Mise en abyme

Mise en abyme ( MFA [ m i z ‿ ɑ̃ n ‿ a b i m ]; rusă misanabim ; tradus din  franceză  -  „loc în abis”) sau principiul matrioșcăi  este o tehnică artistică recursivă , cunoscută colocvial sub denumirea de „vis într-un vis, o poveste într-o poveste, o piesă într-o piesă, un film într-un film sau o imagine într-o imagine.

Originea termenului

Termenul provine din heraldica medievală , unde cuvântul francez abyme (o scriere învechită a cuvântului abîme ) desemna o stemă în miniatură în centrul stemei. Mise en abyme însemna „a plasa un element heraldic în centrul stemei”. În sensul modern al reproducerii metonimice a unei figuri în sine, acest termen heraldic a fost folosit pentru prima dată la începutul secolului al XX-lea de scriitorul Andre Gide .

În pictură

Operele de artă individuale sunt construite ca oglinzi ale realității „obiective” și artistice situate una față de alta, care se reflectă reciproc la infinit:

• Multe fresce și mozaicuri medievale înfățișează ktitori , prezentând lui Hristos sau Maicii Domnului o imagine în miniatură a templului, în care se află fresca sau mozaicul corespunzătoare.
• În „ Portretul lui Arnolfinis ” de Jan van Eyck , o mică oglindă convexă atârnă pe peretele din spatele figurilor celui portretizat , în care se poate vedea cum artistul desenează portretul și aceeași oglindă în care el însuși este reflectat etc. .
• Sub influența lui van Eyck, același „ efect ouroboros ” a fost folosit în portretele lor de Hans Memling și Quentin Masseys , precum și de Diego Velazquez în celebrul portret ceremonial al familiei regale „ Las Meninas ”.

În literatură

• În Iliada , troianca Elena a înfățișat pe broderia ei evenimentele războiului troian (conținutul poeziei), iar în Eneida , protagonista , navigând spre Cartagina , a găsit printre statuile altor eroi troieni și o imagine a lui. se.
• În Hamletul lui Shakespeare , protagonistul pune pe scena o piesă care oglindește și parodiază evenimentele piesei Hamlet în sine ( scena „capcană de șoareci” ).
• În Don Quijote , un preot și un frizer, în timp ce inspectează biblioteca protagonistului, găsesc acolo o carte a lui Cervantes și încep să discute despre meritele acesteia; se dovedește că frizerul este prieten cu Cervantes. Cu alte cuvinte, „frizerul, o ficțiune a lui Cervantes sau o imagine dintr-un vis al lui Cervantes, îl judecă pe Cervantes” [1] .
• În ultimul cântec al Ramayanei , personajul principal, Rama , își întâlnește fiii în pădure, care îi cântă pasaje de la începutul Ramayanei.
• În cărțile medievale (" Decameron ", " Canterbury Tales ", " Panchatantra ") multe povești sau basme sunt adesea înșirate pe o singură poveste .
• În colecția arabo-indiană „ O mie și una de nopți ”, abundă poveștile din povestiri, care alcătuiesc construcții narative amețitoare în multifondul lor:

Aici vă puteți aminti bile chinezești una în alta sau păpuși rusești. Poveștile din povești creează un sentiment ciudat de aproape infinit, însoțit de o ușoară amețeală. <...> Niciuna dintre ele nu tulbură sufletul la fel de mult ca povestea nopții DCII, cea mai magică dintre toate nopțile. În această noapte, regele își aude propria poveste de pe buzele reginei. El aude începutul unei povești care îi include pe toți ceilalți, precum și pe el însuși. Dacă regina nu se oprește să spună și regele neclintit va trebui să asculte din nou și din nou povestea neterminată a „O mie și una de nopți”, repetându-se la nesfârșit, ciclic...

• Jan Potocki a scris Manuscrisul găsit în Zaragoza în stilul cutie ( powieść szkatułkowa ): naratorul și personajele sale își spun în mod constant povești, în care se dovedesc adesea poveștile personajelor din aceste povești. Romanul constă din mai mult de o sută de povești care se împletesc și se intersectează între ele în mod complex. Exemple mai puțin complexe de „sicrie literare” ale epocii romantismului  sunt „ Melmoth the Wanderer ” de Ch. R. Metyurin și „Un erou al timpului nostru ” de M. Yu. Lermontov .

• Principiul matrioșcăi era bine cunoscut de autorii chinezi, în special de autorul romanului Visul în camera roșie . Jin Shengtan , într-o ediție veche a Backwaters , a proclamat principiul: „Nu există nimic mai fantastic decât să privești într-o oglindă reflectată într-o oglindă, să interpretezi un vis într-un alt vis, să spui o poveste într-o poveste” [2] .
• În Akinosuke 's Dream kaidan , tradus în engleză de Lafcadio Hearn , protagonistul a visat că a domnit în altă țară câțiva ani până când soția sa regală a murit. Cu toate acestea, a găsit mai târziu locurile la care a visat și urmele a tot ceea ce i s-a întâmplat într-un vis, săpând un furnicar din apropiere :

Da, acesta este împăratul din visul meu! strigă Akinosuke. „Și clădirea aceea mare este Palatul Tokoyo!” Acum sunt sigur că voi găsi Hanrieke Hill și mormântul prințesei. A săpat și a săpat, răsturnând pământul și, în cele din urmă, a văzut o movilă mică, deasupra căreia stătea o pietricică, în forma ei care amintește de o piatră funerară budistă. Iar sub el, a descoperit cadavrul unei femele furnici îngropat în lut.

