Du-te și uită-te

„Vino și vezi” ( belarusă Idzi i look ) este un lungmetraj sovietic în două părți regizat de regizorul Elem Klimov în genul dramă militară, conform unui scenariu scris de acesta împreună cu Ales Adamovich . Producția studiourilor de film „ Mosfilm ” și „ Belarusfilm ”. Acțiunea are loc pe teritoriul Belarusului în 1943 . În centrul complotului se află un băiat belarus care este martor la ororile unei acțiuni punitive naziste , transformându-se dintr-un adolescent vesel într-un bătrân cu părul gri în două zile.

Lansat în 1985 cu ocazia celei de-a 40-a aniversări a Victoriei în Marele Război Patriotic , filmul a câștigat premii la mai multe festivaluri importante de film și a ocupat locul șase în distribuția filmelor sovietice în 1986 : l-au vizionat 29,8 milioane de spectatori. Potrivit unui sondaj al cititorilor revistei „ Ecranul sovietic ” a fost recunoscut drept cel mai bun film din 1986 [2] , iar ulterior consolidat în ratingurile celor mai bune filme ale diferitelor publicații [3] [4] [5] [6] .

Plot

Belarus , 1943 . Un adolescent din sat pe nume Fleur (un diminutiv al lui Florian), în ciuda protestelor mamei sale, merge la detașamentul de partizani. Acolo o întâlnește pe Glasha. Fleur nu este luat în luptă din cauza vârstei sale fragede, iar el, jignit, decide să părăsească detașamentul. Un timp mai târziu, germanii încep o operațiune contrapartizană . Teritoriul lagărului este sub foc, trupele germane aterizează pe locul său. După ce au supraviețuit în mod miraculos, Fleur și Glasha sunt forțate să fugă din pădure. Întorși în satul natal al Fleurei, adolescenții nu găsesc pe nimeni acolo. Hotărând că locuitorii s-au ascuns pe o insulă în mijlocul unei mlaștini, Fleur și Glasha fug din sat. Totodată, Fleura, spre deosebire de Glasha, nu observă că în spatele casei sale, lângă zid, zac sătenii recent împușcați. Cu greu să ajungă pe insulă, adolescenții găsesc un grup de locuitori care au scăpat de nemți. Fleura află că mama lui și două surori gemene tinere au fost ucise. Adolescentul șocat, hotărând că plecarea sa la partizani a provocat moartea rudelor sale, încearcă să se sinucidă, dar locuitorii îl salvează.

Țăranii scuipă pe rând la efigia lui Hitler . În acest moment, Fleur este tăiată cu un cuțit, iar părul tuns, după obiceiul popular, este îngropat în pământ. Trei țărani înarmați, împreună cu Fleur, pleacă în căutarea hranei pentru civilii rămași pe insulă. Luați cu ei, au înființat o efigie a lui Hitler la răscruce. Neobservând scutul de avertizare, doi țărani sunt aruncați în aer de mine. Noaptea, Fleur și un partener pe nume Frontier vin la marginea satului și iau o vacă de la un polițist. Chinuiți de foame, o mulg pe câmp deschis, dar intră sub focul germanilor. Frontiera și vaca mor. Un adolescent epuizat adoarme chiar lângă cadavrul unui animal. Dimineața, încearcă să ia o căruță de la un țăran local pentru a livra carcasa partizanilor. În acest moment, un detașament german de pedeapsă a aterizat în câmp din vehicule. Fermierul îi sugerează Fleurei să ascundă pușca și uniforma în fân și să meargă cu el în sat deghizat în ruda lui.

Pedepsitorii intră în sat, iar după „verificarea documentelor”, batjocorind localnicii, îi aduc într-un hambar mare. Un ofițer SS , privind înăuntru, permite adulților să plece fără copii, dar nimeni nu iese. Fleura se târăște pe fereastră, îmbătrânită de frică, iar în spatele lui se află o tânără mamă cu un copil mic. În râs, nemții îi iau copilul și îl aruncă pe fereastră înapoi în hambar, iar fata însăși este târâtă de păr pe lângă câinii ciobănești care lătră în lateral. Germanii și colaboratorii își bat joc de localnici, merg cu o motocicletă cu cadavrul unui partizan ucis legat de el și apoi aruncă grenade și cocktail-uri Molotov în hambar . După ce au împușcat un hambar cuprins de flăcări de la diferite tipuri de arme, pedepsitorii au dat foc caselor cu aruncătoare de flăcări . Epuizat de oroarea pe care a trăit-o, epuizat psihic și fizic, Fleur își pierde cunoștința și cade, îngropându-și fața în nisip. Ieșind din satul în flăcări, pedepsitorii cu cuvintele „ Te lăsăm la divorț! Bunicuțe, ne-ai născut încă! ” Pune un pat cu o bătrână slabă în mijlocul drumului.

Trezindu-se, Fleura intră în pădure și descoperă că călăii au fost prinși în ambuscadă de partizani. Luând pușca pe câmp, se întoarce în sat, unde se întâlnește cu detașamentul său de partizan. Acolo vede o fată violată dintr-un sat ars. Luând o bidon de benzină dintr-o motocicletă germană abandonată, adolescentul merge la locul de judecată al pedepsitorilor prinși. Partizanii urmează să-i împuște, dar pedepsitorii, printre care sunt mulți colaboratori , încep să-și facă scuze și să ceară milă. Doar un fanatic SS declară printr-un interpret: „Nu ar trebui să fii. Nu toate națiunile au dreptul la un viitor. Rasele inferioare generează infecția comunismului. Nu ar trebui să fii. Și misiunea va fi finalizată. Azi sau maine".

La un semnal de la comandantul Fleur, acesta îi dă interpretului german un recipient cu benzină, iar acesta, în speranța de a se salva, o toarnă peste prizonierii care țipă. Dar, neputând să reziste scenei dezgustătoare, una dintre femei începe să tragă în ei de la PPSh , iar restul partizanilor i se alătură imediat. După aceea, un locuitor al satului ars aruncă o torță deja inutilă într-o băltoacă și toată lumea se împrăștie în tăcere.

Partizanii părăsesc satul. Epuizată, cu părul cărunt și încrețit, Fleur găsește puțin mai departe de curte un portret al lui Hitler cu inscripția „Hitler asvabadzizel” și începe să tragă în el frenetic și cu toată furia. Scena este însoțită de un buletin de știri cu evenimente cheie în formarea, dezvoltarea și consecințele național-socialismului german, mergând în ordine cronologică inversă: lagărele de concentrare  - începutul celui de-al Doilea Război Mondial  - ascensiunea naziștilor la putere  - Putsch -ul de bere și revolte în Republica Weimar  - Primul Război Mondial etc. Sunete muzicale - marșuri naziste și fragmente din lucrările lui Richard Wagner . Fleur filmează în tot acest timp, până când pe ecran apare un portret al lui Hitler cu mama lui , pe care nu găsește puterea să tragă.

Scena finală este un adolescent cu chip de bătrân, distorsionat de groază și durere, și partizani care pleacă într-o pădure înzăpezită pe muzica Requiem -ului lui Mozart .

Distribuie

Context istoric

Suntem obligați să exterminăm populația, aceasta face parte din misiunea noastră de a proteja populația germană. Va trebui să dezvoltăm tehnica depopulării... Dacă trimit floarea națiunii germane în focul războiului, vărsând sânge prețios german fără nici cea mai mică milă, atunci, fără îndoială, am dreptul să distrug milioane de oameni dintr-o rasă inferioară care se înmulțesc ca niște viermi.

Doctrina rasială nazistă includea ideea că slavii erau membri ai unei „rase inferioare”, descendenți ai „ arienilor ” și ai „raselor asiatice” (inclusiv „rasei finlandeze”), degenerate într-o stare de „ subumană ” ca urmare a criteriilor rasiale. amestecarea și influența sângelui asiatic [8] [9] [10] [11] [12] . În același timp, popoarele ruse și slave de est ar putea fi considerate drept cele mai degenerate rasial dintre slavi, reținând doar „picături de sânge arian” nesemnificative. Teoreticianul rasial nazist Hans Günther i-a privit pe ruși ca rezultat al amestecului dintre rasa nordică cu estul baltic și finlandezul de est, cu o puternică predominanță a ultimilor doi. Unul dintre cei mai mari teoreticieni ai studiilor rasiale din Germania nazistă a fost Egon Freiherr von Eickstedt , autorul cărții The Racial Foundations of the German People (1934). În 1938, asistentul său Ilse Svidecki a publicat sub conducerea sa cartea Studii rasiale ale slavilor antici. Ideea principală a cărții a fost că proto-slavii aparțineau rasei nordice, dar până acum slavii au pierdut componenta nordică, aproape complet suprimată ca urmare a amestecării cu alte rase. În opinia ei, „denordizarea” slavilor estici este asociată cu rasa „caucazoidă de est”, al cărei tip le-a fost transferat de vechile triburi finlandeze de est [13] .

Din 1940, structurile guvernamentale germane au dezvoltat Planul General Ost , care a implicat devastarea teritoriilor cucerite din est. Autorii planului se așteptau să distrugă sau să reinstaleze în Siberia trei sferturi din populația Belarusului și să folosească teritoriul republicii pentru creșterea necesar, dar nepotrivit pentru plantele alimentare, de exemplu, kok-saghyz [14] [15] . „Instrucțiuni privind zonele speciale la Directiva nr. 21 ( Planul Barbarossa )”, „Cu privire la jurisdicția militară în zona Barbarossa și asupra puterilor speciale ale trupelor”, „Cele douăsprezece porunci ale conduitei germane în Est și tratamentul lor față de ruși” și alte directive ale lui Hitler i-au eliberat pe soldații Wehrmacht-ului de responsabilitatea pentru crime și au ridicat teroarea împotriva populației civile la rangul de politică de stat [16] .

