Extraterestru (film)

Alien este un  film de groază științifico-fantastică din 1979 [3] regizat de Ridley Scott . Titlul se referă la principalul antagonist al filmului , Alien , o creatură extraterestră extrem de agresivă care vânează și ucide echipajul unei nave spațiale . Filmul a avut premiera în Statele Unite pe 25 mai 1979 [4] .

Filmul a primit o serie de premii, printre care premiul Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale [5] , Saturn pentru cel mai bun film SF , cel mai bun regizor , cea mai bună actriță în rol secundar [6] și premiul Hugo . , precum și un număr mare de alte premii și nominalizări [7] . Clasat pe locul șase pe lista AFI cu cele mai multe filme americane de acțiune din ultimii 100 de ani .

Alien a fost începutul unei serii de filme cu Sigourney Weaver și alte lucrări: cărți, jocuri pe calculator, benzi desenate și jucării, precum și începutul seriei crossover Alien vs. Predator [8] , în cadrul căreia au fost lansate două filme și un număr mare de benzi desenate și jocuri video [9] . Franciza media include prequel-urile Prometheus (2012) și Alien: Covenant (2017), care au fost regizate de Ridley Scott.

Sloganuri de film [10] :

• „În spațiu nimeni nu te poate auzi țipând” [11]
• „Cuvânt de avertizare”
• „Acesta este Alien, al optulea pasager”

Plot

2122 ani. Remorcherul spațial „ Nostromo ”, deținut de Weyland-Yutani Corporation , transportă marfă pe Pământ - un complex de îmbogățire conceput pentru a procesa douăzeci de milioane de tone de minereu. Datorită duratei semnificative a zborului, echipajul (format din 7 persoane) este scufundat în animație suspendată , nava este condusă de un pilot automat. Când automatizarea lui Nostromo trezește echipajul navei, echipajul crede inițial că călătoria s-a încheiat și nava se află în Sistemul Solar . Cu toate acestea, echipa află în curând că Nostromo se află în sistemul ζ-2 ( Zeta Reticuli ) al constelației Reticuli , în apropierea planetei neexplorate LV-426. Computerul navei-mamă a întrerupt zborul după ce a detectat un semnal radio care se repetă în mod constant, de origine necunoscută, dar probabil inteligentă, venit de pe această planetă - probabil un semnal SOS . În ciuda protestelor, căpitanul amintește că echipa, în conformitate cu contractul corporației, este obligată să găsească și să investigheze sursa semnalului.

Echipajul decuplează nava principală de la sarcina sa utilă, lăsând-o pe orbită și coboară la suprafața planetei, suferind daune la aterizare. Căpitanul Dallas, asistentul său Kane și navigatorul Lambert sunt trimiși la sursa semnalului. Ei descoperă o structură colosală care se dovedește a fi o navă extraterestră prăbușită. Odată înăuntru, echipa de expediție pierde contactul cu Nostromo și nu are de unde să știe că computerul de bord a descifrat parțial semnalul: acesta nu este un semnal SOS, ci o avertizare de pericol. Pe navă, astronauții găsesc cadavrul unui pilot extraterestru care a murit pe scaun, cu pieptul rupt din interior. În timp ce explorează nava, Kane coboară în compartimentele ei de cală, unde descoperă obiecte asemănătoare ouălor în formă de butoi . Atingerea lui Kane deschide unul dintre ouă și un facehugger sare din el . Arde o gaură în casca costumului lui Kane și se lipește de fața lui. Dallas și Lambert transportă un Kane inconștient la o navetă cu Ripley de serviciu pe pod . După ce află că Kane este afectat de un organism biologic necunoscut, Ripley, în calitate de ofițer de securitate și de căpitan interimar al navei atunci când Dallas este plecat, refuză să lase grupul la bord, conform cerinței charterului pentru o carantină zilnică obligatorie , nu. chiar supunând ordinului căpitanului de la Dallas. Cu toate acestea, ofițerul științific Ash , ignorând decizia lui Ripley și regulile lanțului de comandă , deschide ecluza pentru a lăsa echipa să intre. După aceea, Ash și Dallas fac câteva cercetări inițiale și descoperă că un organism extraterestră îl ține pe Kane în comă . Nu este posibil să îndepărtați organismul - orice încercare de a-l smulge de pe față îl face să apuce și mai strâns fața și gâtul, iar când încercați să tăiați membrul „păianjenului” extraterestru, se dovedește că sângele, atunci când este combinat cu aer, formează un acid, atât de caustic încât câteva picături din rănile facehugger ard prin pereții etanși interni ai navei pe două niveluri.

Dallas decide să-l plaseze pe Kane într-o cameră criogenă înainte de a se întoarce pe Pământ, dar înainte ca Nostromo să decoleze de pe LV-426, Ash descoperă că Facehugger i-a dat drumul capului lui Kane și moare. Cu acordul căpitanului Dallas, el decide să păstreze cadavrul creaturii, în ciuda resentimentelor lui Ripley. După o lansare reușită de pe planetă și plecarea Nostromo cu o marfă către Pământ, Kane își revine în fire, iar echipajul liniștit se pregătește să se întoarcă în criocamere, dar în timpul prânzului, Kane începe să aibă convulsii, se răstoarnă pe masă, iar din corpul lui, sfâșiând pieptul, este selectată o mică creatură extraterestră, care se ascunde rapid în adâncurile compartimentelor. După înmormântarea lui Kane, al cărui corp este aruncat în spațiu, membrii echipajului, înarmați cu un detector de mișcare improvizat, pleacă în căutarea creaturii. La început, sursa de mișcare pe care au descoperit-o s-a dovedit a fi pisica navei Jones. Cu toate acestea, în scurt timp, creatura a reușit să-și piardă pielea și să devină un adult, care acum este mai mare și mai puternic decât un om. Alienul îl atacă pe Brett, care s-a separat de grup, și îl târăște în conducta de aer. Dallas decide să meargă cu un aruncător de flăcări de casă în sistemul de ventilație pentru a-l conduce pe extraterestru spre ecluza și a-l arunca în spațiu. După ce a înțeles greșit instrucțiunile camarazilor săi, care l-au detectat pe extraterestru care se apropie de el cu un detector de mișcare, Dallas este prins în ambuscadă de un monstru.

