Canon | |||
---|---|---|---|
Coperta versiunii pentru PC a jocului (2004) | |||
カノン (Canon) | |||
Gen/subiect | harem , misticism , viața de zi cu zi , dramă romantică | ||
Jocul | |||
Dezvoltator | cheie | ||
Editor |
Artă vizuală (PC) NEC Interchannel (DC/PS2) Prototip (PSP) |
||
Gen | roman vizual , eroge , nakige | ||
Evaluare | CERO : Z (18+), B (12+) | ||
Platformă | PC , Dreamcast , PS2 , PSP | ||
data | 4 iunie 1999 | ||
| |||
nuvela usoara | |||
Autor | Mariko Shimizu | ||
Ilustrator | Itaru Hinoue | ||
Editor | paradigmă | ||
Gen | seinen | ||
Publicare | 23 octombrie 1999 - 1 august 2000 | ||
Tomov |
5 (2000) 6 (2009) |
||
Manga | |||
Ilustrator | Paty Morishima | ||
Editor | mediaworks | ||
Publicat în | Dengeki Daioh | ||
Audienta | shonen | ||
Publicare | septembrie 2000 - 27 iulie 2002 | ||
Tomov | 2 | ||
Capete | 6 | ||
Seria anime | |||
Producător | Naoyuki Ito | ||
Scenarist | Makoto Nakamura , Ryota Yamaguchi | ||
Producător | Daisuke Kawakami , Mamoru Yokota | ||
Compozitor | Hiroyuki Kozu | ||
Studio | Toei Animation | ||
Rețeaua TV | Fuji TV , Kansai TV | ||
Premieră | 31 ianuarie 2002 - 28 martie 2002 | ||
Durată | 25 min. | ||
Serie | 13 | ||
OVA „Kanon Kazahana” | |||
Producător | Naoyuki Ito | ||
Scenarist | Makoto Nakamura , Ryota Yamaguchi | ||
Compozitor | Hiroyuki Kozu | ||
Studio | Toei Animation | ||
Data de lansare | 5 martie 2003 | ||
Durată | 23 min. | ||
Serie | unu | ||
Manga Kanon: Honto no Omoi wa Egao no Mukougawa ni |
|||
Ilustrator | Kinusa Shimotsuki | ||
Editor | Fujimi Shobo | ||
Publicat în | Dragon Age Pure | ||
Audienta | shonen | ||
Publicare | 29 iunie 2006 - 20 octombrie 2007 | ||
Tomov | 2 | ||
Capete | 9 | ||
Seria anime | |||
Producător | Tatsuya Ishihara | ||
Scenarist | Fumihiko Shimo | ||
Producător | Naoshiro Futono , Shinichi Nakamura | ||
Studio | Animație Kyoto | ||
| |||
Rețeaua TV | BS-i | ||
Premieră | 5 octombrie 2006 - 15 martie 2007 | ||
Durată | 25 min. | ||
Serie | 24 |
Kanon (カノ ン Kanon ) este un roman vizual japonezdezvoltat de Key și lansat pentru computere personale pe 4 iunie 1999. Au fost lansate ulterior versiuni ale jocului care nu conțineau scene erotice între personajele principale și au fost, de asemenea, portate pe platformele Dreamcast , PlayStation 2 și PlayStation Portable . Kanon a fost primul joc lansat de noua companie Key, ai cărei angajați fuseseră implicați anterior în crearea altor jocuri din același gen. Romanul vizual este format din cinci arcuri de poveste în funcție de numărul de personaje principale ale operei și povestește despre evenimentele asociate cu întoarcerea în orașul elevului de liceu Yuichi Aizawa, pe care l-a părăsit acum șapte ani.
Pe baza poveștilor fiecăreia dintre eroine, Toei Animation a lansat un serial anime cu același nume, difuzat între 31 ianuarie și 28 martie 2002 pe diferite canale TV din Japonia . În 2006, o a doua adaptare a fost lansată de Kyoto Animation , dublând numărul de episoade în comparație cu predecesorul său . În plus față de adaptările cinematografice, între 1999 și 2006 au fost lansate și alte adaptări de romane ușoare , manga și drame radiofonice ale romanului vizual . În plus, discuri cu diverse aranjamente ale acompaniamentului muzical al jocului au fost lansate separat .
Romanul vizual a fost unul dintre primii reprezentanți ai unui subgen special al unor astfel de jocuri, numit „ nakige ”.”, pe valul de popularitate a căruia Key a continuat să producă produse similare .
Ca și alți membri ai genului roman vizual , jocul lui Kanon prezintă un nivel scăzut de interactivitate și constă din scene cu imagini statice 2D ale personajelor într-o perspectivă la persoana întâi, în timpul cărora dialogul este servit sub formă de text însoțitor [1] . Narațiunea este realizată în numele protagonistului operei - Yuichi Aizawa - și include atât scene ale evenimentelor actuale, cât și fragmente din amintirile personajului [2] . În momentele stabilite de dezvoltatori, redarea textului se oprește, iar jucătorul este invitat să aleagă dintre mai multe opțiuni pentru acțiuni care determină cursul ulterioară al evenimentelor [1] . Astfel de decizii influențează dezvoltarea relației personajului principal cu personajele feminine cheie (Nayuki, Makoto, Mai, Shiori și Ayu) [1] .
Romanul vizual este structurat împărțit în cinci arcuri de poveste (câte unul pentru fiecare eroine) [3] , care progresează în funcție de alegerile făcute de jucător în introducerea generală [2] . Nu există o ordine strictă în arcurile poveștii din joc și fiecare dintre ele este o poveste independentă a relației fetei alese cu Yuichi și are singurul final pozitiv, în urma căruia începe o relație romantică între personajul principal. și eroina aleasă, precum și mai multe rele dacă jucătorul ia decizii greșite [1] . Majoritatea informațiilor despre poveste sunt disponibile de la prima redare și nu necesită o lansare suplimentară a aceluiași arc de poveste [2] . Singura excepție este finalul lui Mai, după care jucătorului din arcul povestirii aceleiași eroine i se oferă posibilitatea de a citi povestea secundară a prietenei ei Sayuri Kurata [4] . După ce a terminat un arc de poveste pentru a trece la restul, jucătorul este forțat să înceapă pasajul de la introducere și să ia alte decizii în alegeri pentru a schimba direcția poveștii [1] . Scenele văzute anterior pot fi sărite utilizând derularea automată a textului [1] .
Diferite versiuni ale jocului diferă între ele prin prezența sau absența scenelor intime în arcurile poveștii dintre Yuichi și eroinele corespunzătoare [1] , în timp ce, conform scriitorilor, conținutul scenelor intime nu afectează generalul jucătorului. înțelegerea intrigii [5] . Meniul romanului vizual conține un catalog de imagini care se completează pe măsură ce noi scene sunt prezentate cititorului, cu ilustrații ale unora dintre ele [1] .
Protagonistul lucrării este un elev de clasa a doua al liceului Yuichi Aizawa, după ce părinții lui pleacă în străinătate la începutul lunii ianuarie, acesta se mută într-un oraș din nordul Japoniei pentru a locui cu mătușa sa Akiko Minase [2] . La ea acasă, Yuichi obișnuia să viziteze periodic în vacanțe, dar nu s-a mai întors acolo timp de șapte ani. Întorcându-se, eroul descoperă că dintr-un motiv necunoscut practic nu are amintiri din trecutul său în acest oraș [6] . Obține un loc de muncă la o școală locală în clasa în care învață vărul său și de aceeași vârstă - Nayuki Minase [2] . Treptat, Yuichi ajunge să cunoască câteva fete, dintre care majoritatea, după cum se dovedește mai târziu, au fost conectate cu Yuichi în trecut [1] .
