The Berlin Trilogy este o serie de albume David Bowie înregistrate în colaborare cu Brian Eno la sfârșitul anilor 1970. Include trei lansări : Low (1977), " Heroes " (1977) și Lodger (1979). Trilogia a apărut după ce Bowie s-a mutat din Los Angeles în Europa pentru a scăpa de dependența de droguri în creștere. Principalele direcții muzicale ale albumelor au fost kraut rock german , precum și lansările experimentale ambient ale lui Eno lansate cu puțin timp înainte. În aceeași perioadă, Bowie trebuia să compună coloana sonoră „ The Man Who Fell to Earth ” (în care a jucat), dar după anularea proiectului, munca sa a stat la baza albumului Low . Înainte de a începe să lucreze la trilogie, muzicianul a co-scris și produs albumul solo de debut al lui Iggy Pop , The Idiot , care suna asemănător cu materialele din perioada sa din Berlin. De asemenea, a colaborat cu Pop la al doilea său LP, Lust for Life , înainte de înregistrarea Heroes . Ambele albume au fost lansate în 1977.
Înregistrările au fost înregistrate după o schemă similară: mai întâi s-au pregătit piesele de suport, apoi s-au făcut supraînregistrări , după care au fost compuse texte și au fost înregistrate vocile. Toate albumele din trilogie au fost produse de colaboratorul de lungă durată al lui Bowie, Tony Visconti ( Eno a produs și Heroes ). Albumele „Heroes” și Lodger au prezentat chitariști principali ai trupei de rock progresiv King Crimson Robert Fripp și , respectiv, Adrian Belew . Atât Low cât și Heroes se bazează pe experimentarea muzicii ambientale și electronice . Ambele albume au o structură similară, cu melodii mai tradiționale pe partea întâi și instrumentale lungi pe partea a doua. La rândul său, Lodger , înregistrat după turneul Isolar II , conține și mai mult material eclectic, inclusiv new wave și reggae , dar într-un format de compoziție mai familiar. Ambele părți ale discului sunt împărțite în funcție de conținutul tematic al pieselor. Portalul muzical Consequence of Sound a numit trilogia o „art rock trifecta” [1] .
Bowie a început să se refere la aceste albume drept Trilogia Berlinului în timp ce promova Lodger , deși doar „Heroes” a fost înregistrat în întregime în acel oraș . Cea mai mare parte a lucrărilor despre Low a avut loc în Franța, în timp ce lucrările despre Lodger au avut loc în Elveția și Statele Unite ( New York ). Deși trilogia este considerată extrem de semnificativă din punct de vedere artistic (primele sale două discuri sunt deosebit de apreciate de critici), ea s-a dovedit a avea mai puțin succes comercial. Ulterior, Bowie a numit muzica trilogiei „ ADN -ul său ”. În timp ce trilogia a primit recenzii mixte la lansare, ea a câștigat apreciere pe scară largă de-a lungul timpului și s-a dovedit a fi foarte influentă. În timp ce Low s-a reflectat în muzica post -punk , artiști inspirați precum Joy Division și Gary Newman , unele elemente ale lui Lodger sunt considerate ca precedând muzica mondială . Mai târziu, compozitorul american Philip Glass a creat simfonii clasice bazate pe toate cele trei albume . Trilogia a fost relansată în 2017, ca parte a setului de cutie A New Career in a New Town (1977–1982) .
„Am fost într-un declin grav, emoțional și social. Cred că eram pe cale să devin o altă victimă a rock -ului . De fapt, sunt destul de sigur că nu aș fi supraviețuit anilor 1970 dacă aș fi continuat să fac ceea ce făceam. Dar am fost destul de norocos să realizez undeva în adâncul sufletului că mă sinucid și trebuia să fac ceva drastic pentru a ieși din această [poziția] ” [2] .
David Bowie reflectă asupra stării sale mentale din acea perioadă, 1996.În vara anului 1974, David Bowie a devenit dependent de cocaină [3] . În următorii doi ani, dependența lui s-a agravat sistematic, ceea ce a afectat atât starea fizică, cât și psihică a muzicianului. În timp ce se afla sub influența drogurilor, a înregistrat albumele Young Americans (1975) și Station to Station (1976) și a jucat și în filmul The Man Who Fell to Earth (1976) [4] . Ulterior, Bowie a dat vina pe cultura drogurilor din Los Angeles , unde s-a mutat în primăvara lui 1975, pentru problemele sale actuale: „Este orașul care a început să mi se întâmple toate aceste lucruri. Acest loc blestemat trebuie șters de pe fața pământului. A fi muzician rock și a trăi în Los Angeles este deja ca un titlu de ziar gata făcut în secțiunea de incidente ” [5] [6] [7] . Consumul de droguri al muzicianului a crescut atât de mult încât zeci de ani mai târziu nu și-a amintit aproape nimic despre perioada de înregistrare a Station to Station [8] , notând: „Știu că asta s-a întâmplat în Los Angeles din [schițe biografice]” [9] . Deși în această perioadă înregistrările sale s-au bucurat de succes comercial, în special single-urile „ Fame ” și „ Golden Years ” , Bowie a decis să scape de dependența sa părăsind Los Angeles [10] .