După moartea lui Dallas, comanda Nostromo și accesul la computerul de bord îi revin locotenentului Ripley, care este pe cale să arunce creatura în spațiu. În camera de control, ea află că computerul are instrucțiunile secrete ale corporației - „Ordinul special nr. 937”, care îi cere Nostromo-ului să schimbe cursul, să obțină o nouă formă de viață și să livreze mostre pe Pământ pentru cercetare; supraviețuirea echipei nu este o prioritate. Ea este apoi atacată în mod neașteptat de Ash, care încearcă să o sugrume cu o revistă. Ripley Parker și Lambert, care au venit în ajutor, se luptă cu un Ash tulburat și îi rup capul. Ash se dezvăluie a fi un android : programul său necesită, de asemenea, ca extratereștrul să fie adus pe Pământ.

Ripley, după ce a activat creierul androidului deteriorat, încearcă să obțină de la el orice informații care ar putea ajuta în lupta împotriva xenomorfului. Potrivit lui Ash, membrii rămași ai echipajului nu au nicio șansă să se opună „organismului perfect” care poate supraviețui în orice atmosferă și în orice condiții. Ripley, Lambert și Parker îl incinerează pe Ash și decid să înceapă procedura de autodistrugere a navei și să zboare cu naveta de salvare Narcissus, deși există doar două criocamere. În timp ce Lambert și Parker transferă instrumentele și rechizitele necesare navetei, Ripley merge la timonerie pentru a găsi pisica Jones, pe care nu vrea să-l lase pe navă. În acest timp, străinul îi ucide pe Lambert și Parker, iar Ripley, rămasă singură, începe procedura, doar pentru a descoperi că străinul îi blochează calea către navetă. Ripley încearcă să anuleze procedura, dar ratează termenul limită de anulare și încearcă din nou să intre în navetă - de data aceasta cu succes. Naveta ajunge la o distanță sigură de Nostromo înainte ca nava să explodeze.

Pregătindu-se să se scufunde în animație suspendată și după ce a pus pisica în criocamera, Ripley descoperă brusc că și extratereștrul a intrat în navetă, înainte ca aceasta să se deaoculeze și s-a ascuns printre țevi. Ea reușește să îmbrace un costum spațial, să alunge Alienul din ascunzișul său și să deschidă sacul de aer al navetei, astfel încât monstrul să fie tras peste bord. Dar Alienul reușește să se agațe cu ambele labe de deschiderea sasului, iar Ripley îl împușcă cu un pistol cu ​​harpon și încearcă să închidă sacul, dar pistolul se agăță de prag și Alien-ul atârnă de cablu. Ripley pornește motoarele și aruncă Alienul în spațiu cu o explozie cu jet.

Ripley dictează o poveste despre ceea ce s-a întâmplat la bordul navei Nostromo (afirmând că, conform calculelor ei, va ajunge la granița lumilor locuite în șase săptămâni și dacă va avea noroc, va fi detectat semnalul navetei) și se întinde în suspensie. camera de animatie.

Producție

Scenariu

Dan O'Bannon a fost student la academia de film la Universitatea din California de Sud . În timpul studiilor, l-a cunoscut pe colegul student John Carpenter . Împreună cu artistul Ron Cobb, cei trei au realizat comedia științifico-fantastică „ Star Dark ” ca lucrare de teză , prezentând un monstru sub forma unei mingi de plajă cu „gheare”. O'Bannon a fost nemulțumit de rezultat și, după câțiva ani, a decis să scrie un scenariu pentru un film de groază extraterestru care părea real [12] . Între timp, scenaristul Ronald Shusett a dobândit o opțiune de a filma romanul Philip Dick We'll Remind You [ ~ 1] , apoi i-a oferit lui O'Bannon să colaboreze la poveste [13] . Ronald și Dan au convenit că vor avea de-a face mai întâi cu Star Beast [~ 2] și apoi vor scrie povestea pentru Total Recall [15 ] . O'Bannon a pregătit un scenariu de 29 de pagini numit „Memorie”, care va fi scena de deschidere a filmului „Alien”: o echipă de astronauți primește un semnal de primejdie de la un planetoid misterios, ajunge la un loc de cercetare și găsește acolo o creatură extraterestră. Ce sa întâmplat apoi, O'Bannon nu știa. De asemenea, scenaristul nu a înțeles cum ar trebui să arate Alienul și ce abilități ar trebui să aibă [12] [15] .

Știam că vreau să fac un film de groază despre o navă spațială cu câțiva astronauți... Dark Star ca film de groază în loc de comedie.