Potrivit complexului memorial Khatyn , în Belarus au fost efectuate peste 140 de operațiuni punitive majore, în timpul cărora populația indigenă a fost distrusă, alungată în lagăre sau pentru muncă forțată în Germania. În cei trei ani de ocupație, 2.230.000 de oameni, adică fiecare al patrulea locuitor, au devenit victime ale politicii naziste de genocid și „ pământ ars ” în Belarus. În urma operaţiunilor punitive au fost distruse 628 de aşezări . Dintre aceștia, 186 nu au fost niciodată restaurați, deoarece toți locuitorii lor au fost uciși [17] [18] .

Ca răspuns la atrocitățile invadatorilor, au început să se formeze detașamente de partizani . Până la sfârșitul anului 1941, 12.000 de oameni au luptat în rândurile partizanilor în 230 de detașamente [19] . Până la sfârșitul războiului, numărul partizanilor din Belarus a depășit 374 de mii de oameni. Au fost combinate în 1255 de detașamente, dintre care 997 făceau parte din 213 brigăzi și regimente, iar 258 de detașamente au acționat independent [20] .

La 22 martie 1943, două plutoane ale companiei 1 a batalionului 118 de securitate a poliției au fost ambuscate de detașamentul de partizani Avenger. În timpul bătăliei, trei au fost uciși și mai mulți pedepsitori au fost răniți, inclusiv Hans Wölke . A fost solicitat ajutor pentru urmărirea partizanilor: o parte din batalionul Dirlewanger Sonder a sosit de la Logoysk , iar  o parte din batalionul 118 de securitate al poliției ucrainene a sosit din satul Pleschenitsy . Pedepsitorii au împușcat 26 de locuitori ai satului Kozyri , care erau suspectați că i-ar fi ajutat pe partizani, și în aceeași zi au spart în satul Khatyn . După o scurtă luptă, partizanii s-au retras sub presiunea forțelor inamice superioare. Pedepsitorii nu i-au urmărit, ci i-au masacrat pe locuitorii din Khatyn. Incendiul a ucis 149 de persoane, inclusiv 75 de copii [21] . Numele satului a devenit ulterior un simbol al crimelor naziste [22] , iar acest episod al războiului, potrivit regizorului filmului, Elem Klimov , l-a determinat să creeze „Vino și vezi”:

M-am gândit atunci: dar lumea nu știe despre Khatyn! Ei ştiu despre Katyn , despre execuţia ofiţerilor polonezi . Dar despre Belarus - nu. Deși au fost arse peste 600 de sate! Și am decis să fac un film despre această tragedie [23] .

Realizarea filmului

Scenariu

Originar din Stalingrad , Elem Klimov a fost martorul bombardamentelor germane asupra orașului în copilărie. Viitorul regizor a fost impresionat în special de evacuarea nocturnă de-a lungul Volgăi , când, printre exploziile de bombe, a văzut cum Stalingradul se întindea pe mulți kilometri de-a lungul coastei ardea. Impresii puternice din copilărie din experiență au rămas cu Klimov pentru totdeauna și a considerat că este de datoria lui să facă un film despre acea perioadă a istoriei [24] .

Pe lângă amintirile din copilărie, au existat și alte motive. Potrivit regizorului, „ războiul rece ” a exercitat o presiune psihologică extremă, iar gândul la un posibil izbucnire a unui al treilea război mondial „a fost literalmente simțit fizic”. În acest sens, personal și-a dorit foarte mult să aibă timp pentru a-și îndeplini vechiul vis. În plus, Klimov a fost nemulțumit de filmul său anterior „ Agony ”, crezând că nu a făcut față sarcinii de a arăta condiția umană super-complexă și a vrut să se reactiveze în propriii ochi [24] [25] .

Cei care își uită trecutul sunt sortiți să-l retrăiască.

Începând să caute materiale legate atât de trecutul, cât și de posibilul război viitor, Klimov a dat peste „ Povestea lui Khatyn ” a scriitorului belarus Ales Adamovich , de care nu auzise până acum. Regizorul a apreciat talentul autorului, care a reușit să transmită impresionant coșmarurile ocupației și genocidului din anii de război și, după ce l-a cunoscut pe Adamovich, i-a oferit o lucrare comună. Cu toate acestea, potrivit lui Klimov, filmul nu a devenit o adaptare cinematografică a poveștii: cartea a fost „impulsul de pornire” și a fost folosită doar ca bază. Scenariul a inclus și câteva motive din romanul lui Adamovich „ Partizanii ” și parabola sa documentar-filozofică „ Pedepsitorii ”. Dar sursa principală a fost cartea „ Sunt dintr-un sat de foc... ”, scrisă de Adamovich împreună cu colegii belaruși Yanka Bryl și Vladimir Kolesnik [26] . Spre deosebire de operele fictive ale lui Adamovich, cartea „Sunt dintr-un sat de foc” a constat în mărturii documentare ale unor oameni care au supraviețuit genocidului nazist din Belarus. Conținutul a făcut o impresie de neșters lui Klimov [15] , iar mai târziu și-a amintit:

Nu voi uita niciodată chipul, ochii unui țăran, povestea lui liniștită și liniștită despre cum întregul lor sat a fost adunat într-o biserică și, înainte de a fi ars, un ofițer de la Sonderkommando a sugerat: „Cine fără copii, ieși afară”. Și nu a putut să suporte, a ieșit, lăsându-și soția și copiii mici înăuntru... Pe măsură ce au ars, de exemplu, un alt sat: adulții au fost toți aduși într-un hambar, dar copiii au fost lăsați. Și apoi, beți, i-au înconjurat cu câini de oaie și au lăsat câinilor să sfâșie copiii [23] .

Scenariul filmului se numea „Kill Hitler”. Numele a fost conceput într-un sens global – ca o chemare de a ucide principiul diavolesc, în primul rând, în sine [24] . Regizorul a înțeles că va fi un film foarte violent și a crezut că aproape nimeni l-ar putea viziona. După ce i-a spus lui Adamovich despre asta, Klimov a auzit ca răspuns: „Lasă-i să nu se uite. Trebuie să lăsăm asta în urmă. Ca dovadă a războiului, ca pledoarie pentru pace” [23] .

În 1987, scenariul a fost publicat ca o carte separată în seria „Library of Film Drama”.

Prima încercare

Chiar și la începutul carierei sale, Elem Klimov și-a câștigat o reputație de regizor care nu era înclinat să facă compromisuri cu cenzorii . Lansarea fiecăruia dintre filmele sale a fost însoțită de dificultăți semnificative, deoarece metodele și ideile creative ale regizorului nu i se potriveau lui Goskino . De exemplu, una dintre primele sale lucrări scurte (" Ginikh ") a trebuit să fie apărată de eminentul compozitor Mikael Tariverdiev : Agenția de Film de Stat nu a aprobat utilizarea unui fragment din baletul lui Prokofiev " Romeo și Julieta " ca muzical. acompaniament. Drept urmare, rectorul VGIK a împiedicat cu încăpățânare lansarea filmului său de absolvire „ Bine ați venit, sau fără încălcare ” la Mosfilm , considerând această lucrare „anti-sovietică”, deoarece tabăra de pionieri descrisă în ea a provocat asocieri nefavorabile cu statul. Aceasta și alte picturi ale lui Klimov au apărut cu întârzieri mari și adesea - un număr mic de copii sau chiar „a ajuns pe raft”. Dar lucrarea de la „Vino și vezi” a fost cea mai dificilă pentru el [27] .

Filmările trebuiau să înceapă în 1977 cu sprijinul Mosfilm la studioul de film Belarusfilm, care a făcut multe filme despre partizanii Marelui Război Patriotic. A fost adunată o echipă de filmare, căutarea naturii și selecția actorilor erau în curs. Un adolescent de 15 ani din Siberia a fost numit în rolul lui Fleur, care a reușit să transmită cele mai dificile stări ale eroului său în timpul testelor. Lucrările la pictură erau în plină desfășurare, a fost susținută de primul secretar al Comitetului Central al Partidului Comunist din Belarus Pyotr Masherov . Însuși fostul comandant al detașamentului de partizani, Erou al Uniunii Sovietice, el, împreună cu directorul, au zburat în jurul republicii cu un elicopter, arătând și povestind unde și cum au luptat bielorușii. Dar mai târziu Masherov s-a îmbolnăvit și a mers la Moscova pentru tratament , după care Klimov s-a confruntat cu o rezistență puternică din partea oficialilor Goskino [28] . Potrivit redactorului-șef al comitetului de scenarii și redacție al Agenției de Stat pentru Film a URSS Dal Orlov , după ce a citit textul literar și apoi scenariul regizorului, filmul nu se profila despre fapte, ci „pe de o parte, sălbăticia lui Hitler. și, pe de altă parte, despre partizani, care sunt arătați ca fiind murdari, extrem de mizerabili, lipsiți adesea de înfățișarea umană” [29] . Într-un interviu publicat în 1988 în revista Ogonyok, Elem Klimov a vorbit despre un atac liniștit de „fotoliu” asupra scenariului [28] :

Un băiat și o fată, eroii filmului, își croiesc drum printr-o mlaștină mlăștinoasă – „propaganda esteticii noroiului”; piciorul căpeteniei satului calcă pe un furnicar – „o asimilare umilitoare a poporului nostru la furnici”; un glonț german ucide o vacă într-un câmp de noapte - „naturalism, savoring”; mai departe: „unde este sfera mișcării partizane, de ce s-a permis arderea satului?”

