceea ce vorbește este legat de rahatul prin care a trecut. Aceasta nu mai este disperarea unui adolescent. Acesta este un calico complet diferit - disperarea unui star rock . Cobain i-a spus lui Azerrad că nu vrea să scrie o melodie care să-și exprime în mod explicit furia față de mass-media, dar Azerrad credea că „Rape Me” a atins acest subiect. Deși Cobain a spus că melodia a fost scrisă cu mult înainte ca problemele sale cu drogurile să fie cunoscute publicului, a fost de acord că melodia ar putea fi văzută în această lumină [44] . „ Servește slujitorii ” conține referiri la viața lui Cobain; versurile de deschidere [K 1] fac aluzie la starea de spirit a lui Cobain în timpul creșterii popularității trupei [45] și cu linia de divorț [K 2] Cobain neagă opinia presei că divorțul părinților săi a avut un efect traumatizant asupra vieții sale ulterioare, în timp ce ultimele rânduri, al doilea vers este adresat direct tatălui său, Don Cobain [K 3] . Kurt a spus: „Am vrut doar să știe că nu mai am nimic împotriva lui. Dar nu vreau să vorbesc cu el pentru că nu avem nimic în comun. Acest lucru îl va jigni cu siguranță foarte mult, dar așa stau lucrurile” [46] .

Design și nume

Albumul a fost conceput de Robert Fisher, care a conceput toate lansările Nirvana pe eticheta DGC. Cu toate acestea, majoritatea ideilor pentru designul albumului și single-urile asociate au venit de la Cobain. Fischer și-a amintit: „Cobain ar putea să-mi dea niște vechituri și să spună: „ Fă ceva în privința asta .” [47] . Coperta albumului prezintă un manechin anatomic transparent cu aripi de înger atașate la spate. Cobain a creat un colaj al copertei din spate, pe care l-a descris drept „sex și femeie și in utero și vagin și naștere și moarte”, constând din modele de fetuși și părți ale corpului întinse pe un pat și presărate cu orhidee și crini. Colajul a fost realizat pe podeaua sufrageriei din casa lui Cobain și a fost fotografiat de Charles Peterson după un apel neașteptat al lui Cobain [48] . Lista de melodii a albumului și simbolurile re-ilustrate din Dicționarul de simboluri și obiecte sacre ale femeilor Barbara Walker au fost plasate în jurul marginilor colajului . [49]

Cobain a vrut inițial să numească albumul I Hate Myself and I Want to Die , o expresie pe care a folosit-o când a fost întrebat ce mai face [50] . Cu toate acestea, temându-se că umorul negru al numelui nu va fi înțeles de critici și fani și, de asemenea, fiind convins de Krist Novoselic că grupul va fi dat în judecată pentru incitarea adolescenților la sinucidere, Cobain și-a schimbat numele. Într-un interviu din octombrie 1993 pentru Rolling Stone , David Fricke l-a întrebat pe Cobain cât de literal este titlul I Hate Myself and I Want to Die , la care el a răspuns:

„Cât de mult poate fi o glumă. Nimic decât o glumă. Dar nu de aceea am decis să-l eliminăm. Știam că oamenii nu vor înțelege; o vor lua prea în serios. A fost complet satiric, să ne batem joc de noi înșine. Ei cred că sunt un fel de schizofrenic ticălos, cu o minte nebună care vrea să se sinucidă tot timpul. „ El este întotdeauna nemulțumit de ceva ”. Și mi s-a părut un nume amuzant. Pentru o perioadă lungă de timp mi-am dorit ca acesta să fie numele albumului. Dar știam că majoritatea oamenilor nu l-ar înțelege” [51]  - Kurt Cobain.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Pe cât de literală poate fi o glumă. Nimic mai mult decât o glumă. Și asta a avut puțin de-a face cu motivul pentru care am decis să-l scoatem. Știam că oamenii nu vor înțelege; ar lua-o prea în serios. A fost total satiric, să ne batem joc de noi înșine. Sunt considerat ca acest schizofrenic pis, plângător, speriat care vrea să se sinucidă tot timpul. „Nu este mulțumit cu nimic”. Și mi s-a părut un titlu amuzant. Mi-am dorit de multă vreme să fie titlul albumului. Dar știam că majoritatea oamenilor nu o vor înțelege.

Titlul final a fost preluat dintr-o poezie scrisă de Courtney Love [52] . Potrivit lui Cobain, „[titlul] tocmai mergea cu coperta și suna grozav” [53] .

