Muzica greacă antică , muzica Greciei antice este o parte integrantă a culturii grecești antice a antichității. Muzica greacă antică (împreună cu poezia) a avut o mare influență asupra dezvoltării culturii muzicale profesionale europene și a științei muzicale. Cuvântul „ muzică ” provine din greacă . Muzica ca subiect de educație și creștere și ca componentă a vieții sociale a jucat un rol imens. Muzica, conform lui Aristotel ( „Politica” ), este una dintre cele patru discipline principale ale educației antice, alături de gramatică , gimnastică și desen .
Din muzica greacă antică, doar câteva compoziții complet înregistrate au supraviețuit; restul patrimoniului (circa 40 de piese de teatru) s-a păstrat sub formă de fragmente pe papirus, pergament, sub formă de picturi murale, în epigrafie pe piatră etc. Apollo s-a păstrat complet. Informațiile despre muzica greacă veche sunt extrase în cea mai mare parte din tratatele teoretice muzicale ale grecilor și romanilor, din literatura secundară (operele gânditorilor și poeților greci antici); monumentele artelor plastice grecești (sculptură, ceramică etc.) sunt bogate în subiecte muzicale.
Cele mai vechi izvoare datează din mileniile III și II î.Hr. Aceasta este o reprezentare a instrumentelor antice cu coarde și a scenelor de cântare la liră și aulos din Creta , figurine ale muzicienilor din Ciclade . În poeziile lui Homer , care reflectau viața societății miceniene la sfârșitul mileniului II î.Hr. e., vorbește despre utilizarea muzicii în procesele de muncă, ceremonii religioase și sărbători populare. Pe amforele atice dipylon (sec. 8-7 î.Hr.) sunt imagini cu procesiuni cântând un cântec în cor .
Muzica se reflectă în mitologia greacă antică . Cea mai veche epocă a dezvoltării muzicale a fost asociată în legendele grecești cu numele miticului Silenus Marsyas , care a intrat într-o competiție muzicală cu Apollo , l-a învins și, prin urmare, i-a stârnit mânia. Originea frigiană a lui Marsyas indică influența culturii muzicale din Asia Mică asupra Greciei.
Cel mai cunoscut mit, referitor la demult, este mitul cântărețului Orfeu , fiul zeului fluviului trac Eagra și al muzei Calliope , al cărei joc la harpa de aur a vrăjit nu numai oamenii, ci și animalele, copacii, stânci. Potrivit legendei, Orfeu a mers în iad pentru a-și salva soția, nimfa Euridice , care a murit din cauza mușcăturii unei vipere . Cântarea la liră i-a permis să-l fermeze pe Charon , care a fost de acord să-l transporte pe Orfeu peste Styx , însă, după ce a încălcat interdicția de a nu se uita la soția sa până la întoarcerea acasă, Orfeu a pierdut-o pe Euridice pentru totdeauna și, ulterior, a murit el însuși. Acest complot a fost folosit de dramaturgii greci antici ( Eschil , Euripide ), iar în timpurile moderne - de un număr de compozitori de operă ( C. Monteverdi , Gluck și alții).
Olimpul a fost considerat legiuitorul celor mai vechi reguli de joc cu privire la aulos și legile armoniei . Legile muzicale erau înțelese ca perfecțiune, consistență, eufonie. Elevul său, conform legendei, a fost Talet din Creta, care a adus în Sparta obiceiul acompaniamentului muzical (pe flaut) a imnurilor lui Apollo, precum și a cântării corale. Aducerea cântului coral din Creta este menționată și în Iliada lui Homer .
Cele mai comune instrumente muzicale în rândul grecilor erau lira și aulosul (ambele în multe soiuri).
Grupul de instrumente cu coarde ciupite este extins (cu cele mai rare excepții, grecii nu foloseau instrumente cu coarde):
Printre instrumentele de suflat au fost comune:
Cornul lung, drept sau spiralat, cu un clopot evazat la capăt, poate fi considerat precursorul alamei moderne. Sună în timpul ceremoniilor rituale și pe câmpul de luptă.
