Muzica turcească constă predominant din elemente turcești; influențele parțiale includ muzica populară din Asia Centrală, muzica arabă , muzica greacă , muzica otomană, muzica persană și muzica balcanică. Muzica contemporană are și elemente ale muzicii pop europene și americane .
Rădăcinile muzicii tradiționale din Turcia se întind de secole în urmă, până când turcii selgiucizi au migrat în Anatolia și Persia în secolul al XI-lea. O mare parte din muzica populară turcă modernă prinde contur la începutul anilor 1930, când compozitorii turci au început să se îndrepte spre occidentalizare [1] .
Odată cu asimilarea în Turcia a imigranților din diferite regiuni, varietatea genurilor muzicale și a instrumentelor muzicale s-a extins. În Turcia, pe baza muzicii populare documentate, au început să înregistreze și muzică populară lansată în stilurile etnice ale comunităților greacă, armeană, albaneză, poloneză, azeră și evreiască [2] . Multe orașe și orașe turcești au scene muzicale locale care produc muzică într-o serie de stiluri muzicale regionale. În ciuda acestui fapt, pop-ul occidental a fost depășit în popularitate de arabescul turc la sfârșitul anilor 1970 și 1980. Muzica pop occidentală a devenit din nou populară la începutul anilor 1990, după ce economia și societatea din Turcia au devenit mai deschise. Datorită sprijinului lui Sezen Aksu , renașterea popularității muzicii pop a dus la apariția mai multor staruri pop turcești cu faimă internațională, precum Tarkan și Sertab Erener . Sfârșitul anilor 1990 a văzut, de asemenea, apariția muzicii underground creând muzică rock alternativă turcească , muzică electronică , hip hop , rap și muzică dance în opoziție cu principalele genuri corporative de pop și arabesc [3] .
Muzica de curte otomană are un sistem amplu și variat de moduri sau scale cunoscute sub numele de maqam și alte reguli de compoziție muzicală. O serie de sisteme de notație au fost folosite pentru a transmite muzica clasică, dintre care cea mai dominantă este notația Ambartsum , folosită înainte de introducerea treptată a notației occidentale [4] . Muzica clasică turcă este predată în conservatoare și cluburi sociale, dintre care cel mai respectat este Societatea de Muzică Üsküdar din Istanbul [5] .
O secvență specifică de forme muzicale clasice turcești devine fasyl ( tur . fasıl - „capitol”), o suită de introducere instrumentală (peshrev), completare instrumentală (saz semaisi), iar între ele - secțiunea principală a compozițiilor vocale, care începe cu vocală și este accentuată de improvizații instrumentale ( taksim ) [6] . Concertul complet de fasyl va include patru forme instrumentale diferite și trei forme vocale, inclusiv un cântec clasic ușor (sharqi). Fasyl strict clasic rămâne același maqam pe tot parcursul, începând cu taksim-ul introductiv și terminând de obicei cu o melodie de dans (oyun havasy) [7] . Cu toate acestea, compozițiile antice mai scurte, precursoare ale cântecelor moderne, fac parte din această tradiție, dintre care multe sunt foarte vechi, datând din secolul al XIV-lea; multe dintre ele sunt mai noi, mai ales popular a fost compozitorul din secolul al XIX-lea Haji Arif Bey [8] .
Compozitori și interpreți remarcabili ai genuluiAlți susținători ai genului de muzică clasică turcească au fost Dede Efendi , Dimitri Cantemir , Ambartsum Limonjian, Tatyos Ekserjian, Selim III și Suleiman I , printre alții .
Cei mai cunoscuți interpreți moderni turci de cântece pentru muzică clasică sunt Münir Nurettin Selçuk , Bulent Ersoy , Zeki Muren, Museyen Senar .
Funcţionează Orchestra Simfonică Prezidenţială , Orchestra Simfonică de Stat din Istanbul , Orchestra Simfonică Bilkent .
Instrumentele tradiționale din muzica clasică turcă de astăzi includ tanburul , o lăută ciupită cu gât lung , nai , un flaut cu o gaură longitudinală la capăt, kemancha , o lăută îndoită, oud , o lăută ciupită cu gât scurt și fără căptușeală, qanun , o citră ciupită , vioară și, în muzica Mevlevi , - instrument de percuție kudyum și harpă [9] .
Între maqam din curțile otomane și melodiile din haremurile otomane s-a format un fel de muzică de dans, diferită de fasyl și oyun havasy. În Imperiul Otoman , haremul era partea din casă care separa femeile de familie. Bărbații necăsătoriți nu aveau voie să intre în hareme. Eunucii păzeau haremurile sultanului , care erau destul de mari, inclusiv câteva sute de femei care erau soții și concubine. Acolo, dansatoare și muziciene le-au distrat pe femeile care locuiesc în harem. Dansul din buric era executat de femei pentru femei. Astfel de dansatori sunt cunoscuți ca rakkase ( Turk . rakkase - „dansator”) și aproape niciodată nu au apărut în public.