Potrivit memoriilor lui Dal Orlov, două scene au provocat remarci fundamentale: scena unei curse în jurul unei mari mlaștini din pădure și împușcarea lui Fleur asupra unui portret al micuțului Hitler în brațele mamei sale. Așa cum a fost concepută de regizor, prima scenă a fost să arate lipsa de sens a oricărui război, în care forțele opuse suferă în mod egal. Când a fost întrebat de ce este necesar să simpatizăm cu germanii, care au venit cu arme pe o țară străină, au ucis, au ars, au distrus atât de mulți oameni pe pământul Belarus, în aceeași măsură cu partizanii care își apărau patria, atunci când întrebarea „să fie sau să nu fie” se decide directorul a răspuns că „o persoană mică, anume, care este trimisă la abator suferă indiferent de forța istorică pe care este obligat să o reprezinte. Aceasta este, spun ei, o idee universală” [29] . A doua remarcă se referea la scena finală a lui Fleura împușcând copilul Hitler. În memoriile sale, Boris Pavlenok, fostul vicepreședinte al URSS Goskino, a scris [30] :

Un astfel de ultim punct a transformat fascismul dintr-un fenomen social într-o regularitate patologică, presupusă înființată în om de natură încă de la început.

Dal Orlov i-a făcut ecou [31] :

Semnificația imaginii a fost denaturată instantaneu: poate răul este predeterminat de genetică, dar adolescentul nostru care trăgea la un copil nu arăta ca un răzbunător pentru Patria călcată în picioare, ci un fanatic direct. O persoană normală care vede uciderea unui copil nevinovat va experimenta doar groază și dezgust față de trăgător, indiferent cât de „rănit” este acesta. Dar nici din această poziție, Elem nu a vrut să se miște. În execuția unui copil, a văzut o semnificație specială pe care nimeni nu l-a putut înțelege, cu excepția lui și a lui Adamovich.

Despre scena finală, Ales Adamovich a scris [32] :

Fleura ezită, nu apasă pe trăgaci. O femeie cu un copil se uită la el calm și fericit. Ea nu știe, nu-i este dat să știe că copilul ei nevinovat Adolf, când va crește, va umple jumătate de lume cu sânge și lacrimi ale acelorași bebeluși și mame! Și băiatul cu pușca știe, a văzut, a știut, a experimentat. Trăiește într-o lume în care nu există nume mai urât pentru sute de milioane de oameni decât Adolf Hitler. Ce va face, băiatul ăsta, să împuște sau nu copilul Hitler? Aveam de gând să încheiem filmul - tăiat la o întrebare fără un răspuns direct. Am fost întrebați: va trage în continuare? nu va trage? ce vrei sa spui cu scena asta? Adevărata Fleur într-o situație reală, poate, ar fi tras. Dupa toate acestea! Pentru oameni ca Fleur, naziștii nu erau oameni...

Într-un interviu publicat în revista Ogonyok, Elem Klimov a spus că cenzorii au considerat refuzul de a-l împușca pe copilul Hitler drept „iertare, umanism abstract , abordare non-clasă” [28] . După ce a convenit cu Comitetul Central al partidului, consiliul artistic al Belarusfilm, la care a participat Dal Orlov de la Agenția de Film de Stat a URSS, a decis să înceteze lucrările la filmul Kill Hitler [33] .

În această perioadă, regizorul a suferit o criză de nervi, din cauza căreia a fost nevoit să ia o pauză de aproape un an. În 1979, soția sa, Larisa Shepitko , a murit într-un accident de mașină . Anul următor, tot într-un accident de mașină, a murit și Pyotr Masherov.

Abia în 1984, Klimov a reușit să înceapă filmările: s-a luat decizia în Goskino de a pune în producție un film de război, programat să coincidă cu cea de-a 40-a aniversare a Marii Victorii. Noul nume a fost inventat literalmente „în mișcare”. Klimov a fost chemat la Goskino, informându-l în prealabil că cuvântul „Hitler” din titlu nu poate fi prezent în niciun caz. Pe drum, Elem Klimov l-a instruit pe fratele său German Klimov , scenarist, să răsfoiască „ Apocalipsa ” biblică , unde s-au găsit următoarele rânduri ( capitolul 6, versetul 7 ) [23] [24] :

Și când a deschis a patra pecete, am auzit glasul celui de-al patrulea animal spunând: „Vino și vezi ” .
Și m-am uitat și iată, un cal palid, și pe el era un călăreț al cărui nume era „moarte”; iar iadul l-a urmat;
Și i s-a dat putere peste a patra parte a pământului, să omoare cu sabia și cu foametea și cu ciuma și cu fiarele pământului.

Casting

De când au trecut șapte ani de la turnarea inițială, iar omul de conducere a crescut deja, procesul pregătitor a trebuit să înceapă de la capăt. Pentru rolul principal, regizorul și-a dorit să găsească nu un actor profesionist care să se poată proteja în mod obișnuit de emoții, ci un băiat simplu de paisprezece ani. Datorită complexității imaginii, au fost vizionați un număr mare de candidați [24] .

Actorul principal, Alexei Kravchenko, din propria sa recunoaștere, nu avea de gând să participe la audiții și s-a dus acolo la cererea unui prieten care dorea cu adevărat să joace în filme și a cerut să-l sprijine. În timpul audițiilor, lui Kravchenko i s-a cerut să deseneze o schiță a morții unei mame. Potrivit acestuia, involuntar a început să plângă atât de convingător încât până și unii membri ai comisiei au lacrimat. Klimov nu a fost complet convins și, în plus, a „testat” candidatul pentru rol. De exemplu, unul dintre aceste teste a fost urmărirea știrilor din anii de război, inclusiv filmări din lagărele de concentrare. După vizionarea lui Kravchenko, s-a oferit ceai și prăjitură, pe care adolescentul le-a refuzat ferm. Acest refuz a justificat așteptările regizorului, care a testat viitorul interpret cu privire la capacitatea de a lăsa sincer durerea și suferința altcuiva să treacă prin el însuși [34] . Pentru rol, Alexei a trebuit să slăbească mult. A fost pus la o dietă strictă, dar el însuși a decis că acest lucru nu este suficient și a început să alerge pe distanțe lungi pentru a-și forma mai bine imaginea unui copil slăbit.

Rolul lui Glasha a fost aprobat de o elevă a școlii de artă Olga Mironova, pe care, la fel ca Alexei Kravchenko, Klimov a selectat-o, mizând nu atât pe priceperea performanței, cât pe profunzimea și puritatea experiențelor personale în circumstanțele tragice propuse . 26] . Pentru Mironova, „Vino și vezi” a fost prima și ultima participare la cinema. După absolvirea facultății, „Glasha” a devenit profesor de școală [35] .

Dacă în 1977 Klimov a prevăzut participarea unor actori celebri (de exemplu, Stefania Stanyuta și Alexei Petrenko ), atunci în 1984 a preferat să aleagă fețe complet necunoscute. Ghidat de principiul filmării în cele mai autentice împrejurări, regizorul s-a stabilit ulterior în opinia că lucrul cu neprofesionişti se justifică pe deplin. De exemplu, șeful satului, care a fost ars de viu, a fost interpretat de un sătean local, Kazimir Rabetsky, care se afla pe aceeași insulă unde au avut loc filmările în timpul războiului. Monologul său pe moarte a fost filmat fără ezitare și fără nevoia de a re-voce, iar Klimov a vorbit mai târziu despre acest caz ca pe o „probă actoricească” [15] .

Procesul de filmare

Filmările au avut loc în ordine cronologică timp de nouă luni în Rezervația Berezinsky [36] , în vecinătatea satului Kamenka. În această perioadă, Elem Klimov a fost singurul membru al echipei de filmare care nu a părăsit locul filmărilor pentru o zi de teamă să nu piardă legătura cu tragedia. În cursul muncii sale, a recitit în mod regulat cartea „ Sunt din satul de foc ”, vorbind despre ea ca pe un test de turnesol care nu i-a permis să mintă nici măcar un iotă în film [24] . Cu toate acestea, regizorul a ales să limiteze numărul de detalii teribile ale genocidului, care sunt descrise din abundență în lucrare:

Filmul s-a dovedit a fi reținut... Ar fi putut fi îndesat acolo sus... Dar nimeni nu l-ar fi vizionat cu siguranță [24] .

În ciuda motivației, experienței bogate și pregătirii bune pentru filmări, Klimov a recunoscut că a filmat „lung și neproductiv”. Din cauza lipsei de experiență a lui Kravchenko, a fost nevoit să petreacă mult timp explicând. În acest sens, Kravchenko însuși a remarcat ulterior profesionalismul ridicat și reținerea directorului, care nu și-a ridicat niciodată vocea la el. A fost necesar să-l pregătească pe tânărul actor pentru cele mai dificile experiențe și, în același timp, să-l protejeze de stres. Pentru a face acest lucru, Klimov, împreună cu psihologi și hipnologi, a dezvoltat în prealabil un sistem detaliat de protecție psihologică, care a inclus testarea și intrarea în subconștient, saturarea cu cunoștințe și descărcarea pentru a evita tulburările psihice [23] . Adolescentul a trebuit de mai multe ori să echilibreze la limita dintre bunul simț și nebunie. Mai târziu i-a recunoscut lui Klimov că în timpul filmării scenei din hambar „aproape că și-a pierdut mințile” [24] , deși în interviurile ulterioare a susținut că nu a experimentat niciun stres pe platoul de filmare [37] . Scena cu vaca a făcut o impresie puternică și asupra lui Kravchenko: pe platou s-au folosit cartușe de urmărire vii, iar când unul dintre gloanțe trase a lovit, animalul s-a ridicat, aproape zdrobindu-l pe actor [34] . Din cauza rănii, vaca a murit chiar pe platou [38] . Ulterior, în presă au apărut zvonuri că tânărul actor a fost hipnotizat, dar acesta a negat personal acest lucru. Potrivit lui Kravchenko, doar un psiholog pentru copii a fost prezent la filmare, deoarece se desfășura o muncă grea, iar regizorul se temea de căderi nervoase [39] . În loc de hipnoză, a fost folosit auto-antrenamentul , ceea ce Klimov a făcut el însuși și a insistat ca și Kravchenko să învețe acest lucru [40] . Singura dată când regizorul a vrut să folosească hipnoza a fost filmarea scenei din mlaștină în care Fleura încearcă să se înece în noroi. Aici, Kravchenko însuși abandonase deja hipnoza, jucând scena într-o singură ieșire [36] .