Producție și remixare

După ce sesiunile de înregistrare au fost finalizate, Nirvana a trimis casetele încă nemasterizate ale albumului mai multor persoane, inclusiv Ed Rosenblatt, președintele companiei-mamă a DGC , Geffen Records , și companiei de management a trupei Gold Mountain. Întrebat ce răspuns a primit, Cobain i-a spus lui Michael Azzerad că „adulții nu ne plac”. I s-a spus că melodiile sale „nu sunt la înălțime”, sună „neplăcut de ascultat” și că nu era clar dacă posturile de radio vor accepta sunetul de producție al lui Albini . Au fost câțiva oameni de la Geffen sau Gold Mountain care au vrut ca trupa să facă un album cu Albini în primul rând, iar Cobain a simțit că primește un mesaj nerostit să renunțe la sesiuni și să o ia de la capăt. Cobain a fost supărat și i-a spus lui Azerrad: „Ar trebui să reînregistrez acest album și să fac ceea ce am făcut anul trecut pentru că am avut vânzări mari anul trecut - nu există niciun motiv să încercăm să ne arătăm ca artiști în acest moment. Nu mă pot abține – doar lansez un disc pe care l-aș asculta acasă”. Cu toate acestea, mulți dintre prietenii grupului le-a plăcut albumul, iar până în aprilie 1993, Nirvana intenționa să-l lanseze în forma sa originală. Potrivit lui Cobain, „Desigur că au vrut un alt Nevermind , dar eu prefer să mor decât să reușesc. [ In Utero ] este genul de disc pe care l-aș cumpăra ca fan, pe care mi-ar face plăcere să îl am” [55] .

Membrii trupei au început să aibă îndoieli cu privire la sunetul albumului. În acest timp, Cobain a recunoscut că „când l-am ascultat prima dată acasă, am știut că ceva nu este în regulă. În prima săptămână, nu m-a interesat deloc să-l ascult și, de obicei, asta nu se întâmpla. Nu am experimentat nicio emoție, absolut nimic . Trupa a ajuns la concluzia că basul și vocea nu erau suficient de puternice, așa că l-au abordat pe Albini pentru a remixa albumul. Producătorul a refuzat; în amintirea lui, „[Cobain] a vrut să facă un album pe care să-l pună pe masă și să spună: „Uite, știu că este bine, iar îngrijorarea ta nu are rost, așa că treci peste asta”. Și nu cred că a crezut că ar putea face asta […] Problema mea era că îmi era frică de panta alunecoasă” [57] . Trupa a încercat să corecteze problemele cu albumul în timpul masterizării acestuia cu Bob Ludwing la studioul său din Portland , Maine . În timp ce Novoselic era mulțumit de rezultat, Cobain încă mai avea îndoieli cu privire la sunet [58] .

La scurt timp după aceea, într-un interviu din aprilie 1993 pentru Chicago Tribune , Albini a declarat că se îndoia că Geffen va lansa un album întreg . La câțiva ani mai târziu, Albini a povestit că atunci a vorbit despre situație „din ignoranță, pentru că nu eram acolo când grupul avea discuții cu casa de discuri. Știu că […] am făcut un record și le-a plăcut tuturor. Și câteva săptămâni mai târziu am auzit că nu este potrivit pentru lansare și trebuie refăcut complet . Deși remarcile lui Albini într-un interviu pentru Chicago Tribune nu au primit niciun răspuns din partea trupei sau a casei sale, revista Newsweek a publicat curând un articol similar [61] . Nirvana a negat că casa de discuri îi presează să schimbe sunetul albumului și a trimis o scrisoare către Newsweek în care afirmă că scriitorul articolului „a ridiculizat relația noastră cu casa noastră pe baza unor informații complet greșite”; trupa a postat de asemenea o scrisoare către revista Billboard . Rosenblatt a susținut într-un comunicat de presă că Geffen va lansa orice a furnizat trupa, iar fondatorul casei de discuri, David Geffen , a sunat personal la Newsweek pentru a se plânge de articol . [62]

Nirvana a vrut să continue să lucreze la melodiile înregistrate cu producătorii Scott Litt și Andy Wallace (care au mixat Nevermind ). Albini nu a fost puternic de acord și a declarat că a fost de acord cu grupul că, fără implicarea lui, nu ar face schimbări. La început, Albini a refuzat să predea casetele master ale albumului Gold Mountain, dar a cedat după un apel de la Novoselic. Trupa l-a abandonat pe Wallace și a decis să remixeze piesele „Heart-Shaped Box” și „All Apologies” cu Litt la Bad Animals Studio în mai 1993 [63] . Mai mult, remixul lui Litt din „ Pennyroyal Tea ” a fost inclus în versiunile cenzurate ale albumului pentru Wal-Mart și Kmart; acest remix a fost lansat și pe compilația de cele mai mari hituri ale Nirvana și, apropo, același mix a ajuns pe single. „ I Hate Myself and Want to Die ” a fost eliminat din lista finală de melodii, deoarece Cobain a simțit că sunt prea multe cântece „ zgomote ” pe album . Restul albumului a rămas neschimbat, cu excepția volumului chitarei bas și al vocii, care a fost crescut cu aproximativ trei decibeli [65] . Albini a criticat mixul final; el a spus: „Rezultatul final, albumul de pe rafturi, în cea mai mare parte, nu are nimic de-a face cu albumul care a fost făcut. În ciuda faptului că ei sunt încă cei care își cântă și cântă melodiile, calitatea muzicală este încă prezentă” [13] .