Acest tip de muzică harem a fost adusă publicului din camerele sultanului de către artiști de stradă și dansatori angajați în Imperiul Otoman - rakkas ( tur . rakkas - „dansator”). Acești dansatori au cântat public pentru nunți, sărbători, festivaluri și în prezența sultanilor. Dansul oriental modern din Turcia provine din această tradiție a Rakkas-ului otoman. Este în mod greșit comparat cu dansul din buric grecesc tsifteteli și este numit în mod turcesc - chiftetelli. Cu toate acestea, chiftetelli este acum un tip de muzică populară, cu cântece care descriu originile lor locale, în timp ce rakkas, după cum sugerează și numele, este de origine din Orientul Mijlociu [10] . Dansatorii sunt cunoscuți și pentru cântarea chimvalului , un instrument muzical cu două chimvale, cunoscut și sub numele de sagat .
Muzica urbană țigană a influențat muzica clasică turcească prin cultura locală în meykhane și taverne din Turcia [12] . Acest tip de muzică - fasyl (a nu se confunda cu forma muzicală a muzicii clasice turcești fasyl) - cu alimente și băuturi alcoolice, este asociat cu clasa de jos a societății turce, deși în timpurile moderne muzica fasyl poate fi auzită și în mai multe instituții respectabile [13] .
Muzica țigănească a influențat și forma muzicală a fasylului [14] . În concerte, muzica de dans necesară la sfârșitul fiecărui fasyl este încorporată în rakka-urile otomane sau motivele de dans din buric. Ostinato ritmic care însoțește improvizația instrumentală (ritimli taksim) pentru burtă este paralel cu ritmul ghazalului clasic , o improvizație vocală în ritm liber cu acompaniament ritmic. Instrumentele muzicale populare în acest tip de fasyl sunt clarinetul , vioara , kanun și darbuka . Clarinetistul Mustafa Kandyraly este un cunoscut interpret muzical al acestui tip de fasyl [15] .
Ansamblurile de ieniceri ( tur . Mehter Takımı ) sunt considerate cel mai vechi tip de ansambluri de marș militar din lume [16] . Instrumentiști individuali au fost menționați în inscripțiile Orhun, care sunt considerate cele mai vechi izvoare scrise ale istoriei turcești datând din secolul al VIII-lea d.Hr. Nu au fost însă menționate ca ansambluri decât în secolul al XIII-lea [17] . Încă din secolul al XVI-lea, țările Europei au împrumutat de la Turcia conceptul de „ansamblu de marș militar” [18] .
Relațiile muzicale dintre turci și restul Europei pot fi urmărite cu multe secole în urmă [19] și primul tip de orientalism muzical a fost stilul turcesc [20] . Compozitorii clasici europeni din secolul al XVIII-lea erau fascinati de muzica turceasca, in special de rolul acordat instrumentelor de suflat si percutie in ansamblurile ienicere [21] .
Joseph Haydn și-a scris Simfonia militară, incluzând instrumente muzicale turcești în compoziția instrumentală, precum și în unele dintre operele sale. Instrumentele turcești au fost incluse în Simfonia nr. 9 a lui Ludwig van Beethoven și a scris „Marșul turcesc” în colecția suplimentară de muzică la „Ruinele Atenei”, Opera 113. Wolfgang Amadeus Mozart a scris „Ronda alla turca” în Sonata pentru pian nr. 11 și a folosit, de asemenea, motive turcești în operele sale, precum „Corul ienicerilor” din „ Răpirea din seraglio ”. O consecință a influenței muzicii clasice turcești a fost introducerea chimvalelor , tobei și clopotului în orchestra simfonică , unde se găsesc și astăzi. Muzicianul de jazz Dave Brubeck a scris „Blue Rondo á la Turk” ca un tribut adus lui Mozart și muzicii turcești .
În timp ce trupele militare europene din secolul al XVIII-lea au introdus instrumentele de percuție ale ansamblurilor ieniceri, influența reciprocă a apărut în secolul al XIX-lea sub forma Ansamblului Armatei Otomane. În 1827, Giuseppe Donizetti , fratele mai mare al compozitorului italian de operă Gaetano Donizetti , a fost invitat ca profesor de muzică la sultanul Mahmud al II-lea . Succesorul lui Donizetti a fost muzicianul german Paul Lange, fost lector de muzică la Colegiul American pentru Fete și Școala Superioară Germană din Istanbul, iar mai târziu fiul său, Hans Lange.
După înființarea Republicii Turcia, transferul fostei Orchestre Imperiale ( osm. Mızıka-ı Hümayun ) de la Istanbul în noua capitală, Ankara , și redenumirea acesteia în Orchestra Prezidențială a Republicii ( tur. Riyaset-i Cumhur). Orkestrası ) a marcat occidentalizarea muzicii turcești. Numele a fost ulterior schimbat în Orchestra Simfonică Prezidențială ( tur . Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ).
Conducătorul acesteia a fost Osman Zeki Ungyor , compozitorul imnului național turc „ Marșul Independenței ” ( tur . Istiklâl Marșı ). El a susținut legi care garantează studenților dotați sprijinul statului și eliberarea de burse pentru a studia în străinătate [23] .