În timp ce Shusett lucra la complot, O'Bannon a zburat la Paris. Regizorul Alejandro Jodorowsky l-a sunat cu o propunere de a filma romanul Dune . Dan a lucrat la adaptare timp de șase luni și, deși proiectul nu a ajuns niciodată la bun sfârșit, scenaristul i-a întâlnit pe artiștii Chris Foss , Hans Rudy Giger și Jean Giraud , ale căror schițe l-au impresionat foarte mult pe Dan, despre care a spus: „Picturile sale au avut un efect profund. pe mine. Nu am văzut niciodată ceva atât de groaznic și în același timp frumos ca opera lui. Așa că am ajuns să scriu un scenariu despre monstrul lui Giger . După Dune, O'Bannon s-a întors la Los Angeles pentru a lucra cu Shusett la Star Beast . Ronald a descris modul în care un gremlin se infiltrează într-un bombardier B-17 și a sugerat ca episodul să fie plasat în actul al doilea [13] . Curând, O'Bannon alegea mai multe opțiuni pentru numele proiectului. „Star Beast” și „The Thing on Our Starship” nu se potriveau și, în timp ce revizuia scenariul, Dan a observat cuvântul „Alien” care se repetă frecvent în text și și-a dat seama că se potrivește perfect pentru titlu [12]. ] [13] . Dintr-o dată, O'Bannon s-a gândit că, dacă un extraterestru invada nava, sugea pe fața victimei, apoi punea un făt în ea, care mai târziu avea să izbucnească din stomacul persoanei [13] . Shusett a venit cu ideea că extratereștrul ar implanta un embrion care va izbucni din el; a crezut că ar fi un dispozitiv complot interesant prin care un extraterestru s-ar putea urca la bordul navei [16] . Dan a spus: „O, Doamne, avem totul, avem tot filmul” [17] .

Când a scris scenariul, O'Bannon s-a inspirat din filmele de groază SF, în special „The Thing from Another World ” (un extraterestru mortal), „ Forbidden Planet ” (o navă care primește un semnal de pe o planetă periculoasă și apoi echipajul fiind ucis de un extraterestru) și „ The Planet vampires ” (astronauții găsesc un schelet extraterestru uriaș). Scenariul a fost influențat și de povestea lui Clifford Simak „Junkyard”, în care astronauții aterizează pe un planetoid și găsesc un recipient cu ouă [13] . Dan a menționat că a fost influențat de „Strange Relationships” (1960) a lui Philip José Farmer , care este despre reproduceri ale extratereștrilor și diverse povești de groază cu benzi desenate distractive în care monștrii se târăsc printre oameni [18] . El a declarat mai târziu: „Nu am furat extratereștrul de la nimeni. L-am furat de la toată lumea!” [19] .

Scenariul a fost complet în proporție de 85%, iar Shusett și O'Bannon l-au trimis mai multor companii de film pentru revizuire [12] , descriind proiectul drept „ Fălci în spațiu” [13] . Studioul lui Roger Corman a fost mai întâi interesat de scenariu , iar cei doi au fost dispuși să semneze actele, cu toate acestea, prietenul de multă vreme de liceu al lui O'Bannon, Mark Haggard, sa oferit să facă o afacere mai bună. Mark a trimis o copie a scenariului lui Walter Hill , CEO al Brandywine Productions , care ulterior le-a arătat-o ​​colegilor săi David Giler și Gordon Carroll . Drept urmare, O'Bannon și Shusett au semnat un contract, dar Hill și Guiler nu au fost mulțumiți de scenariu și i-au adus o serie de modificări [12] . În primele zile ale colaborării, relația dintre scriitori și producători nu a mers atât de bine. Hill și Guiler nu știau prea multe despre science fiction, ceea ce i-a supărat pe Dan și Ronald [13] . Walter și David au rescris dialogul personajelor, le-au schimbat numele, i-au făcut camionieri spațiali și au inclus un android pe nume Ash în poveste. Shusett a considerat imediat androidul inutil, dar apoi această idee l-a încântat. În plus, Hill și Giler doreau să fie creditați ca scriitori [12] . Cu toate acestea, Writers Guild of America a ales să-l crediteze doar pe Dan O'Bannon drept scenarist .

Conducerea lui Fox din secolul 20 a ezitat să finanțeze un proiect de film SF [15] . Cu toate acestea, atunci când Star Wars a fost lansat în 1977 , care a devenit mai târziu un succes mondial, interesul lui Fox pentru filmarea Alien a crescut semnificativ. „Fox a vrut să preia rapid un proiect asemănător Star Wars. Singurul script spațial de pe masă a fost Alien”, și-a amintit O'Bannon . Studioul a dat undă verde lui Alien și a alocat 4,2 milioane de dolari pentru filmări [13] .

Caut regizor

Inițial, O'Bannon intenționa să regizeze Alien, dar 20th Century Fox dorea ca Walter Hill să preia conducerea. Hill însuși a refuzat pentru că a simțit că s-ar putea să nu poată face față efectelor speciale. Alți candidați pentru postul de regizor au inclus Peter Yates , Jack Clayton și Robert Aldrich , dar fiecare dintre ei a refuzat, considerând proiectul o poveste stupidă de groază. Între timp, britanicul Ridley Scott își prezenta debutul regizoral, The Duellists , la Festivalul de Film de la Cannes . La scurt timp, producătorii au atras atenția asupra pozei lui Scott, oferindu-i un loc de muncă. Britanicii au fost de acord. Apoi, regizorul a locuit la Londra și a făcut storyboard-uri pentru viitorul proiect, ceea ce a făcut o impresie din partea șefilor Fox. Imediat, studioul a dublat bugetul. Scott a fost inspirat de 2001: A Space Odyssey și Star Wars când a creat schițele. Cu toate acestea, regizorul a fost interesat să facă din Alien un film de groază în loc de unul fantastic, descriind proiectul drept „„ masacrul cu ferăstrăul cu lanț din Texas ” în science fiction” [12] .