Lansare și recenzii

Pentru a evita exagerarea albumului, DGC Records a adoptat o abordare discretă pentru promovarea In Utero ; șeful de marketing al companiei a declarat revistei Billboard înainte de lansarea albumului că casa de discuri folosea o strategie de promovare similară cu cea pe care a folosit-o pentru Nevermind , explicând că casa de discuri va „aranja totul, va da înapoi și va scăpa din cale. " Label-ul și-a îndreptat promovarea către magazinele alternative și în presă, așa că, în cadrul acestei strategii, au lansat albumul pe vinil [66] . Spre deosebire de Nevermind , casa de discuri nu a lansat niciun single din In Utero comercial în Statele Unite [13] . La începutul lunii septembrie, DGC a trimis copii promoționale ale primului single al albumului, „Heart-Shaped Box” posturilor de radio americane , alternative și AOR . În ciuda promovării casei de discuri, trupa era încrezătoare că In Utero nu va avea la fel de succes ca Nevermind . Cobain i-a spus lui Jim Derogatis : „Suntem destul de siguri că nu vom vinde un sfert și suntem absolut în regulă cu asta pentru că ne place foarte mult acest disc ” .

Pe 13 septembrie 1993, In Utero a fost lansat în Marea Britanie și a doua zi în Statele Unite. Albumul a debutat pe primul loc în Billboard 200 [68] și a atins 180.000 de vânzări în prima sa săptămână [69] . Retailerii Wal-Mart și Kmart au refuzat să pună albumul pe rafturile lor; Wal-Mart a declarat că problema era lipsa cererii consumatorilor, în timp ce Kmart a explicat că „albumul nu se potrivește cu catalogul nostru de produse” [70] . De fapt, ambele rețele s-au temut că cumpărătorii ar fi jignit de imaginea de pe coperta din spate. Prin urmare, până în martie 1994, DGC a lansat o nouă versiune a albumului cu ambalaj reambalat. Această versiune conținea o coperta de album editată, titlul piesei „Rape Me” a fost schimbat în „Waif Me”, iar mixul original al lui Albini de „Pennyroyal Tea” a fost înlocuit cu un remix de Scott Litt . Un purtător de cuvânt al Nirvana a explicat că decizia trupei de a face concesii a fost pentru că Cobain și Novoselic, în copilărie, puteau cumpăra muzică doar din două magazine de marcă; drept urmare, ei „au dorit să-și facă muzica accesibilă copiilor care nu au acces la magazinele de familie” [72] .

In Utero a primit aprecieri de critică, deși unele recenzii au fost amestecate [69] . Christopher John Farley de la revista Time a declarat în recenzia sa asupra albumului: „În ciuda temerilor fanilor de muzică alternativă, Nirvana nu a devenit mainstream, deși acest nou album puternic poate forța din nou mainstreamul să meargă la Nirvana” [73] . David Fricke de la Rolling Stone , acordând albumului 4,5 din 5 stele, a scris: „ In Utero […] genial, caustic, furios și gânditor, aproape toate deodată. Dar, mai ales, este triumful voinței” [74] . David Brown, recenzent de la Entertainment Weekly , care a acordat albumului un B+, a opinat: „Kurt Cobain urăște totul” și a remarcat că sentimentalismul pătrunde în album; Brown a declarat: „Muzica este mai degrabă un fel de rock 'n' roll cataractic, care nu este lansat pentru că trupa este suspicioasă cu privire la clișeele rock din vechea școală pe care le-ar evoca o astfel de lansare.” [ 75] Revista NME a acordat albumului un 8 din 10. Cu toate acestea, recenzentul John Mullway și-a exprimat îndoielile cu privire la înregistrare; el a concluzionat: „Ca un document al unui flux de gânduri – confuz, frustrat, incapabil să se împace cu minte – Kurt [Cobain] ar trebui să fie mândru [de album]. Reprezentând unul dintre cele mai bune albume ale ultimului deceniu, [albumul] este scurt” [76] . Ben Thompson de la The Independent a spus că, în ciuda cântecelor mai abrazive ale albumului, „ In Utero este mai magnetic decât respingător. Nirvana a neglijat cu înțelepciune să facă rock-ul punk greu de auzit și de coșmar cu care ne-au amenințat . Criticul Robert Christgau , care inițial a acordat albumului un rating A, dar ulterior l-a schimbat cu A [78] , a declarat că „nu toți ascultătorii vor simți ceea ce încearcă, dar toți cei care au o ureche vor fi de acord că album ] trezește sentimentele potrivite” [79] . Unii critici au numit In Utero una dintre cele mai bune lansări din 1993. Albumul a fost nominalizat pentru cel mai bun album alternativ la cea de -a 36-a ediție a premiilor Grammy [80] .