O influență suplimentară a fost înființarea unei noi școli pentru a pregăti profesori de muzică în stil occidental în 1924, redenumirea Școlii de muzică orientală din Istanbul în Conservatorul din Istanbul în 1926 și trimiterea de tineri muzicieni talentați în străinătate pentru educație muzicală. Printre aceștia se numără compozitori turci renumiți precum Cemal Resit Rey , Ulvi Cemal Erkin , Ahmed Adnan Saygun , Nejil Kazim Akses și Hasan Ferit Alnar , care au devenit cunoscuți ca cei cinci turci .
Înființarea Conservatorului de Stat din Ankara cu sprijinul compozitorului și teoreticianului muzical german Paul Hindemith în 1936 a arătat că Turcia își dorea să fie ca Occidentul în ceea ce privește muzica [1] . Cu toate acestea, la ordinul fondatorului Republicii Turcia, Mustafa Kemal Atatürk , urmând filozofia sa luată din Occident, dar pentru a rămâne turcească în esență, a fost lansată o clasificare și arhivare amplă a mostrelor de muzică populară turcească din toată Anatolia. în 1924 și a continuat până în 1953, rezultând aproximativ 10.000 de cântece populare strânse. Compozitorul maghiar Bela Bartok a vizitat Ankara și sud-estul Turciei în 1936 în contextul acestor lucrări [24] .
Până în 1976, muzica clasică turcească a cunoscut o renaștere și un conservator de muzică de stat a fost înființat la Istanbul pentru a oferi muzicienilor clasici același sprijin ca și muzicienilor populari. Susținătorii moderni ai muzicii clasice occidentale în Turcia sunt Fazıl Say , Idil Biret , Suna Kan și surorile Güher și Süher Pekinel [25] .
Muzica populară (Turkü) este de obicei asociată cu subiecte care înconjoară viața de zi cu zi și folosește teme mai puțin pompoase decât dragostea și emoția întâlnite de obicei în omologul său tradițional, muzica de curte otomană.
Majoritatea cântecelor spun povești despre evenimente reale și despre folclorul turcesc , sau dezvoltate prin concursuri de cântece ale poeților trubaduri [26] . În conformitate cu originile lor, cântecele populare sunt de obicei cântate la nunți, înmormântări și festivaluri speciale.
Muzica populară regională însoțește de obicei dansurile populare, care variază considerabil de la o regiune la alta. De exemplu, la ceremoniile de nuntă din regiunea Mării Egee , oaspeții dansează un zeybek pe îndelete, în timp ce în alte regiuni din Rumelia se cântă de obicei muzică veselă de dans ciftetelli, iar în regiunile de sud-est ale Turciei halai este un tip comun de muzică de nuntă locală și dans. Grecii din Tracia și Cipru , care au adaptat muzica chiftetelli, o folosesc uneori ca sinonim pentru a se referi la dansul oriental, indicând o neînțelegere a rădăcinilor sale. Chiftetelli este un dans popular care diferă de dansul unui spectacol solo al unui artist angajat.
Dispozițiile regionale afectează și tema cântecelor populare. De exemplu, cântecele populare din regiunea Mării Negre sunt în general vitale și exprimă obiceiurile regiunii. În regiunile sudice, cântecele plângătoare și bocetele sunt tipice .
Deoarece genul este văzut ca muzică populară, muzicienii din mișcările socialiste au început să adapteze muzica populară cu sunete și aranjamente contemporane sub formă de muzică de protest .
În anii 1970 și 1980, barzi contemporani precum Ashik Veysel și Mahsuni Sherif, care au interpretat versuri tradiționale de dragoste (ashik), s-au îndepărtat de apelurile spirituale către versuri active din punct de vedere socio-politic.
Un alt interpret contemporan, Zülfü Livaneli , cunoscut la mijlocul anilor 1980 pentru eforturile sale de pionierat de a combina poezia radicală a poetului Nazım Hikmet cu muzica populară și melodiile rurale, a fost lăudat de stângacii turci .
În vremuri mai recente, orchestrele saz, însoțite de multe alte instrumente tradiționale și fuziune cu melodii arabe, au păstrat cântece populare populare în Turcia [1] .
Instrumente muzicaleInstrumentele muzicale populare variază de la instrumente cu coarde , cum ar fi saz ; cele înclinate , cum ar fi kemancha (un tip de lăutar de pian); percuție și suflat , inclusiv zurna , naya și davula . Diferențele regionale sunt importante pentru diferite instrumente: de exemplu, darbuka din Rumelia și kemancha din regiunea de est a Mării Negre. Folclorul Turciei este extrem de divers, cu toate acestea, muzica populară turcă este în mare parte marcată de un singur instrument muzical numit saz sau baglama ( tur . bağlama ). În mod tradițional, saz este cântat exclusiv de muzicieni în turneu - ashugs , cunoscuți în Turcia ca ozans (din turcă ozan - „poet”) sau trubaduri alevi religioși , numiți ashiks (din turcă așık - „amant”) [27] .
