Cultura Spaniei este una dintre cele mai vechi și distinctive culturi europene, formată sub influența a numeroși factori. Cele mai vechi monumente culturale ale Spaniei sunt numeroase picturi rupestre și picturi rupestre din vecinătatea Aresat del Maestrata, datând din epoca de piatră. Monumentele epocii celtico-iberice care au ajuns până la noi poartă urme ale influenței diverse a culturii celtice și grecești. Vechii romani și-au adus contribuția la formarea culturii Spaniei, perioada de dominație musulmană (secolele VII-XV) a lăsat și ea o amprentă notabilă, mai ales în vocabularul limbii spaniole. După Reconquista , Spania a devenit o țară care profesează catolicismul, care a jucat și un rol în dezvoltarea culturii naționale. Astfel, cultura Spaniei este o fuziune unică a culturilor europene și mediteraneene, devenind, de fapt, un imens muzeu în aer liber. Spania are al patrulea cel mai mare număr de situri incluse în Patrimoniul Mondial UNESCO din lume, cu un total de 49 [1] .
Spania este a treia țară din lume în ceea ce privește numărul de situri declarate Patrimoniu Mondial de UNESCO, pe locul doi după Italia și China în acest clasament [1] . Într-un număr de orașe din Spania, cartiere istorice întregi au devenit site-uri ale Patrimoniului Mondial.
Dezvoltarea arhitecturii a început odată cu sosirea romanilor în Peninsula Iberică , care au lăsat în urmă unele dintre cele mai impresionante structuri ale Spaniei romane . Invazia vandalilor , saii și vizigoților care a urmat căderii Imperiului Roman a dus la o scădere profundă a utilizării tehnologiei care fusese introdusă de romani și a adus cu ea o serie de tehnici de construcție mai riguroase, cu implicații religioase. . Apariția musulmanilor în 711 a determinat radical dezvoltarea arhitecturii pentru multe secole care au urmat și a condus la un progres cultural semnificativ, inclusiv în arhitectură.
În același timp, în regatele creștine, au început să apară și să se dezvolte treptat și forme arhitecturale originale, care la început nu au fost supuse influenței europene, dar în cele din urmă s-au alăturat principalelor tendințe arhitecturale europene - romanic și gotic , care au ajuns la o înflorire extraordinară și au părăsit. în spatele numeroaselor exemple de construcție religioasă și civilă pe întreg teritoriul spaniol. . Simultan, din secolul al XII -lea până în secolul al XVII-lea , s-a dezvoltat un fel de stil sintetic, mudéjar , îmbinând desenele europene și artele decorative arabe.
La sfârșitul secolului al XV-lea , înainte de apariția stilului colonial și a barocului în America spaniolă , în Spania au apărut lucrări de arhitectură renascentiste , în principal ale maeștrilor locali ( Pedro Machuca , Gaspar de Vega , Juan Bautista de Toledo , Juan de Herrera , Andrés de Vandelvira și etc.). În baroc spaniol , inițial nesupus influenței externe, a apărut propria sa direcție magnifică - churrigueresco . Principalele monumente ale acestei etape au supraviețuit în coloniile americane ale Imperiului Spaniol - în principal misiuni , catedrale și instituții guvernamentale. Stilul colonial , care a predominat de secole, are încă o influență semnificativă asupra arhitecturii Mexicului , Americii Centrale și țărilor de pe coasta Pacificului din America de Sud . Punctul culminant al neoclasicismului este considerat a fi opera lui Juan de Villanueva și a adepților săi.
În secolul al XIX-lea s- au dezvoltat două tendințe în arhitectura Spaniei. Pe de o parte, dezvoltarea unui nou limbaj de construcție și impulsul pentru progresul constructiv, folosind noi materiale - fier și sticlă . Pe de altă parte, curentele academice, care inițial erau pasionate de istoricism și eclectism , iar mai târziu și-au îndreptat atenția către regionalism . Răspândirea Art Nouveau în cercurile academice a contribuit la apariția în secolul al XX-lea a unor maeștri remarcabili precum Antoni Gaudí . Stilul internațional în Spania a fost condus de grupuri precum GATEPAK .