În octombrie, Nirvana a început primul său turneu în SUA în doi ani pentru a promova albumul . Al doilea single „ All Apologies ”, cu piesa „ Rape Me ” pe spate , a fost lansat în Marea Britanie în decembrie [13] . În februarie 1994, trupa a început un turneu de șase săptămâni în Europa , care a fost anulat câteva săptămâni mai târziu din cauza supradozării lui Cobain la Roma pe 3 martie [81] . Cobain a acceptat să se supună unui tratament pentru dependența de droguri , dar a scăpat în curând dintr-o clinică de reabilitare, iar o săptămână mai târziu, pe 8 aprilie, a fost găsit mort în casa sa din Seattle [K 4] [82] . În acest sens, lansarea celui de-al treilea single „ Pennyroyal Tea ” a fost anulată [K 5] , iar grupul însuși s-a despărțit. La trei zile după descoperirea cadavrului lui Cobain, In Utero a urcat în topurile Billboard de pe locul 72 pe locul 27 [83] .

În anii care au urmat, In Utero a continuat să fie un succes comercial și de critică. În 2003, revista Guitar World a scris că In Utero este „mult mai bun [ decât Nevermind ] și unul care doar zece ani mai târziu pare să fi avut un impact, judecând după trupele de astăzi. Dacă un album care a vândut patru milioane de copii poate fi trecut cu vederea sau subestimat, atunci In Utero este bijuteria pierdută . În același an, revista Pitchfork a clasat In Utero pe locul 13 pe lista „100 de cele mai bune albume ale anilor 1990” . În 2004, revista Blender a clasat albumul pe locul 94 pe lista sa cu „Cele 100 de cele mai mari albume americane din toate timpurile”, în timp ce se afla pe lista „100 de cele mai mari albume din 1985 până în 2005”. de la revista Spin , albumul ocupă locul 51 [86] . În lista revistei Rolling Stone cu cele mai bune 500 de albume din toate timpurile , In Utero se află pe locul 435 [87] . Aceeași revistă a plasat albumul pe locul 7 în lista lor „Top 100 Albums of the 1990s” [88] . În cartea din 2005 The 500 Greatest Rock and Metal Albums of All Time a revistei Rock Hard , albumul a fost clasat pe locul 358. Pentru că a vândut peste cinci milioane de copii, In Utero a fost certificat de cinci ori platină de către Asociația Industriei Înregistrărilor din America .

Reeditare

Pe 24 septembrie 2013, DGC Records a relansat In Utero într-un format extins, cu melodii remasterizate și remixate de pe album, melodii bonus, inclusiv demonstrații , interpretarea trupei din decembrie 1993 și fețe B .

Turneu de concerte

Pentru turneul care urmează, Cobain a decis să-l aducă pe al doilea chitarist Pat Smear , unul dintre membrii fondatori ai trupei hardcore punk The Germs .

După moartea lui Darby , m-am retras din muzică, dar m-am întors curând. Am cântat în multe trupe locale, dar probabil că nu am avut niciodată o carieră în minte […] și nu am făcut niciodată un turneu complet până nu m-am implicat cu Nirvana. […] La început am crezut că prietenul meu îmi face o glumă, dar cu câteva zile înainte de asta, Courtney mă sunase deja și mă avertizase că Kurt mă va suna în curând și mă va cere în căsătorie, așa că, în general, eram, gata. Desigur, am fost imediat de acord! [89]Smir

În octombrie, Nirvana a început primul său turneu american în doi ani. Primul concert a avut loc pe 18 octombrie 1993 la Veterans Memorial Coliseum din Phoenix , Arizona , cu 15.000 de locuri . Anterior, s-a planificat instalarea unui ecran alb în spatele grupului pe scenă și difuzarea filmului lui Harry Lachman „Infernul lui Dante” pe acesta, dar ideea a trebuit să fie abandonată din considerente financiare [90] . În timpul unui spectacol la Chicago , trupa a prezentat piesa „ You Know You’re Right ” [91] , care nu era încă cunoscută publicului . În timpul acestui turneu, Mudhoney , Jawbreaker , Boredoms , Meat Puppets , Half Japanese , The Breeders , Butthole Surfers și Chokebore au cântat ca trupe secundare pentru trupă.. Tânărei cântărețe PJ Harvey , ai cărei fani erau membri ai Nirvana, i s-a oferit și ea să meargă în turneu cu ei, dar ea a refuzat [92] . The Meat Puppets au fost invitați ulterior să cânte trei dintre melodiile lor cu Nirvana în emisiunea acustică MTV Unplugged .