În funcție de deciziile jucătorului în acest moment, Yuichi începe să se concentreze mai mult pe unul dintre personajele principale, iar jocul se ramifică în cinci arcuri de poveste corespunzătoare [7] .
Yuichi Aizawa (相沢 祐一 Aizawa Yuichi ) este personajul principal și naratorul. S-a alăturat cu ușurință echipei noii școli [9] . Nu-i place vremea geroasă. Își bate joc în mod regulat de fetele din jurul lui, care, la nevoie, caută să ajute [9] .
Exprimat de : Atsushi Kisaichi(adaptare cinematografică din 2002); Tomokazu Sugita (versiunea PSP a jocului, filmată în 2006).Nayuki Minase (水瀬 名雪Minase Nayuki ) este verișoara lui Yuichi și fiica lui Akiko Minase. Căpitanul echipei școlii de atletism [10] . Iubește pisicile, în ciuda faptului că este alergic la blana lor, precum și mâncărurile cu căpșuni [11] . Se caracterizează prin somnolență ridicată dimineața. Ea este îndrăgostită de Yuichi încă din copilărie, dar a fost respinsă de acesta în urmă cu șapte ani după ce a mărturisit [10] . În arcul povestirii ei, Nayuki devine aproape de Yuichi prin școala acasă împreună și, de asemenea, după un accident rutier cu mama ei, care a făcut-o pe Nayuki să cadă într-o depresie profundă [12] .
Exprimat de: Mariko Koda .Makoto Sawatari (沢 渡 真琴 Sawatari Makoto ) este o fată fără amintiri despre trecutul ei. L-a atacat pe Yuichi în timpul plimbării sale în cartierul comercial al orașului, dar a leșinat de foame , după care a fost adusă de personajul principal în casa lui Minase, unde a rămas să locuiască [13] . Îi plac nikumanii [14] și citirea manga [15] . În situații dificile pentru el însuși, el spune „Da” ( japoneză あう) [16] . În timpul arcului ei, Yuichi descoperă că Makoto este o vulpe pe care a luat-o în copilărie, dar a fost forțat să o renunțe la sfârșitul vacanței sale, iar ea a decis să se transforme într-un om pentru a-l întâlni din nou [13] . Treptat, Makoto își pierde abilitățile umane de motricitate și vorbire , moment în care protagonistul are grijă constant de ea [17] . Yuichi ține o nuntă falsă cu Makoto, după care ea dispare în cele din urmă, pierzându-și ultima forță de a se menține în formă umană [18] .
Exprimat de: Mayumi Iizuka .Mai Kawasumi (川 澄舞 Kawasumi Mai ) este absolvent de liceu la școala personajului principal. Taciturn, iubește gyudon [19] . În fiecare zi vine noaptea la școală, unde cu ajutorul unei săbii vânează cei cinci demoni necorporali care o locuiesc. L-am întâlnit pentru prima dată pe Yuichi într-una dintre aceste nopți, când protagonistul s-a furișat în clasa lui pentru un caiet uitat [20] . Are o prietenă apropiată, Sayuri Kurata, pe care caută să o protejeze cu toată puterea [20] . În arcul ei de poveste, Yuichi decide să o ajute pe Mai să vâneze demoni, dar după ce a fost exilată, își dă seama că motivul apariției lor este fata însăși, care are puteri supranaturale de a vindeca, dar din cauza ostracismului celorlalți, a fost nevoită să mutați în acest oraș [21] . Protagonistul își amintește că în copilărie a fost prieten cu Mai și i-a promis că se va întoarce, după care o ajută să se împace cu capacitatea ei [22] .
Exprimat de: Yukari Tamura .Shiori Misaka (美坂 栞 Misaka Shiori ) este un elev în primul an la școala lui Yuichi și sora colegului său de clasă Kaori Misaki [23] . Iubește înghețata , pe care o mănâncă chiar și iarna [24] . Este bolnavă în stadiu terminal, motiv pentru care sora ei s-a îndepărtat de ea. La momentul întâlnirii cu Yuichi, ea a decis să se sinucidă , pentru care și-a cumpărat un cuțit clerical pentru a -și deschide venele [25] . După ce l-a cunoscut pe Yuichi, ea începe să vină la școala lui și să vorbească cu el în pauza de masă [26] . După ce a aflat despre boala lui Shiori, protagonista decide să-și restabilească relația cu sora ei [23] . De asemenea, o distrează pe Shiori cu întâlniri și îi organizează o petrecere de ziua de naștere pe care, potrivit medicilor, nu ar trebui să o vadă [23] . A doua zi, Shiori leșină în brațele lui Yuichi, după care este dusă la spital, unde este vindecată pe neașteptat de boală câteva zile mai târziu [27] .
Exprimat de : Akemi Satō(adaptări de film, versiunea PSP a jocului); Hiroko Konishi(versiunea PS2 a jocului).Ayu Tsukimiya (月宮 あゆ Tsukimiya Ayu ) este o fată scundă care poartă un rucsac cu aripi pe spate. Îi place taiyaki , pe care îl fură adesea [28] . Când se desemnează, el folosește pronumele boku ( Jap. 僕) , care este tipic pentru vorbirea tinerilor și, de asemenea, folosește constant interjecția „Ugu” ( Jap. うぐぅ) în discursul său [16] . După întâlnire, ea și Yuichi își amintesc că se cunoșteau înainte, iar protagonista este de acord să o ajute pe Ayu în căutarea unui obiect necunoscut pe care l-a pierdut [29] . S-a dovedit a fi o figurină de înger dăruită de Yuichi în copilărie, asupra căreia eroul a jurat că va îndeplini dorințele lui Ayu [30] . În urmă cu șapte ani, în timpul unui joc comun, acesta din urmă a căzut dintr-un copac, iar Yuichi, crezând că a murit, și-a pierdut amintirea acelor evenimente din cauza durerii [30] . După ce îi spune lui Yuichi despre amintirile sale, Ayu dispare, dar află de la mătușa lui Akiko că fata a fost în comă în tot acest timp într-un spital local [31] . Ajuns la instituție, Yuichi descoperă că Ayu tocmai a reușit să-și revină [30] .
Exprimat de: Yui Horie .Inițial, partea principală a echipei de dezvoltare a viitorului roman vizual Kanon a fost angajată în producția de jocuri de același gen sub marca Tactics, deținută de Nexton.[32] . Cu toate acestea, după lansarea la mijlocul anului 1998 a lui One: Kagayaku Kisetsu e, din cauza fricțiunilor legate de direcția noilor jocuri ale mărcii, unii dintre creatorii acestui roman vizual au decis să se mute la un alt editor în speranța de a câștiga mai multă libertate în producție, pentru care au apelat la prietenul lor Itaru Hinoue, care la acea vreme lucra ca ilustrator pentru Visual Art's [32] . Hinoue nu a refuzat cererea reprezentanților Nexton și i-a prezentat șefului Visual Art’s, Takahiro Baba, care, după negocieri, a acceptat să creeze o nouă divizie sub supravegherea sa pentru acești angajați din companie. Deja pe 21 iulie 1998 a fost înregistrată ca companie Key și a început primul său proiect [32] , care a fost numit Kanon după forma muzicală cu același nume [33] .