O adevărată revoluție tehnologică are loc în arhitectura modernă a Spaniei. Cei mai cunoscuți reprezentanți ai săi sunt Rafael Moneo , Santiago Calatrava , Ricardo Beaufil și alții care sunt recunoscuți în comunitatea profesională mondială.
vezi Categoria:Arte vizuale ale Spaniei
vezi Categoria:Muzica Spaniei
Până în secolul al XII-lea , în Spania existau de fapt două literaturi: spaniolă-arabă și spaniolă-evreiască, cu clasici remarcabili ai literaturii post-biblice. Literatura spaniolă propriu-zisă, adică creată și scrisă în dialectul castilian , datează din secolul al XII-lea. Momentul la care datează primele monumente literare supraviețuitoare ale Spaniei coincide cu perioada inițială a Reconquista .
Există patru perioade majore în istoria literaturii spaniole:
Cea mai veche operă a literaturii spaniole este „ Cântecul meu Cid ” („El cantar de mío Cid”), care cântă despre marele erou național Rodrigo Diaz de Bivar , cunoscut în istorie sub porecla arabă „Sid”. Această poezie a unui autor necunoscut a fost scrisă nu mai târziu de 1200. Genurile tipice ale acestei perioade sunt romanțele istorice, cronicile istorice, literatura de curte, romanțele cavalerești .
Legăturile politice, militare, religioase și literare dintre Spania și Italia, care s-au intensificat în a doua jumătate a secolului al XV-lea, au contribuit la creșterea schimburilor culturale între ambele țări, în cadrul cărora au început să traducă și să publice operele lui Scriitori spanioli în Italia și italieni în Spania. Prezența a doi valenciani, Calixtus al III-lea și Alexandru al VI-lea, în funcția papală a întărit și mai mult relațiile Castiliei, Aragonului și Cataloniei cu Roma.
Perioada de glorie (secolele XVI-XVII) perioada de declin În secolul al XX-leaLa începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, viața intelectuală și literară a Spaniei trecea prin schimbări majore, care erau asociate cu un anumit declin al economiei și culturii.
După Primul Război Mondial, modernismul spaniol a intrat într-o perioadă de așa-zis ultramodernism , formată din diverse curente, printre care „ Ultraismul ”, ai cărui reprezentanți au făcut o ruptură bruscă de fosta tradiție literară, și Suprarealismul , asociat cu dadaismul , filozofia lui Hegel și Freud . teoria inconștientului.
Poetul Rafael Alberti (1902-1999) a fost la început interesat de suprarealism , dar apoi s-a îndepărtat de tendințele moderniste, apelând la tradiția poeziei clasice spaniole și la formele poeziei populare - „Cupletele lui Juan Baker” (1953). (În 1985, Alberti a primit Premiul Național Cervantes ). Miguel Hernandez (1911-1939), care în timpul războiului împotriva fascismului a devenit poet revoluționar și erou al mișcării antifasciste, a favorizat și tradițiile clasice ale poeziei spaniole . Printre alte forme poetice, a folosit pe scară largă forma populară a romantismului (colecția „The General Romancero of the Civil War”). Viitorul laureat al Nobel Vicente Aleisandre (1898-1984), după ce a rămas în Spania după înfrângerea republicii, a organizat un cerc de tineri poeți care s-au opus regimului franquista. Prima carte a poeziei sale „Spațiul” (1928) a conturat tema principală a operei sale - dezamăgirea față de realitatea înconjurătoare, un apel la natură. Poetul și criticul Luis Cernuda (1904–1963) a produs culegeri de poezie suprarealistă (Realitate și dorință, 1936), în timp ce Jorge Guillena (1893–1984) a scris poezie bogată în metafore complexe și imagini capricioase.