În ciuda vânzărilor puternice de bilete, impresiile membrilor trupei despre turneu au fost departe de a fi cele mai bune. Krist Novoselic, într-un interviu acordat revistei Musician în octombrie 1993, a spus: „Odinioară, eram doar vagabonzi într-o dubă, făcându-ne singuri. Acum avem un tour manager, o echipă de tehnicieni, iar aceasta este o afacere. Avem programe și rahat. Cândva a fost o aventură, dar acum a devenit circ” [90] . Chitaristul de la Mudhoney , Steve Turner , a fost de aceeași părere , descriind turneul drept „îngrozitor” și „probabil cel mai rău vreodată. Totul era prea organizat. […] S-au cheltuit mii și mii de dolari pe hoteluri în care uneori nici nu locuiam, dar se coaceau mereu despre niște lucruri mărunte: în fiecare zi cineva era concediat, de exemplu, dacă un încărcător spunea ceva greșit. Kurt părea nefericit și singur, și era foarte trist...” [93] . Everett True , jurnalist muzical și prieten cu Nirvana, a scris că „un spectacol în ansamblu a fost puțin diferit de altul. Erau evenimente de afaceri, o mașinărie de turism bine unsă, care avea un singur scop: să ajute eticheta să promoveze produsul. Nirvana cu siguranță nu făcea aceste spectacole pentru distracție . ” În timpul unor concerte, publicul a aruncat sticle sau pantofi pe scenă, care i-au lovit adesea pe membrii trupei.

Un turneu american care s-a încheiat pe 8 ianuarie 1994 la Seattle a fost urmat de un turneu european care a început pe 6 februarie la Cascais , Portugalia . Cu două zile înainte, trupa cântase la emisiunea Canal+ TV „Nulle Part Ailleurs” la Paris , Franța , cântând piesele „ Rape Me ”, „ Pennyroyal Tea ” și „ Drain You ” [95] [96] [97] . De data aceasta, Nirvana i-a adus în deschidere pe British Buzzcocks , care a jucat opt ​​concerte în acel rol; din 21 februarie până la ultima reprezentație din martie, actul de deschidere a fost preluat de Melvins . S-a remarcat că turul nu a fost însoțit de cea mai bună stare internă a lui Cobain. Astfel, True scrie: „În Modena , Italia […] un portret al lui Kurt a fost aruncat pe scenă în timpul In Bloom , și aproape cu bucurie a încercat să-l îmbrace ca mască. Dar vocalistul își pierduse deja inima: era evident pentru toată lumea că nu era pe scenă cu sufletul său, că se grăbește și nimeni nu voia sau putea face nimic în acest sens . Melora Krieger , care a cântat la violoncel în timpul turneului european, a remarcat că membrii trupei abia au vorbit între ei [98] . Concertul de 1 martie de la Terminalul 1 din München , cândva un hangar de aeroport, a început cu o versiune cover a piesei „ My Best Friend's Girl ” din The Cars . Între cântece, Novoselic a glumit: „Grunge a murit, Nirvana s-a terminat!” [99] , care mai târziu s-a dovedit a fi nu departe de adevăr. Din cauza laringitei acute și a bronșitei , Cobain își pierdea adesea vocea în timpul spectacolelor. Din această cauză, toate concertele ulterioare au fost anulate. Pe 6 aprilie, organizatorii Lollapalooza au emis un comunicat de presă în care confirmă că The Smashing Pumpkins va cânta în locul lui Nirvana ca headliner , iar pe 8 aprilie, Cobain a fost găsit mort în propria casă, după care membrii rămași ai echipei au anunțat un despărțire imediată.

Lista de piese

Toate melodiile scrise de Kurt Cobain , cu excepția cazurilor menționate. 

Nu. NumeAutorTraducere Durată
unu. „ Slujește slujitorii ” servi slujitorilor 3:36
2. „ Ucenicul fără miros ”Kurt Cobain , Krist Novoselic , Dave GrohlStudent inodor 3:48
3. „ Cutie în formă de inimă ” Cutie in forma de inima 4:41
patru. " Viola-ma " violează-mă 2:50
5. „ Frances Farmer se va răzbuna pe Seattle ” Francis Farmer se va răzbuna pe Seattle 4:09
6. " Prost " Prost 2:32
7. „ Foarte maimuță ” maimuță adevărată 1:56
opt. " Mlk It " randamentul laptelui 3:55
9. " Ceaiul Pennyroyal " Ceai Pennyroyal 3:37
zece. " Schimbător de unitate prietenos cu radio " Album redat pe toate posturile de radio 4:51
unsprezece. lui Tourette _ sindromul Tourette 1:35
12. " Toate scuzele " Toate scuzele 3:51
Bonus track la ediția internațională
Nu. NumeAutorTraducere Durată
13. „Galoane de alcool pentru frecare curg prin bandă”Kurt Cobain , Krist Novoselic , Dave GrohlGaloane de alcool curg pe bandă 7:28

Ediția a 20-a aniversare (2013)

Disc 1 Discul 2 Disc 3 / Disc 4 (DVD)

Membrii

Nirvana Muzicieni invitați Personal suplimentar

Literatură

  • Azerrad, Michael. Vino așa cum ești: Povestea Nirvanei. - Doubleday, 1994. - 344 p.
  • Derogatis, Jim. Milk It!: Reflectări adunate despre explozia muzicii alternative din anii 90. - Da Capo, 2003. - 409 p.
  • Gaar, Gillian. In uter. - The Continuum International Publishing Group Inc., 2006. - 112 p.
  • Gaar, Gillian. Verse Refren Vers: Istoria înregistrării Nirvanei. — Goldmine, 1997.
  • Cameron, Keith. Acesta este Pop. - Mojo , 2001.
  • Cross, Charles. Heavier Than Heaven: O biografie a lui Kurt Cobain. - Hyperion, 2001. - 432 p.
  • Adevărat, Everett. Nirvana: Biografia. - Da Capo Press, 2007. - 688 p.