După ce a încetat să mai lucreze la coloana sonoră pentru The Man Who Fell to Earth (din cauza diferenţelor creative cu regizorul), Bowie a decis să se întoarcă în Europa [11] [12] . În ianuarie 1976, a început repetițiile pentru turneul Isolar în sprijinul Station to Station , începând cu 2 februarie [13] . Deși turneul a fost foarte apreciat de critici [14] , noua persoană de scenă a muzicianului a provocat controverse în mass-media. În timp ce juca rolul Ducelui Gaunt White, muzicianul a făcut o serie de declarații scandaloase despre Adolf Hitler (numindu-l unul dintre primele „staruri rock” [15] ) și Germania nazistă („Marea Britanie este pregătită pentru un lider fascist” [16] ), pe care unii membri ai presei l-au interpretat ca o expresie a simpatiei sau chiar propagandă a fascismului [17] . Mai târziu, el a atribuit comportamentul său neregulat din această perioadă dependenței severe de droguri și unei stări psihice instabile [18] , spunând: „Am fost doar în minte, complet dezorientat” [19] . Mai târziu a spus: „A fost o perioadă periculoasă, eram la limita fizică și emoțională și mă temeam serios că o să înnebunesc” [20] . La finalizarea turneului, pe 18 mai 1976, Bowie și soția sa Angela s- au mutat în Elveția [21] .
În decembrie 1975, după ce a terminat albumul Station to Station , Bowie a început să lucreze la coloana sonoră pentru The Man Who Fell to Earth cu Paul Buckmaster , aranjatorul Space Oddity (1969) [12] . Inițial, Bowie trebuia să fie singurul compozitor al filmului, dar când a finalizat „cinci sau șase teme muzicale” a fost anunțat că poate să-și trimită materialul regizorului împreună cu alți compozitori, dacă dorea. „Tocmai am explodat”, și-a amintit artistul, „la naiba, nu vei primi nimic din toate astea. Eram furios, pusesem atât de multă muncă în muzică” [22] . Harry Maslin , coproducător de stație în stație a susținut că Bowie pur și simplu „arsase” și nu a putut finaliza lucrarea. A ajuns să se prăbușească din cauza suprasolicitarii, mărturisind mai târziu: „Tocmai mă destramam” [12] . Una dintre compozițiile instrumentale a fost reînregistrată pentru Low , după ce a primit numele „Subterraneans”, restul - nu a văzut lumina [23] [24] . Când Bowie i-a arătat materialul lui Nicholas Roeg , regizorul a decis că nu este potrivit, deoarece dorea un sunet mai popular [comm. 1] . Compozitorul coloanei sonore John Phillips a descris mai târziu partitura lui Bowie drept „magică și frumoasă ” . La jumătate de an după ce propunerea lui Bowie a fost respinsă, el i-a trimis lui Rogue o copie a lui Low cu o notă: „Asta este ceea ce am vrut să înregistrez pentru coloana sonoră. Rezultatul ar fi minunat” [27] [28] .
În timpul turneului, în mai 1976, Bowie l-a întâlnit pe fostul clapeist al Roxy Music , Brian Eno . Deși se încrucișaseră cu intermitențe încă din 1973, la vremea aceea nu erau încă în relații amicale. După ce a părăsit Roxy Music în 1975, Eno a lansat două albume ambientale solo, Another Green World și Discreet Music , pe cel din urmă Bowie l-a ascultat în mod regulat în timpul turneului din SUA. Biografii muzicieni de mai târziu Mark Spitz și Hugo Wilken au fost de acord că Another Green World , în special, a avut o influență majoră asupra sunetului pe care Bowie a căutat să îl creeze pentru Low [comm. 2] [29] [30] (1974). Biograful Christopher Sandford citează, de asemenea, una dintre primele înregistrări ale lui Eno Taking Tiger Mountain (By Strategy) ca exemplu.(1974) ca și-ar fi lăsat o amprentă asupra operei artistului [31] . Independent unul de celălalt, atât Bowie, cât și Eno au fost fascinați de scena muzicală germană, inclusiv de trupele Tangerine Dream , Neu! , Kraftwerk și Harmonia . Până atunci, Eno lucrase cu Harmonia în studio și pe scenă. La rândul său, Bowie a arătat influența kraut rock a lui Station to Station , mai ales în piesa de titlu [32] [33] . După întâlnire, muzicienii au convenit să păstreze legătura [29] .