În echipa de dezvoltare, au fost distribuite domenii separate de activitate - de exemplu, Naoki Hisayaiar Jun Maeda a devenit responsabil pentru scrierea scenariului pentru jocul viitor [34] . În același timp, Hisaya a fost implicată în crearea conceptului principal al poveștii, redactând sarcini pentru ilustratori și programatori, precum și alegerea unui motor de joc [35] . Potrivit acestuia, el a plănuit inițial să facă o poveste cu un complot complet diferit, dar cu o zi înainte de a trimite proiectul preliminar la Visual Art's, a decis să opteze pentru o schiță a scenariului, în care o fată- fantomă să aștepte principalul caracterul [35] . Această opțiune a fost aprobată de Takahiro Baba, după care Hisaya a extins lista personajelor feminine la standardele erogei romantice [35] . Scriitorii au împărțit arcurile povestirii între ei : Hisae a primit poveștile lui Ayu , Shiori și Nayuki, iar Maeda a primit Makoto și Mai [34] . Potrivit lui Maeda, lucrarea s-a desfășurat într-o atmosferă de acord - s-a decis să se completeze toate arcurile cu un complot trist , precum și să se includă diverse elemente mistice nu numai în arcul lui Ayu, ci și în Makoto și Mai [34]. ] . Datorită trăsăturilor de personalitate alese de Mai, Sayuri a fost adăugată la scenariul ei pentru a menține interesul publicului, devenind o prietenă apropiată cu personajul lui Mai [34] . Potrivit lui Hisai, fiecăreia dintre poveștile eroinelor i s-a acordat un simbolism suplimentar [35] , iar Maeda a subliniat că a încercat să includă indicii pentru jucători despre posibilele sfârșituri ale jocului, [34] în ciuda dorinței colegului său de a lăsa loc pentru speculații . În procesul de scriere a scenariului, s-a decis să se adauge clișee de vorbire unora dintre eroine , cum ar fi „uh-huh” pentru Ayu și, de asemenea, să se prescrie fiecăreia dintre ele pentru un fel de mâncare preferat [35] . Lui Hisaya nu i-a plăcut ideea unor posibile finaluri minunat de pozitive fără motiv, prin urmare toate mișcările scenariului au fost verificate cu atenție conform logicii interne [36] și, în plus, autorul a avut dificultăți în a descrie viața de zi cu zi a personajelor, deoarece datorită la monotonia pe care o considera neplăcută o astfel de muncă [35] . Scriitorii au remarcat că s-a cheltuit o cantitate mare de timp combinând munca lor datorită faptului că într-un număr de arcuri personajele secundare au primit prea puțin timp pe ecran [35] . Totuși, potrivit lui Hisai, dacă ar avea ocazia să recreeze scenariul Kanon , ar încerca să-l facă mult mai distractiv [35] .
Principala sarcină tehnică atribuită ilustratorilor a fost crearea unei „atmosfere feminine fantastice” [37] . În timpul dezvoltării inițiale a aspectului personajelor, Hinoue a încercat să potrivească culoarea ochilor și coafura eroinelor cu caracterul lor, experimentând schema de culori, totuși, în timpul procesului de dezvoltare, din schițele inițiale ale eroinelor, acești parametri au fost păstrați doar în cazurile lui Mai, Ayu și Nayuki, toate celelalte opțiuni au fost revizuite [ 38] . Principiul lucrului asupra imaginilor scenelor a fost construit dintr-un script text gata făcut, unde a fost marcat un loc pentru o posibilă inserare a unei imagini, pe baza căreia au fost create schițe în creion și apoi supuse colorării - în plus, la fiecare etapă, varianta ilustrației a fost discutată colegial de întregul personal al Key [39] . Cele mai dificile, potrivit lui Hinoue, au fost sprite -urile lui Mai , în cazul cărora a fost necesară afișarea mișcării personajului împreună cu sabia . Deoarece ilustratorul a avut serioase dificultăți în reprezentarea armei, s-a decis să o facă mai subțire decât cea reală și să-l folosească pe Jun Maeda ca șef la stabilirea ipostazei [39] . Uniformele școlare ale eroinelor au fost inventate complet de Hinoue fără prototipuri reale, cu toate acestea, potrivit ei, costumele personajelor masculine s-au dovedit a fi destul de ciudate [38] . Miracle Mikipon a fost însărcinat să creeze jumătate din imaginile de scenă, precum și să potrivească schițele cu tipul de iluminare și evidențieri pentru ochii personajelor. Lucrarea principală de colorare a fost realizată în Adobe Photoshop , care a fost ales pentru capacitatea de a schimba cu ușurință nuanța și saturația culorii , precum și datorită prezenței unui sistem de straturi [38] . Miracle Mikipon a pregătit și imagini erotice bonus ale eroinelor pentru publicare, care în final nu au fost incluse în versiunea lansată din cauza capacității reduse a CD -urilor folosite [39] . Editorul Shinori s-a ocupat de schimbările de culoare pentru ilustrații seara și noaptea, iar imaginile de fundal au fost pregătite de un artist cu pseudonimul Torino [37] .
Partitura muzicală a fost comandată să fie compusă de OdiakeS, Shinji Orito[40] , precum și scenaristul Jun Maeda, care visa încă din copilărie să devină compozitor pentru jocuri pe calculator [34] . Pe lângă muzică, lui Maeda i s-a încredințat și scrierea versurilor pentru melodia finală și alegerea titlurilor pentru compozițiile create [40] . Cu toate acestea, deja în timpul înregistrării piesei, s-a aflat că melodia discursului propus de Maeda în „Ultimele regrete” a depășit gama vocală a cântăreței invitate Ayana ., ceea ce l-a obligat pe Orito să rescrie complet textul [40] . Compozițiile muzicale au fost create de compozitori sub influența coloanei sonore Titanic , precum și opera muzicienilor BT și Chicane [41] , ținând cont de faptul că melodiile de fundal puteau fi folosite și în scenele din viața de zi cu zi a personajelor [40] . Sunetele și compozițiile au fost înregistrate în Hokkaido folosind un sintetizator Yamaha EX5R . [42] . Au apărut dificultăți la înregistrarea efectului obiectelor căzute în zăpadă în aer liber - microfoanele au fost oprite din cauza înghețului, ulterior această operațiune s-a repetat deja în interior [42] .
Cerințe de sistem | ||
---|---|---|
Recomandări | ||
Microsoft Windows [43] | ||
Sistem de operare | Windows 98 , ME , 2000 , XP | |
CPU | Pentium II (300 MHz) | |
RAM _ | 64 MB | |
Cantitatea de spațiu liber pe hard disk | 700 MB | |
placa video | Suport DirectX 5.0 |
Pe 4 iunie 1999, romanul vizual a fost lansat oficial pentru PC pe CD în ediții standard și limitate [44] ; acesta din urmă s-a remarcat prin prezența în compoziția sa a unui album remix al compozițiilor muzicale ale jocului anemoscop aranjat de Magome Togoshi, precum și suveniruri [45] . Pe 7 ianuarie 2000, a fost lansată o versiune a jocului, din care toate scenele hentai au fost tăiate pentru a reduce ratingul de vârstă și au fost adăugate noi ilustrații [45] . 14 septembrie a aceluiași an, NEC Interchannela publicat un port al jocului fără conținut erotic pentru platforma Dreamcast [46] , iar pe 28 februarie 2002 a lansat un port similar pe PlayStation 2 [47] . Numai în prima săptămână de vânzări, 42.379 de copii ale jocului au fost vândute în versiunea Dreamcast [48] , iar până în 2007 numărul total de copii vândute pentru toate versiunile a depășit 300.000 [49] .
