| Cântece pe poezii de Goethe | |
|---|---|
| Compozitor | Luigi Dallapiccola |
| Forma | ciclu vocal |
| Cheie | dodecafonie |
| Durată | 9 minute |
| data creării | ianuarie - martie 1953 |
| Locul primei publicări | Edizioni Suvini Zerboni , Milano |
| Locația autografului | Arhiva Dallapiccola, Florența |
| Părți | în șapte părți |
| Personal performant | |
| trio voce și clarinet | |
Cântece pe versuri de Goethe ( germană: Goethe-Lieder ) este un ciclu vocal de Luigi Dallapiccola pentru mezzo-soprano și trio de clarinet, scris în 1953 pe fragmente din Divanul de Vest-Est al lui Goethe . Este una dintre cele mai cunoscute, studiate și interpretate lucrări ale compozitorului.
Compoziția a fost scrisă în ianuarie-martie 1953, în timpul șederii compozitorului în SUA, unde a predat compoziție la invitația unei universități locale, în doar câteva săptămâni despărțind premiera mondială a „ Caietului Annalibera ” (cu Vincent Persichetti ) și finalizarea " Variations ", versiunea sa orchestrală.
Compozitorului i-a venit ideea lucrării când, prin tetralogia lui Thomas Mann „ Joseph and His Brothers ”, a reușit în mod neașteptat să-și dea seama cine sunt cu adevărat Zuleika și Yusuf, personajele „West-Eastern Divan”. Potrivit lui Mann (vezi „Iosif Câștigătorul de Pâine”, cap. „Comoara înecată”), soția lui Potifar este numită Zuleika în folclorul persan , iar Yusuf este Iosif , adică fiul lui Iacov și al Rahelei . În propriile cuvinte ale lui Dallapiccola, tocmai acest tip de clarificare avea nevoie pentru ca fantezia să meargă în direcția corectă [1] .
Punctul de plecare a fost o schiță a unei melodii pentru cuvintele „Sunt cu iubitul meu - și acest lucru nu este fals?” (a fost scris la mijlocul lui ianuarie 1953 în timpul unei mutări de la Geneva la Milano [2] ), care a deschis ulterior ultima parte a lucrării. Melodia, care se potrivea exact în douăsprezece note, s-a dovedit a fi potrivită pentru a servi ca o serie din care ar putea fi derivat întregul ciclu [3] . Mai mult decât atât, primele trei note, care se încadrează pe cuvintele „Nu este acest lucru fals?” (lit.: „Este posibil?”) a câștigat ulterior o existență autonomă ca așa-numit. „motivul întrebării” în „ Trei întrebări cu două răspunsuri ” și „ Ulysses ”
Pentru lucrare, Dallapikkola a selectat șapte fragmente din Divanul Vest-Est al lui Goethe (toate citatele din Goethe sunt date mai jos în traducerea lui V. V. Levik ):
Alegerea textelor (totul, cu excepția părții a cincea, unde însăși Zuleika vorbește - din „Cartea Zuleika” [4] ) s-a datorat dorinței compozitorului de a construi opera în așa fel încât să existe o mișcare centripetă vizibilă. în direcția celei de-a patra părți, unde sună numele Zuleika, în alte părți tăcut. Același principiu explică alegerea ritmului. În acest plan, el a urmat interpretarea lui Mann, care a întreprins „reconstrucția” istoriei lui Mut-em-enet de dragul său [1] . În acest sens, este de înțeles scrisoarea lui Dallapikkola către editura din 2 iulie 1953, unde s-a pronunțat categoric împotriva executării autonome a părților individuale ale ciclului [5] .
Compoziția este scrisă pentru mezzo-soprano și trio de clarineți ( clarinet piccolo , clarinet si bemol, clarinet bas ). Compoziția este cea mai extravagantă din întreaga operă a compozitorului. În multe privințe (nu numai în compoziție ca atare) el a fost inspirat de exemplul Canoanelor lui Webern (Op. 16) pentru soprană, clarinet și clarinet bas. Arhiva Compozitorului a păstrat manuscrisul unui articol nepublicat („Expressionism”, 1949-50 [6] ), care examinează în detaliu opera lui Webern [5] .
Implicarea unuia sau altuia subset de clarinete în fiecare parte a ciclului este simetrică și respectă o anumită logică:
Mario Ruffini notează „piramidalitatea” unei astfel de forme (dacă ignorăm părțile extreme care încadrează ciclul) [7] .