După ce s-a mutat în Elveția în acea vară, Bowie și-a rezervat un studio Château d'Hérouville într-un castel din nordul Franței, unde plănuia să scrie și să producă un album pentru prietenul său de multă vreme Iggy Pop [com. 3] [21] . Pop, care suferea și de dependență de droguri și încerca să renunțe, a acceptat invitația lui Bowie de a-l însoți în turneul Isolar, iar apoi să plece cu el în Europa [36] [37] . Înainte ca prietenii să se mute la castel (iunie 1976) [38] , Bowie s-a întors în Elveția, unde a petrecut câteva săptămâni dezvoltând idei pentru următorul său record [39] .
Bowie a compus cea mai mare parte a muzicii, în timp ce Pop a scris majoritatea versurilor albumului [40] , de obicei sub influența materialului pe care l-a ascultat [41] . În timpul înregistrării discului, Bowie a dezvoltat un anumit algoritm: mai întâi s-a înregistrat piesa de suport, apoi s-au făcut supraînregistrări , iar versurile și piesele vocale au fost compuse și înregistrate ultimele [42] . Muzicianului i-a plăcut foarte mult acest proces „în trei pași”, pe viitor l-ar folosi pentru tot restul carierei [43] . Din moment ce The Idiot a fost înregistrat înainte de Low , experții și biografii au considerat albumul drept începutul neoficial al perioadei berlineze a lui Bowie [44] , deoarece muzica lui a sunat amintind de ceea ce Bowie avea să exploreze în viitoarea sa trilogie [45] [46] . Mixarea discului a avut loc la Hansa Tonstudio situat în Berlinul de Vest , sub conducerea lui Bowie și Tony Visconti [47] .
Bowie a fost fascinat de Berlin, considerându-l un loc excelent pentru dezintoxicare. Îndrăgostiți de oraș, el și Pop au decis să se mute acolo pentru a încerca să scape de dependența lor de droguri și să evite lumina reflectoarelor [11] [27] [48] . Deși The Idiot a fost finalizat până în august 1976, a fost important pentru Bowie ca propriul său album să fie lansat mai devreme [49] . Proprietarul Château d'Hérouville Laurent Thibault(care a luat parte la înregistrarea lui The Idiot ca basist ), a opinat mai târziu că „David nu a vrut ca oamenii să creadă că albumul lui a fost inspirat de un album Iggy, deși [albumele] erau în esență aceleași” [44]. ] .
În timp ce criticii consideră The Idiot un album bun în sine, [34] [50] , fanii lui Pop au criticat înregistrarea ca nereprezentativă pentru repertoriul idolilor lor și ca dovadă că Bowie l-a „folosit” pentru a-și atinge propriile obiective [51] [ 52] . Bowie a recunoscut mai târziu: „Săracul [Iggy], într-un fel a fost cobaiul experimentelor mele cu sunetul. Pe vremea aceea nu aveam material și nu aveam chef să scriu nimic. Mi-a părut mai degrabă să mă dau pe spate pe scaun și să lucrez la proiectul altcuiva. Așa că acest album a venit foarte la îndemână în ceea ce privește creativitatea” [53] . Chris O'Leary a descris The Idiot ca un album Bowie în aceeași măsură ca un album pop. Deși Trilogia lui Bowie din Berlin este considerată a fi formată din Low , „Heroes” și Lodger , scriitorul susține că adevărata trilogie include The Idiot , Low și „Heroes” , cu Lust for Life ca „extra” și Lodger ca „epilog”. [ 54] .
Primul album al trilogiei a fost Low , cea mai mare parte a fost înregistrată la Château d'Hérouville [27] ajungând la Hansa Tonstudio [55] [56] [57] . Până în acest moment, Bowie era pe deplin pregătit să se mute la Berlin, dar mai avea încă o lună rezervată de studio la castel, așa că înregistrările au început acolo [49] . Bowie și Visconti au co-produs albumul cu contribuția directă a lui Brian Eno . Visconti, care nu a fost implicat cu Station to Station din cauza programelor de lucru conflictuale cu Bowie [59] , a fost invitat să coproducă proiectul imediat după ce The Idiot a fost finalizat [60] mixarea . În ciuda faptului că Eno a fost perceput de mulți experți ca unul dintre co-producătorii discului, el nu a fost unul. Visconti a spus asta despre asta: „Brian este un mare muzician și a fost foarte important pentru crearea [Trilogiei Berlinului]. Dar el nu a fost producătorul [albumului].” [60] . Potrivit biografului Paul Trynka , Eno a ajuns în studio la sfârșitul sesiunilor după ce toate piesele de suport pentru prima parte a albumului au fost „în esență” terminate .