Începând cu 2004, serii suplimentare de romane vizuale au fost lansate pe alte medii. Pe 26 noiembrie 2004, versiunea standard a jocului cu scene suplimentare a fost relansată pe DVD pentru computere personale [50] , iar pe 28 ianuarie 2005, versiunea CERO Age Group B a jocului [44] . Pe 22 decembrie 2004, Kanon a fost relansat și pe platforma PlayStation 2, ca parte a categoriei de jocuri „ The Best» [51] . Mai târziu, în 2009, Kanon a fost inclus într-o formă cenzurată în compilațiile de jocuri Key 10th Memorial Box , care conțineau versiuni actualizate ale jocurilor pentru sistemul de operare Windows Vista [52] și Key 3-Part Work Premium Box pentru PlayStation 2 (împreună cu cu Air și Clannad ) [53] . Pe 30 aprilie 2010, a fost lansată Kanon Memorial Edition , adaptată pentru Windows 7 [54] . Pe 16 decembrie 2011, o versiune adaptată necenzurată a fost lansată de Visual Art's Asoberu! BD-Game pe medii BD [55] .
În urma adaptării romanului vizual în format de serie anime , versiunile de voce off ale jocului au fost create de Kyoto Animation , prima dintre care a fost portată și lansată pe 15 februarie 2007 pe PlayStation Portable by Prototype .[56] . Acest lucru a fost anunțat pe un DVD lansat special pentru ocazie, care conține o înregistrare video cu cinci actori ( Tomokazu Sugita , Mariko Koda , Mayumi Iizuki , Akemi Sato ).și Yuko Minaguchi ca Akiko Minase). Pe 9 noiembrie 2009, această versiune a fost descărcată pentru cumpărare pe PlayStation Store [57] .
Pe lângă computerele personale și consolele de jocuri, din 2007, Kanon a început să se extindă pe piața jocurilor pentru telefoane mobile , apărând pentru prima dată pe 30 noiembrie a acelui an pe serviciul FOMA al companiei de telefonie mobilă SoftBank [58] . În 2011, în cursul anului, Prototype a lansat arcuri individuale de poveste pentru Android [59] , iar versiunea completă pe această platformă a fost lansată pe 30 noiembrie a aceluiași an [60] . Pe 4 aprilie 2013, jocul a avut premiera și pentru iOS [61] .
Cea mai înaltă poziție a versiunii originale a lui Kanon în clasamentul național al jocurilor bishōjo conform revistei online japoneză PCNEWS a fost locul doi pentru un roman vizual în 1999 [62] . În primii trei ani, Kanon s-a clasat în mod constant printre primele cincizeci de jocuri cele mai populare din genul său, clasându-se în primele zece în 2002 [63] . Ediția standard a romanului vizual a readus jocul pe locul 16 în prima săptămână de lansare în 2004 [64] și l-a menținut pe listă pentru încă două luni [65] . Aceeași versiune pentru o categorie de vârstă mai largă în 2005 a intrat din nou în rating pe linia a 42-a și și-a păstrat prezența în ea încă o lună [66] . Clasat de revista Dengeki Gîn 2008, Kanon a devenit al cincilea cel mai popular roman vizual al tuturor timpurilor [67] .
Personajele Kanon au fost prezentate în diferite jocuri doujin în numeroase ocazii. Ayu Tsukimiya și Akiko Minase au fost incluși în jocul de lupte Glove on Fightde dezvoltatorul Watanabe Seisakujoalături de eroinele romanelor vizuale Tsukihime , Di Gi Charat , To Heart și Gunparade March [68] . Alături de alte personaje cheie , eroinele lui Kanon au fost incluse în seria de jocuri de luptă Eternal Fighter Zero produsă de Twilight Frontier [69] .
Intriga romanului vizual a fost adaptată de nenumărate ori pentru alte formate de artă. Primul astfel de exemplu a fost o romanizare realizată de scriitoarea Mariko Shimizu și publicată de Paradigm în cinci volume ca un roman ușor între 1999 și 2000, cu ilustrații de Itaru Hinoue .[70] . Fiecare dintre volume a fost o repovestire a arcului povestirii jocului și a primit un titlu suplimentar bazat pe tema melodiei romanului vizual pentru personajul principal din acel scenariu. Pe 23 octombrie 1999, a fost lansat primul volum din Yuki no Shoujo (雪の 少女, Yuki no Sho:jo , „Snow Girl”) , dedicat lui Nayuki [70] , urmat de cartea Egao no Mukougawa ni ( japoneză : 笑顔の向こう側に Egao no Mukogawa ni , „Dincolo de zâmbet”) despre Shiori, 16 decembrie [71] . În 2000, seria a continuat cu ediția din 30 martie a volumului Mai Shoujo no Ori (少女の檻Sho :jo no Ori , Maiden's Cage) [72] și The fox and the grapes ( Fox and grapes ") 23 mai despre Makoto [73] . Ultimul volum al romanului ușor a fost cartea cu scenariu a lui Ayu, Hidamari no Machi (日溜りの街, Hidamari no Machi , „Orașul Soarelui”) , publicată la 1 august 2000 [74] . În 2009, seria a fost relansatăde amprenta lui Visual Art VA Bunko [75] . Spre deosebire de prima ediție, toate scenele erotice [76] au fost șterse în cea nouă , iar în plus, Shimizu a pregătit un volum suplimentar de Kanojotachi no Kenkai (彼女たちの見解Kanojōtachi no Kenkai , Girls' Views) , dedicat lui Sayuri [77] ] ] .
Două adaptări manga au fost lansate pe baza scenariului lui Key . Între 2000 și 2002, Dengeki Daioh de la MediaWorks a publicat o lucrare a artistului manga Pati Morishima, ale cărei capitole au fost ulterior adunate în două tankōbon și publicate sub eticheta Dengeki Comics [78] . Dintre cele șase capitole care alcătuiesc această manga, patru sunt dedicate arcurilor de poveste separate ale eroinelor - Ayu, Mai, Shiori și Makoto - și povestesc intriga romanului vizual. Nayuki, care nu a primit propria poveste, este un personaj minor care apare în scene cu Yuichi [79] . Capitolele din Mai, Shiori și Makoto au scurtat intriga originală fără a o aduce la un punct culminant și la o rezoluție, în timp ce adaptarea arcului povestirii lui Ayu, dimpotrivă, este adusă la final și servește ca epilog la întreaga manga . 80] .
Din 2006 până în 2007, revista Dragon Age Pure a lui Fujimi Shobo a publicat o altă adaptare de roman vizual, Kanon: Honto no Omoi wa Egao no Mukougawa ni , ilustrată de Kinusa Shimotsuka [81] . La fel ca predecesorul său, cele nouă capitole ale manga au fost adunate în două tankōbon, primul fiind dedicat în întregime poveștii lui Nayuki împreună cu sfârșitul scenariului ei [82] . Capitolele celui de-al doilea tankōbon au fost împărțite în povești ale eroinelor individuale și au fost aduse la deznodământ doar arcurile lui Ayu și Makoto, iar în alte cazuri, s-au inventat finaluri alternative [83] .