Dintre numeroasele instrumente de percuție grecești antice , cele mai faimoase sunt timpanul (predecesorul timpanelor ), chimvalele (precursorul chimvalelor ) și crotalile .
În secolele III-II î.Hr. e. în Grecia a apărut predecesorul orgii moderne - hidraulica , proiectată de mecanicul alexandrin Ctesibius . Instrumentul avea de la 4 până la 18 țevi, iar presiunea aerului care intra în țevi era menținută de o coloană de apă. Gidravlos a fost distribuit în Imperiul Roman , apoi în Bizanț .
Creșterea politicilor , în care au avut loc mari sărbători de cult și civile, a condus la dezvoltarea cântului coral cu acompaniamentul unui instrument de suflat. Odată cu aulos, a intrat în uz trompeta de metal . Războaiele constante au stimulat dezvoltarea muzicii militare. În același timp, s-a dezvoltat și poezia lirică, care se cânta cu acompaniament de instrumente muzicale. Compozitori remarcabili includ Alcaeus , Archilochus și Safo .
Poetul și muzicianul Pindar , autorul de imnuri, ode de băutură și de victorie , care se distinge printr-o varietate de forme, bogăție și ciudatenie a ritmurilor, a devenit un clasic al versurilor corale. Pe baza imnurilor lui Pindar s-au dezvoltat ditirambele , interpretate la festivalurile dionisiace (aproximativ 600 î.Hr.).
Acroama (plăcerea urechii) în Grecia antică era numită recitare, cânt, muzică și divertisment similar, mai ales în timpul unei sărbători.
Muzica a fost o parte integrantă a spectacolelor de teatru . Tragedia a combinat drama, dansul și muzica. Autorii de tragedii - Eschil , Sofocle , Euripide , ca și poeții lirici greci antici, au fost în același timp creatorii muzicii. Pe măsură ce tragedia s-a dezvoltat, au fost introduse părțile muzicale ale corifeului și ale actorilor.
Euripide a limitat în lucrările sale introducerea părților corale, concentrându-se pe părțile solo ale actorilor și luminarilor, modelate după așa-numitul ditiramb nou, care se distingea prin mare individualizare, emotivitate, caracter mobil, virtuos. Filoxenus și Timotei din Milet au devenit creatorii stilului noului ditiramb . Autorii comediilor antice grecești foloseau adesea citarele cu mai multe coarde pentru a însoți textul literar, introduceau melodii de cântece populare în spectacol. În același timp, comedianții au criticat tragedia pentru rafinamentul ei și influențele străine și au parodiat adesea muzica tragediilor, ale căror urme se păstrează în textul comediei Broaștele de Aristofan .
Teoria muzicală și estetica muzicală s-au dezvoltat și în Grecia Antică. Heraclit a subliniat natura dialectică a muzicii. Pitagora a conectat armonia muzicală cu armonia lumii și a dat o justificare matematică pentru intervalele muzicale . Aristoxenus a pus în primul rând percepția live a muzicii de către om. Mulți filozofi greci antici s-au ocupat de problemele eticii și esteticii muzicale, în special Platon și Aristotel .
Învățăturile lui Pitagora sunt considerate fundamentale pentru teoria europeană a muzicii , căruia i se atribuie stabilirea de relații matematice între frecvențele vibrațiilor sunetelor individuale și inventarea așa-numitului sistem pitagoreic . Potrivit legendei, gândului i-a venit ideea unei explicații matematice a intervalelor muzicale când a trecut pe lângă forjă, iar loviturile de ciocan pe nicovală i s-au părut armonioase și armonioase. Filosoful s-a angajat să studieze uneltele fierarului și a observat că mărimile ciocanelor au rapoarte simple – unul îl depășește pe celălalt de o dată și jumătate sau de două ori, care corespundeau intervalelor muzicale de cincimi sau octave [1] . Inspirat de primele descoperiri, Pitagora s-a angajat să experimenteze cu frânghii de aceeași lungime, pe care le-a atașat de o grindă orizontală și a început să atârne pe ele greutăți de diferite greutăți, ceea ce le-a afectat pasul. Cel mai probabil, Pitagora a explorat natura intervalelor muzicale în timp ce lucra cu un monocord , un instrument cu o singură coardă.