Sound-ul Low se bazează pe genuri electronice [62] [63] , ambient [10] , experimentale și art rock [63] [64] inspirate de scena germană (Tangerine Dream, Neu! și Kraftwerk) [65] [66 ] ] [27 ] . Compozițiile albumului subliniază mai degrabă tonul și atmosfera decât muzica de chitară [10] . Prima parte a albumului constă în principal din cântece scurte într-un stil avangardist [67] , a doua - din piese mai lungi, mai ales instrumentale [63] . Bowie a spus în 1977 că prima latură reflectă gustul său personal și „dispoziția dominantă” a perioadei, în timp ce a doua a fost o explorare a muzicii locale . Unul dintre caracteristicile lui Low este sunetul unic de tobe creat de Visconti folosind armonizatorul Eventide H910 .[68] . Când Bowie l-a întrebat pe producător care este treaba lui, Visconti a răspuns: „Pentru a abuza de materialul timpului” . Visconti a conectat dispozitivul la toba lui Dennis Davis și a transmis sunetul prin căști, astfel încât Bowie să poată auzi rezultatul [70] .
Conducerea casei de discuri a lui Bowie, RCA Records , a fost șocată să audă Low [71] . De teamă că albumul nu se va vinde bine, casa de discuri și-a mutat data de lansare inițială planificată din noiembrie 1976 până în ianuarie [72] . După lansare, discul practic nu a fost promovat nici de RCA, nici de muzicianul însuși. Bowie a crezut că este discul său „cel mai puțin comercial” și, în loc să-l promoveze, a decis să plece în turneu în calitate de claparist al lui Iggy Pop . În ciuda lipsei de promovare, Low s -a vândut destul de bine [73] . Succesul single -ului „ Sound and Vision ” l-a ajutat pe Bowie să-l convingă pe șefii RCA să lanseze The Idiot [75] - LP-ul a fost lansat în martie 1977 [45] .
Deși RCA spera că muzicianul va merge în turneu în sprijinul lui Low , Bowie a decis să plece în turneu cu Iggy Pop, promovând The Idiot [76] . Turneul a început pe 1 martie 1977 și s-a încheiat pe 16 aprilie. Bowie s-a hotărât să nu distragă atenția publicului către el însuși, încercând să fie doar la tastaturi și să nu interacționeze cu publicul [77] . În ciuda acestui fapt, unii critici muzicali au crezut că Bowie a luat în continuare deciziile în tandemul lor creativ [78] . Pe fundalul acestor opinii, în timpul interviurilor, Pop a fost întrebat mai mult despre Bowie decât despre propria sa muncă. Drept urmare, a adoptat o abordare mai directă pentru a crea Lust for Life [79] [80] .
După ce turneul s-a încheiat, prietenii s-au întors în studio pentru a înregistra al doilea album solo al lui Pop, Lust for Life (1977). Bowie a avut mai puțină influență asupra acestui disc, lăsându-l pe Pop să-și compună propriile aranjamente muzicale [81] , rezultând sunetul care amintește mai mult de munca sa anterioară [46] . Înregistrarea a avut loc la Hansa lângă Zid din Berlinul de Vest. Albumul a fost finalizat în două săptămâni și jumătate, din mai până în iunie 1977 [80] , și a fost lansat în august [82] . Deși Bowie le-a spus intervievatorilor că și el a plănuit să colaboreze cu Pop la al treilea proiect al său în 1978. Lust for Life a fost ultima colaborare dintre muzicieni până la mijlocul anilor 1980 [83] .
| "Eroii" | |
Piesa de titlu de pe cel de-al doilea album al Trilogiei din Berlin este considerată unul dintre cele mai venerate „imnuri de speranță în muzica rock” [84] și una dintre cele mai bune cântece din discografia lui Bowie [85] [86] [87] [88] [89] . | |
| Ajutor la redare | |
Al doilea album al trilogiei berlineze, „Heroes” (1977) [10] extinde lucrările lui Low [90] . Ca și predecesorul său, Bowie continuă să exploreze art rock și rock experimental [1] , lăsând o zonă de interacțiune cu electronica [91] și ambient [10] . Tonul și atmosfera cântecelor prevalează din nou asupra muzicii de chitară [10] . Cu toate acestea, potrivit criticilor muzicali, de această dată conținutul muzical al melodiilor a devenit mai pozitiv decât pe Low [92] . Pentru a confirma acest lucru, Visconti a descris albumul drept „o versiune foarte pozitivă a lui Low” [93] . De asemenea, structura albumului nu s-a schimbat: prima față conține melodii mai tradiționale, iar a doua față conține în mare parte piese instrumentale [94] .