Pe lângă adaptările mainstream, Ichijinsha [84] , Ohzora Publishing [85] , Softgarage[86] , Raport[87] și Enterbrain [88] au produs antologii manga și yonkoma [85] [89] bazate pe decorul și personajele lui Kanon de diverși autori, inclusiv colaborări cu alte adaptări ale romanelor vizuale cheie [90] .
În urma popularității romanului vizual, în urma romanizării și adaptării în format manga, Visual Art's a fost de acord cu propunerea producătorului Daisuke Kawakamidespre adaptarea intrigii jocului sub forma unui serial, conceput pentru un sezon anime de televiziune [92] . Pentru implementarea practică a acestui proiect, alegerea lui Kawakami a căzut pe studioul Toei Animation , care nu lucrase anterior cu eroge ca sursă primară. Producția filmului a început în 2001 cu Naoyuki Ito, un regizor fără experiență anterior, care a lucrat anterior ca designer de personaje la Grappler Baki: Maximum Tournament [92] . Episoadele individuale au fost scrise de Ryota Yamaguchi și Makoto Nakamura, echipa de animație regizată de Yuichi Onishi .[93] .
Creatorii viitoarei serii au păstrat designul original al personajelor și obiectelor, singura diferență fundamentală față de opera lui Itaru Hinoue a fost lipsa reprezentării vizuale a demonilor vânați de Mai sub forma unor monștri fără formă [91] . Compoziția serialului a fost construită dintr-o compilație de elemente din toate arcurile de poveste ale romanului vizual, bazată pe scenariul lui Ayu [94] și epilogul [95] al lui Nayuki . Episodul final a fost propria sa poveste scrisă de Ryota Yamaguchi fără referire la original [96] . Partitura muzicală a fost scrisă de compozitorul Hiroyuki Kozu, care a pregătit atât compoziții din propria compoziție, cât și aranjamente pentru piese din joc [97] .
Serialul a avut premiera pe 31 ianuarie 2002 la Fuji Television și Kansai TV .. Emisiunile au avut loc săptămânal și au continuat până la 28 martie a aceluiași an – au fost difuzate în total 13 episoade [98] . La momentul difuzării sale, Kanon se afla pe locul al treisprezecelea în ratingurile de televiziune dintre toate serialele anime . [99] În același an, de la 1 aprilie până la 2 octombrie, înregistrările seriei au fost publicate pe șapte DVD-uri în Japonia [100] , dar lansarea internațională a seriei nu a avut loc [101] . În martie 2003, Takamichi Ito a pregătit și a lansat o serie OVA suplimentară numită Kanon Kazahana , care conținea o adaptare cinematografică a tuturor epilogurilor fetelor care nu au fost incluse în versiunea de televiziune a serialului [102] . Pe 22 decembrie 2004, toate episoadele au fost combinate și lansate ca o compilație separată de DVD [100] .
În 2004, Kyoto Animation a început filmarea celui de -al doilea roman vizual al lui Key , Air ; rezultatul a fost dat publicității în ianuarie 2005 [103] . Această lucrare a fost debutul regizoral pentru Tatsuya Ishihara și a primit recenzii pozitive pentru animație de la critici [104] . Visual Art's a decis să continue colaborarea cu Kyoto Animation pentru a produce adaptări anime ale romanelor vizuale, iar echipa de animație a început o primă privire la cel mai recent joc al lui Key, Clannad [105] . Cu toate acestea, o nouă misiune din partea producătorilor care au supravegheat acest proiect comun a fost reproiectarea lui Kanon , care a fost din nou încredințată lui Ishihara [103] . Regizorul a decis să păstreze echipa cu care pregătise anterior Air : Fumihiko Shimo a fost din nou aprobat pentru funcția de scenarist[105] , în timp ce Kazumi Ikeda era responsabil de animație.[106] .
În timp ce lucra la conceptul unei viitoare adaptări cinematografice, Ishihara și-a dat seama că nu va fi capabil să aducă intriga la toate liniile romantice ale originalului [103] și a cerut o evaluare a situației de la un scenarist care fusese familiarizat cu jocul din 1999 [105] . Simo a susținut opinia regizorului și s-au concentrat pe dezvoltarea de noi scene cotidiene [103] . Această decizie a fost dictată de convingerea regizorului că nu există altă modalitate de a lega toate cele cinci arcuri ale poveștii împreună , și astfel scenaristul a fost instruit să facă relația romantică a protagonistului mai monotonă în comparație cu Air [103] . Întrucât termenul muzical „ canon ” însemna o combinație a unui motiv recurent în timp , Simo a vrut să scrie scenariul exact în conformitate cu această structură, aliniind toate arcurile povestirii într-un rând secvenţial [105] . La transferul scenelor s-a hotărât urmărirea cât mai atentă a jocului în ceea ce privește intriga, concentrându-se pe elaborarea detaliilor vizuale pentru a da originalitate adaptării filmului, pentru care s-a făcut o verificare cu textul romanului vizual [ 103] . Din același motiv și pentru a răspunde așteptărilor fanilor francizei, s-au păstrat clișeele de discurs ale eroinelor, deși Ishihara a simțit că astfel de elemente ar putea arăta bine în jocuri și manga, dar nu și în anime [103] . Cu toate acestea, Kyoto Animation a considerat serialul ca publicul țintă , inclusiv spectatorii noi care nu erau familiarizați cu sursa originală și cu adaptările timpurii [107] .
În timpul dezvoltării comportamentului personajului, Ishihara a decis să reducă acțiunile comice ale lui Yuichi, cum ar fi dorința intenționată de a face o baie cu Makoto (a fost înlocuită cu o situație aleatorie), pentru a se îndepărta de mișcările caracteristice eroge ale complotului [107] . Caracterul lui Ayu a fost în contrast cu Nayuki, unde primului dintre ei i s-a dat tipul de fetiță, iar al doilea - un „prieten din copilărie” adult și singuratic [107] . Makoto a fost prezentat în modelul tsundere , Shiori era sora mai mică, iar Mai era kudere , al cărui comportament a fost dezvăluit pe parcursul poveștii [107] . O căutare suplimentară pentru noi trăsături de caracter pentru eroine a fost complicată de necesitatea de a se încadra în genul harem , astfel încât toate cele cinci fete să se îndrăgostească în cele din urmă de Yuichi [108] .
Simo a încercat să experimenteze în limitele a ceea ce a fost permis de Ishihara, schimbând decorul scenelor individuale și semnificația lor, menținând în același timp partea de dialog [108] . O discuție lungă cu regizorul a apărut la aprobarea ordinii de inserări în scenariul final a unor părți din arcurile poveștii: Makoto și Shiori nu au îndrăznit să pună primul, pentru că creatorii se temeau că actualul final trist al poveștilor lor va avea imediat. creează o atmosferă pesimistă a seriei, întinzându-se până la seria finală [108] . Drept urmare, arcul lui Makoto a devenit prima poveste și s-a decis ca epilogul lui Nayuki să dureze, încheindu-se pe o notă pozitivă, totuși, potrivit lui Shimo, punctul culminant al liniei acestei eroine a suferit din cauza lipsei de noi idei pentru mutări ale intrigii de la personalul Kyoto Animation până la sfârșitul lucrării [108] .