Poetul Federico Garcia Lorca (1899-1936) a devenit singurul autor din istoria literaturii spaniole a secolului XX care a încercat să reînvie tradițiile teatrului clasic spaniol. Piesele lui Lorca sunt împărțite condiționat în trei grupe: piese de teatru, într-o oarecare măsură legate de romantismul secolului al XIX-lea. („Mariana Pineda”, 1927 și alții); farsele („Căzmarul minunat”, etc.); drame din viața populară cu final tragic („Nunta sângeroasă”, „Casa lui Bernard Alba” etc.). În colecțiile „Primele cântece” (1922) și „Cântece” (1921-1924), Lorca își găsește propriul stil, bazat pe o îmbinare a principiilor poeziei moderniste cu arta populară. Cea mai faimoasă colecție a sa este Gypsy Romancero (1928).
Un loc proeminent în filosofia și literatura vest-europeană îl ocupă José Ortega y Gasset (1883-1955), ale cărui opinii sunt exprimate cel mai pe deplin în cărțile Spania cu coloana vertebrală ruptă (1921) și Revolta maselor (1930). Lucrările sale „Dezumanizarea artei” și „Gânduri despre roman” sunt dedicate problemelor creativității.
După înfrângerea republicii și instaurarea dictaturii lui Franco în 1939, majoritatea scriitorilor spanioli au ajuns în exil. Cenzura franquista a interzis nu numai multi scriitori moderni, ci si Descartes, Diderot, Rousseau. În literatura spaniolă apare o tendință numită „tremendism” (de la cuvântul tremendo - horror), un fel de naturalism . Unul dintre fondatorii tremendismului este Camilo José Sela (1916-2002), laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1989. Un alt reprezentant al „tremendismului” este Laforet (n. 1921), care a primit cel mai mare premiu literar Nadal din Spania în 1944 pentru romanul ei Nimic (1945), în care existențialismul coexistă și cu realismul.
După al Doilea Război Mondial, pe scena literară a intrat o nouă generație de scriitori spanioli. Ana Maria Matute (1925-2014) interpretează problemele luptei antifasciste în spiritul filozofiei moderniste. Romanele ei, de exemplu, Familia Abel (1954), Fiii morți (1959), sunt destul de pesimiste. Max Aub (1903-1972), al cărui stil combină elemente de realism și fantezie, bazate pe Războiul civil spaniol și consecințele acestuia, a creat trilogia Closed Field (1943), Bloody Field (1945) și Open Field (1951).
Miguel Delibes (1920−2010) este unul dintre cei mai cunoscuți scriitori spanioli ai secolului al XX-lea. Lumea romanelor sale este crudă și fără speranță. Deja primul său roman, The Cypress Casts a Long Shadow (1948), a câștigat Premiul Nadal. Au urmat o serie de lucrări bazate pe opoziția dintre natură și civilizație, precum și pe poziția dificilă a unei persoane în lumea modernă, fie că este un locuitor al orașului sau al unui sat. Opera lui Juan Antonio Sunzunega y Loredo (1901-1981) este strâns legată de tradiția romanului spaniol al secolului al XIX-lea, inclusiv de literatura „costumbristă”, dezvăluind în același timp în mod clar începutul modernist.
Opera Dolores Medio (1911-1996) are multe în comun cu Sunsunegi, mai ales în romanul Funcționarul public (1920), unde ideea că doar o iluzie poate înveseli viața unei persoane se dovedește a fi salvatoare.
Scriitorii spanioli sunt preocupați de problema trezirii sentimentelor la omul modern ( Alfonso Grosso ), tema tinereții, iar atitudinea pesimistă continuă să picteze lucrările multor autori în tonuri destul de sumbre (de exemplu, Julio Llamazares , (n. 1955). ), romanele „Luna lupului”, 1986 și „Ploaia galbenă, 1988).