Casting

Testele de ecran pentru rolurile din film au avut loc la New York și Londra . Deoarece în film erau doar șapte personaje, Scott a căutat să adune o distribuție puternică care să-i permită să se concentreze pe lucrul la experiența vizuală a filmului. El a invitat-o ​​pe Marie Selway, care lucrase anterior cu el la The Duellists , să conducă castingul în Marea Britanie , în timp ce Mary Goldberg se ocupa de castingul din SUA . În dezvoltarea poveștii , O'Bannon sa concentrat în primul rând pe Alien, amânând dezvoltarea personajului pentru viitor. El și Shusett au scris toate rolurile ca bărbați, remarcând în mod special că „toți membrii echipei sunt complet egali, astfel încât orice rol poate fi făcut atât masculin, cât și feminin”. Acest lucru i-a dat lui Scott, Selway și Goldberg abilitatea de a interpreta personajele și de a distribui după cum doresc. Ei au vrut ca echipajul Nostromo să semene cu simpli lucrători spațiali într-un cadru credibil - „camionieri spațiali”. Potrivit lui Scott, conceptul a fost parțial inspirat de Războiul Stelelor, care s-a abătut de la viziunea lumii viitoare fără nori, tipică filmelor științifico-fantastice ale vremii.

• Sigourney Weaver ca Ripley , ofițerul de adjudecare al lui Nostromo . Decizia de a face din protagonistă o femeie a fost luată de Giler și Hill, care au simțit că acest lucru ar ajuta filmul să iasă în evidență față de alte filme din gen, care au fost dominate de personaje masculine. Inițial, au vrut să ia o actriță celebră pentru acest rol, dar exemplul Star Wars, care a fost lansat devreme, a arătat că filmul poate face un mare box office chiar și folosind actori complet necunoscuți. Candidatura lui Weaver a fost propusă de Mary Goldberg, care în același timp a propus și candidatura lui Meryl Streep , dar din moment ce logodnicul ei murise cu puțin timp înainte și actrița era în doliu, producătorii au optat pentru Weaver. Weaver, deși avea mult mai multă experiență în Broadway decât în ​​film, i-a impresionat pe Scott, Giler și Hill în testele ecranului. Ea a audiat pentru rolul unuia dintre ultimii, așa că cea mai mare parte a testului ei de ecran a avut loc direct în studio în timpul instalării decorului. Rolul lui Ripley a fost primul rol important în film al lui Weaver și i-a adus o nominalizare la Saturn Award pentru cea mai bună actriță și un premiu BAFTA pentru cel mai promițător nou venit într-un rol principal.

• Tom Skerritt în rolul lui Dallas, căpitanul Nostromo. Skerritt a refuzat inițial o ofertă care i-a fost făcută într-o fază incipientă a proiectului, deoarece regizorul imaginii nu fusese încă determinat, iar filmul avea un buget prea mic. Mai târziu, când Ridley Scott a fost numit la regie și bugetul a fost dublat, Skerritt a fost de acord.

• Yaphet Kotto ca Parker, un inginer de zbor . Un american de culoare , Cotto a fost ales pentru a oferi echipajului Nostromo un caracter internațional. Scenariul i-a fost oferit lui Cotto în urma succesului său cu Live and Let Die , cu toate acestea, oferta finală pentru rol a durat ceva timp pentru a negocia cu agentul său.

• John Hurt în rolul lui Kane, un ofițer de securitate căruia i se implantează un embrion extraterestru . Scott a plănuit inițial Hurt pentru acest rol, dar în timpul filmărilor pentru „Alien” trebuia să participe la un alt proiect în Africa de Sud , așa că rolul lui Kane i-a fost acordat lui John Finch . Cu toate acestea, în prima zi de filmare, Finch s-a îmbolnăvit grav; medicii l-au diagnosticat cu diabet sever, bronşită acută . Până atunci, Hurt se afla deja la Londra, deoarece proiectul său sud-african nu a funcționat și a putut să-l înlocuiască rapid pe Finch. Pentru acest rol, Hurt a fost nominalizat la premiul BAFTA pentru cel mai bun actor în rol secundar.
• Ian Holm în rolul lui Ash , un ofițer științific care se dovedește a fi un android cu ordin de a livra extratereștrul corporației care deține Nostromo. Holm, care a apărut în douăzeci de filme până în 1979, a fost cel mai desăvârșit actor al grupului.
• Harry Dean Stanton în rolul tehnicianului Brett. La testul pe ecran, primele cuvinte ale lui Stanton lui Scott au fost „Nu-mi plac filmele science fiction sau cu monștri”. Această frază l-a amuzat pe Scott, dar l-a convins totuși pe Stanton să preia rolul, asigurându-l că Alien este mai aproape de un thriller precum Ten Little Indians .
• Veronica Cartwright în rolul lui Lambert, navigatorul Nostromo. Cartwright avea deja experiență în filme de groază și filme fantastice - în special, a jucat în filmul The Birds și Invasion of the Body Snatchers . Inițial a fost distribuită în rolul lui Ripley, dar când a sosit la Londra pentru un costum, a aflat că era destinată pentru rolul lui Lambert. Nu i-a plăcut slăbiciunea emoțională a personajului, dar totuși a fost de acord cu acest rol: „ M-au convins că voi personifica teama publicului, că voi fi o reflectare a sentimentelor lor ”. Pentru munca sa în acest film, Cartwright a primit un Saturn Award pentru cea mai bună actriță în rol secundar.