Datorită încrucișării culturale comune în timpul Imperiului Otoman, Saz au influențat diverse culturi din estul Mediteranei , cum ar fi grecul Baglama [28] .
Un număr mare de cântece populare provin de la menestreli sau poeți barzi (ozan). Ei dezvoltă literatura populară turcă încă de la începutul secolului al XI-lea. Instrumentul muzical folosit de ozani este saz. Ei concurează în rima muzicală cu alți ozani, unde cearta se termină cu înfrângerea menestrelului, care nu găsește un catren potrivit pentru a rima în povestea spusă. Aceste povești populare sunt preluate din viața reală, folclor, vise și legende [29] . Unul dintre cei mai faimoși sunt ozanii care pun cuvântul „ashyk” înaintea numelui lor [30] .
Muzica arabă a fost interzisă în Turcia în 1948, dar începând cu anii 1970, imigrația din zonele rurale predominant de sud-est către marile orașe și Istanbul în special a condus la o nouă sinteză culturală. Acest lucru a schimbat imaginea muzicală a Istanbulului. Vechile taverne și săli muzicale ale muzicii Fasyl au trebuit să se închidă, dând loc unui nou gen de muzică. Oamenii și-au creat propriul stil de muzică, care a fost prezent în mare parte în Orientul Mijlociu. Muzicologii au numit acest gen în mod peiorativ „Arabesc” din cauza țipătului strident care este caracteristic cântecului arab.
Popularitatea arabescului în anii 1980 a crescut atât de mult încât a amenințat chiar existența muzicii pop turcești cu vedete în ascensiune precum Müslüm Gürses și Ibrahim Tatlıses [1] . Există stiluri suplimentare în gen, care includ stilul muzicii de dans din buric cunoscut sub numele de fantasi (în turcă fantazi înseamnă „fantezie”) de la cântăreți precum Gulben Ergen [31] și cu interpreți precum Orhan Gencebay care a adăugat rock and roll anglo-american . la muzica arabă.
Arabescul nu este asociat cu muzica populară. Este mai în concordanță cu stilul muzicii pop bazate pe maqam din muzica clasică otomană și turcă [32] .
„Muzica moscheilor” este asociată cu principala religie din Turcia, islamul ; include adhan (chemarea la rugăciune), „Kur'an-ı Kerim” (recitarea Coranului), Mevlit (poemul Înălțării) și ilahi (imnuri, de obicei cântate în grupuri, adesea în afara moscheii) [33] . Sunetul muzicii moscheilor din marile zone urbane seamănă adesea cu muzica clasică turcească cu maqam și poezie: de exemplu, Mevlit-ul cântat la Moscheea Albastră din Istanbul [34] . Muzica sufită este rareori asociată cu moscheea [35] . Kani Karaca a fost cel mai important interpret al muzicii de moschee în ultima vreme [36] .
Influența alevilor: tradiția AshykSe estimează că aproximativ o cincime din populația turcă sunt alevi [37] a căror muzică populară este interpretată de un tip de ozan numit ashik care călătorește cu saz. Cântecele, care provin din partea centrală a regiunii de nord-est a Turciei, se referă la revelații mistice, incantații către sfinții alevi și ginerele profetului Muhammad - Ali ibn Abu Talib , venerat de aleviți [38] .
Anatolia Centrală este locul de naștere al bozlak, un tip de muzică ozan declamativă, parțial improvizată [39] . Neshet Ertash a fost până acum cel mai remarcabil cântăreț contemporan al muzicii din Anatolia Mijlociu: a cântat cântece dintr-o gamă largă, inclusiv lucrări ale unor ashik turcomani premoderni, cum ar fi Karacaoghlan și Dadaloglu, și ashik moderni, precum tatăl său, Muharrem Ertash [40]. ] . În jurul orașului Sivas , muzica Ashyk are o înclinație mai spirituală, cu concursuri de cântece rituale, deși ozanii contemporani au adus muzica Ashyk în arena politică [41] .
Influența sufită: tradiția MevleviAdepții Ordinului Mevlevi sau dervișii învolburați sunt o sectă religioasă sufită unică în Turcia, dar bine cunoscută în afara acesteia. Dervișii din secta Mevlevi dansează semu ( turc sema - „rai”), învârtindu-se constant pe muzică, care constă din compoziții lungi și complexe numite ayin ( turc ayin - „rit”). Aceste compoziții au fost însoțite de cântece folosind versurile poetului Jalaladdin Rumi [42] . Cei mai cunoscuți interpreți sunt Necdet Yashar, Niyazi Sain, Kudsi Erguner și Omer Faruk Tekbilek.
Minoritățile naționale și popoarele indigene din Turcia au extins stilurile populare turcești, aducând propria lor aromă, adoptând în același timp tradițiile populare turcești și instrumentele muzicale. Cântecele populare sunt recunoscute și variază în funcție de regiune.