Heroes a fost singurul album din trilogie înregistrat în întregime la Berlin [95] . Discul a fost creat cu aproape aceeași formație ca și Low [96] , cu excepția chitaristului Robert Fripp , fost membru al King Crimson , pe care Bowie l-a invitat la sugestia lui Eno (Bowie însuși a subliniat clapele, cântând la pian [97] ] ) [96] . La sosirea în studio, Fripp a înregistrat solo-uri pentru piese pe care nu le auzise niciodată. A primit instrucțiuni minime de la Bowie, care mai trebuia să scrie versurile și să termine unele dintre melodii. Chitaristul a terminat treaba în trei zile [98] . La momentul producerii albumului, Bowie a ajuns într-o stare fizică mult mai sănătoasă în comparație cu Low . Împreună cu Visconti, a călătorit adesea prin Berlin [99] . Pe când era acolo, David a început să exploreze noi forme de artă vizitând Muzeul Brücke .și galerii din Geneva . Potrivit lui Sandford, Bowie a devenit „un creator prolific și un colecționar de artă modernă... Nu numai că a devenit un cunoscut patron al expresionismului , stabilindu-se pe Clos de Mesange.artistul a început un curs intensiv de perfecționare în muzică și literatură clasică și, de asemenea, a început să lucreze la o autobiografie” [100] .
Contribuția lui Eno la „Heroes” a fost mult mai semnificativă decât în Low . El este creditat ca a co-scris patru melodii, biograful Thomas Seabrook numind albumul o colaborare „autentică” între cei doi muzicieni. Eno a acționat ca „asistent regizor”: a dat sfaturi muzicienilor și a oferit abordări noi și neconvenționale ale compoziției de cântece [97] . Una dintre acestea a fost utilizarea „strategiilor de eludare” ale sale. Potrivit lui O'Leary, aceste cărți de instrucțiuni erau o încrucișare între „ un cookie de avere și un sector de șansă de monopol ” menit să stimuleze ideile creative [101] . Bowie a scris versuri improvizând la microfon, inspirat de metoda lui Pop în timpul înregistrării The Idiot [41] [102] .
Heroes a fost lansat în octombrie 1977, în urma boom -ului punk rock -ului . RCA a promovat albumul cu sloganul „Există valul vechi, este valul nou și este David Bowie ” . La fel ca Low , „Heroes” a fost un succes comercial, dar mai mult în Marea Britanie decât în SUA [103] . Bowie a promovat activ discul atât prin numeroase interviuri, cât și apariții la diferite emisiuni de televiziune, inclusiv MarcCrăciunul Merrie Olde al lui Bing Crosby[104] și Top of the Pops [93] .
1978: Turul Isolar IIDupă lansarea Heroes, Bowie și-a petrecut o mare parte din anul următor făcând turnee în sprijinul acestuia. Turneul, numit Isolar II Tour , sa bazat pe materiale din ultimele două albume [105] . În timpul a 70 de concerte în 12 țări, aproape un milion de oameni l-au vizitat. Până la sfârșitul turneului, muzicianul a scăpat în sfârșit de dependența de droguri. Biograful David Buckley a remarcat că Isolar II a fost „primul turneu al lui Bowie în cinci ani în care probabil că nu s-a udat cu cantități masive de cocaină înainte de a ajunge pe scenă... Fără uitare indusă de droguri, era acum suficient de sănătos mental pentru a începe. făcând noi cunoștințe” [106] . Înregistrările live realizate în timpul turneului au fost combinate în albumul Stage , lansat în același an (patruzeci de ani mai târziu, a fost lansat un alt disc cu material din acest turneu - Welcome to the Blackout [107] ) [108] . În aceeași perioadă, Bowie a jucat rolul principal în Fine Gigolo - Lucky Gigolo (1978) al lui David Hemmings, plasat în Berlinul dinaintea celui de - al Doilea Război Mondial . Muzicianul a vorbit despre participarea sa astfel: „Aceasta este [interpretarea] mea a 32 de roluri ale lui Elvis Presley într-unul” [110] .
Pe vremea lui Lodger (1979), David Bowie a început să vadă cele două albume ale sale anterioare drept începutul unei trilogii centrată în Berlin, a cărei disc ar fi fost finalul. Mai ales ca un truc de marketing pentru a promova noul album ca eveniment muzical [111] . În comparație cu cei doi predecesori ai săi, la înregistrarea lui Lodger , Bowie s-a distanțat de genurile electronice și ambientale, precum și de conceptul de împărțire a cântecelor în tradiționale și instrumentale, care a devenit materialul definitoriu al acestor albume în favoarea unui stil mai familiar. structura cântecului [10] . În schimb, a mizat pe un stil eclectic, inclusiv new wave [10] , muzica din Orientul Mijlociu, reggae și kraut rock [112] . Unele dintre texturile sale , în special în „African Night Flight” [113] , au fost numite de The Quietus precursorii muzicii mondiale , tendință care a devenit populară în anii 1980 [111] .