Regizorul a ales ca acompaniament muzical compoziții originale de roman vizual, care, în opinia sa, se potriveau bine scenelor de zi cu zi [107] . Potrivit lui Ishihara, cerințele lui Key pentru imaginile noii serii au crescut în comparație cu lucrarea anterioară, pe care regizorul intenționa să o depășească ca animație [107] . Arta de fundal a fost realizată pentru a arăta setarea „țara zăpezii” a lui Kanon [107] . Echipa regizorului de animație Kazumi Ikeda, spre deosebire de restul echipei care a lucrat la serialul la Kyoto , era situată în Osaka și ținea legătura cu conducerea prin telefon și fax [106] . Înainte de a începe lucrul, Ikeda a cerut clarificări suplimentare de la regizor cu privire la imaginile fiecăruia dintre personaje și abia după lungi consultări a început să lucreze la imaginile lor vizuale [106] . Pe lângă costumele originale, s-a decis creșterea numărului de opțiuni vestimentare posibile pentru personaje [109] . Ca și în cazul adaptării lui Air , designul personajelor lui Ikeda s-a bazat pe nevoia de a surprinde stilul moe al sprite -urilor sursei , dar s-a luptat cu dorința ei de a le face mai feminine [106] . În plus, au apărut unele dificultăți în alegerea mărimii ochilor și a coafurii unora dintre eroine, deoarece ilustratorul a vrut să le facă mai realiste decât în joc [109] .
Ishihara a decis să încerce să-i păstreze pe seiyuu care contribuise la alte adaptări [107] - singura schimbare a fost rolul protagonistului, pentru care a fost selectat Tomokazu Sugita [110] . Regizorul a decis să nu le dea actorilor instrucțiuni suplimentare de dublare , deoarece era sigur că ei înțeleseseră deja bine imaginile propriilor personaje [107] . Sugita, în schimb, a fost instruit să joace „un erou calm, în care tinerețea ar fi încă vizibilă” [110] . Potrivit actorului, el a încercat să nu facă o diferență de intonație atunci când a comunicat cu diverse personaje feminine, din cauza cărora, în opinia sa, scenele cu personaje masculine și adulte au avut de suferit emoțional [110] . Interpretul rolului lui Ayu - Yui Horie - a remarcat că, în comparație cu lucrările anterioare din această imagine din a doua parte a sezonului, discursul eroinei s-a remarcat printr-un ritm ridicat, pe care actrița a avut dificultăți să-l mențină [111] . Mayumi Iizuka , la rândul ei, a subliniat că în noua adaptare cinematografică, Makoto a ieșit mai emoționată, ceea ce i-a cerut și eforturile în dublare [112] .
Primul anunț al viitoarei adaptări a avut loc în martie 2006 [113] , la sfârșitul lunii august a fost lansat un DVD teaser al lui Kanon Prelude [114] , iar pregătirile pentru lansare au fost finalizate în toamna aceluiași an [107] . Potrivit lui Ishihara, în acel moment se simțea foarte obosit din cauza tensiunii și a faptului că versiunea finală a anime-ului includea scene care conțineau erori care nu au fost corectate din cauza întârzierii în termeni [107] . Kyoto Animation a început curând să adapteze Clannad [109] , iar serialul a fost difuzat la televizor pe 5 octombrie 2006 pe BS-i din Tokyo.[115] . Adaptarea de 24 de episoade s-a încheiat pe 15 martie 2007 [115] și, conform revistei Newtype , Kanon a terminat-o pe locul nouă în clasamentul general al popularității difuzate de anime la acea vreme [116] . De la începutul anului 2007, chiar și în timpul difuzării la televiziune, a început vânzarea înregistrărilor serialului pe suporturi DVD, care a continuat până la 1 august. În total, în această perioadă au fost publicate 8 discuri, fiecare dintre ele conținând trei serii de tablou [117] . Aceste înregistrări au fost clasate în mod regulat printre producțiile anime cele mai vândute la acea vreme [118] [119] - cea mai înaltă poziție a fost primul loc în vânzări, atins în prima decadă a lunii aprilie [120] .
În afara Japoniei, seria a fost licențiată în Republica China de către Proware Multimedia International.[121] , în America de Nord de către ADV Films [122] , iar în Australia și Noua Zeelandă de către Madman Entertainment [123] . În iulie 2008, după lansarea primelor cinci DVD-uri, ADV Films a scos Kanon din lista sa de lansări viitoare [124] și a revândut drepturile de publicare ulterioară către Funimation , care a finalizat publicarea în octombrie a acelui an [125] .
Prima colecție de muzică anemoscop a fost lansată ca material bonus cu ediția limitată a romanului vizual [45] . Acest album a fost compilat din melodiile principale ale jocului, care includeau atât melodiile scenelor generale, cât și laitmotivele eroinelor individuale în procesarea I've Sound.[126] . În plus, a inclus melodiile de deschidere și de închidere - „Last regrets” și „Kaze no Tadoritsuku Basho” - interpretate de cântăreața Ayana[126] . Pe 23 noiembrie 1999, aceste melodii, împreună cu versiunile lor instrumentale, au stat la baza single -ului Last regrets / Place of wind which arrives ,Winter Comiket din acel an [126] .
Între 29 septembrie 2000 și 27 aprilie 2001, a fost lansată o dramă radiofonica de cinci discuri Kanon , care acoperă toate cele cinci arcuri ale povestirii eroinei, fiecare cu câte un disc . [127] Din decembrie 2001 până în mai 2002, o emisiune radio a fost publicată din nou pe cinci medii, deja compilate din poveștile unor autori individuali sub forma unei antologii [128] . La lansarea romanului vizual pe platforma Dreamcast de către MovicEmisiunea radio tematică Kanon : The Snow Talk Memories Yuki Furu Machi no Monogatari a fost produsă cu actorii vocali Tomoko Kawakami (Sayuri Kurata) și Yukari Tamura (Mai Kawasumi). În total, 13 episoade ale programului au fost produse în perioada 6 octombrie - 29 decembrie 2000 [129] . În anul următor, 2001, a fost difuzat programul Minase-san Chi , în care Atsushi Kisaichi a primit rolurile principale.(Yuichi Aizawa) și Yuko Minaguchi (Akiko Minase). Înregistrările ulterioare ale acestei producții, care a constat din 53 de lansări, au fost publicate pe cinci CD-uri în 2003 [130] .
Pentru Comiket-ul de iarnă din 2001, Key a lansat un nou album de compoziții muzicale , Recollections , care conținea piese lansate anterior de anemoscope cu un nou aranjament, precum și bonusuri de pe albumul single Last regrets / Place of wind which arrives [131] . Această lucrare a devenit al treilea album pentru casa de discuri creată pe baza Key - Key Sounds Label[131] . O colecție completă a tuturor melodiilor jocului a fost lansată pe coloana sonoră originală Kanon pe 25 octombrie 2002 [132] . În 2003, aceeași etichetă a lansat albumul Re-feel , care conținearanjate la pian din romanele vizuale Kanon și Air [133] .