Regiunile Egee și RumeliaRumelia aparține regiunii Turcia, care face parte din sud-estul Europei. Cântecele populare din această regiune au asemănări cu muzica populară balcanică, albaneză și greacă , în special printre minoritățile etnice și oamenii din Tracia [43] . Muzica populară cipriotă este, de asemenea, similară în melodiile populare cu această regiune, cum ar fi dansul chiftetelli. Aceste tipuri de cântece populare se aseamănă și cu muzica curții otomane [44] .
Orașe precum Izmir au motive similare, cum ar fi muzica pentru dansul zeybek [45] .
Regiunile Mării Negre și CaspicePopoarele turcice din Asia Centrală din regiunea Caspică au avut un impact uriaș asupra celor mai pure și nealterate forme de muzică populară turcească, în special muzica populară azeră și turkmenă.
Grecii pontici de pe coasta de est a regiunii Mării Negre au propriul stil grecesc distinct de muzică populară, inspirat, de exemplu, de cântăreața grecească Elena Paparizou [46] . O diasporă de pontici vorbitori de greacă din regiune a introdus muzica pontică în Grecia după 1924, ca parte a unui schimb de populație între Turcia și Grecia. Stilul de dans al regiunii folosește tehnici unice, cum ar fi împingerea ciudată a umărului și îndoirea genunchilor; acestea sunt dansuri precum gerasari, trgona, kots, omal, serra, kotsari și tick [47] .
Regiunile de sud-estRegiunile de sud-est ale Turciei sunt influențate de muzică turcmenă și armeană și motive din muzica poporului Zaza . De obicei este muzică plângătoare [48] .
Teatrul și opera italiană au avut o mare influență asupra culturii turce în secolul al XX-lea. La fel ca terminologia navigației, terminologia muzicii și a teatrului este împrumutată din italiană . În jargonul teatrului de improvizație din Istanbul, scena se numea „sahano”; în culise se numea „koyuntu”; fundalurile care înfățișează peisajul rural au fost numite „bosco”, aplauze – „furi”, iar cântecele interpretate între acte și piese de teatru se numeau „canto” (din italian canto – „cânt”).
Miniaturale improvizate erau piese de teatru despre Karagöz (păpușă de umbră) și Ortaoyunu (un tip de teatru tradițional turcesc în aer liber) într-o formă mult mai simplificată. Temele explorate în această artă teatrală tradițională, precum și caracteristicile și stereotipurile acestora, au fost folosite ca bază pentru noi spectacole de improvizație ale tuluat (teatru improvizat).
Ca și omologii lor italieni, trupele turcești au folosit cântece și muzică înainte de spectacole și între spectacole pentru a menține oamenii interesați și a atrage clienți.
Kanto sunt cântece cântate solo sau în duet, bazate pe tradiționalul maqam oriental, dar interpretate cu instrumente muzicale occidentale [49] . Dezvoltarea cantoului în Turcia are două perioade. Diviziunea, mai ales în ceea ce privește structura muzicală, este foarte vizibilă între canto timpuriu și canto post-republican. În plus, în perioada timpurie pot fi identificate două stiluri - Galata și Direklerarasi (raioanele vechiului Istanbul). Kanto a luat rădăcini pentru prima dată în musicalurile locuitorilor cartierului Galata: o parte a orașului frecventată de marinari, huligani și muncitori.
Zona Direklerarasa a fost destul de aglomerată noaptea în timpul lunii Ramadan . Aici au fost foarte populare trupele lui Kel Hasan și Abdi Efendi, iar mai târziu Neshid. Sub influența acestor maeștri au venit anii de aur ai kantoi [50] .
Instrumentul orchestrei Kanto constă din instrumente muzicale precum trompeta , trombonul , vioara , percuția și chimvalele . Orchestra cântă cântece populare și marșează în fața teatrului cu aproximativ o oră înainte de spectacol pentru a menține publicul interesat. Pauza se încheie cu un marș de la Izmir, care este semn că spectacolul se apropie de sfârșit.
Cântăreții de cant din această perioadă au fost și compozitori. Au fost create melodii foarte simple. Temele cântecelor depindeau în mare măsură de tensiunea dintre bărbați și femei și reflectau, de asemenea, evenimentele actuale. Compozițiile au fost în maqam-uri atât de fundamentale precum Rast, Khyuzam, Hijaz, Huseyni și Nihavent. Cântecele Canto sunt amintite atât de numele traducătorilor lor, cât și de creatorii lor - artiști precum Peruz, Shamran, Camella, Eleni, Little and Big Amelia, Marie Ferha și Virgin.
Arta și viața culturală au căpătat o nouă dimensiune odată cu schimbările aduse de formarea Republicii Turcia în 1923. A fost o perioadă de transformare rapidă, iar efectele ei au fost larg răspândite. Turcocele au câștigat în sfârșit libertatea de a apărea pe scenă, rupând monopolul deținut anterior de romi (grecii din Istanbul) și armenele care au jucat în teatru muzical și non-muzical. Instituții precum Daryulbedayi (Teatrul orașului Istanbul) și Darulelhan (Conservatorul de muzică din Istanbul) produc deja artiști pregătiți.