• Bolaji Badejo ca Alien . Un Maasai nigerian și student în design a fost descoperit într-un bar de un membru al echipei de filmare, care l-a condus la Ridley Scott. Scott a simțit că Badejo, cu înălțimea sa de 218 cm, ar putea juca Alien, deoarece brațele și picioarele lui păreau nefiresc de lungi, creând iluzia că nu poate fi o persoană sub costum. Cu toate acestea, când a venit timpul să filmeze scena morții lui Brett, Badejo a avut o teamă de înălțime (conform intrigii, Alienul se leagănă mai întâi cu lanțuri sus, iar mai târziu îl târăște pe Brett la etaj) și, prin urmare, a fost făcut un costum mai mic, pe care cascadorii Eddie. Powell a pus pe rând pentru aceste scene și Roy Scammell.
• Helen Horton  este vocea lui „Mama”, computerul de bord al Nostromo.

Pentru a-i ajuta pe actori să lucreze la rolurile lor, Scott a scris povești pentru fiecare dintre personaje, explicându-și originile. El le-a filmat repetițiile pentru a surprinde improvizațiile de succes în cadru și pentru a filma tensiunea dintre unii dintre actori și a o transfera mai târziu personajelor din film.

Criticul de film Roger Ebert a remarcat că actorii din Alien erau mai în vârstă decât alte filme ale genului la acea vreme, ceea ce a ajutat să facă personajele mai credibile. Niciunul dintre actori nu era tânăr. Tom Skerritt, care a jucat rolul căpitanului, avea 46 de ani, Hurt de 39 de ani, dar părea mai în vârstă, Holm de 48 de ani, Stanton de 53 de ani, Cotto de 42 de ani și doar Cartwright de 30 de ani, iar Weaver de 29 de ani. Multe dintre filmele vremii aveau personaje tinere care trebuiau îmbătrânite pentru afișele promoționale. Cu toate acestea, cu actorii din „Alien” acest lucru nu era necesar: ideea autorilor era că nu erau aventurieri, ci muncitori angajați pentru a livra 20 de milioane de tone de minereu pe Pământ. Un efect suplimentar de realism a fost obținut datorită faptului că publicul s-a văzut în personaje, muncitori obișnuiți, cu grijile lor zilnice pe fundalul lumii viitorului.

Filmare

Filmările au început pe 5 iulie 1978. Majoritatea filmărilor, în care au fost implicați actorii, au avut loc în Marea Britanie, la studiourile Shepperton. Fotografiile de modele și miniaturi au avut loc la studioul Bray. Rudi Giger i-a arătat lui Ridley Scott munca de pe albumul „Necronomicon”, ceea ce l-a șocat pe regizor și l-a angajat imediat pe elvețian. Giger a lucrat la design-ul Alien, al navei extraterestre, al facehugger-ului, al ouălor (a trebuit să le redeseneze pentru că vârfurile lor arătau ca organele genitale feminine în schițele originale) și Space Jockey. Pentru prim-planuri în care Alien-ul își mișcă maxilarul, maestrul italian de efecte speciale Carlo Rambaldi a creat un cap animatronic al Alien-ului, care trebuia revopsit după fiecare captură, deoarece substanța a corodat vopseaua. Capul extratereștrilor a fost realizat separat de Rambaldi, care a lucrat cu extratereștrii în „ Întâlniri apropiate ale celui de-al treilea fel ”. Rambaldi a urmat proiectele lui Giger, făcând modificări pentru a include părți mobile care animau maxilarul și interiorul gurii [20] . Un sistem de balamale și cabluri a fost folosit pentru a controla limba rigidă a creaturii, care ieșea din gură și avea o a doua gură la capăt cu propriul set de dinți mobili. Ultimul cap avea aproximativ 900 de piese mobile și puncte de impact.

Despre scena în care Alienul iese din pieptul lui Kane, Ridley Scott nu le-a spus nimic actorilor. Numai John Hurt cunoștea conceptul. Scena a fost filmată pe patru camere într-o singură filmare, folosind un trunchi artificial plin cu sânge și măruntaie, cu capul și brațele lui Hurt ieșind de sub masă. Păpușarul și-a împins pieptul în sus prin trunchi și a ținut bățul creaturii care a spart. Un jet de sânge a țâșnit spre Cartwright și a șocat-o atât de tare încât a țipat, căzând în isteric [20] [21] . Potrivit lui Tom Skerritt , „Ceea ce ai văzut la cameră a fost o reacție reală. Habar n-avea ce naiba se întâmplase. Dintr- o dată a ieșit chestia asta.” [20] . Pentru scena în care Ash este decapitat, Parker a realizat un trunchi cu cap animatronic, care a fost pus pe un păpușar pitic, iar când capul robotului a atârnat lângă corp, acesta, mișcându-și brațele, a alergat în fața camerei. Pentru scenă a fost creat un cap animatronic, dar expresiile feței ei păreau nefirești, așa că s-a făcut o gaură în masă în care actorul Ian Holm și-a înfipt capul. În fiecare priză, Ridley și-a turnat lapte în gură, care a început să curgă din gura actorului când a început să vorbească. Interiorul androidului era format din macaroane, caviar, marmură și lapte [22] . În timpul prezentării scenei, publicul se retragea adesea până la capătul sălii.