Compoziția este derivată dintr-o serie [453170ab6982] [8] , care pentru prima dată sună în forma sa originală abia la începutul ultimei părți a ciclului. Dallapiccola aderă cu strictețe la tehnica serială pe parcursul întregii lucrări, dar el însuși notează că în partea centrală a întâmpinat o problemă atunci când secvența serială „corectă” de sunete nu a făcut posibilă înregistrarea muzicii așa cum a auzit-o în interiorul său; după câteva zile de încercări zadarnice, s-a decis modificarea ușor a ordinii sunetelor în detrimentul „rigoarei” [2] .
Este de remarcată interpretarea particulară a sensului cuvintelor și manipulările în serie corespunzătoare de către Dallapikkola: în prima parte, cuvintele „Într-o mie de forme te poți ascunde” corespund împărțirii seriei între trei clarinete, în timp ce cuvintele „ O Omniprezent, te voi vedea” colectează împreună seria; iar în a doua parte, magia combinației Soarelui și Lunii se reflectă în interacțiunea diferitelor transpoziții ale seriei și inversarea acesteia (Luna ca inversare a Soarelui) [4] [7] ; în partea a cincea, pe cuvintele „Sunt o frumusețe în oglindă...”, se desfășoară numeroase canoane „în mișcare inversă”: părțile vocii și clarinete (precum și clarinete între ele) sunt oglindite în mod repetat în raport cu o orizontală imaginară [5] . Utilizarea sofisticată a lui Dallapiccola în alcătuirea canoanelor face obiectul unor studii separate [9] [10] .
„Songs to Goethe’s verses” cu „ritmul lor plutitor” a marcat începutul intenselor experimente metrice și ritmice ale lui Dallapiccola , care și-au primit deplina dezvoltare deja în următorul său ciclu vocal „ Five Songs ” (1956) și sunt o trăsătură caracteristică a maturității compozitorului. lucrări. „Ritmul plutitor” se realizează în compoziție printr-un întreg arsenal de mijloace, inclusiv canoane inexacte (adică acelea în care duratele notelor sunt repetate incorect), suprapunându-se câțiva metri una peste alta (atunci când două sau mai multe voci cântă în metri diferiți) și a subliniat evitarea atacurilor care se încadrează pe ritmul puternic al măsurii [11] . Transparența partiturii și aforismul afirmațiilor fac „Cântece la versurile lui Goethe” legate de muzica lui Webern.
Partitura a fost publicată de editura Suvini Zerboni în 1953 în trei versiuni: partitura propriu-zisă (n. 4927), un facsimil al partiturii (în două versiuni, dintre care una, publicată în 1954, este ilustrată cu două reproduceri din colecție de miniaturi persane editată de Schulz , Leipzig , 1914), precum și o partitură cu părți (n. 5848).
Premiera mondială a lucrării a avut loc pe 28 aprilie 1953 la Lexington (SUA) și a fost susținută de participanții Creative Concerts Guild, organizație la comanda căreia a fost scrisă lucrarea. Interpreți: Eleanor Davis (mezzo-soprano), Robert Wood (clarinet piccolo), Robert Stewart (clarinet si bemol) și Michael Vara (clarinet bas). Premiera lucrării și apoi numeroasele spectacole care au urmat-o în Los Angeles (1955 și 1956), la Conservatorul Oberlin (1957) și la Tanglewood Music Center (1959), au contribuit semnificativ la creșterea popularității și reputației Dallapiccola în SUA; premiera italiană a avut loc la Roma în 1954, ca parte a unui concert al secțiunii italiene a „ Societății Internaționale pentru Muzică Contemporană ”; cu un an mai devreme, premiera europeană a avut loc la Karlsruhe , Erika Margraf [5] a fost solistă .
Compoziția este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale compozitorului. Extrase din acesta au devenit manuale și apar în mod regulat atât în manualele de bază de teoria muzicii post-tonale, cât și în literatura contemporană de dezvoltare a urechii. Amintirea lui Richter a unui concert a supraviețuit, al cărui program a inclus „Cântece pentru poeziile lui Goethe” (interpretat de Elisabeth Söderström ). Pianistul și-a exprimat impresiile despre muzică astfel: „Dallapiccola este mai serioasă [decât Varèse și Stockhausen ], dar și cam ciudat” [12] .
Un număr mare de înregistrări de concert inedite din ani diferiți sunt disponibile pentru studiu în Arhiva Dallapiccola din Florența, multe cu Dallapiccola însuși (de exemplu, o înregistrare a unui spectacol cu Magda Laszlo la Florența în 1961) [13] .
| Lucrări de Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Lucrări pentru teatru muzical |
| |
| Lucrări corale |
| |
| Compoziții instrumentale |
| |
| Cicluri vocale |
| |
| Alte lucrări vocale |
| |