Manuel Vasquez Montalbán (1939−2003) a lucrat în genul polițist , folosind poveștile polițiste pentru a dezvolta probleme sociale și politice (Singurătatea managerului, 1983, South Seas, 1984 etc.).
Dramaturgul Alejandro Casona (1903-1965) în opera sa, parcă, pune o punte de la dramele lui Lorca la piesele moderne, iar motivul „Viața este un vis” de Calderon străbate ca un fir roșu prin toate operele sale. Antonio Buero Vallejo (1916 - 2000) continuă tema iluziei și realității în felul său în piese despre modernitate, precum și în teme istorice și mitologice. Pentru piesa „Povestea unei scări” (1949), a primit Premiul Lope de Vega. Alfonso Sastre (n. 1926), dezvoltă motivele existențialismului în lucrările sale și se declară adept al avangardei. În 1950, împreună cu regizorul José Maria de Quinto , a creat „Teatrul Agitației Sociale” și într-un manifest special a cerut un nou format de teatru - agitațional, social, propagandistic.
De-a lungul secolului al XX-lea, autorii spanioli au fost traduși în rusă într-un volum destul de mare. În URSS au fost publicate nu numai toți clasicii spanioli și autorii majori din prima jumătate a secolului al XX-lea, ci și aproape toți scriitorii spanioli importanți din a doua jumătate a secolului al XX-lea au fost traduși: Premiul Nobel pentru literatură 1989 Camilo José Cela , Miguel Delibes , Juan Goitisolo , Luis Goitisolo , Ana Maria Matute , Juan Benet , Carmen Laforet , Dolores Medio , Mercedes Rodorera , Eduardo Mendoza , Jorge Semprun , Francisco Garcia Pavon , Vasquez Montalban , Francisco Ayala , Francisco Umbral , Carlos Rojas , Antonio Buero Vallejo , Antonio Gala , Lauro Olmo , Jose Alonso Millan , Angel Gonzalez și alții.
La începutul anului 1975, pe baza Uniunii Scriitorilor din URSS , a fost creată Comisia mixtă sovieto-spaniolă pentru relații literare, care a organizat întâlniri anuale ale scriitorilor din ambele țări, alternativ în Spania și în Uniunea Sovietică. În timpul perioadei de „perestroika” și a prăbușirii ulterioare a URSS, interesul pentru literatura spaniolă tradusă în Rusia a scăzut oarecum și a devenit selectiv. În ultimii ani, Dolores Medio, Juana de la Cruz , Laura Esquivel au fost traduse în limba rusă - cartea ei „Ciocolată în apă clocotită” este foarte populară printre fanii „realismului magic” caracteristic literaturii latino-americane. Povestea „ Slăbiciunea bolșevicului ” de Lorenzo Silva , unul dintre cei mai recunoscuți tineri autori din Spania, a fost tradusă pentru prima dată în afara patriei sale din Rusia, după care a început să fie tradusă în alte limbi. Literatura spaniolă continuă să se distingă prin rafinament și elitism, aristocrație și rafinament. În Rusia, precum și în întreaga lume, romanele pline de acțiune de Arturo Perez-Reverte sunt foarte populare . În 1999, pe baza cărții sale The Dumas Club, a fost filmat thrillerul mistic The Ninth Gate. (Regizor Roman Polanski , cu Johnny Depp, Lena Olin, James Russo).
O astfel de direcție precum fantezia este slab dezvoltată în literatura spaniolă modernă. Printre cei mai cunoscuți scriitori spanioli de science-fiction se numără filozoful și jurnalistul J. H. Munoz Rengel (n. 1974), ale cărui lucrări au fost traduse în engleză și rusă.
În 2003, în Rusia a fost deschisă o filială a Institutului Cervantes , a cărei sarcină, ca și Institutul Goethe din Germania, este de a dezvolta legături culturale între Spania și Rusia.