Pe platouri a lucrat regizorul artistic Roger Christian. Tehnicienii de efecte speciale Brian Johnson și Nick Alder au realizat seturi mobile, inclusiv scaune mobile și monitoare [21] . O echipă de peste 200 de meșteri a creat suprafața planetoidului, interiorul Nostromo-ului și nava spațială abandonată. În total, au fost realizate trei modele ale navei Nostromo: o versiune de 30 cm pentru lovituri medii și lungi, o versiune de 1,2 metri pentru lovituri din spate și o versiune de 3,7 metri pentru lovituri scurte. Instalația pentru dezaocare și ieșire la suprafața planetei a cântărit 6,4 tone [21] . Pentru partea inferioară a Nostromo-ului, au creat un model separat de 12 metri lungime, de care Narcissus s-a separat. Scenele au fost filmate pe un fundal negru cu stele, cu expunere dublă adăugată [23] . În timp ce tehnologia fotografică controlată prin mișcare era disponibilă la acea vreme, bugetul filmului nu a permis acest lucru. Așa că echipa a folosit o cameră cu lentile cu unghi larg montate pe un mecanism de antrenare pentru a face treceri lente peste și în jurul modelelor, filmând la 21⁄2 cadre pe secundă, dându-le aspectul de mișcare [21] . Scenele exterioare ale navei, care arată personaje care se mișcă în interiorul navei, au fost filmate folosind modele mai mari cu ecrane de proiecție care afișează filmări preînregistrate [24] . Modelele navelor au fost realizate din lemn, plexiglas , plastic, fier vechi, iar piesele lor au fost preluate din truse prefabricate de bombardiere și tancuri ale celui de -al Doilea Război Mondial , precum și din diverse matrițe din plastic pe care EMA le furnizează pasionaților de modelaj . Au fost folosite 200 de truse pentru a construi navete spațiale americane și 20 de truse de luptă TIE și tot atâtea truse cu modelele R2-D2 din Star Wars . Aceleași 200 de seturi de la navetă au fost folosite pentru a crea motorul Nostromo (cum ar fi rezervoarele de combustibil ). Singura parte a navei care a fost construită la dimensiunea naturală a fost piciorul de aterizare lung de 18 metri, care este prezentat în prim-plan în timpul aterizării Nostromo pe planetă. Mai târziu, această recuzită a fost folosită pentru a decora o nișă în compartimentul în care Alienul îl atacă pe Brett, iar mai târziu Ripley găsește un cocon cu Dallas. În scena în care Dallas, Lambert și Kane trec, trei copii (doi dintre ei erau fiii lui Scott, Jake și Luke ) au fost filmați în costume spațiale în miniatură pentru a arăta recuzita ca fiind destul de gigantică [25] . Copiii au fost filmați în scenele Space Jockey pentru a da impresia unor spații gigantice. Costumele costumelor spațiale erau fără ventilație și foarte incomode, așa că pe șantier erau de serviciu asistente cu rezervoare de oxigen . Nostromo a constat din trei scene care au funcționat ca o singură piesă, deși fiecare scenă a prezentat o fotografie separată. Actorii au trebuit să navigheze pe coridoarele care leagă scenele, adăugând sentimentului de claustrofobie și realism din film [21] [26] . John Hurt era claustrofob.

Scaunul Pilot Alien ( Spațiu Jockey ) a fost creat inițial ca decor pentru filmul Dune , dar nu a fost niciodată folosit. Giger a proiectat scaunul cu pilotul mort [25] . Originea creaturii din scaun nu a fost dezvăluită. Scott a speculat mai târziu că „ar fi putut fi pilotul navei, iar nava ar fi putut fi un purtător de arme capabil să arunce ouă de extratereștri pe planetă, astfel încât extratereștrii să poată folosi forme de viață native ca gazde” [27] . În versiunile timpurii ale scenariului, ouăle ar fi fost plasate într-o structură piramidală separată, care ar fi fost găsită ulterior de echipa Nostromo, și ar fi existat statui, hieroglife care înfățișează ciclul de reproducere extraterestră, diferit de oameni.[ clear ] extratereștri și jochei spațiali [28] . Cobb, Foss și Giger au creat artă conceptuală pentru aceste secvențe, dar acestea au fost în cele din urmă abandonate din cauza problemelor de buget și a necesității de a tăia filmul [21] . Reținerea ouălor a fost filmată pe același platou cu scaunul de jockey [21] . Efectele de iluminare din camera de ouă au fost create de lasere împrumutate de la trupa rock engleză The Who , care lucra alături.

Patru pisici identice au fost turnate ca pisica Jones. Scena în care pisica începe să șuiera atunci când vede extratereștrul la spatele bărbatului a fost filmată cu participarea unui câine, care a fost mai întâi închis din ochii pisicii, iar apoi gardul a fost îndepărtat brusc [22] . Sigourney Weaver a descoperit că era alergică la o combinație de păr de pisică și glicerină aplicată pe pielea actorilor pentru a-i face să pară transpirați. Prin eliminarea glicerinei, ea a putut continua să lucreze cu pisicile. Inițial, Alien trebuia să se termine cu distrugerea Nostromo-ului, în timp ce Ripley evadează cu naveta lui Narcissus. Cu toate acestea, Scott a conceput „al patrulea act” al filmului, în care Alienul apare pe o navetă, și a negociat cu 20th Century Fox pentru a crește bugetul pentru scenă .