Lodger a fost înregistrat la Swiss Mountain Studios ( înregistrări suplimentare au avut loc la New York 's Record Plant ).) [114] [115] . Corpul principal de muzicieni care au lucrat la albumele anterioare ale trilogiei a fost reținut pentru aceste sesiuni [111] . Noul venit a fost chitaristul principal Adrian Belew , viitor membru al trupei King Crimson [116] . S-a pus un accent puternic pe metodele inovatoare de înregistrare ale lui Eno, „Strategiile de eludare” ale sale au fost folosite în mod activ.[111] . Deci, în timpul înregistrării „Boys Keep Swinging”toți muzicienii au schimbat instrumentele, „Move On” a folosit acorduri dintr-o altă melodie Bowie – „ All the Young Dudes ” – cântat invers, iar „Red Money” a folosit piesa de suport din piesa „Sister Midnight” (înregistrată inițial pentru The Idiot ) [117] . Spre deosebire de Heroes , majoritatea versurilor pentru ultimul album al trilogiei au fost scrise la finalul sesiunilor. Niciunul dintre ei nu era gata la Montreux [118] . Potrivit biografilor muzicianului, versurile au atins două teme principale: călătoria pe prima față a albumului și critica la adresa civilizației occidentale pe a doua [117] [119] . Vorbind despre tema călătoriei, Nicholas Pegg a scris că melodiile reînvie „motivul etern” predominant pe parcursul Trilogiei Berlinului, evidențiind replica „Am trăit peste tot în lume, am părăsit fiecare loc” din piesa „ Be Soția mea ” (album Low) [120] și observând în acest sens că noțiunea de călătorie este atât metaforică, cât și geografică [119] .
Lodger a fost eliberat în mai 1979 [121] , la aproape doi ani după Heroes [112] . David Buckley a remarcat că clipurile video și artiștii influențați de muzică din versiunile anterioare ale Trilogiei din Berlin, cum ar fi Gary Newman [122] [123] , au câștigat popularitate în această perioadă . Deși Lodger a avut o performanță comercială bună, vânzările LP-ului de debut al lui Newman au depășit noul album al lui Bowie în decurs de un an [124] [125] . Potrivit lui Buckley, faima lui Newman l-a influențat indirect pe Bowie să ia o direcție mai orientată spre pop pentru următorul său album, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). Prima sa lansare de la trilogia din Berlin [124] .
| „Sunet și viziune” | |
Principalul single al albumului , „ Sound and Vision ”, a fost numit de jurnalistul Alexis Petridis „o melodie pop fantastică și un act de neînfricare artistică” de către creatorul său . Celebrul sunet de tobă din această piesă a fost numit „revoluționar” pentru vremea sa [68] . | |
| Ajutor la redare | |
Trilogia Berlinului a fost primită inițial cu o primire mixtă, cu opiniile critice împărțite. Recenzii mixte primite scăzut [74] . Unele publicații, inclusiv Rolling Stone și NME , au publicat recenzii negative [127] [128] , în timp ce altele, inclusiv revista Billboard și revista Sounds , au dat albumului recenzii pozitive [129] [130] . „Heroes” a devenit imediat cea mai populară parte a trilogiei, primind cele mai multe premii [131] și a fost numit Albumul anului de NME și Melody Maker [94] [132] . La rândul său, Lodger a fost primit cel mai rece [133] . Astfel, revista Rolling Stone a numit-o una dintre cele mai slabe lansări ale lui Bowie la acea vreme [134] . Deși fiecare dintre albume a ajuns în primele cinci ale UK Singles Chart [1] , au avut mai puțin succes comercial decât munca anterioară a muzicianului. Potrivit biografului David Buckley, cu următorul său album, Scary Monsters (și Super Creeps) , Bowie a găsit „echilibrul perfect” între creativitate și succesul mainstream .
Potrivit lui Wilken, Low era înaintea timpului său [136] și este acum recunoscut drept unul dintre cele mai mari și mai inovatoare discuri ale lui Bowie [67] [137] . William Doyle de la The Quietus susține că cu Low , Bowie a creat un fel de model de „album-reinventare”, un exemplu de disc lansat la apogeul popularității unui artist care a încurcat așteptările publicului mainstream. În plus, el „a contestat ideea a ceea ce ar putea fi un album în ceea ce privește structura și componentele sale”. O performanță pe care nimeni, în afară de Radiohead , nu a putut-o replica cu Kid A în 2000 [138] . Această opinie a fost reluată de un reprezentant al revistei Billboard , menționând că doar la Kid A genurile rock și electronice au intrat cu atâta succes în contact unele cu altele într-o manieră atât de matură [139] .
Deși Heroes a fost inițial cel mai lăudat album al Trilogiei din Berlin , în deceniile următoare preferința majorității criticilor și iubitorilor de muzică s-a mutat către Low ca un disc mai inovator datorită ideilor sale îndrăznețe și experimentale. Pegg scrie că albumul este văzut ca o continuare sau o dezvoltare a succeselor creative ale predecesorului său, și nu ca un „înregistrare autonomă recent găsită”. Cu toate acestea, este considerată una dintre cele mai bune și mai influente lucrări ale lui Bowie [94] [140] . La rândul său, considerată inițial cea mai slabă parte a trilogiei, Lodger [141] [112] de-a lungul timpului a început să fie percepută de experți drept una dintre cele mai subestimate lucrări ale muzicianului [142] [143] .