Prima proiecție de film în Spania a avut loc la 5 mai 1895 la Barcelona . Filmele fraților Lumiere au fost prezentate în mai la Madrid și în decembrie la Barcelona. Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza de Eduardo Gimeno Peromante, Port Square din Barcelona (Plaza del puerto en Barcelona) de Alexandra Promio și The Arrival trains from Teruel to Segorbe ”(Llegada de un tren de Teruel a Segorbe ) de un autor necunoscut (toate - 1897).
În timpul erei filmului mut (1900-1920), centrul producției de film spaniol a fost situat mai întâi în Barcelona , și până la sfârșitul anilor 1920 s-a mutat la Madrid .
Odată cu instaurarea dictaturii lui Franco, cinematografia a fost supusă unei presiuni administrative severe. A devenit obligatoriu ca toate filmele prezentate în țară să fie exprimate în limba castiliană. În anii 1940-1950, cei mai populari regizori au fost Ignacio F. Iquino, Rafael Gil („Huella de luz”, 1941), Juan de Orduña („Locura de amor”, 1948), Arturo Roman, José Luis Saenz de Heredia ( „Raza”, 1942 - după scenariul propriu al lui Franco) și Edgar Neuville. S-a remarcat și filmul „Fedra” (1956) regizat de Manuel Moore Oti.
În anii 1950, în Spania au început să aibă loc două festivaluri importante de film. La 21 septembrie 1953 a avut loc la San Sebastian primul Festival de Film (El Festival de Cine), care nu a mai fost întrerupt nici măcar un an de atunci. Și în 1956 a avut loc prima Săptămână Internațională a Filmului din Valladolid (Semana Internacional de Cine - SEMINCI).
În perioada regimului franquista, mulți regizori spanioli au emigrat din țară, unii dintre ei s-au întors în timpul vieții lui Franco. De exemplu, Luis Buñuel a venit în Spania pentru a realiza controversatele „ Viridiana ” (1961) și „ Tristana ” (1970), două dintre cele mai bune filme ale sale.
De-a lungul erei post-Franco, fiecare nouă generație de cineaști spanioli a revăzut istoria anterioară a țării. Cei mai cunoscuți dintre aceștia au fost Jaime Chavarri , Basilio Martín Patino , Victor Erice , José Luis Garci , Manuel Gutiérrez Aragon , Eloy de la Iglesia , Pilar Miró și Pedro Olea .
Așa-numitul „noul cinema al bascilor” („nuevo cine vasco”), regizat de Moncho Armendariz și Juan Bajo Ulloa , s-a arătat și el .
Printre cei mai cunoscuți regizori recunoscuți de criticii mondiali în genul cinematografiei științifico-fantastice se numără regizorul Jaume Balagueró , care primește constant premii la proiecții prestigioase de filme științifico-fantastice.
Până în prezent, filmele de producție spaniolă reprezintă doar 10-20% din distribuția filmelor în Spania, ceea ce indică o criză în cinematografia națională. Cinematograful spaniol contemporan depinde de succesul episodic și de succesul de box-office al așa-numitelor „comedii de la Madrid” („comedia madrileña”) ale lui Fernando Colomo și Fernando Trueba , melodramele rafinate ale lui Pedro Almodóvar , umorul negru al lui Alex de la Iglesia. și umorul contundent al lui Santiago Segura, precum și lucrările lui Alejandro Amenábar, în așa măsură încât, conform producătorului José Antonio Félez, în 2004 „50% din box office a adunat 5 filme, iar 8-10 filme au contribuit cu 80% din toate taxele”.
În 1987, în Spania a fost fondat premiul Goya pentru film , un fel de „analog” al Oscarului pentru cinematografia spaniolă.
Sporturi în Spania:
| Țări europene : cultură | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |
| Spania la subiecte | ||
|---|---|---|
| Poveste |
| |
| Simboluri | ||
| Politică |
| |
| Forte armate | ||
| Economie | ||
| Geografie | ||
| Societate | ||
| cultură | ||
| ||
| spaniolii | |
|---|---|
| cultură |
|
| Atitudine față de religie | |
| Spaniolă | |