Partitura muzicală Toei Animation pentru seria anime a fost lansată ca două albume TV Animation Edition Kanon Soundtrack , care au atins vârful pe pozițiile 98 și, respectiv, pe locul 53 în topurile Oricon japoneze [134] [135] . Piesele de deschidere și de închidere ale seriei, „Florescence” și „Flower”, cu muzică de Koji Ueno, au fost interpretate de cântărețul Miho Fujiwara [136] și ulterior lansate și ca single-uri [137] . În 2003, Koji Ueno a pregătit un album separat, Orgel de Kiku Sakuhin Shuu , compus din compoziții pe care le-a aranjat din aceeași serie [138] . Ca și alte albume legate de seria Toei Animation, a fost publicat de casa de discuri Movic [135] [138] . Pentru adaptarea Kyoto Animation, originalul „Last regrets” [139] și „Kaze no Tadoritsuku Basho” [140] au fost folosite ca piese de deschidere și de închidere , dar o versiune a „Last regrets (X'mas floor style)” a fost folosită. adăugat în Episodul 16 » interpretat de Eiko Shimamiya, care a fost publicat anterior în cartea de cântece ale romanului vizual Regret în 1999 [141] . Cele două melodii tematice principale au alcătuit albumul single Last regrets/Kaze no Tadoritsuku Basho de la Key Sounds Label [142] .
anemoscop [126] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Autor | Durată | ||||||
unu. | ninsori pure | Shinji Orito | 4:22 | ||||||
2. | „Ultimele regrete” (interpretat de Ayana) | Jun Maeda | 6:11 | ||||||
3. | „Shoujo no Ori” (少女の檻) | OdiakeS | 3:10 | ||||||
patru. | Kaze o Matta Bună (風を待った日) | Shinji Orito | 5:45 | ||||||
5. | Yuki no Shoujo (雪の少女) | Shinji Orito | 3:41 | ||||||
6. | Toudo Kougen (凍土高原) | Shinji Orito | 3:59 | ||||||
7. | Hidamari no Machi (日溜りの街) | Shinji Orito | 5:47 | ||||||
opt. | „vulpea și strugurii” | OdiakeS | 4:15 | ||||||
9. | „Kigi no Koe către Hibi no Zawameki” | Shinji Orito | 3:35 | ||||||
zece. | „Egao no Mukougawa ni ” | Shinji Orito | 3:12 | ||||||
unsprezece. | Umaretate no Kaze (生まれたての風) | Shinji Orito | 4:39 | ||||||
12. | „Kaze no Tadoritsuku Basho” (風の辿り着く場所 interpretat de Ayana) | Shinji Orito | 6:08 | ||||||
54:47 |
Kanon a devenit unul dintre primii reprezentanți ai unui subgen special de romane vizuale - nakige ( Japoneză 泣きゲー Nakige: , lit. „joc de plâns”) [143] , menită să-l facă pe jucător să simtă o empatie puternică față de personaje și capabil să le aducă la lacrimi [144] . Potrivit cercetătorului eroge Satoshi Todome, Kanon a continuat să urmeze principiile povestirii nakige pe care viitorii angajați Cheie le-au început în timp ce lucrau la One: Kagayaku Kisetsu e, iar datorită popularității sale a dus la o restructurare majoră a întregii piețe de roman vizual, intensificată odată cu lansarea următoarei lucrări a lui Jun Maeda, Air , în 2000 [145] . În 2008, Kanon a fost clasat pe locul cinci în clasamentul Dengeki Online din 2008 al jocurilor cu o poveste plină de lacrimi [146] . Revista Famitsu a acordat versiunii pentru toate vârstele a jocului un scor de 29 din 40 [147] .
Când au evaluat intriga jocului și adaptările anime , criticii occidentali au subliniat, de asemenea, natura tragică a poveștilor eroinelor și au remarcat că în comunitatea fanilor lucrarea a fost supranumită „fete triste în zăpadă” [9] [148] [ 149] . În același timp, în opinia unor observatori, elementul dramatic în sine a fost prezentat în așa fel încât spectatorul să poată percepe mai bine momentele strălucitoare, iar răsturnările intrigii nu păreau „extorcare emoțională” și „tragedie de dragul”. de tragedie” [9] [16] , s-au bazat în principal pe poveștile de fundal ale personajelor [150] și le-au cerut decizii dure [150] . S-a mai indicat că personajele principale nu au reflectat asupra posibilei evitări a responsabilităţii pentru desfăşurarea evenimentelor [150] . Cu toate acestea, Theron Martin de la Anime News Network a remarcat uniformitatea fundamentală a dezvoltării tuturor scenariilor pentru fete [151] .
Datorită faptului că jocul aparținea eroge, recenzenții au adăugat harem la numărul genurilor sale , cu toate acestea, s-a făcut o rezervă că, din mai multe motive, au existat abateri de la clișee care erau atipice pentru astfel de jocuri [152] . Criticul Mania.com Chris Beveridge a subliniat că, spre deosebire de alte povești harem, era ușor pentru spectator să înțeleagă motivele pentru care fetelor le place protagonista [153] . Greg Smith de la The Fandom Post a explicat acest lucru spunând că Yuichi „nu pare slab, nu se teme de propria sa umbră, îi sângerează nasul la vederea unei fete goale” și, de asemenea, „este cel mai izbitor personaj” al lucrării. , umbrind caracterul fetelor datorită autosuficienței și sarcasmului [9] . S-a subliniat de diferiți recenzenți că accentul povestirii este mai degrabă pe protagonist decât pe personajele feminine [16] [148] [154] , și că aceasta este ceea ce contribuie la dezvoltarea și dezvăluirea caracterului eroinelor. [26] . De asemenea, a existat o absență aproape completă a elementelor ecchi , cu excepția scenelor intime, care nici nu au afectat întregul complot [155] . Intriga poveștii a fost făcută conform „scenariului năucit” despre mutarea în alt oraș [149] . Când a evaluat personajele feminine, Theron Martin a remarcat în recenzia sa că, deși Kanon avea un harem tipic „alegerea de fete pentru toate gusturile” [155] , ele însele s-au dovedit a fi scrise mult mai bine decât în Shuffle! , ceea ce a permis poveștii „să se dezvolte frumos și să aducă eroinele mai aproape de Yuichi fără vulgaritate” [156] , în ciuda lipsei inițiale de interes din partea unora dintre ei [16] .
Recenziatorii au remarcat că apariția elementelor supranaturalului a fost neașteptată în cursul intrigii , dar nu a părut deplasat [157] și chiar au subliniat emoționalitatea poveștilor eroinelor [17] . Mark Thomas, recenzent pentru The Fandom Post, a descris mișcarea ca fiind un realism magic și a subliniat cât de bine s-a combinat cu umorul, drama și romantismul care ar putea atrage un public larg și divers și, ca urmare, să diversifice acțiunea tipică pentru genul cotidian [150] . În opinia lui Chris Beveridge, singura excepție în acest sens a fost povestea lui Mai, care s-a apropiat de granița plauzibilității, dar în comparație cu Makoto și Ayu părea mai slab [26] . Revizorul DVDTalk a fost complet surprins de lipsa încercărilor de a investiga cauzele incidentelor mistice, pe care eroii și-au luat credință fără probleme [154] .
