| cinci cântece | |
|---|---|
| Compozitor | Luigi Dallapiccola |
| Forma | ciclu vocal |
| Cheie | dodecafonie |
| Durată | aproximativ 10 minute |
| data creării | 13 septembrie 1956, ed. 1957 |
| Locul creării | Flushing, New York |
| dedicare | Roger Sessions |
| Locul primei publicări | Edizioni Suvini Zerboni , Milano |
| Locația autografului | Arhiva Dallapiccola, Florența |
| Părți | în cinci părți |
| Personal performant | |
| bariton și ansamblu | |
| Prima reprezentație | |
| data | 30 noiembrie 1956 |
| Loc | Biblioteca Congresului, Washington, SUA |
| Interpreți principali | Frederick Fuller (bariton); solişti ai Orchestrei Simfonice Naţionale; Paul Callaway (dirijor) |
Five Songs ( în italiană: Cinque canti ) este un ciclu vocal de Luigi Dallapiccola pentru bariton și ansamblu de cameră , comandat de Fundația Elizabeth Sprague Coolidge de la Biblioteca Congresului în 1956, după versuri ale textiștilor antici, traduse liber în italiană de Salvatore Quasimodo . Se caracterizează printr-un grad excepțional de întrepătrundere a cuvintelor și muzicii [1] . Lucrarea a marcat eliminarea completă a centrului tonal din muzica compozitorului. De asemenea, compoziția este cunoscută pentru structura ei, care este simetrică în mod evident la toate nivelurile, cu ideograma Răstignirii în centrul partiturii.
Compozitorul a venit cu ideea compoziției la începutul anului 1956, când, la mai bine de un deceniu după încheierea a trei cicluri vocale, unite prin denumirea comună „ Versuri grecești ”, la mai bine de un deceniu după sfârșitul piatra de hotar pentru formarea sa, a apelat din nou la colecția de traduceri ale poeziei antice realizate de Salvatore Quasimodo. Dallapiccola a selectat tentativ unsprezece poezii (ca în cazul „Versurilor grecești” în selecția și interpretarea grecilor pe baza unui eseu de Luciano Anceschi, care a precedat traducerile lui Quasimodo [2] ), rescriindu-le și, în conformitate cu mulți ani de obicei, purtându-le zilnic cu el, impregnate treptat cu fiecare cuvânt și fiecare silabă a acestora [3] . Când, în primăvara acelui an, compozitorul a primit o comisie de la Fundația Elizabeth Sprague Coolidge de la Biblioteca Congresului din Washington pentru a compune pentru bariton și ansamblu, procesele de selectare, înțelegere și căutare a naturii echivalentului muzical al textele au avansat destul de departe, drept urmare partitura reală a fost scrisă în doar câteva luni. La început au fost scrise părțile 4, 2 și respectiv 3; apoi 1 și 5 (în ce ordine au fost scrise aceste părți extreme ale ciclului, compozitorului însuși i-a fost greu să-și amintească) [4] .
Proiectul de text al lucrării a fost finalizat în ajunul plecării lui Dallapiccola în SUA (pentru a preda în anul universitar 1956-57 la Queen's College din New York ) via Geneva în noaptea de 12-13 august; scorul s-a terminat pe drum [1] . Pe ultima pagină, compozitorul a pus data: 13 septembrie 1956, Flushing, New York . Astfel, Dallapiccola i-a adus pentru ultima dată un omagiu simbolic, postum, lui Schoenberg , așa cum a fost deja cazul „ Patru poezii de Antonio Machado ”, „ Trei poezii ” și „ Iov ”, a căror finalizare a fost programată să coincidă cu ziua de naștere. al „părintelui dodecafoniei” [1 ] . Partitura a fost trimisă de compozitor la editura Suvini Zerboni la 3 octombrie 1956 [1] .
În „Five Songs” din nou (după „ Versuri grecești ”), Dallapiccola a apelat la regândirea poetică a poeziei antice, realizată de Salvatore Quasimodo, dar acum la un nivel fundamental nou: din experimente libere, a ajuns la stăpânirea completă a tehnicii. Eseul constă din cinci părți:
Însuși succesiunea textelor selectate, conform intenției compozitorului, reflectă cursul vieții umane de la naștere (zori) până la moarte (apus). Structura muzicală este simetrică și legată de alegerea textelor. Simetria structurii corespunde simetriei seriei, al cărei al doilea hexacord este inversarea primului hexacord: [65e-208-197-t43] [5] .
În centrul lucrării se află un fragment din Licinius , simbolizând pentru Dallapikkola valea pământească: „ Acheron , // Ce chinuiește pe oameni, // Un izvor nesfârșit de plâns și întristare” [6] . Centralitatea sa este subliniată de ideograma de cinci ori repetată a Răstignirii, care face din Cinci Cântece legate de tradiția „muzicii pentru ochi” din Evul Mediu târziu și Renaștere, și a fost inspirată de contemplarea Răstignirii în biserică. din San Felice (compozitorul chiar a schițat-o), în care rugăciunile zilnice făceau parte integrantă din rutina zilnică a Dallapiccola cu frică de Dumnezeu.
Compozitorul însuși a remarcat retrospectiv independența ideii sale față de cei asemănători lui, în special, subliniind că la momentul compoziției nu era conștient de existența unui manuscris păstrat în Muzeul Condé din Chantilly , unde piesa de Bod. Cordier „Târgul meu…” („Belle bonne sage plaisante et gentille”) scris sub formă de inimă [3] .