• Regizor - Elem Klimov
• Scriitori: Elem Klimov, Ales Adamovich
• Operator - Alexey Rodionov
• Compozitor - Oleg Iancenko
• Inginer de sunet - Victor Mors
• Editare - Valeria Belova
• Artiști — Viktor Petrov , Eleonora Semyonova
• Make-up artist - Alexander Zhurba

Pe lângă muniția reală, în film au fost folosite și obuze reale. Acest lucru s-a datorat dorinței lui Klimov de autenticitate. Inițial, s-a plănuit să se folosească pirotehnice și explozibili , dar după mai multe fotografii, regizorul și cameramanul au ajuns la concluzia că astfel de explozii păreau nenaturale. După aceea, s-au folosit proiectile reale, crescând foarte mult riscul pentru actori [41] . Pentru siguranța actorilor și a echipajului de filmare în timpul filmării scenei bombardării cu gloanțe trasoare, aceștia se aflau în spatele unei plăci de beton de 1,5 metri înălțime și 5 metri lățime [42] .

Deoarece la filmări au luat parte un număr mare de actori neprofesioniști, printre care și persoane în vârstă, Klimov a experimentat un disconfort psihic sever, forțându-i să retrăiască războiul. Regizorul credea că, în ciuda faptului că bielorușii au „genocid în genele lor”, „mecanismul de apărare psihologică” - capacitatea corpului uman de a uita șocuri severe - nu le permite cu adevărat să-l joace. În acest sens, Klimov a fost nevoit să facă pași neaștepți [24] . De exemplu, pe platoul de filmare al incendiului satului, figuranții - localnici - au fost aduși într-un hambar, dar intensitatea necesară a emoțiilor nu a putut fi atinsă. Cineva din echipa de filmare a lansat un zvon că „cineaștii pot arde serios” [15] , iar unul dintre actorii care i-au jucat pe nemți a tras în aer o rafală dintr-o mitralieră. Drept urmare, potrivit lui Klimov, „s-a auzit un astfel de urlet uman din hambar, care nu putea fi imitat de niciun actor” [23] . În episodul final al aceleiași scene, mai multe persoane au rămas în hambar, care ar fi trebuit să iasă pe ferestre și să scuture poarta, iar pe măsură ce focul a izbucnit, au ieșit pe ușa din spate. Când plecaseră deja, Evgeny Tilicheev , care a jucat rolul traducătorului colaborator, a spus în glumă că au mai rămas „doar șapte oameni” în hambar, provocând astfel o furtună de emoții [15] . Cu figuranții mai tineri, a apărut o problemă oarecum diferită: mulți băieți și fete invitați să joace partizani se distrau adesea la început și nu erau serioși în privința muncii. La sfatul lui Ales Adamovich, Klimov a pornit melodiile din timpul războiului prin amplificator, care i-a pus efectiv pe actori într-o stare de lucru [43] . În detrimentul autenticității, limba belarusă a trebuit să fie abandonată. Potrivit lui Aleksey Kravchenko, s-a decis la dublare „să fac un astfel de mutant de rusă și bieloruză , pentru că dacă aș vorbi în belarusă pură, nimeni nu ar înțelege nimic” [44] .

Filmările nu au fost lipsite de episoade amuzante. Pentru a sublinia gravitatea necazurilor cu care se confruntă adolescentul, regizorul a decis să schimbe culoarea ochilor personajului principal din albastru în maro, pentru care au fost folosite lentile de contact . Potrivit memoriilor lui Alexei Kravchenko, el nu știa ce este și a reacționat calm la decizia lui Klimov de a „instala lentile”, crezând că acesta este un fel de corp de iluminat. Odată ajuns la oftalmolog și după ce a aflat esența instrucțiunilor regizorului, actorul a trăit o adevărată groază [34] . Kravchenko încă tratează cu umor zvonurile despre părul cărunt real și tulburările mintale, percepându-le ca o mare apreciere a abilităților sale de actorie [45] . Baza zvonurilor despre părul gri a fost calitatea înaltă a vopselei de machiaj folosită pentru a transforma băiatul într-un bătrân. Așa-numita vopsea cu grăsime Silver Interference produsă de Kryolan Brandel a fost folosită pentru a crea aspectul .  În același timp, sub machiajul obișnuit s-a aplicat un strat de argint, ceea ce a schimbat natura reflectării luminii [46] . S-a dovedit a fi imposibil să readuci rapid părul la forma anterioară, iar la sfârșitul filmării Kravchenko s-a întors acasă cu părul gri, trecând în această formă pentru mai mult timp [44] .

Pentru filmare a fost folosit modelul radiocontrol al aeronavei de recunoaștere Focke-Wulf Fw 189 Uhu cu o anvergură de 2,5 metri . Dispozitivul a fost controlat de maeștrii de modelare a aeronavelor sportive din URSS A. Kharlamov și V. Belyaev. Pentru a evita impresia unei „jucării” pe ecran, cameramanul Rodionov a folosit filmări accelerate la o frecvență de 70 de cadre pe secundă cu un aparat special Temp 1SKL [42] . Filmul a fost filmat pe jumătate pe film negativ importat Eastman Kodak 5293, iar restul pe DS-5m și LN-8 sovietic . În scena fotografică a fost folosită o expunere dozată suplimentară cu expunere variabilă , care a făcut posibilă imitarea aspectului soarelui și crearea iluziei unei fotografii vechi decolorate [47] .

Scena nefilmată

Ulterior, Elem Klimov, într-un interviu, a regretat că nu a putut filma scena culminant a filmului. La un moment dat, ea a fost cea care a stârnit obiecțiile cenzorilor. Boris Pavlenok , fostul vicepreședinte al URSS Goskino, a amintit [30] :

În centrul imaginii se afla scena fundamental inacceptabilă „Round Battle”, în care atât germanii, cât și partizanii, nebuni de sânge și furie, își pierduseră deja aspectul uman, s-au dovedit a fi la fel de cruzi și neputincioși. De bună voie sau fără să vrea, ei au devenit egali în responsabilitate pentru acțiunea sângeroasă.

Potrivit lui Klimov, din cauza acestei scene a ales titlul „Vino și vezi”. Cu toate acestea, organizarea filmărilor a fost departe de a fi ideală și nu a fost suficient timp pentru a implementa pe deplin planul. Filmul a fost filmat în ordine cronologică, iar pentru a rezolva sarcinile regizorului, actorul principal, un actor neprofesionist, a trebuit să treacă treptat pe calea cumplită a eroului său. Schimbarea spirituală consistentă a lui Kravchenko-Flyora a costat procesul de lucru o lună și jumătate în plus, iar filmarea „s-a odihnit” iarna: plecarea finală a partizanilor a fost deja filmată într-o pădure înzăpezită [38] . Cu toate acestea, Klimov și-a amintit că, în conversațiile ulterioare cu Adamovich, a ajuns la concluzia că publicul s-ar putea să nu fi suportat această scenă:

Aceasta este o scenă apocaliptică pe o turbără gigantică cu o pădure conservată miraculos, în jurul căreia are loc o bătălie de forțe egale: germani și partizani - nu poți să te dai deoparte, să pleci, să sari oriunde, pentru că vei cădea în ardere. turba , ca naiba, și nu această bătălie sa terminat, bătălia continuă până la anihilarea completă. Soarele, parcă, s-a oprit deasupra pădurii și așteaptă ca oamenii să se termine între ei. Și apoi sunt civili, și vaci, și copii și răniți - într-un cuvânt, sfârșitul lumii [48] [25] .

Reacție și recunoaștere

Filmul „Vino și vezi” a avut premiera în vara anului 1985 la Festivalul Internațional de Film de la Moscova , unde a fost distins cu „Premiul de Aur” și Premiul FIPRESCI [49] . Filmul a fost lansat în distribuția de film sovietică pe 17 octombrie 1985 și, conform rezultatelor din 1986, a ocupat locul șase: a fost vizionat de 29,8 milioane de telespectatori [50] . În următorii trei ani, filmul a fost difuzat în unsprezece țări, majoritatea în Europa, dar a fost prezentat și în America de Nord și Asia [51] . Potrivit lui Klimov, filmul părea atât de șocant în străinătate încât în ​​timpul proiecțiilor, ambulanțele erau de serviciu la cinematografe, luând telespectatori prea impresionabili [24] . La una dintre discuțiile filmului, un german în vârstă a spus: „Sunt un soldat Wehrmacht . Mai mult decât atât - un ofițer al Wehrmacht-ului. Am trecut prin toată Polonia , Belarus , am ajuns în Ucraina . Mărturisesc că tot ce se spune în acest film este adevărat. Și cel mai teribil și mai rușinos lucru pentru mine este că copiii și nepoții mei vor vedea acest film” [23] .

Potrivit unui sondaj al cititorilor revistei Soviet Screen , Vino și vezi a fost recunoscut drept cel mai bun film din 1986 și, ulterior, s-a impus în multe evaluări ale filmelor, inclusiv în cele străine. Filmul are un rating de 97% „proaspăt” pe scara Rotten Tomatoes [3] . Este clasat pe locul 6 în „Cele 50 de filme de război ale tuturor timpurilor” al revistei Time Out [4] , fiind totodată cel mai bun film despre al Doilea Război Mondial [5] . În 2008, o altă revistă britanică - Empire  - l-a inclus în lista „Cele 500 de filme ale tuturor timpurilor” pe locul 60 [52] . Într-un sondaj din 2012 în rândul regizorilor realizat de revista britanică Sight & Sound , a fost clasat pe locul 30 în lista celor mai bune filme din toate timpurile [6] . În august 2019, portalul american de film și televiziune „ Screen Rant ” a compilat o selecție a celor mai bune zece filme despre cel de-al Doilea Război Mondial; „Vino și vezi” a ocupat prima linie în listă [53] [54] .