Pitagora credea că armonia muzicală reflectă armonia universului, iar intervalele muzicale corespundeau intervalelor dintre Pământ, planete și cerul înstelat „fix”. Acest concept filozofic a fost cunoscut sub numele de „ armonia sferelor ” (sau lat. Musica universalis ) și a primit un nou suflu în scrierile astronomului german Johannes Kepler . Tetrada a devenit un simbol al armoniei sferelor, asociată cu cele patru elemente , armonia sferelor, precum și principalele consonanțe - octava , a cincea și quarta .
O altă viziune asupra laturii acustice a muzicii este oferită de Aristoxenus , care este autorul tratatelor Elementele armonicii și Elementele ritmului, precum și multe altele (nu există). Explorând natura cântului și a vorbirii, Aristoxenus a stabilit o diferență tipologică între ele în fluctuațiile de înălțime și a determinat intervalul minim pe care auzul îl poate distinge (vezi diesa ). Fără a lua în considerare expresiile matematice ale intervalelor, Aristoxenus a dedus toate intervalele muzicale din relația cu cele principale - a patra, a cincea și a octavă.
Problemele de estetică și etică muzicală au fost dezvoltate în scrierile unui număr de filozofi antici, în special Platon și Aristotel .
În „Legile” lui Platon găsim reflecții asupra diferențierii cântărilor după gen:
La acea vreme, arta muzicală din țara noastră se deosebea prin tipuri și forme. Un tip de cântări erau rugăciunile către zei, numite imnuri; opusul lor era un alt fel de cântări - se numesc de cele mai multe ori frens; apoi au venit paeanele și, în cele din urmă, ditirambul, deja sub numele său făcând aluzie, cred, la nașterea lui Dionysos. Ca un fel de cântări speciale, ditirambele erau numite „nome”, sau mai degrabă, „nome cifarodice”. După ce s-a stabilit aceasta și altceva, nu era permis să se abuzeze de conversia unui fel de cântec în altul [2] .
În același timp, gânditorul s-a plâns de amestecul contemporan de genuri și de dorința de a mulțumi publicul larg:
Ulterior, în decursul timpului, instigatorii nelegiuirii ignorante au fost poeți, înzestrați de natură, dar ignoranți în ceea ce este corect și legal în tărâmul Muzelor. Într-o frenezie bacchică, mai mult decât cuvenită obsedată de plăcere, ei amestecau frenes cu imnuri, peanele cu ditirambe, imitau flaute pe citare, amestecând totul; fără să vrea, din nebunie, au pervertit arta muzicii, de parcă nu ar conţine nicio regularitate, şi parcă măsura în ea ar fi fost doar plăcerea trăită de cei care primesc plăcere, indiferent că este bună sau rea. Compunând astfel de lucrări și expunând astfel de învățături, ei au inspirat majorității o atitudine ilegală față de arta muzicii și o prezumtivă importanță de sine care i-a făcut să se considere judecători demni. De aceea teatrele, mai înainte calme, au început să răsune de zgomot, de parcă publicul ar fi înțeles ce este frumos în muse și ce nu; iar în locul stăpânirii celor mai buni în teatre a domnit o oarecare putere obscenă a spectatorilor [3] .