Stilul de viață occidental și arta occidentală au pus presiune asupra muzicii tradiționale turcești și au fost lăsate deoparte. Operetă , tango , apoi Charleston și Foxtrot au eclipsat canto. Popularitatea kanto-ului a început să se estompeze, centrele de divertisment din orașe s-au schimbat, iar teatrele din Galata și Direkleraras au fost închise. Artistele turcești nu erau receptive la kanto și preferau alte stiluri.
În jurul anului 1935 a avut loc o renaștere a interesului pentru kanto. S-a format un nou tip, ignorând principiile fundamentale ale vechiului kanto, care a fost din nou popular. Kanto s-a mutat acum de pe scenă în studiourile de înregistrări. În timp ce temele abordate în versuri erau aproximativ aceeași relație între un bărbat și o femeie, amestecate cu sentimente satirice despre modă și evenimente actuale, melodiile au fost înregistrate pe un disc de fonograf la 78 rpm. Casele de discuri au invitat muzicieni precum Kaptanzade Ali Ryza Bey, Refik Fersan, Dramali Hassan, Sadettin Kaynak, Cümbuş Mehmet şi Mildan Niyazi Bey. Maqam-urile erau aceleași, dar instrumentele se schimbaseră. În prezent, kanto este însoțit de un jumbyush (un instrument similar cu un banjo fără freți ), un oud și un kalpara. Au dominat ritmurile Foxtrot, Charleston și rumba . Melodiile erau compuse mai mult pentru ascultare decât pentru dans. Solişti singuri: Makbule Enver, Makhmure şi Neriman; Besiktashli Kemal Senman a fost cel mai solicitat cântăreț masculin pentru a cânta într-un duet.
Dintre subiectele explorate de noul kantocu (din turcă kantocu - cantonist sau compozitor), cel mai frecvent obiect de satiră a fost noul rol al femeii, care nu corespunde modului Republicii Turce. Cântece precum „Sarhoş Kızlar” (din turneu – „Drunk Women”) sau „Şoför Kadınlar” (din turneu – „Women Drivers”) au fost interpretate ca pentru a răzbuna pentru toată suferinţa pe care au trăit-o în trecut, fiind în mâinile lui. bărbați. Alte melodii actuale, precum „Daktilo” (din turneu. - „Dactilograf”) despre societatea Secretarii 7, „Bereli Kız” (din turneu. - „Fata cu beretă”) și „Kadın Asker Olursa” (din turneu. turul . - „Dacă femeile ar fi soldați”), erau pline de ridicol și batjocură.
Kanto din perioada timpurie, ca și în perioada post-republicană, a fost alimentat în principal de cultura Istanbulului. Populația mare și diversă a orașului a fost prevăzută atât cu personaje, cât și cu evenimente care au stat la baza cântului. Kanto a influențat foarte mult teatrul muzical. Muzica și cultura romană (țigană), ea însăși obiect al satirei, și-a pus amprenta asupra cantoului. O altă influență importantă a fost muzica romurilor , inclusiv a celor din Istanbul.
Kanto este mai mult un gen generalizat decât un termen muzical. Orice melodie care a fost în afara planului muzical, tot ce ține de tendințele și gusturile actuale; orice muzică cântată cu diverse instrumente care era ritmică liberă sau un fel de poveste era desemnată drept canto; a fost un produs al orașului medieval, al culturii urbane din Istanbul.
Kanto a fost considerat un precursor al culturii pop turce de astăzi [51] .
Muzica populară diferă de genurile tradiționale în stilurile care au intrat în industria muzicală turcă după căderea Imperiului Otoman datorită dorinței de modernizare națională a Republicii Turcia din 1924, deschiderii republicii către influențele muzicale occidentale și dezvoltării muzica din tara [1] .
La sfârșitul anilor 1950, muzica pop turcă a început să se dezvolte prin adoptarea unei game de stiluri populare străine, inclusiv rock and roll , tango și jazz . Hip hop , heavy metal și reggae au apărut mai târziu .
Vedeta epocii (din turneu - „ aranjament ”) a anilor 1970 a fost Ajda Pekkan , care și-a făcut debutul alături de Enrico Macias la sala de concert Olympia din Paris [52] , în timp ce MFÖ (Mazhar-Fuat-Ozkan) ) au fost un grup celebru în scena pop turcă, îmbinând cu succes prozodia turcească cu stilurile occidentale [53] . De asemenea, una dintre cele mai cunoscute vedete pop turce este Sezen Aksu . Ea a adus o contribuție semnificativă la stilul turc unic în muzica pop, făcând-o populară în lume. Ea a fost, de asemenea, unul dintre cei mai puternici susținători ai participării Turciei la Concursul de muzică Eurovision . Sectorul ei Sertab Erener a câștigat concursul în 2003 [54] .
Cele mai populare vedete pop din Turcia sunt Tarkan , Mustafa Sandal , Kenan Dogulu , Serdar Ortach și alții [55] . Tarkan a obținut succes în Europa și America Latină cu albumul său „Șımarık”, al cărui compozitor a fost și Sezen Aksu. Mustafa Sandal s-a bucurat și de succes în Europa cu single-ul său „İsyankar” în 2005.