Instalare

Editarea a durat 20 de săptămâni și a fost finalizată în ianuarie 1979 [29] . Terry Rawlings, care a lucrat anterior ca editor de sunet pentru The Duelist, a lucrat cu Scott pentru a încetini ritmul filmului pentru a crea tensiune pentru momentele înfricoșătoare. Potrivit lui Rawlings, „Cred că am făcut ceea ce trebuie, încetinind povestea la început, deși acum o fac diferit. Cred că din cauza încetinirii au fost momente în care ți-ar plăcea să vezi oameni speriați... apoi ne-am putea mișca repede când încolțeam oamenii și apoi îi atacam. Cam așa a funcționat.” [29] . Prima tăiere a filmului a durat peste trei ore; editarea ulterioară a redus versiunea finală la două ore [29] . Multe scene au fost tăiate din film pentru că nu păreau suficient de realiste și au încetinit ritmul în scenele de evadare [30] . Tom Skerritt a remarcat că „imaginea ar trebui să fie într-un ritm rapid.

Scene tăiate

Scott a filmat o mulțime de filmări care au ajuns să nu ajungă în film. Cea mai mare parte a fost alcătuită din momente care nu au fost de puțin folos pentru film - diferite preluări (Scott a făcut multe dintre ele), fragmente de dialog, diferite unghiuri ale Alienului, în care încă semăna mai mult cu un bărbat în costum. . Inițial, a fost editată o editare de 142 de minute, care, la cererea studioului, a fost redusă la 116 minute. Mai multe momente au fost întrerupte, fie din cauza ratingului de vârstă, fie pentru că Scott a simțit că au încetinit povestea.

În general, Scott a fost mulțumit de versiunea de închiriere din 1979. Când studioul a decis să lanseze tetralogia pe o ediție specială de DVD în 2003 și i-a cerut lui Scott să digitalizeze filmul, i-au sugerat, de asemenea, să lanseze o versiune extinsă care să includă material tăiat anterior. Cu toate acestea, în timp ce revizuia filmările tăiate, Scott a respins ideea de a completa secvența video originală cu scene noi, deoarece a ajuns din nou la concluzia că aceste scene au fost tăiate pentru că au încetinit intriga. Cu toate acestea, Scott a dorit ca fanii seriei să aibă o nouă impresie despre film, așa că a decis să nu editeze versiunea extinsă, ci mai degrabă una alternativă - lăsând unele dintre scenele noi, pentru a nu rupe ritmul filmului. poveste, în același timp a scurtat sau decupat complet unele scene deja în varianta teatrală [31] . Noua versiune are o durată de 115 minute, iar drept urmare, în întreaga tetralogie, primul film este singurul în care versiunea extinsă este mai scurtă decât cea de teatru. Și deși această versiune a fost numită versiunea regizorului, Scott a confirmat că acest titlu a fost adăugat doar în scopuri de PR - el însuși a considerat această nouă versiune ca o alternativă, care reflecta și viziunea autorului său [32] .

Muzică

Partitura muzicală pentru Alien a fost compusă de Jerry Goldsmith , dirijată de Lionel Newman și interpretată de Orchestra Filarmonicii Naționale. Inițial, Scott a vrut ca Isao Tomita să facă partitura pentru film , dar 20th Century Fox dorea un compozitor mai familiar, iar Goldsmith a fost recomandat de președintele 20th Century Fox, Alan Ladd, Jr. [33] . Goldsmith a vrut să creeze un sentiment de romantism și mister liric în scenele de început ale filmului, ceea ce a creat suspans și teamă pe tot parcursul filmului . Editorul Terry Rawlings a folosit compozițiile lui Goldsmith din filme anterioare, inclusiv Freud: The Secret Passion, Simfonia nr. 2 (Romance) a lui Howard Hanson pentru creditele finale [29] [34] .

Scott și Rawlings au folosit mai multe compoziții pentru o partitură temporară în editarea filmului și au refilmat mai multe scene pentru a se potrivi cu muzica. Goldsmith a remarcat mai târziu: „Puteți vedea că eram la poli opuși cu cineaștii”. Cu toate acestea, Scott a lăudat muzica lui Goldsmith ca fiind „plină de frumusețe întunecată” și „serioasă și amenințătoare, dar frumoasă”. Goldsmith a fost nominalizat la Globul de Aur pentru cea mai bună muzică originală, un premiu Grammy pentru cel mai bun album cu melodii și un premiu BAFTA pentru cea mai bună muzică de film [35] .

Design

Extraterestri

Dan O'Bannon ia prezentat lui Ridley Scott opera lui Rudy Giger ; Amândoi au simțit că pictura lui Nekron IV este exact imaginea pe care doreau să o prezinte ca antagonist al filmului [36] . La începutul secolului al XX-lea, Fox a simțit că munca lui Giger era prea înfricoșătoare pentru public, dar Brandywine Studios a insistat. Gordon Carroll a spus: „În prima secundă, Scott a văzut munca lui Giger, a știut că cea mai mare problemă de design, poate cea mai mare problemă din film, a fost rezolvată . ” Scott a zburat la Zurich pentru a se întâlni cu Giger și a aprobat toată munca sa: mediu, suprafața planetoidă, nava spațială abandonată, toate cele patru forme extraterestre, de la ou la adult [36] .

Scena în care Kane inspectează oul a fost tăiată în timpul editării. S-a folosit un ou din fibră de sticlă, astfel încât actorul John Hurt să-și poată lumina asupra lui și să vadă mișcarea din interior, pe care Scott o făcea cu mâinile, mișcându-se în interiorul oului în mănuși de cauciuc [37] . Partea superioară a oului era hidraulică, în timp ce interiorul era stomac de vacă și rumen [20] . Capturile de testare ale ouălor au fost filmate folosind un ou de găină, filmările folosite în primele trailere. Imaginea unui ou de găină a fost folosită pe afiș și a devenit un simbol al francizei în ansamblu - în contrast cu oul extraterestră care apare în filmul finit.