După lansarea filmului pe ecran, Klimov a avut pentru prima dată ocazia de a călători în străinătate, retrospectivele sale au început să aibă loc în diferite țări. Regizorul a spus că, în ciuda avântului psihologic incredibil, a început să fie bântuit de sentimentul că a încercat deja totul în cinema. Apoi a revenit la ideea filmării The Master and Margarita , care anterior i-a fost refuzată personal de către președintele Comitetului de Stat pentru Film Philip Yermash . În colaborare cu fratele său, German El Klimov, a scris scenariul bazat pe celebrul roman al lui Mihail Bulgakov , dar în timpul perestroikei, regizorul a fost ales președinte al Uniunii Cinematografilor din URSS. Pentru Elem Klimov, aceste alegeri au fost o surpriză completă, dar nu a refuzat un nou rol și s-a apucat de restructurare a sistemului de producție și distribuție a filmelor din Uniunea Sovietică. Această activitate a pus, de fapt, capăt planurilor sale creative ulterioare. Astfel, „Vino și vezi” a devenit ultimul film din cariera sa de regizor [27] .

Critica

Marea majoritate a criticilor laudă filmul, deși unii dintre ei au asociat ceea ce este afișat pe ecran cu propaganda sovietică . De exemplu, criticul The Washington Post , Rita Kempley, în recenzia sa din 1987, susține că Klimov „a mers prea departe” descriind naziștii drept maniac și cuvintele pedepsitorului „Nu ar trebui să fii. Rasele inferioare generează infecția comunismului” – un semn de cap către Politburo [55] . Criticul din New York Times, Walter Goodman, a cărui recenzie a fost publicată tot în 1987, avertizează telespectatorul că „material puternic, prezentat cu putere” de Elem Klimov va fi târât. Acest lucru creează impresia unei presiuni stimulate artificial asupra psihicului, datorită căreia se obține rezultatul opus: efectele încetează să aibă efect. Potrivit lui Goodman, Alexei Kravchenko care se strâmbă arată în principal ca un corp prin care Klimov încearcă să-și transmită emoțiile privitorului. Asemenea lui Kempley, Goodman critică aspru prezentarea în film a naziștilor ca niște sadiți inumani și lași, iar episodul în care un german trăgând o țărancă de părul de pe pământ se oprește să-și aprindă o țigară este considerat de critici drept „savorul” lui Klimov. răul [56] . O astfel de percepție nu este caracteristică criticilor străini. De exemplu, criticul german Andreas Kilb, editorialist la ziarul Die Zeit , a numit filmul „un exemplu impresionant al unei noi generații de filme de război care iese în primăvara anului 1987, împreună cu Plutonul lui Oliver Stone și Scrisorile lui Konstantin Lopushansky dintr -un Mort : fără eroi, fără victorie, fără mângâiere cu privire la „necesitatea mai înaltă” a victimelor și a morților” [57] . Totuși, Kempley a comparat în mod pozitiv „iadul halucinant al sângelui, al murdăriei și al nebuniei progresive” cu drama lui Francis Ford Coppola Apocalypse Now , iar spectaculoasa „poezie vizuală” a lui Klimov cu „Siberiada ” a lui Andrey Konchalovsky [55] . Goodman, la rândul său, l-a numit pe Klimov „un talent incontestabil” și „un maestru al realismului nerealist”, capabil să pătrundă adânc în evenimente dincolo de percepția umană. Criticul a considerat un astfel de eveniment, în special, surditatea temporară a lui Fleur, când sunetele lumii exterioare pentru băiat devin mai tăcute decât propria respirație [56] .

Jim Hoberman („ The Village Voice ”, 2001) a numit filmul „o piesă de artă puternică care caută providența”. Printre momentele sale cele mai impresionante, criticul a remarcat chipul „pietrit de frică” al lui Fleura și arderea satului, pe care l-a descris drept „un circ barbar cu muzică tunătoare, în care o echipă de soldați germani beți se aliniază și trimit țăranii la o moarte cumplită în foc” [58] . Colegul lui Hoberman, Elliot Stein (2009) descrie filmul drept „un amestec uluitor de poezie lirică și coșmar expresionist ” [59] . Ian Nathan („ Empire ”, 2006) a lăudat interpretarea lui Aleksey Kravchenko drept „una dintre cele mai mari spectacole pentru copii din toate timpurile” și a descris filmul drept „o capodoperă nemiloasă și o demonstrație ingenioasă a naturii cauzale și în consecință a cruzimii”. El, observând contrastele puternice dintre „iad de pe pământ” și frumusețea nepământească, a făcut paralele cu „măreția și nebunia Apocalipsei Now” [60] . Tim Lott ( The Guardian , 2009) și Phil de Semlin ( Empire , 2010) au avut o părere oarecum diferită : în comparație cu Vino și vezi, Lott a considerat opera lui Coppola „ușoară” [61] , în timp ce de Semlin a fost mai categoric, afirmând că „nici un film — nici Apocalypse Now, nici Full Metal Jacket — nu descrie efectele dezumanizante ale războiului mai clar sau îngrozitor” [62] . În același timp, regizorul rus Andrey Eshpay a fost destul de cool în privința filmului, numindu-l un „thriller de prost gust”, deși „realizat cu putere” [63] .

Tom Huddleston („ Time Out ”, 2009), cu condiția că este imposibil să descrie pe deplin ororile războiului în cinematograf, a spus că printre cele mai reușite încercări de a face acest lucru, de la „ Bătălia de la Somme ” la „ Salvând soldatul Ryan ”, nici un regizor nu a reușit să se apropie de gol ca Klimov. Potrivit criticului, acesta este un film de război complet obișnuit, „poate puțin mai întunecat”, dar numai până când o explozie cu bombă o asurdă pe Fleur, după care trebuie să se prăbușească în inevitabilul coșmar al nebuniei tot mai mari. Huddleston caracterizează scena incendierii satului drept una dintre „cele mai nebunești fotografii surprinse vreodată pe celuloid , masacrul biblic al bebelușilor ”, în timp ce observă cu admirație că machiajul, care a transformat un adolescent roșu într-un bătrân slăbit, permite privitorul să vadă cum se sparge psihicul uman, mult mai eficient decât orice carte sau dialog [64] . Alexander Shpagin, un critic și istoric de film rus, a folosit termeni similari, remarcând că ura și furia, ridicate la un nivel absolut, îi privează pe oameni de aspectul lor uman, iar schizofrenia absurdă , care este stabilită ca cod al unei opere din primele minute ale timpul ecranului, continuă atât în ​​acțiuni, cât și în dialogurile isterice ale personajelor, indiferent de ce parte se află acestea [65] .

Denise Youngblood, profesor de istorie la Universitatea din Vermont și specialist în politica culturală sovietică, a numit Vino și vezi unul dintre cele mai puternice filme anti-război. Spre deosebire de mulți critici occidentali, Youngblood vede filmul în primul rând ca o piatră de hotar pentru cinematografia sovietică. Una dintre cele mai izbitoare diferențe față de cinematograful militar tradițional sovietic din trecut, Youngblood numește absența oricărui eroism și înfrumusețare: mama lui Fleura nu este o femeie nobilă care se sacrifică de dragul victoriei; copiii nu sunt băieți cu obrajii trandafiri, ci „copii ai războiului”; partizanii nu sunt eroi nobili care vorbesc despre apărarea Patriei și salvează cu bunăvoință viețile prizonierilor și, în cele din urmă, Fleur „cu siguranță nu este un erou, ci doar un copil care străbate orbește apocalipsa” [66] . Un punct de vedere similar este împărtășit și de Scott Tobias, critic pentru The AV Club, spunând că filmul este „departe de a fi un monument patriotic al victoriei obținute cu greu a Rusiei. Dimpotrivă, este o amintire înfricoșătoare a prețului îngrozitor pe care a primit-o” [67] . O componentă importantă a filmului, potrivit criticului Maya Turovskaya , o reprezintă experiențele personale ale creatorilor săi: amintirile de război ale lui Adamovich și durerea personală a lui Klimov de la pierderea soției sale [68] .

Roger Ebert ( Chicago Sun-Times ), într-o recenzie din 2010, a numit cea mai recentă lucrare a lui Klimov „unul dintre cele mai devastatoare filme despre război”, unde, a sugerat el, „vii trebuie să-i invidieze pe morți”. Observând că în cinematografia sovietică subiectul lui Hitler era suficient de sigur și convenabil ca o alegorie politică, Ebert a recunoscut că imaginea era mult mai mult decât o simplă alegorie și, personal, cu greu văzuse un film care să înfățișeze răul uman cu mai multă cruzime [69] .

Valoare culturală

Imagini artistice

„Vino și vezi” arată practica exterminării în masă a oamenilor, caracteristică secolului al XX-lea , în urma căreia gândirea filosofică umanistă a pus din nou întrebarea posibilităților binelui în condițiile ofensivei totale a răului. În ciuda faptului că conceptul de exterminare a oamenilor din orice motiv nu este nou în sine, filmul lui Klimov acoperă o perioadă a istoriei, a cărei amintire rămâne vie în multe țări ale lumii datorită relativei sale recente și amplorii fără precedent a execuțiilor. a civililor. Realitatea istorică a evenimentelor înfățișate, subliniată în acuratețea documentară a vieții satului, obiectele de uz casnic și costumele partizane ale personajelor filmului, completează pilda filozofică a binelui și a răului, care este luată în momentul triumfului său și domină aproape de-a lungul timpului. întreg filmul. Rareori sunt scurte răgazuri din oroarea războiului, iar după ele urmează imediat o revenire la chin: ploaia care scânteie jucăuș în razele soarelui, care se revarsă asupra lui Fleur și Glasha, este rapid înlocuită de explozii nemiloase de bombe; confortul iluzoriu al vetrei calde a casei lui Fleur dispare instantaneu la vederea păpușilor de cârpă întinse pe podea, care zac aproape ca cadavrele oamenilor lângă periferie [26] . După cum a rezumat revista TimeOut: „Filmul lui Klimov, fără nicio omisiune, afirmă că, dacă există un Dumnezeu, atunci la începutul anilor 40 a luat o pauză foarte lungă pentru prânz” [5] .