Hip-hop-ul turc a fost creat de migranții de muncă turci din Germania , care în versurile lor au folosit tema dezamăgirii față de atitudinea Germaniei față de migranți [56] . În 1995, comunitatea turco-germană a creat grupul hip-hop Cartel, care a stârnit controverse în Turcia și Germania din cauza temelor revoluționare din versuri. Hip-hop-ul se bucură în prezent de o mare popularitate în rândul tinerei generații din Turcia. Ceza , Sagopa Kajmer , Gazapizm, Sansar Salvo, Pit10, Şehinşah, Hayki, Saian sunt interpreţi populari de muzică rap contemporană în Turcia. Un alt grup popular de hip-hop turc se numește Turks with Attitude, care are o piesă populară „My Melody”, bazată pe duo-ul american de rap Eric B. & Rakim , „Check Out My Melody” folosind un arabesc [57] .
Prima transă din Turcia a fost scrisă de Murtaza Hodja și numită „Yalnızlık Düşünceler”.
Rock-ul turcesc a început să se dezvolte de la mijlocul anilor 1960, odată cu apariția unor trupe rock populare în SUA și Marea Britanie . Curând a apărut o fuziune turcească specifică de rock și muzică populară și a devenit cunoscută sub numele de rock anatolian , un termen care poate fi acum asociat cu o mare parte din rockul turcesc. În anii 1970 și 1980, odată cu dezvoltarea rockului psihedelic în Statele Unite și Europa , a câștigat o mare popularitate în Turcia datorită utilizării frecvente a motivelor orientale de către trupele rock occidentale, de exemplu, în Pink Floyd . Erkin Koray, Cem Karaca , Selda Baghcan și Barysh Mancho sunt cei mai cunoscuți artiști rock, în timp ce Moğollar este cel mai faimos grup de muzică rock clasică anatoliană veche. Primele compoziții ale lui Baris Mancho sunt atribuite originilor rockului anatolian [58] .
Nasheedul islamic (din Ar. أناشيد - „cântece”) este, de asemenea, foarte popular la unii turci. Cel mai popular interpret de nasheed din Turcia este cântărețul britanic de origine azeră Sami Yusuf , al cărui concert la Istanbul a atras peste 200.000 de oameni [59] . Un alt cântăreț turc popular este Feridun Özdemir, care cântă în principal despre Allah și despre adevărata credință [60] .
Trupele turcești de heavy metal și rock industrial sunt Pentagram (cunoscute în străinătate ca Mezarkabul) și Almora [61] . Interpreți solo celebri sunt Ogun Sanlisoy și Heiko Dzhepkin [62] .
Trupele turcești de black metal underground și death metal rock sunt Witchtrap, Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial, Decaying Purity [63] .
La mijlocul anilor 1970, Bulent Ortachgil a apărut pe scena muzicală turcească, devenind un model pentru tinerii muzicieni.
Alte trupe de rock turcești de succes cu un sunet mai occidental sunt maNga , Duman și Mor ve Ötesi . Artiști rock solo - Shebnem Ferah , Ozlem Tekin și Teoman . Turcia găzduiește, de asemenea, numeroase festivaluri și evenimente rock majore. Festivalurile rock anuale din Turcia includ Barışarock, H2000, Rock'n Coke și RockIstanbul [64] .
Există multe cluburi în Turcia, în special în regiunea Mării Egee . Scena muzicală alternativă, însă, provine în principal din scena cluburilor underground înfloritoare din Istanbul din Turcia, în care DJ-ii fuzionează trecutul cu prezentul folosind melodii tradiționale cu sunete new age și muzică electronică . Mercan Dede este unul dintre cei mai de succes DJ ai Turciei, amestecând transa cu cântece istorice și mistice sufi [65] . Un alt interpret apreciat la nivel internațional de pe scena muzicală underground a Turciei este Mert Yucel. Yucel a lansat primul album house al Turciei [66] .
Afluxul de imigranți și refugiați din Siria , Irak , Pakistan , Asia Centrală și țări africane a influențat cultura muzicală turcă, în special la Istanbul . Grupuri precum Bandista, Country for Syria și Saktat amestecă muzică din diferite comunități de refugiați din Istanbul pentru a crea un amestec de stiluri turcești, arabe, grecești și occidentale. Muzicienii de stradă au jucat un rol important în dezvoltarea acestui stil [67] .
Industria muzicală turcă include o serie de domenii, de la case de discuri la posturi de radio și orchestre publice și guvernamentale. Majoritatea caselor de discuri majore au sediul în districtul Unkapani din Istanbul și sunt reprezentate de Societatea Turcă de Înregistrări (MÜ-YAP). Principalele case de discuri produc materiale pentru artiștii care au semnat cu casa de discuri , un nume de marcă asociat adesea unui anumit gen sau producător muzical . Casele de discuri pot, de asemenea, să promoveze și să comercializeze serviciile artiștilor prin spectacole publice și concerte, precum și prin apariții la televiziune .