Comentarii

  1. ↑ „ Supărarea adolescenței a dat roade bine / Acum sunt plictisit și bătrân ”
  2. ↑ „Divorțul ăsta legendar este atât de plictisitor ”
  3. ↑ „M-am străduit din greu să am un tată/Dar în schimb am avut un tată/Vreau doar să știi că nu te mai urăsc/Nu există nimic din ce aș putea spune la care să nu mă fi gândit înainte” ( rusă Ya I am făcut totul pentru a avea un tată / Dar în schimb am avut un tată / Vreau doar să știi că nu te mai urăsc / Nu mai am nimic de spus la care nu m-am gândit înainte )
  4. ↑ Vezi Moartea lui Kurt Cobain
  5. ↑ Ulterior, copiile promoționale ale single-ului au fost lansate în formă limitată în mai 1994 în Marea Britanie.
  6. ↑ 1 2 Fața B
  7. ↑ Din compilația „ Fără alternativă ”
  8. ↑ Din compilația „ The Beavis and Butt-head Experience ”
  9. ↑ Scott Litt mix
  10. ↑ 1 2 Steve Albini Mix
  11. ↑ 1 2 Demo înregistrată în Brazilia; 19 - 21 ianuarie 1993
  12. ↑ 1 2 Demo înregistrată la Spălătorie; aprilie 1992
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Demo înregistrată la studioul Word of Mouth; 25 - 26 octombrie 1992
  14. ↑ Demo înregistrată la Upland Studios; 23 decembrie 1990
  15. ↑ Demo înregistrată la Music Source Studio; 1 ianuarie 1991
  16. ↑ 1 2 3 4 Repetiție „Live & Loud”; 13 decembrie 1994
  17. ↑ Videoclip muzical original + decupare regizorului
  18. ↑ 1 2 3 Emisiunea TV „Nulle Part Ailleurs”; 4 februarie 1994
  19. ↑ Emisiunea TV „Tunnel”; 23 februarie 1994
  20. ↑ 1 2 3 Ultimul concert al Nirvana la Munchen , Germania ; 1 martie 1994