Aristotel , care a dezvoltat doctrina catharsisului ca purificare și educare a unei persoane prin puterea artei, a remarcat, de asemenea, valoarea educațională și purificatoare a muzicii. El a evidențiat patru arte care pot fi considerate mijloace educaționale: gramatica , desenul , gimnastica și muzica . Filosoful a explicat rolul muzicii astfel:
În ceea ce privește melodiile, acestea conțin deja o imitație a experiențelor morale. Acest lucru este clar din următoarele: modurile muzicale sunt esențial diferite unele de altele, astfel încât atunci când le auzim avem o dispoziție diferită și nu le tratăm pe fiecare în același mod; așa că, ascultând un mod, de exemplu, așa-numitul Mixolydian , experimentăm o dispoziție mai jalnică și mai mohorâtă; ascultând alte moduri, mai puțin stricte, ne atenuăm; alte moduri evocă în noi o stare de spirit predominant medie, echilibrată; aparent, doar unul dintre moduri, anume Dorian , are ultima proprietate ; modul frigian are un efect incitant asupra noastră. Același lucru este valabil și pentru ritmuri: unele au un caracter mai calm, altele sunt mai mobile; dintre acestea din urmă, unele se caracterizează prin mișcări mai grosiere, altele prin altele mai nobile. Din cele spuse, este clar că muzica este capabilă să influențeze latura morală a sufletului; și întrucât muzica are asemenea proprietăți, atunci, evident, ar trebui inclusă în numărul de materii pentru educația tinerilor [4] .
În același timp, totuși, Aristotel avertizează împotriva abuzului de moduri muzicale care pun ascultătorii într-o dispoziție extatică, entuziastă și subliniază că tinerii nobili nu ar trebui să fie învățați să posede prea abil instrumente muzicale pentru ca tinerii să nu devină profesioniști. muzicieni, adică în artizani.
O explicație a rolului educațional al muzicii este, de asemenea, conținută în lucrările lui Aristoxenus , care a considerat idealul moral ca o reflectare a frumuseții cosmice și a ordinii cosmice în societatea umană. Potrivit filozofului, muzica este capabilă să-și exercite influența morală datorită faptului că ea însăși este impregnată de această frumusețe și această ordine. Dacă intoxicația duce la dezordine atât a corpului, cât și a minții, atunci muzica, „mulțumită ordinii și simetriei sale inerente”, are efectul opus vinovăției și liniștește o persoană.
Muzica greacă antică era predominant monofonică ( monodică ), deși cântând cu acompaniamentul instrumentelor muzicale, așa cum cred unii cercetători ai antichității, se puteau forma și sunete polifonice. Aceste presupuneri sunt construite, printre altele, pe baza celebrei afirmații a lui Platon , în care el face apel la simplitatea și rigoarea muzicii, necesare în educația muzicală a copiilor:
disonanța ( ἑτεροφωνίαν ) și varietatea de sunete ale lirei, când coardele emit o melodie, iar poetul a compus o altă melodie, când obțin consonanțe și contra-sunete ( σύμφωνον καὶ ἀντίφωνο , raritate și combinație de deformare și accelerare decelerare și ajustează cu precizie o varietate de ritmuri la sunetele lirei - toate acestea nu sunt de folos în predarea copiilor, deoarece aceștia trebuie să stăpânească rapid, în numai trei ani, ceea ce este util în muzică [5] .
Melodia a fost înregistrată folosind litere grecești și feniciene , iar diferite grafeme (litere și modificările lor grafice) au fost folosite pentru muzica vocală și instrumentală. Diagrama de mai jos ilustrează corespondența dintre notația literelor grecești și notația clasică pe cinci linii:
| Grecia antică în teme — Portal: Grecia antică | |
|---|---|
| Poveste | |
| Grecii antici | |
| Geografie | |
| conducători | |
| Politică | |
| Războaie | |
| Economie și Drept | |
| cultură | |
| Arhitectură | |
| Artă | |
| Știința | |
| Limba și scrierea |
|