Ascuțind percepția publicului cu acuratețe documentară, regizorul a creat iluzia realității, saturând imaginea filmului cu metafore vizuale colorate simbolizând triumful morții și triumful forțelor iadului : nisipurile mișcătoare pline de cadavre; plutind pe cer ca un înger al morții, pătratul cu coarne al unui avion de recunoaștere german ; un câmp acoperit cu ceață cenușie groasă, din care, asemenea călăreților Apocalipsei, pe motociclete apar pedepsitorii cu cadavrul unui bărbat gol, executat pe o remorcă; un lory jucăuș pe umărul Sturmbannführer-ului, dând în mod dezinvolt ordinul de a distruge satul [61] . Fără să stea pe alegorii evidente , regizorul de-a lungul filmului construiește personaje și decoruri în mize-en-scene semicirculare și circulare , personificând cercurile iadului prin care trece protagonistul. Una dintre cheile aici este scena de pe insulă, când Fleur, care tocmai a încercat să se înece în noroi lichid, este spălată și tonsurată de femei , menită să curețe adolescentul înainte de a intra într-un nou cerc al iadului. Numai la sfârșitul imaginii vine „mântuirea” sub forma zăpezii albe care acoperă pământul, asemănătoare cu hainele albe care îi învelesc pe sfinții martiri descriși în Apocalipsă [26] .

În ciuda referinței rigide la un anumit loc și timp, filmul se caracterizează prin generalizări metaforice pe scară largă . Personajul principal nu dă impresia unei persoane cu o organizare mintală fină, totuși, chipul său simplu și fizicul puternic permit spectatorului să asocieze adolescentul cu oameni obișnuiți, ale căror forțe au fost câștigate Marele Război Patriotic [26] . Din nou, scena de pe insulă este o metaforă menită să sublinieze această idee: protagonistul simte unitate cu oamenii care sunt acolo și astfel, în cuvintele lui Klimov, „poartă tema oamenilor”. În același timp, Fleur este singurul care iese dintr-un hambar plin de oameni, nevătămat fizic, ceea ce sugerează o povară asupra conștiinței sale pentru abandonarea sătenilor [15] .

La rândul lor, pentru regizor, pedepsitorii nu sunt oameni, ci animale, pentru o vreme și pretinzându-se inutil că sunt oameni. Motivele lor interioare, fie că este vorba de o credință sinceră în cuvintele Fuhrerului sau de frica pentru propria viață, în ciuda unei mențiuni trecătoare în cele din urmă, nu sunt luate în considerare, deși povestea lui Adamovich „Pedepsitorii” a descris etapele declinului moral al persoanelor selectate. să participe la crimele dintre cei care mor de foame.prizonieri de război. În film, pedepsitorii sunt dați mai ales în planurile generale și îndepărtate cu plasticitatea și comportamentul unor creaturi infernale [26] . Cu toate acestea, în masa lor, ucigașii de civili sunt un mediator important al ideilor regizorului, care a căutat să arate în ce se pot transforma oamenii când trec pragul moralității și moralității, când războiul se transformă în crimă totală și bestialitate. Fleur, care se află într-o situație extremă, ca personificare a poporului, demonstrează cât de puternică este o persoană (și un popor) care ar putea îndura o asemenea suferință [15] .

Scena în care Fleuroy filmează un portret al lui Hitler într-o băltoacă este chintesența gândirii autorului. Tragând emblema violenței pe jumătate scufundată într-o băltoacă - un portret al lui Hitler - Fleur inversează simbolic cronica nazistă, alungând în același timp forța malefica, care scade vizibil în scară. Cu toate acestea, ultima lovitură, la copilul lui Hitler, Fleur nu poate trage: nu s-a întărit și nu a devenit ca dușmanii săi, în ciuda a tot ceea ce a trăit. Un astfel de final, potrivit criticilor Marina Kuznetsova și Lilia Mamatova, duce în mod clar filmul de la un început hiperrealist la unul tradițional realist, obligând privitorul să perceapă gestul lui Fleurin ca o dovadă a forței morale inepuizabile a eroului [26] . Criticul literar Yuri Karyakin a considerat aceasta ca „o mare metaforă a umanismului , în care înțelepciunea, noblețea, depășirea aparent absolut de netrecut și, cel mai important, imediatitatea unei priviri copilărești de încredere, care a supraviețuit în ciuda tuturor lucrurilor” [70] . Enciclopedia filmului rezumă:

Fleura vede în fața ei nu un monstru, ci un bebeluș nevinovat stând în brațele mamei sale. Și Fleur coboară pușca. Sună ca Requiem -ul lui Mozart . Ochii ni se deschid spre un cer senin. Ce este asta? Victorie? Sau înfrângere? Într-un fel sau altul, ultimul episod rămâne un mister. Un singur lucru este sigur: chiar și cruzimea și răutatea supremă, inumană, nu pot distruge viața la origini [2] .

Tehnici cinematografice

Pentru a-și transmite gândurile spectatorului, Elem Klimov a ales o nouă tehnică, descriind-o drept „super cinema”. Această abordare este ghidată de principiile „ hiperrealismului ” - o concentrare excesivă asupra detaliilor și obiectelor vieții reale cu o absență caracteristică a emoțiilor autorului. Implementarea tehnică a unei astfel de abordări creative a fost realizată prin intermediul sistemului de stabilizare a camerei Steadicam , care a apărut în producția de film sovietică cu doar câțiva ani înainte și a fost cu greu folosit. În ciuda unui sistem de televiziune stricat furnizat de Belarusfilm, Rodionov a surprins perfect scenele în mișcare, adaptând vizorul optic de la camera sovietică SK-1 [72] .

Întrucât fotografia în mișcare, unul dintre principalele mijloace de exprimare în cinematografia modernă, este plină de tremurături și vibrații ale imaginii, unul dintre cele două seturi de Steadicam achiziționate de la Cinema Products pentru valută a fost folosit pe platoul de filmare Vino și vezi [73] . Acest dispozitiv i-a permis cameramanului Alexei Rodionov să stabilizeze cadrul, dând camerei rolul de martor rece și îndepărtat la evenimente oribile. O astfel de analiticitate detașată, în cuvintele scenaristului și criticului Marina Drozdova , a făcut posibilă îndeplinirea sarcinilor radicale în scenă cu scrupulozitate rece. Radicalismul vizual demonstrat în film a fost străin cinematografiei sovietice de la mijlocul anilor 1980, drept urmare Elem Klimov și coautorii săi au fost învinuiți pentru natura naturalistă a scenelor climatice [71] . Tehnicile vizuale, cum ar fi fotografiile de la distanță și cele panoramice , combinate cu coloana sonoră „virtuoso” a lui Denise Youngblood, au ca rezultat liniștea care urmează distrugerii satului să devină „asurzitoare” [66] . Răspunzând criticilor aduse esteticii șoc a filmului, Klimov a spus că oamenii nu au uitat ororile războiului, iar această amintire continuă să trăiască în genele copiilor și nepoților, mai ales că la momentul creării imaginii. mulți dintre cei care au trăit ei înșiși evenimentele descrise erau în viață [15] .

O atenție deosebită în film este acordată coloanei sonore originale, al cărei autor a fost compozitorul Oleg Yanchenko . Instrumentul muzical principal al temei principale este orga , dar dezvoltarea intrigii este adesea însoțită de zgomote inexplicabile, precum și de fragmente bruște de muzică distorsionată, parcă ar fi jucat pe instrumente neacordate [38] . Unul dintre cele mai clare exemple ale unei combinații neobișnuite de sunete este șocul temporar al obuzei lui Fleura după explozia unei bombe, când, în percepția unui adolescent asurzit, ecourile îndepărtate ale orgăi sunt intercalate cu sunetul vocilor păsărilor și bâzâitul insectelor. , în timp ce un fluier strident le sparge enervant. Stratificarea repetată a sunetelor sporește impactul scenei incendiului din sat, când fumul din clădirea în flăcări se ridică pe cerul negru, împreună cu țipetele și strigătele disperate ale victimelor în râsul pedepsitorilor și vuietul echipamentelor, formând un un fel de „simfonie apocaliptică” [26] . La dublarea unor scene, câteva zeci de coloane sonore originale au fost folosite simultan pentru a crea efectul dorit. De exemplu, coloana sonoră care însoțește știrile și scena de filmare a portretului lui Hitler este „asamblată” din 80 de benzi magnetice cu dialoguri și repere și 20 de înregistrări de zgomot [74] .

Uneori, melodia lui Yanchenko este amestecată cu piese muzicale binecunoscute (de exemplu, „ Pe frumoasa Dunăre albastră ” de Johann Strauss ). Filmările documentare din final sunt însoțite de Ride of the Valkyries de Richard Wagner , în timp ce Glasha dansează pe muzica din filmul Circ de Grigory Alexandrov . Filmul se încheie cu Requiem -ul lui Mozart , despre care Roger Ebert a scris următoarele rânduri:

Este adevărat că publicul cere un fel de eliberare sau catarsis ? Că nu putem accepta un film care ne lasă fără speranță? Că încercăm să găsim înălțare spirituală în mlaștina răutății? Există o scenă curioasă în pădure, cu soarele căzând printre frunze, când coloana sonoră, până acum sumbră și jale, este lansată brusc în Mozart. Ce inseamna asta? Cred că este o fantezie, dar nu și Fleur, care probabil nu a auzit niciodată o astfel de muzică. Mozart condescende în film ca un deus ex machina pentru a ne scoate din disperarea lui. O putem accepta dacă vrem, dar nu va schimba nimic. E ca o batjocură ironică [69] .