Elementul central al intrigii, conform recenzenților, a fost drama care are loc cu personajele, în timpul căreia sunt dezvăluite poveștile lor [16] . Potrivit lui Mark Thomas, Kanon a rezonat cu ușurință în rândul spectatorilor pe măsură ce povestea progresa [150] . El a mai afirmat că scenele de comedie nu s-au bazat pe interacțiunea fizică a personajelor, ci s-au bazat pe personalitățile personajelor și au apărut doar în dialoguri [150] , ceea ce făcea ca comportamentul acestora să pară ca niște adevărați elevi de liceu, și nu clișee tipice. pentru industria animelor [148] [150 ] ] . În același timp, s-a remarcat că pentru o lungă perioadă de timp nu a existat niciun conflict în arcade și a predominat atmosfera vieții de zi cu zi în locul dezvoltării intrigii [148] [152] [154] . Acompaniamentul muzical al operei a fost recunoscut ca subliniind cu succes cursul măsurat al istoriei [148] [150] .
Opiniile recenzenților au fost împărțite în evaluarea emoționalității scenariilor individuale ale fetelor. Așadar, Greg Smith a considerat arcurile lui Ayu și Nayuki ca fiind cele mai de succes în acest sens, fiind miezul întregii povești alături de Yuichi [9] . Chris Beveridge a recunoscut că la început a considerat povestea lui Makoto ca fiind cea mai slabă, adăugând dor [148] și intrigă slabă la intriga generală de-a lungul întregii sale arcuri [153] , care, totuși, s-a dovedit a fi foarte emoționantă în final. [17] . Shiori, în opinia sa, s-a remarcat și printr-o lungă expunere [153] , iar drama în sine a devenit, deși interesantă, dar trecătoare [23] . Nayuki Beveridge a considerat epilogul ca fiind cel mai slab dintre toate datorită utilizării de către scenariști a unui dispozitiv de complot cu un accident care nu a rezultat din evenimentele anterioare [31] . De asemenea, alți recenzenți au confirmat indirect acest lucru, observând că drama și finala diferitelor fete nu sunt echivalente unele cu altele [149] [151] [152] , iar comportamentul personajelor din ele nu corespundea întotdeauna cu vârsta lor reală [ 17] [158] .
Design-urile de caractere folosite în Kanon au fost întâmpinate cu multe critici din partea recenzenților. Într-o recenzie pentru THEM Anime, Jeremy Beard a declarat că acest stil „ultra - kawaii ” a redus sentimentul dramei lucrării, deoarece personajele arătau „ca niște copii de opt ani care ar trebui să fie interesați de bomboane, nu de romantism” [157] . Din acest motiv, mulți critici au observat că acest aspect poate deveni inacceptabil pentru o mare parte a publicului [9] [16] [155] [156] . Cu toate acestea, s-a subliniat că în 1999, pentru fanii japonezi, reprezentările personajelor feminine cu păr supradimensionat, ochi uriași, guri foarte mici și fețe largi păreau complet normale și erau una dintre manifestările stilului moe [149] , care în anii 2010 a devenit subiect de ridicol [9] .
De asemenea, a fost remarcată inadecvarea clișeelor de vorbire , a căror utilizare avea un caracter ultimatum [16] [150] . Acest lucru a fost explicat de Theron Martin ca o încercare de a introduce fanservice bazat pe moe în fiecare scenă .
Jeremy Beard, într-o recenzie a adaptării de către Toei Animation , a descris seria „nu o adaptare bună, dar nici proasta a eroge” [157] . În opinia sa, sfârșiturile arcurilor de poveste s-au dovedit a fi mai puțin tragice decât în original, dar Naoyuki Ito a reușit să mențină tragedia generală a atmosferei sursei originale [157] . Cu toate acestea, dezvoltarea relațiilor dintre personaje a fost recunoscută de Beard ca fiind prea rapidă și, potrivit criticului, prea puțină atenție a fost acordată personajelor minore [157] . Recenziarul a considerat că ar fi mai bine ca scenariul să se concentreze pe un număr mai mic de personaje principale, ceea ce ar permite spectatorului să experimenteze mai bine punctul culminant emoțional al arcurilor poveștii, care în serie au urmat unul după altul cu o pauză de două sau trei episoade [157] . Pe partea pozitivă, recenzentul a remarcat redarea exactă a desenelor personajelor și a imaginilor bine executate, evidențiind imaginile de fundal, care, în opinia sa, au transmis cu succes atmosfera iernii [157] .
Lansată în 2007, adaptarea Kyoto Animation a primit evaluări medii din partea criticilor care au comparat imaginea cu lucrările anterioare ale studioului - seria Melancolia lui Haruhi Suzumiya și Air . În timp ce era încă în avanpremiera serialului, Carlo Santos de la Anime News Network a remarcat apropierea caracterului și comportamentului lui Yuichi față de protagonistul Kyonu din The Melancholy of Haruhi Suzumiya și, de asemenea, a descris stilul tuturor personajelor feminine ca fiind foarte reminiscență pe Mikuru Asahina din aceeași lucrare [ 159] O opinie similară a fost împărtășită de alți recenzenți [16] [152] . În comparație cu Air , s-a subliniat că Tatsuya Ishihara a reușit să filmeze toate arcurile poveștii în același timp [9] , să facă umorul despre fete mai amuzant [155] și să îmbunătățească semnificativ partea vizuală [155] .
Intriga adaptării, potrivit criticilor, a fost remarcabilă pentru partea sa romantică slabă [152] , iar expunerea a fost considerată a fi lungă, deși nu suficient de completă în raport cu un număr de eroine [148] [154] . În opinia lui Theron Martin, lucrarea nu a reușit să încadreze în mod clar poveștile separate ale fetelor într-un singur complot [156] , deoarece unele eroine care nu au fost implicate în arcuri specifice [158] au fost considerate a fi ignorate , iar intervalul dintre poveștile individuale. s-a dovedit a fi prea mic [158] . Martin a evidențiat acest motiv drept principalul motiv pentru care serialul nu a putut fi clasat printre „cele mai bune” [158] .
Elementele vizuale ale lucrării, în schimb, au primit recenzii în mare parte pozitive, invocând redarea bună a scenelor de zăpadă [150] [153] , alegerea bună a culorilor [148] [150] și animație netedă [148] [155] . Cu toate acestea, în imaginile de fundal au fost observate unele defecte, care nu au afectat totuși percepția generală a seriei [148] [150] [155] . În ciuda avertismentelor, designul caracterului a primit și recenzii pozitive, indicând că a fost o îmbunătățire față de jocul original [16] [149] .
Luată împreună, adaptarea Kyoto Animation a fost considerată cu mult superioară în toate privințele versiunii Toei Animation [9] [16] , care, în opinia lui Greg Smith, a fost complet uitată de fani un deceniu mai târziu [9] . Recenziatorii au subliniat că numai spectatorii care sunt lipsiți de cinism și sunt calmi în ceea ce privește designul de caractere moe vor putea aprecia pe deplin lucrarea [17] [149] [151] , care, conform lui Theron Martin, l-a făcut pe Kanon opusul absolut în termeni emoționali. din seria Gurren Lagann . » [151] . Greg Smith a exprimat că, în opinia sa, această adaptare cinematografică a fost cea mai bună adaptare a romanelor vizuale la momentul lansării, dar a pierdut curând palma în fața următoarei lucrări a lui Ishihara - Clannad [9] .
![]() |
---|
Cheia companiei | ||
---|---|---|
Angajații |
| |
romane vizuale |
| |
Animaţie |
|