• În literatura romantismului, există un lanț de „ treziri false ” succesive ale eroului, menite să creeze o atmosferă de instabilitate, indisolubilitate a somnului și a realității. Un astfel de „vis într-un vis” cu mai multe etaje a fost folosit de Gogol în povestea „ Portret ”.
• Un exemplu de utilizare a tehnologiei de către Lev Tolstoi : „Și dintr-o dată am experimentat un sentiment ciudat: mi-am amintit că tot ce mi s-a întâmplat acum era o repetare a ceea ce mi s-a întâmplat deja cândva: că ploua în același mod. , și soarele apunea în spatele mesteacănilor, iar eu m-am uitat la ea, și ea a citit, și am magnetizat-o, și s-a uitat înapoi, și chiar și eu mi-am amintit că s-a mai întâmplat o dată înainte. Protagonistul „ Adolescenței ” argumentează, încurcat în propria sa reflecție: „Nu m-am mai gândit la întrebarea care mă ocupa, ci m-am gândit la ce mă gândeam. Mă întreb: la ce mă gândesc? - I-am răspuns: Mă gândesc la ceea ce gândesc. Acum la ce mă gândesc? Gândesc ce gândesc, ce gândesc și așa mai departe.”
• Romanul lui Andrei Bely „ Petersburg ” este construit pe un act de imaginație creativă pe mai multe niveluri: naratorul într-o criză de „joc de creier” inventează figura senatorului „său”, senatorul - imaginea „în umbră” a ucigașului său. Dudkin, Dudkin - demonicul persan Shishnarfne, care îi dă ordine și otrăvește alcoolul din creier, iar cel din halucinațiile sale se transformă în Călărețul de bronz .
• În proza ​​modernismului , tehnica matrioșcă este folosită chiar și în povestirile foarte scurte care ocupă doar câteva pagini:
  • În nuvela „Set” a lui V. V. Nabokov , un eseu realist despre un pensionar berlinez este generat de imaginația naratorului care stă în fața lui în parc, dar naratorul este și doar un „reprezentant” al autorului.
  • Fiecare personaj este produsul unui vis al unei alte conștiințe din pilda lui H. L. Borges „În cercul ruinelor”. La final, protagonistul realizează „că el însuși este și el doar o fantomă care este văzută în vis de cineva”.
  • În povestea lui H. Cortazar „Continuitatea parcurilor”, personajul principal citește un roman despre un bărbat care își croiește drum prin parc și se urcă în casă pentru a-l ucide pe cititorul acestui roman.
• Principiul matrioșca este tehnica de bază de formare a intrigii în textele experimentale ale lui Alain Robbe-Grillet , începând cu În labirint (1959).

În cinematografie

Structurile stratificate cu povești în povestiri și vise în vise au fost stăpânite de maeștrii de artă europeni în anii 1960 și 1970 („ Celine și Julie sunt complet mincinoase ” de Jacques Rivette , „ Providence ” de Alain Resnais , o adaptare cinematografică poloneză a romanului „ The Manuscris găsit la Zaragoza "). Charlie Kaufman estompează în mod regulat granițele dintre realitate și ficțiune în scenariile sale . Foarte des, o poveste dintr-o poveste conține un comentariu voalat despre ceea ce se întâmplă în povestea principală (" Viața dublă a Veronicăi " de K. Kieślowski ). Uneori stratificarea realităților provoacă un efect de dezorientare – atât pentru actori, cât și pentru publicul filmului ( Existence de D. Cronenberg , Inception de K. Nolan ). În filmul „ Personaj ”, personajul principal, inspectorul fiscal Harold, începe să audă o voce la persoana a treia care comentează acțiunile și gândurile sale. La început, având în vedere aceste probleme de natură psihologică, ulterior se convinge că este posibil un personaj din carte. Pe parcursul poveștii, el o întâlnește pe scriitoarea Karen Eiffell, care scrie o tragedie despre inspectorul fiscal Harold și este pe cale să o omoare pe protagonista noului ei roman. Harold încearcă să reziste acestei soarte .

H. L. Borges vede efectul artistic al construcției matryoshka astfel: „dacă personajele fictive pot fi cititori sau spectatori, atunci probabil și noi, în raport cu ei, cititori sau spectatori, suntem fictive” [1] .

Note

1. ↑ 1 2 H. L. Borges . Hidden Magic in Don Quijote Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine . // Noi investigații (1952)
2. ↑ Qiancheng Li. Ficțiuni ale Iluminismului: Călătorie în Vest, Turnul Miriadelor de Oglinzi și Visul Camerei Roșii . University of Hawaii Press, 2004. Paginile 156-157.

Literatură

• Lucien Dallenbach. Le recit speculaire: essai sur la mise en abyme . Paris: Seuil, 1977. ISBN 2-02-004556-7 .
• Sebastien Fevry. La mise en abyme filmique: essai de typologie . ISBN 978-2-87130-075-5 .
• Carla Solivetti. Mise en abyme în Dead Souls . // Toronto Slavic Quarterly. toamna anului 2009.

Dicționare și enciclopedii	Universalis
În cataloagele bibliografice	BNF : 119517033 , 124849127 GND : 4170125-2 J9U : 987007530332705171 LCCN : sh2002001443