Alegerea seriei a fost dictată inițial de intenția de a reprezenta mâinile întinse ale lui Hristos pe cruce cu mijloacele grafice oferite de partitură. Chiar înainte de a pleca în Statele Unite, Dallapiccola a contactat editorul special cu această ocazie pentru a-și asigura o garanție că va fi posibilă implementarea lui tipografic [7] . Ideograma arată elemente ale gândirii în serie care controlează duratele, precum și ceva asemănător cu „ritmurile ireversibile” ale lui Messiaen .
„Cinci cântece”, precum și „ Concertul din noaptea de Crăciun din 1956 ”, scris un an mai târziu, Dallapikkola a acordat o importanță decisivă în evoluția limbajului său muzical și a considerat anul 1956 un punct de cotitură, marcand stăpânirea sa completă a tehnicii dodecafonului. și potențialul care pândește în ea, în care i-a mărturisit retrospectiv lui Josef Rufer în ianuarie 1961, în timpul unei conversații cu el la Radio Berlin, ca parte a unui program despre muzica italiană modernă [1] . Noua etapă a operei compozitorului, care se deschide cu Five Songs, a fost caracterizată de o respingere completă a centrului tonal și de orice aluzii la acesta care au fost prezente în mod regulat în lucrările lui Dallapikkola anterior.
„Five Songs” continuă și experimentele metrice și timbrale începute în „ Cântece pe poezii de Goethe ” (1953). Timbre ca parametru independent îndeplinește un rol de formare a structurii în construirea unor canoane imprecise care pătrund în ciclu [3] .
Compoziția a fost scrisă pentru bariton și ansamblu de cameră: flaut și flaut alto , harpă și pian , clarinet „A” și clarinet bas , violă și violoncel . Dallapikkola a ajuns la alcătuirea finală a ansamblului în cursul lucrului direct asupra partiturii, realizându-se și nevoia de a aranja instrumentele pe timbre cu alocarea a patru perechi dintre ele [3] .
„Five Songs” este dedicat compozitorului american Roger Sessions , care a fost un prieten apropiat al compozitorului timp de câteva decenii. Sessions, la rândul său, a returnat această curtoazie dedicându-i lui Dallapiccole în 1959 Idilele lui Theocritus pentru soprană și două piane [2] .
Premiera mondială a lui „Five Songs” în mod neașteptat pentru compozitor a fost în pericol când baritonul Martial Singer , care era considerat solist (în legătură cu care Dallapiccola și-a abandonat planul inițial de a scrie un eseu pentru contralto ), s-a familiarizat el însuși cu partitura, a declarat că compoziția nu este interpretabilă și a refuzat cooperarea în continuare [1] . Ca urmare, aproape că a izbucnit un scandal, ca o situație fără precedent în întreaga istorie a respectabilei Fundații Sprague Coolidge, care a fost larg raportată în presă (pentru prima dată, chiar și editorialul Washington Post a fost dedicat muzicii în acest sens ) [1] . Stravinsky cu această ocazie, într-una dintre conversațiile sale cu Robert Kraft , a remarcat: „O lucrare precum Dallapiccol's Five Songs nu conține nicio problemă asociată cu intervalele instrumentale (construcțiile sale cruciforme în spiritul lui George Herbert sunt destinate ochiului și nu prezintă nicio problemă). dificultate pentru auz; este imposibil să auzi imaginea muzicală a crucii ). Dificultățile de aici sunt în întregime ritmice, iar muzicianul obișnuit trebuie să învețe așa ceva ritm cu ritm .
În cele din urmă, Singer a fost înlocuit de Frederick Fuller , iar premiera mondială a avut loc pe 30 noiembrie 1956 la Washington, D.C., la Sala de concerte Library of Congress ; premiera europeană a avut loc în cadrul seriei de concerte „Music of Our Time” de la Radio Vest-Germania din Köln [1] . Dallapiccola a sperat că Fischer-Dieskau va cânta , dar în cele din urmă partea de bariton a fost cântată de Eberhard Wächter (Fischer-Dieskau a jucat ulterior solo în premiera germană a Rugăciunilor ) [1] .
Premiera mondială și concertele ulterioare au arătat în mod convingător că compoziția este extrem de dificil de interpretat. Compozitorul nu a auzit niciodată o interpretare care să-l fi mulțumit pe deplin în timpul vieții, evidențiind, însă, munca cu Cinci cântece ale lui Boulez [9] . O serie de dezamăgiri l-au forțat chiar pe Dallapikkola, când la începutul anului 1959, la Milano, se pregătea un alt concert cu „Five Songs” sub conducerea lui Sherhen , să-i ceară fostului său elev Berio să participe la repetiții și să-l informeze despre succesele muzicienilor. (pentru a veni la concert doar dacă au existat motive pentru a-i asculta în sfârșit muzica așa cum a fost scrisă de el): din păcate, Berio a văzut licăriri de lumină abia la ultima repetiție, când, inspirat de vestea de la Dallapiccola , pur și simplu nu a putut ajunge din Florența la timp doar fizic [9] . O înregistrare a „Five Songs” cu Sherchen (cu o formație diferită) a fost lansată zeci de ani mai târziu, în 1990.
Arhivele Dallapiccola din Florența au și o serie de alte înregistrări live disponibile, inclusiv una realizată de Hans Rosbaud cu baritonul Derek Olsen în 1958 în Baden-Baden.
| Lucrări de Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Lucrări pentru teatru muzical |
| |
| Lucrări corale |
| |
| Compoziții instrumentale |
| |
| Cicluri vocale |
| |
| Alte lucrări vocale |
| |