În ultimii ani, industria muzicală din Turcia a fost implicată în scandaluri din cauza creșterii descărcărilor ilegale de muzică protejată prin drepturi de autor și a situației pirateriei online în general. La 13 iunie 2006, Turkish Recording Society și The Orchard, principalul distribuitor mondial de muzică independentă, au ajuns la un acord pentru distribuția digitală globală [68] .
Turcia nu are o piață de single-uri dezvoltată [1] , industria este mai orientată spre albume, deși cântăreți populari precum Yonca Evcimik și Tarkan au lansat single-uri cu succes. Cele mai multe topuri muzicale turcești nu se concentrează pe vânzările de albume, ci măsoară popularitatea prin feedback-ul de la videoclipurile muzicale și ascultătorii de radio.
Posturile de radio turcești transmit adesea muzică populară. Odată cu apariția radioului și televiziunii comerciale la începutul anilor 1990, care a pus capăt monopolului „ Companiei turcești de televiziune și radio ” (TRT), mogulii mass-media din ziarele turcești au deschis un număr mare de companii de televiziune și radio [1] . Aceste companii sponsorizează diverse premii muzicale, cum ar fi Kral TV, dar majoritatea premiilor muzicale acreditate se bazează pe vânzările oferite de societăți industriale precum MÜ-YAP și MJS.
Deși marile case de discuri domină piața muzicală din Turcia, există o industrie muzicală independentă ( muzică indie ). Muzica indie este asociată în cea mai mare parte cu casele de discuri locale cu distribuție limitată cu amănuntul în afara unei regiuni mici. Cântăreții înregistrează uneori pentru o casă de discuri indie pentru a obține suficientă recunoaștere pentru a fi semnat cu o casă majoră; alții aleg să rămână cu o etichetă indie pentru întreaga lor carieră. Muzica indie poate fi produsă în stiluri similare muzicii mainstream, dar este adesea inaccesibilă, neobișnuită sau neatrăgătoare pentru ascultătorul mainstream. Muzicienii indie își lansează adesea unele sau toate melodiile online pentru descărcare și ascultare gratuită.
Unii dintre cei mai de succes turci din străinătate din domeniul muzicii indie sunt Ahmet Ertegun și fratele său Nesuhi Ertegun de la Atlantic Records , care au avut un impact major asupra R&B și soul în America de Nord și au fost incluși în Rock and Roll Hall of Fame .
Muzica are un loc în educație în Turcia și face parte din majoritatea sau toate sistemele școlare din țară. Liceele oferă de obicei cursuri de canto, în mare parte corale și instrumentale, sub forma unui grup școlar mare sau cluburi sociale și comunități pentru muzică clasică sau populară turcească, cunoscută sub numele de cemiyet ( turc cemiyet - „comunitate”). Muzica poate face parte și din producțiile de teatru realizate de departamentul de teatru din școală. Multe școli publice și private au sponsorizat cluburi și grupuri de muzică, cel mai adesea incluzând o fanfară care susține marșuri Mehter la festivalurile școlare. Cu toate acestea, timpul de clasă dedicat muzicii în școli este limitat și majoritatea copiilor și adulților turci au abilități muzicale limitate.
Învățământul superior în muzică în Turcia se bazează în principal pe universități mari asociate cu academiile de muzică și conservatoarele de stat. Conservatorul este de obicei un departament al universității, mai degrabă decât o instituție separată. În timp ce mulți studenți intră în conservatoare la vârsta lor normală de intrare la universitate, unele conservatoare au și un liceu , o școală de muzică specializată pentru copiii cu vârste cuprinse între 14 și 18 ani. Conservatoarele au adesea un departament de muzicologie și efectuează cercetări asupra multor stiluri de muzică, în special genurile tradiționale turcești, și mențin o bază de date de sunete în bibliotecile lor de sunet [1] .
Muzica este o parte importantă a unor sărbători și festivaluri turcești, în special jucând un rol important în sărbătorirea Nowruzului și a festivităților religioase precum Ramadanul . Anul Nou este o perioadă tradițională pentru dansatorii din buric, nunțile sunt sărbătorite pe melodii vesele, iar înmormântările sunt plânse pe muzică jale. „ Marșul Independenței ” - o parte importantă a sărbătorilor Independenței Naționale și Zilei Internaționale a Copilului a avut loc pe 23 aprilie și 30 august de Ziua Victoriei - o sărbătoare dedicată Războiului de Independență al Turciei [1] . Muzica joacă, de asemenea, un rol în festivalurile regionale celebrate în toată țara, cum ar fi Parada de muzică și dans și Festivalul Zonguldak .
Istanbul , Ankara și İzmir găzduiesc, de asemenea, numeroase festivaluri de muzică, de la blues și jazz la indie rock și heavy metal . Unele festivaluri de muzică sunt strict locale și sunt conduse de promotori locali. Recent, marile companii de băuturi răcoritoare au organizat propriile festivaluri de muzică, precum Rock'n Coke și Fanta, care au atras mulțimi uriașe [69] [70] .
| Turcia la subiecte | |
|---|---|
| |