Note

  1. ↑ Kohrman, Miles Reach Nirvana Creative Cu această  capodopera Grunge . Fast Company (27 septembrie 2013). Preluat la 19 noiembrie 2020. Arhivat din original la 20 octombrie 2020.
  2. ↑ 10 albume alt-rock  esențiale din anii '90 . Treble (25 iulie 2013). Preluat la 19 noiembrie 2020. Arhivat din original la 11 noiembrie 2020.
  3. ↑ Blatt, „In Utero” a lui Ruth Nirvana și problema autenticității la locul de muncă . Revista Forbes (16 septembrie 2013). Preluat la 19 noiembrie 2020. Arhivat din original la 11 noiembrie 2020. 
  4. ↑ Noise Rock Guide: History and Characteristics of Noise Rock  . MasterClass (24 iunie 2021). Preluat la 25 iulie 2021. Arhivat din original la 25 iulie 2021.
  5. ↑ In utero - Definiție și  altele . Preluat la 1 august 2013. Arhivat din original la 14 decembrie 2013.
  6. ↑ Cross, 2001 , p. 193.
  7. ↑ 10 ani mai târziu , Cobain continuă să trăiască în muzica sa  . Data accesului: 31 iulie 2013. Arhivat din original la 28 august 2007.
  8. ↑ Gaar, 2006 , p. 70.
  9. ↑ Azzerad, Michael. „În interiorul inimii și minții Nirvanei”. Piatra de rulare . 16 aprilie 1992
  10. ↑ Dave Grohl: „Când înregistram In Utero , munca mea s-a încheiat în trei zile”  (ing.) . Preluat la 2 decembrie 2013. Arhivat din original la 13 ianuarie 2020.
  11. ↑ Întrebări și răspunsuri: Dave Grohl despre Ultimele zile ale lui Kurt și realizarea filmului „In Utero  ” . Preluat la 28 septembrie 2017. Arhivat din original la 25 noiembrie 2017.
  12. ↑ Azerrad, 1994 , p. 312.
  13. ↑ 1 2 3 4 Gaar2, 1997 .
  14. ↑ Gaar, 2006 , p. 17.
  15. ↑ Gaar, 2006 , p. 21–22.
  16. ↑ Gaar, 2006 , p. 21.
  17. ↑ Gaar, 2006 , p. 23.
  18. ↑ Gaar, 2006 , p. 29–30.
  19. ↑ Derogatis, 2003 , p. 5–6.
  20. ↑ Azerrad, 1994 , p. 313.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Azerrad, 1994 , p. 314.
  22. ↑ Gaar, 2006 , p. 39.
  23. ↑ 1 2 3 4 Cameron, 2001 .
  24. ↑ 1 2 3 Gaar, 2006 , p. 40.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 Azerrad, 1994 , p. 315.
  26. ↑ Derogatis, 2003 , p. 16–17.
  27. ↑ Azerrad, 1994 , p. 316.
  28. ↑ 1 2 Azerrad, 1994 , p. 317.
  29. ↑ 1 2 Gaar, 2006 , p. 61.
  30. ↑ Gaar, 2006 , p. 64.
  31. ↑ Gaar, 2006 , p. 45.
  32. ↑ 1 2 Azerrad, 1994 , p. 321.
  33. ↑ Azerrad, 1994 , p. 332–333.
  34. ↑ Azerrad, 1994 , p. 323.
  35. ↑ Derogatis, 2003 , p. optsprezece.
  36. ↑ Gaar, 2006 , p. 3.
  37. ↑ Azerrad, 1994 , p. 326–327.
  38. ↑ Darcy Steinke. Străpunzându-și capul pe acel punk rock. Rotire : s. 42 - 49. octombrie 1993
  39. ↑ Gaar, 2006 , p. 50–51.
  40. ↑ Gaar, 2006 , p. 42–43.
  41. ↑ Savage, John. Sună murdar: Adevărul despre Nirvana. Observatorul . 15 august 1993
  42. ↑ Sutcliffe, Phil. Kurt Cobain: Regele durerii. Q. _ octombrie 1993.
  43. ↑ Azerrad, 1994 , p. 322.
  44. ↑ Azerrad, 1994 , p. 322–323.
  45. ↑ Azerrad, 1994 , p. 325.
  46. ↑ Azerrad, 1994 , p. 326.
  47. ↑ Gaar, 2006 , p. 79.
  48. ↑ Gaar, 2006 , p. 83.
  49. ↑ Gaar, 2006 , p. 84.
  50. ↑ Cross, 2001 , p. 277.
  51. ↑ Kurt Cobain: The Rolling Stone Interview  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Preluat la 28 septembrie 2017. Arhivat din original la 18 octombrie 2016.
  52. ↑ Cross, 2001 , p. 278.
  53. ↑ Arhiva interviuri LiveNIRVANA | 1993 | Septembrie??, 1993 - New York, NY, SUA Arhivat din original pe 3 decembrie 2013.
  54. ↑ Azerrad, 1994 , p. 331.
  55. ↑ Azerrad, 1994 , p. 332.
  56. ↑ Mazesol, Ben. „Kurt Cobain din Nirvana: cunoașterea Utero”. Circul . 30 noiembrie 1993
  57. ↑ Gaar, 2006 , p. 69.
  58. ↑ Azerrad, 1994 , p. 336.
  59. ↑ Pisica, Greg. „Casa de discuri găsește Little Bliss în Nirvana’s Latest”. Chicago Tribune . 19 aprilie 1993
  60. ↑ Gaar, 2006 , p. 66.
  61. ↑ Goodman, Fred. „Nirvana la „Newsweek”: Drop Dead”. Piatra de rulare . 24 iunie 1993
  62. ↑ Azerrad, 1994 , p. 336–337.
  63. ↑ Azerrad, 1994 , p. 337–338.
  64. ↑ Derogatis, 2003 , p. 6.
  65. ↑ Azerrad, 1994 , p. 338.
  66. ↑ 1 2 Rosen, Craig. Setul Nirvana are miros de succes. Panou publicitar . 25 septembrie 1993
  67. ↑ Derogatis, 2003 , p. patru.
  68. ↑ În Numero Uno
  69. ↑ 1 2 Gaar, 2006 , p. 98.
  70. ↑ Nirvana, trupa care urăște să fie iubită  . Preluat la 28 septembrie 2017. Arhivat din original la 8 martie 2021.
  71. ↑ Gaar, 2006 , p. 87.
  72. ↑ Atenție Kmart Shoppers  (engleză)  (link nu este disponibil) . Data accesului: 19 octombrie 2013. Arhivat din original la 14 februarie 2009.