Înțeles

Potrivit lui Alexander Shpagen, Klimov a făcut un „sărit” cu filmul său când a adunat motive comune și clișee ale cinematografiei militare sovietice și „le-a adus în perspectiva metafizică a Iadului”. Șpagin crede că Klimov „a închis tema războiului în cinematografia rusă timp de aproape cincisprezece ani”: următoarele lucrări semnificative, în opinia sa, au fost „ Cucul ” și „ Propriul ” [75] . Imaginea a influențat și maeștrii recunoscuți ai regiei. Efectul de „surditate” și țiuit în urechi experimentat de Fleura după o explozie din apropiere a fost folosit de Steven Spielberg în drama militară Saving Private Ryan [76] [ 77] . Revista germană „Ikonen” a remarcat și influența casetei asupra lucrării de mai târziu a regizorului Terrence Malick [76] . Cinematograful britanic Anthony Dod Mantle , laureat cu Oscar , consideră că cinematografia lui Alexei Rodionov din film este cea mai mare din istorie, remarcând în special măiestria punerii în scenă a scenelor finale [78] .

Premii

Ediție digitală

• DVD disc editie RUSCICO ( 2001 ) - 2 discuri
• Format: 1.33:1 (ecran complet)
• Dolby Digital 5.1 ( melodii în engleză/rusă/ arabă )
• Subtitrări : engleză , franceză , spaniolă , rusă

În 2001, filmul a fost lansat pe DVD de către RUSCICO într-o ediție pe două discuri cu materiale suplimentare. Site-ul dvdreview.com a criticat publicația pentru calitatea slabă a imaginii, observând culorile neclare și prezența zgomotului digital . Piesa audio de pe DVD a primit mai multe laude, dar a arătat totuși anumite defecte. De exemplu, este indicată slăbiciunea designului sonor al dialogurilor (la vizualizare, sunetul vine de la toate difuzoarele simultan, anulând avantajele unui sistem de sunet stereo). Un aspect pozitiv al DVD-ului, recenzenții au numit prezența materialelor suplimentare, care includ interviuri cu Elem Klimov, Alexei Kravchenko și artistul Viktor Petrov. Atașamentele suplimentare de pe disc includ două documentare „Partizani în Belarus” și „Atrocități ale naziștilor”, care demonstrează în mod clar realitățile dure ale Frontului de Est . Rezumând feedback-ul, editorii site-ului i-au acordat lui RUSCICO note mici pentru implementarea tehnică a DVD-ului, dar au comentat favorabil chiar faptul de a lansa imaginea în format digital, deoarece unele deficiențe tehnice sunt compensate cu succes de „puterea” filmului în sine. [83] .

Restaurare

La 1 septembrie 2017, la cea de-a 74-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția, în secțiunea retrospectivă „Clasici venețieni”, a avut loc premiera copiei „Vino și vezi” restaurată de Mosfilm, producătorul acesteia a fost directorul de fotografie rus Karen Shakhnazarov . Poza a câștigat premiul pentru cel mai bun film restaurat [81] [82] [84] .