Pe măsură ce anii au trecut, Bowie a numit muzica trilogiei „ ADN -ul său ” . La rândul său, un reprezentant al site-ului Consequence of Sound a descris-o drept o „art rock trifecta” [1] . În 2017, Chris Gerard de la PopMatters a numit albumele lui Bowie din Berlin, alături de Scary Monsters , unul dintre „cele mai importante și mai influente [înregistrări] din era rock” [145] . Potrivit publicistului, albumele sunt motivul pentru care Bowie este „atât de profund venerat”, descriindu-le drept „expresie artistică fără compromisuri și fără rețineri, fără niciun motiv comercial care să limiteze... sfera [proiectului]”. El a încheiat lăudând capacitatea acestor albume de a duce ascultătorul în lumi noi, „oferind o cufundare completă într-un alt univers de sunet și viziune ” [145] . Trei ani mai târziu, Classic Rock History a clasat Trilogia din Berlin pe locul șaptea dintre primele zece lansări ale lui Bowie, numind-o „un capitol interesant” din viața muzicianului . În 2021, revista online Far Out Magazine a acordat albumelor din Berlin ale muzicianului locul 2 printre „cele mai mari 10 trilogii muzicale”, menționând că proiectul s-a dovedit a fi „atât de neobișnuit încât Bowie și-a inventat propriul limbaj pe el” [147] .
„David a început majoritatea înregistrărilor cu cuvintele: „Facem doar un demo, nu sunt sigur dacă acesta va face un album.” Și așa a anticipat începerea lucrărilor la trilogie: „Ați dori să petreceți o lună cu mine și Brian [Eno în Franța] și poate nu va ieși nimic din asta?” [148] .
Tony Visconi despre începerea lucrărilor la Trilogia Berlinului, 2018.Jurnaliştii muzicali şi biografii lui Bowie consideră că Trilogia Berlinului este una dintre cele mai inovatoare lucrări ale carierei sale . Într-o recenzie a lui Outside (1995), Barry Walters de la Spin și-a comparat sunetul cu trilogia din Berlin, pe care o considera un precursor al rockului industrial , al synthpop- ului și al transei ambientale .
Low și The Idiot au avut o influență majoră asupra genului post- punk [151] [152] . În plus, recenzentul Stylus a numit albumul una dintre lansările cheie pentru dezvoltarea post-rock-ului , observând că albumul a câștigat statutul de cult în rândul muzicienilor .această tendință în anii 1990 [153] . Format între lansarea lui Low și The Idiot [154] , Joy Division este văzută de publiciști ca reflectând stilul ambelor discuri [34] [155] [156] . Muzicienii Joy Division au recunoscut influența lui Low asupra muncii lor; astfel, numele lor inițial era „Varșovia”, o referire la cântecul cu același nume de pe albumul lui Bowie [157] . Toboșarul trupei, Stephen Morris , a declarat revistei Uncut în 2001 că, atunci când înregistrau EP -ul din 1978 An Ideal for Living , trupa i-a cerut inginerului să imite sunetul tobei de la Low , dar nu a rezultat nimic [158] . La fel ca Morris, mulți muzicieni, producători și ingineri de sunet au încercat să reproducă sunetul tobei. Visconti a refuzat să explice cum a obținut acest rezultat, invitându-i în schimb să reflecteze asupra subiectului pentru ei înșiși [136] . Ulterior, criticii muzicali au remarcat influența lui Low în opera multor artiști, printre care Human League , Cabaret Voltaire , Arcade Fire , Gary Newman, Devo , Ultravox , Orchestral Maneuvers in the Dark , Magazine , Gang of Four și Wire [155] [159] [160] [123] . Robert Smith din The Cure și Trent Reznor din Nine Inch Nails au recunoscut, de asemenea, că s-au inspirat de album în timpul realizării Seventeen Seconds (1980) și , respectiv, The Downward Spiral (1994), [161] [162] .
Muzicienii inspirați de Eroi includ: Andy McCluskeyde la Orchestral Maneuvers in the Dark, care s-a referit la „influența involuntară” a lui Bowie asupra stilului său vocal, [163] Vince Clarke , care a numit albumul „o inspirație rebelă” ( vocalistul Depeche Mode Dave Gahan a fost invitat în grup după o performanță plină de suflet a piesei „Heroes” [164] ) [165] , Ian Astburydin The Cult [166] și Robin Hitchcock[167] . John Lennon și U2 au recunoscut, de asemenea, influența albumului asupra muncii lor, citând Double Fantasy (1980) și, respectiv, Achtung Baby (1991) [94] [168] .