  73. ↑ To The End of Grunge  (engleză)  (link nu este disponibil) . Consultat la 19 octombrie 2013. Arhivat din original la 24 aprilie 2011.
  74. ↑ In Utero (recenzie  ) . Preluat la 28 septembrie 2017. Arhivat din original la 7 mai 2016.
  75. ↑ Kurt Loather  (engleză)  (link nu este disponibil) . Preluat la 6 decembrie 2011. Arhivat din original la 1 mai 2011.
  76. ↑ In Utero (recenzie  ) . Consultat la 19 octombrie 2013. Arhivat din original la 24 aprilie 2011.
  77. ↑ Thompson, Ben. In utero (recenzie). Independent duminica . septembrie 1993
  78. ↑ Ghidul Consumatorului : In Utero  . Consultat la 19 octombrie 2013. Arhivat din original pe 6 iunie 2011.
  79. ↑ CG 90s : Tasta pentru pictograme  . Consultat la 19 octombrie 2013. Arhivat din original la 11 martie 2012.
  80. ↑ Sting a fost nominalizat pentru a primi 6 premii Grammy
  81. ↑ 1 2 Azerrad, 1994 , p. 352.
  82. ↑ The Downward Spiral  (în engleză)  (link inaccesibil) . Data accesului: 28 septembrie 2017. Arhivat din original pe 2 februarie 2013.
  83. ↑ Muzica conferă o viață de apoi, în timp ce cacofonia persistă  . Preluat la 28 septembrie 2017. Arhivat din original la 8 martie 2021.
  84. ↑ Cross, Charles. Bollocks to Nevermind... Iată in utero. Guitarworld . octombrie 2003
  85. ↑ Liste de personal: Top 100 de albume din anii 1990  . Data accesului: 19 octombrie 2013. Arhivat din original la 21 februarie 2014.
  86. ↑ Broad, Doug. Nirvana - In Utero. Rotire . iulie 2005
  87. ↑ 439 - In Utero - Nirvana
  88. ↑ Rolling Stone, Rolling Stone. 100 de cele mai bune albume ale  anilor '90 . Rolling Stone (4 octombrie 2019). Preluat la 4 februarie 2020. Arhivat din original la 8 noiembrie 2020.
  89. ↑ Adevărat, 2007 , p. 527.
  90. ↑ 1 2 Adevărat, 2007 , p. 538.
  91. ↑ Live Nirvana | 23/10/93  (engleză) . Preluat la 31 august 2016. Arhivat din original la 1 august 2016.
  92. ↑ Adevărat, 2007 , p. 513-514.
  93. ↑ Adevărat, 2007 , p. 536.
  94. ↑ Adevărat, 2007 , p. 558.
  95. ↑ Nirvana - Drain You (Live On "Nulle Part Ailleurs", Paris, Franța/1994) . Consultat la 4 februarie 2020. Arhivat din original pe 29 februarie 2020.
  96. ↑ Nirvana - Rape Me (Live On "Nulle Part Ailleurs", Paris, Franța/1994) . Preluat la 4 februarie 2020. Arhivat din original la 18 ianuarie 2020.
  97. ↑ Nirvana - Pennyroyal Tea (Live On "Nulle Part Ailleurs", Paris, Franța/1994) . Preluat la 4 februarie 2020. Arhivat din original la 13 ianuarie 2020.
  98. ↑ 1 2 Adevărat, 2007 , p. 572.
  99. ↑ Live Nirvana | 03/01/94 | Transcriere  (engleză) . Preluat la 31 august 2016. Arhivat din original la 20 septembrie 2016.
  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Albumul anului Rolling Stone
1977-1979 1977 Sex Pistols - Never Mind the Bollocks, Iată Sex Pistols 1978 The Rolling Stones 1979 Neil Young - Rust Never Sleeps
1980-1989 1980 The Clash - Apelul la Londra 1981 The Rolling Stones 1982 Bruce Springsteen - Nebraska 1983 R.E.M. Murmur _ 1984 Bruce Springsteen - Născut în SUA 1985 Talking Heads _ 1986 Paul Simon - Graceland 1987 Bruce Springsteen - Tunelul iubirii 1988 Ulei la miezul nopții - Diesel și praf 1989 Neil Young – Libertatea
1990-1999 1990 Sinead O'Connor - Nu vreau ceea ce nu am 1991 R.E.M. În afara timpului 1992 R.E.M. Automatic for the People 1993 Nirvana - In Utero 1994 gaura _ _ 1995 PJ Harvey - To Bring You My Love 1996 Beck - Odelay 1997 Bob Dylan - Time Out of Mind 1998 Lauryn Hill - Educația greșită a lui Lauryn Hill 1999 Rage Against the Machine - Bătălia de la Los Angeles
2000-2009 2000 Eminem - The Marshall Mathers LP 2001 Bob Dylan - Dragoste și furt 2002 Beck – Schimbarea mării 2003 Outkast - Speakerboxxx/The Love Below 2004 Kanye West - Abandonul colegiului 2005 Kanye West - Înregistrare târziu 2006 Bob Dylan - Timpurile moderne 2007 MIA - Kala 2008 Televiziunea la Radio - Dragă Știință 2009 U2 - Nicio linie la orizont
2010—2019 2010 Kanye West - Frumoasa mea fantezie întunecată 2011 Adele - 21 2012 Bruce Springsteen - Minge de demolare 2013 Vampire Weekend - Vampirii moderni ai orașului 2014 U2 - Cântece ale inocenței 2015 Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly 2016 Beyoncé - Limonadă 2017 Kendrick Lamar - La naiba. 2018 Cardi B - Invazia vieții private 2019 Ariana Grande - Mulțumesc, în continuare
2020—2029 2020 Taylor Swift - Folclor 2021 Olivia Rodrigo — Acru