Note

1. ↑ 1 2 3 Box Office Mojo  (engleză) - 1999.
2. ↑ 1 2 Vino să vezi // Enciclopedia cinematografiei. — 2010.
3. ↑ 1 2 Vino și vezi (Idi i smotri) . Rotten Tomatoes . Preluat: 28 iunie 2012. (nedefinit)
4. ↑ 1 2 David Fear, Joshua Rothkopf și Keith Uhlich. Cele mai mari 50 de filme de război din toate  timpurile . timeout . Preluat la 6 iulie 2012. Arhivat din original la 5 august 2012.
5. ↑ 1 2 3 Adam Lee Davies, Dave Calhoun, Paul Fairclough, David Jenkins, Tom Huddleston, Quentin Tarantino. Cele mai bune 50 de filme din Al Doilea Război Mondial: partea a șasea  (în engleză)  (link indisponibil) . Time Out (26 mai 2011). Preluat la 5 iulie 2012. Arhivat din original la 5 august 2012.
6. ↑ 1 2 Directors' Top-100  (engleză)  (downlink) . Vedere și sunet (2012). Consultat la 13 februarie 2013. Arhivat din original pe 26 februarie 2013.
7. ↑ Din cartea lui G. Rauschning „Vocea distrugerii” ediției din 1940 // Procesul de la Nürnberg: Culegere de materiale în 8 volume .. - M.,: Literatură juridică , 1988. - Vol. 2 / Comp. M. Yu. Raginsky , K. S. Pavlishchev. - S. 224. - 672 p. — ISBN 5-7260-0015-3 .
8. ↑ Cecil, R. The myth of the Master Race: Alfred Rosenberg and Nazi ideology . Londra: B. T. Batsford, 1972. P. 19, 22, 61-63, 82-83, 90-92, 187-190.
9. ↑ Andre Mineau. Operațiunea Barbarossa: Ideologie și etică împotriva demnității umane . Rodopi, 2004. P. 34-36.
10. ↑ Steve Thorne. Limbajul războiului . Londra, Anglia, Marea Britanie: Routledge, 2006, p. 38.
11. ↑ Joseph W. Bendersky. O istorie concisă a Germaniei naziste . Plymouth, Anglia, Marea Britanie: Rowman & Littlefield Publishers Inc., 2007. pp. 161-162.
12. ↑ Longerich P. Holocaust: The Nazi Persecution and Murder of the Jews  . — Oxford; New York: Oxford University Press , 2010. - P. 241. - ISBN 978-0-19-280436-5 .
13. ↑ Vladimir Rodionov . Originile ideologice ale discriminării rasiale a slavilor în al treilea Reich // Istoria actuală.
14. ↑ Adamovich, Bryl, Kolesnik, 1979 , p. 518.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rubanova, I. I. Elem Klimov  : [ arh. 5 august 2012 ] // Arta cinematografiei  : jurnal. - 2004. - Nr. 5 (mai).
16. ↑ Politica genocidului . Complexul memorial de stat „Khatyn”. Preluat: 29 iunie 2012. (nedefinit)
17. ↑ Politica genocidului - operațiuni punitive . Complexul memorial de stat „Khatyn”. Preluat: 29 iunie 2012. (nedefinit)
18. ↑ „Așa au fost uciși oamenii” Belarus sovietic nr. 100 (23742). 06/03/2009
19. ↑ Kovalenya, 2004 , p. 109.
20. ↑ Kovalenya, 2004 , p. 114.
21. ↑ Khatyn: tragedie și memorie ( PDF )  (link inaccesibil) . Arhivele Naționale ale Republicii Belarus (2009). Preluat la 19 martie 2013. Arhivat din original la 21 martie 2013. (nedefinit)
22. ↑ Istoria războiului: trecerea în revistă a evenimentelor . Arhivele din Belarus. Preluat: 19 martie 2013. (nedefinit)
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Murzina M. „Vino și vezi”: filmări transformate într-o luptă împotriva cenzurii pentru Elem Klimov  : [ arh. 10 august 2020 ] / Marina Murzina // Argumente și fapte  : săptămânal. gaz. - 2010. - Nr. 42 (20 octombrie).
24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Interviu cu Elem Klimov . Moscova : RUSCICO (23 octombrie 2001). Preluat: 26 iunie 2012. (nedefinit)
25. ↑ 1 2 Klimov, Murzina, Plahov, Fomina, 2008 , p. 244.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Marina Kuznetsova, Lilia Mamatova. Du-te și uită-te. Film de lung metraj . „Cinema rusesc”. Preluat: 27 iunie 2012. (nedefinit)
27. ↑ 1 2 Alexey Guskov. Elem Klimov - viața pe margine . „Cinemateca”. Preluat: 6 iulie 2012. (nedefinit)
28. ↑ 1 2 3 Klimov E. „... Dar nu este nevoie de un monument...” // Ogonyok. - 1988. - Nr. 2, p. 19.
29. ↑ 1 2 Orlov, 2011 , p. 408.
30. ↑ 1 2 Pavlenok B. Cinema: legende și povești adevărate: amintiri, reflecții. - M.: Galeria, 2004, p. 147.
31. ↑ Orlov, 2011 , p. 411.
32. ↑ Adamovich A. Lucrări adunate în patru volume. Volumul 4. - Minsk, 1983, p. 544.
33. ↑ Orlov, 2011 , p. 414.
34. ↑ 1 2 3 RUSCICO . Interviu cu Alexey Kravchenko (23 octombrie 2001). Preluat: 22 iunie 2012. (nedefinit)
35. ↑ Mihail Nefiodov. Vino și vezi: recenzie (link indisponibil) (30 octombrie 2010). Preluat la 6 iulie 2012. Arhivat din original la 5 august 2012. (nedefinit) 
36. ↑ 1 2 Klimov, Murzina, Plahov, Fomina, 2008 , p. 339.
37. ↑ Vitali Sychevsky. Alexey Kravchenko: „Nu sunt Chuck Norris” (link inaccesibil) . „ Familie ” (15 decembrie 1999). Preluat la 5 iulie 2012. Arhivat din original la 5 august 2012. (nedefinit) 
38. ↑ 1 2 3 Pavel Orlov. Cum este filmat: „Vino și vezi” . „Tvkinoradio” (28 iunie 2015). Preluat: 10 ianuarie 2018. (Rusă)
39. ↑ Serghei Borodin. Alexey Kravchenko: „Orice loc de muncă este o oportunitate de a hrăni o familie” . Biblioteca Metroworld (20 octombrie 2005). Preluat: 2013-02-119. (nedefinit)
40. ↑ Klimov, Murzina, Plahov, Fomina, 2008 , p. 338.
41. ↑ Secretele cinematografiei sovietice: „Vino și vezi” . SRL „ Ivan Usachev ” Preluat la 28 iunie 2012.
42. ↑ 1 2 Tehnica cinematografiei și televiziunii, 1986 , p. 52.
43. ↑ Hope Belokhvostik. Bykov l-a comparat pe Adamovich cu un generator . Komsomolskaya Pravda (26 ianuarie 2011). Preluat: 4 ianuarie 2013. (nedefinit)
44. ↑ 1 2 Alexey Kravchenko: „Din filmările filmului lui Klimov Vino și vezi, m-am întors nu numai teribil de slab, ci și cu părul gri . ” „Bulevardul Gordon” (2004). Preluat: 29 iunie 2012. (nedefinit)
45. ↑ Alexey Kravchenko. Interviu. . Ruskino . Preluat: 22 iunie 2012. (nedefinit)
46. ↑ Tehnica cinematografiei și televiziunii, 1986 , p. 46.
47. ↑ Tehnica cinematografiei și televiziunii, 1986 , p. 48.
48. ↑ Klimov, Murzina, Plahov, Fomina, 2008 , p. 243.
49. ↑ 1 2 Al 34-lea Festival Internațional de Film de la Moscova (link inaccesibil) . Festivalul Internațional de Film de la Moscova. Site-ul oficial. Preluat la 23 august 2012. Arhivat din original la 17 octombrie 2012. (nedefinit) 
50. ↑ Vino și vezi . KinoPoisk . Preluat: 23 august 2012. (nedefinit)
51. ↑ Premierele „Vino și vezi” . KinoPoisk . Preluat: 23 august 2012. (nedefinit)
52. ↑ Cele mai bune 500 de filme ale tuturor  timpurilor ale Empireului . Imperiul (2008). Consultat la 19 februarie 2013. Arhivat din original pe 26 februarie 2013.
53. ↑ Filmul lui Elem Klimov „Vino și vezi” a fost desemnat cel mai bun film despre războiul din SUA
54. ↑ 10 cele mai bune filme din Al Doilea Război Mondial,  clasate . ScreenRant (5 august 2019). Data accesului: 19 mai 2020.
55. ↑ 1 2 Rita Kempley. Vino și vezi  (engleză) . The Washington Post (25 septembrie 1987). Preluat la 16 august 2012. Arhivat din original la 17 august 2012.
56. ↑ 1 2 Walter Goodman. Idi i Smotri (1985) FILM: „VENȚI ȘI VEZI”, DIN SOVIET  (engleză) . The New York Times (6 februarie 1987). Preluat: 16 august 2012.
57. ↑ Andreas Kilb. Die Schönheit des Schreckens  (germană) . Die Zeit (1987). Consultat la 19 februarie 2013. Arhivat din original pe 26 februarie 2013.
58. ↑ J. Hoberman. „Înalt  singuratic ” Vocea satului (30 ianuarie 2001). Data accesului: 19 august 2012. Arhivat din original pe 20 august 2012.
59. ↑ J. Elliot Stein. Vino și vezi  (engleză) . The Village Voice (18 august 2009). Data accesului: 19 august 2012. Arhivat din original pe 20 august 2012.
60. ↑ Vino și  vezi . Imperiul (2006). Preluat la 16 august 2012. Arhivat din original la 17 august 2012.
61. ↑ 12 Tim Lott . Cele mai proaste filme făcute vreodată . The Guardian (24 iulie 2009). Data accesului: 19 august 2012. Arhivat din original pe 20 august 2012.  
62. ↑ Phil de Semlyen. Deveniți un expert în filme de război în zece filme ușoare  . Imperiu (2010). Data accesului: 19 august 2012. Arhivat din original pe 20 august 2012.
63. ↑ „Toți suntem crescuți în filme de război... și nu putem scăpa de asta” . „Kinozapiski” (2012). Consultat la 19 februarie 2013. Arhivat din original pe 26 februarie 2013. (nedefinit)
64. ↑ Tom Huddleston. Clubul de film clasic: „Vino și vezi  (engleză)  (link nu este disponibil) . Time Out (2009). Preluat la 16 august 2012. Arhivat din original la 17 august 2012.
65. ↑ Alexander Shpagen. Religia războiului. Note subiective despre căutarea lui Dumnezeu în cinematografia de război . Revista Cinema Art (iunie 2005). Data accesului: 3 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 11 februarie 2013. (nedefinit)
66. ↑ 1 2 Denise Youngblood. Viziuni apocaliptice ale Marelui Război Patriotic: Vino și vezi a lui Elem Klimov  (engleză) . Asociația Americană de Istorie (6 aprilie 2012). Data accesului: 19 august 2012. Arhivat din original pe 20 august 2012.
67. ↑ Scott Tobias. Vino și  vezi . The Av Club (19 aprilie 2002). Data accesului: 19 august 2012. Arhivat din original pe 20 august 2012.
68. ↑ Nancy Ramsey. FILM;  Ei au apreciat realitatea socială, nu socialistă . The New York Times (28 ianuarie 2001). Consultat la 19 februarie 2013. Arhivat din original pe 26 februarie 2013.
69. ↑ 1 2 Roger Ebert. Vino și vezi  (engleză) (16 iunie 2010). Preluat: 16 august 2012.
70. ↑ Klimov, Murzina, Plahov, Fomina, 2008 , p. 318.
71. ↑ 1 2 Marina Drozdova. Nume: Alexei Rodionov . Cea mai recentă istorie a cinematografiei naționale. 1986-2000. Cinema și context. T. III. Sankt Petersburg, „Sesiunea” (2001). Consultat la 29 iunie 2012. Arhivat din original pe 5 august 2012. (nedefinit)
72. ↑ Tehnica cinematografiei și televiziunii, 1986 , p. 49.
73. ↑ Garrett Brown. Cum s-a născut Steadicam  // „Tehnologia și Tehnologia Cinematografiei” : revistă. - 2005. - Nr 2 . Arhivat din original pe 16 octombrie 2012. (Rusă)
74. ↑ Tehnica cinematografiei și televiziunii, 1986 , p. 51.
75. ↑ Shpagen, A. Kinotavr-2012. Creștere sau stagnare?  // Arta cinematografiei . - 2012. - Emisiune. 8 . (Rusă)
76. ↑ 12 Marcus Stiglegger . Geh und sieh / Komm und sieh (germană) . magazin Ikonen. Consultat la 19 februarie 2013. Arhivat din original pe 26 februarie 2013.  
77. ↑ Sheila Johnston. Realizatori de film: Christopher Smith . The Telegraph (19 august 2006). Preluat la 6 iulie 2012. Arhivat din original la 5 august 2012. (nedefinit)
78. ↑ Fotografii de top își dezvăluie momentele lor preferate de film  . imperiu . Preluat la 25 februarie 2014.
79. ↑ 1 2 3 4 5 „Vino și vezi” pe site-ul „Enciclopedia cinematografiei ruse”
80. ↑ 1 2 100 de cele mai bune filme din Rusia . RosKino. Preluat: 23 august 2012. (nedefinit)
81. ↑ 1 2 Darren Aronofsky și George Clooney participă la competiția principală a Festivalului de Film de la Veneția . TASS (27 iulie 2017). Preluat: 12 august 2017. (Rusă)
82. ↑ 1 2 Filmul sovietic a primit un premiu la Veneția . Lenta.ru (9 septembrie 2017). Preluat: 9 septembrie 2017. (Rusă)
83. ↑ Michael Pflug. Vino și vezi (1985)  (engleză)  (link indisponibil) . dvdreview.com (2001). Consultat la 19 februarie 2013. Arhivat din original pe 26 februarie 2013.
84. ↑ Venezia  Classici . labiennale.org (27 iulie 2017). Preluat la 12 august 2017. Arhivat din original la 12 august 2017.

Literatură

• A. Adamovich , Ya. Bryl , V. Kolesnik . „Sunt din satul de foc...” = „Sunt din greutatea de foc...”. - „Izvestia”, 1979. - 522 p.
• A. Adamovici, E. Klimov. Du-te și uită-te. - Art , 1987. - 136 p. — ( Biblioteca de dramaturgie cinematografică ). — 30.000 de exemplare.
• Elena Ermakova. Filmul este o lucrare colectivă  // „ Tehnologia cinematografiei și a televiziunii ”: revistă. - 1986. - Nr. 1 . - S. 45-52 . — ISSN 0040-2249 . (Rusă)
• German Klimov, Marina Murzina, Andrey Plakhov, Raisa Fomina. Elem Klimov. Film nerealizat.” - Moscova : „Cronicer”, 2008. - 384 p. - ISBN 978-5-901238-52-3 .
• Kovalenya A. A. et al. Marele Război Patriotic al poporului sovietic (în contextul celui de-al Doilea Război Mondial) / Ed. A. A. Kovaleni, N. S. Stashkevich, trad. cu alb lang. A. V. Skorokhoda. - Mn. : Ed. centrul BGU, 2004. - 231 p. - 107.600 de exemplare.  — ISBN 985-476-239-4 .
• Replica Orlov D.K. în sală. Notele actorului. - M . : Elită nouă, 2011. - 519 p.

Link -uri

• „Vino și vezi”  pe Internet Movie Database
• Vino și vezi  (engleză) la AllMovie
• „ Vino și vezi” (  în engleză) la Rotten Tomatoes (pe baza a 21 de recenzii)
• „Vino și vezi” pe site-ul oficial al „Mosfilm”
• „Vino și vezi” pe YouTube

În rețelele sociale	Facebook
Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Metacritic Rosii stricate
În cataloagele bibliografice	NKC : unn2010559616