Potrivit Paulei Trynka , muzica etnică prezentată în Lodger a influențat Talking Heads și Spandau Ballet [169] , în timp ce Mark Spitz a remarcat ecouri ale acestui album în conținutul Remain in Light Talking Heads (1980) și Paul Simon's Graceland (1986) [ 170 ] . În anii 1990, cele mai importante trupe britpop din Anglia , Blur și Oasis , au folosit elemente de la Lodger în propriile producții, inclusiv single-ul „MOR”.(1997) și „ Don’t Look Back in Anger ” (1996), respectiv [171] [172] [173] .
În 1992, compozitorul și pianistul american Philip Glass a scris o suită clasică bazată pe albumul Low numit „Low” Symphony . A fost prima sa simfonie . Lucrările au constat din trei părți, fiecare având la bază compoziții separate ale plăcii. Simfonia a fost înregistrată de Filarmonica din Brooklyn la studioul compozitorului din New York, Looking Glass Studios, și lansată de Point Music în 1993 [177] . Reflectând la albumul Low , Glass a remarcat: „Ei [Bowie și Eno] făceau ceea ce puțini alți oameni încercau să facă, adică să creeze artă în cadrul muzicii populare. L-am ascultat non-stop.” [178] . Despre decizia sa de a crea o simfonie bazată pe acest disc, compozitorul a vorbit astfel: „În ceea ce privește albumul original „Low”, creat de Bowie și Eno, nu mă îndoiam că atât talentul, cât și calitatea erau evidente în el... Generația mea a fost bolnavă de moarte că academicienii ne spun ce este bine și ce nu” [177] . Pe lângă muzica din cele două compoziții instrumentale ale discului, Glass a folosit lucrarea „Some Are” în simfonie, care nu a fost inclusă în albumul original. Coperta albumului prezintă portrete ale lui Bowie, Eno și Glass. Astfel, compozitorul a recunoscut contribuția semnificativă a lui Eno la realizarea albumului. Bowie a fost flatat și a lăudat simfonia, la fel ca și biograful său, Nicholas Pegg .
În 1997, Glass a adaptat albumul Heroes într-o suită clasică numită Heroes Symphony [179] . Simfonia a fost împărțită în șase mișcări; fiecare dintre ele s-a bazat pe una dintre melodiile de pe albumul original (cu excepția „Abdulmajid”). Ca și în cazul precedent, Glass a recunoscut contribuția lui Eno la înregistrarea originală ca fiind egală cu Bowie și le-a creditat pe amândoi în mod egal cu meritul pentru crearea sa [179] . Impresionată de acest proiect, coregraful american Twyla Tharp a transformat „Heroes” din Symphony într-un balet . Atât baletul, cât și simfonia au primit recenzii favorabile din partea presei de specialitate [179] . Glass a descris Low și „Heroes” ca „parte a noilor clasici ai timpului nostru” [179] .
Bowie și Glass au rămas în contact până în 2003 și au discutat despre crearea unei a treia simfonii, dar nu au mers niciodată înainte cu proiectul. În 2016, după moartea lui Bowie , Glass a spus că vorbesc despre adaptarea Lodger pentru o a treia simfonie, adăugând că „ideea încă nu s-a epuizat” [179] . În ianuarie 2018, Glass a anunțat finalizarea unei simfonii bazate pe album. Piesa a fost intitulată Simfonia „Lodger” și a avut premiera în ianuarie 2019. Ca și alte adaptări Glass, suita este împărțită în șapte mișcări, fiecare numită după melodii din album. Simfonia a marcat sfârșitul unei trilogii de lucrări bazate pe Trilogia Berlinului a lui Bowie [180] [181] .
O versiune actualizată a Trilogiei din Berlin, împreună cu Stage și Scary Monsters , a fost relansată ca parte a cutiei A New Career in a New Town (1977–1982) în 2017 [182] [183] . Numit după una dintre melodiile lui Low , a fost lansat pe CD , vinil și descărcare digitală . Setul de cutie include, de asemenea, un album Visconti- remixat Lodger (aprobat de Bowie cu puțin timp înainte de moartea sa) [145] . În anul următor, fiecare dintre cele trei albume a fost relansat separat [184] .
Versiuni extinse și actualizate ale albumelor The Idiot și Lust for Life au fost lansate în 2020, ca parte a unei lansări numite The Bowie Years . Setul include versiuni remasterizate ale ambelor albume, precum și material nefolosit, mixuri alternative și o broșură de 40 de pagini. Aceste LP-uri au fost, de asemenea, relansate individual ca ediții de lux de sine stătătoare, fiecare cu un CD live bonus [185] .
Comentarii
Surse
| Brian Eno | |
|---|---|
| Discografie | |
| Albume solo |
|
| cu Roxy Music | |
| cu David Bowie | |
| cu Robert Fripp |
|
| din 801 |
|
| cu Cluster |
|
| cu Harold Budd |
|
| cu John Hassel |
|
| cu David Byrne |
|
| cu Daniel Lanois |
|
| cu U2 | |
| cu Peter Schwolm |
|
| Proiecte comune |
|
| Alte proiecte |
|
| Colecții |
|
| Publicații |
|