Cârligul și proboscidele lui au fost făcute din intestinele unui berbec, iar apoi presiunea de la un furtun l-a împușcat din ou. La editare, cadrul a fost răsturnat și încetinit pentru a extinde efectul și a afișa mai multe detalii [20] . Facehugger a fost prima creatură concepută de Rudy Giger pentru film, au existat mai multe versiuni înainte să apară o creatură mică cu degete umane și o coadă lungă. Dan O'Bannon și Ron Cobb au desenat versiunea finală pe baza designului lui Giger [27] . Cobb a speculat că această creatură ar putea avea un acid puternic în loc de sânge, o caracteristică care este transmisă extratereștrilor adulți și face imposibil ca echipajul să o omoare folosind mijloace convenționale, cum ar fi arme sau explozibili, deoarece acidul ar putea arde prin carena navei [27 ] . Pentru facehugger mort, Scott a folosit carne, bucăți de pește și crustacee pentru a-și crea măruntaiele [20] .

Designul Chestbreaker a fost inspirat de pictura lui Francis Bacon din 1944 Three Studies for Figures at the Base of a Crucifix [20] . Designul original al lui Giger, care a fost îmbunătățit, semăna cu un pui smuls [20] . Scenariul Dan O'Bannon creditează experiențele sale cu boala Crohn drept sursă de inspirație pentru scena pieptului spart .

Pentru scena în care Ash se dovedește a fi un android, o marionetă controlabilă a trunchiului și a superioară a corpului și o machetă a capului animatronic decapitat au fost create dintr-o distribuție a feței actorului Ian Holm. Laptele, caviarul, pastele, fibră optică și cateterele urinare au reprezentat interiorul unui android [26] . În timpul proiecțiilor de testare, unul dintre telespectatori și-a pierdut cunoștința.

Extraterestru

Prima schiță a lui Alien a fost făcută de Rudy Giger imediat după oferta de participare, iar din moment ce a avut loc într-o cafenea, singura hârtie care a venit la îndemână a fost un șervețel. Giger a realizat multe picturi conceptuale ale Alienului adult. El a sculptat corpul creaturii din plastilină, încorporând părți precum vertebrele șarpelui și țevile de răcire Rolls-Royce . Un craniu uman adevărat a fost folosit pentru a face partea din față a măștii Alien , deoarece era planificat să înfățișeze Alienul cu ochi (Giger a făcut schițe în care Alienul are ochi umanoizi giganți), dar nu arăta foarte convingător. Craniul avea o semnificație specială pentru Rudy Giger, deoarece în copilărie tatăl său i-a dat un craniu pentru ziua numelui. A existat, de asemenea, o idee de a face costumul Alienului transparent pentru a-și arăta scheletul și sistemul circulator. Ideea a trebuit să fie abandonată, deoarece în practică sarcina de a crea un astfel de costum s-a dovedit a fi dificilă. Falca originală a lui Rambaldi este acum expusă la Smithsonian [30] , iar costumul extraterestru original a fost vândut la licitație în aprilie 2007 [39] . Cantități mari de jeleu au fost folosite pentru a imita saliva și pentru a da extratereștrilor un aspect slipos. Sunetul creaturii a fost furnizat de Percy Edwards, un artist vocal cunoscut pentru crearea de sunete de păsări și balene pentru televiziunea britanică în anii 60 și 70 [33] .

Pentru cele mai multe dintre scenele filmului, Alienul a fost interpretat de Bolaji Badejo . Costumul din latex a fost cusut după silueta subțire a lui Badejo (208 cm) folosind un bandaj de ipsos pe tot corpul [20] . Scott a observat că Alienul „preia elementele unei gazde – în acest caz un om” [21] . Badejo a urmat cursuri de tai chi și mim pentru a crea mișcări convingătoare pentru Alien [40] . În unele scene, cum ar fi atunci când extraterestrăul coboară de pe tavan pentru a-l ucide pe Brett, creatura a fost portretizată de cascadorii Eddie Powell și Roy Scammell - ei au fost suspendați de cabluri și rotiți. [21]

Scott a ales să nu arate Alienul în întregime pentru cea mai mare parte a filmului, lăsând o parte a corpului său în umbră pentru a evoca groază și a crește suspansul. În acest fel, publicul își poate proiecta temerile într-o idee despre cum ar putea arăta restul creaturii. Scott a spus: „Fiecare mișcare va fi foarte lentă, foarte grațioasă, iar Alienul își va schimba forma, astfel încât să nu știi niciodată exact cum arată” [21] și „Nu mi-au plăcut niciodată filmele de groază, pentru că la sfârșit. , este întotdeauna un bărbat într-un costum de cauciuc. Ei bine, există o modalitate de a face față. Cel mai important lucru în filmele de acest tip nu este ceea ce vezi, ci efectul a ceea ce crezi că ai văzut .

Roger Ebert a remarcat că „Străinul folosește un instrument pentru a menține extraterestrul proaspăt pe tot parcursul filmului: schimbă natura și aspectul creaturii, astfel încât să nu știm niciodată cum arată sau de ce este capabil... Pentru prima dată, luăm un privire mai atentă la un extraterestru în timp ce izbucnește din pieptul bietului Kane. El este incontestabil falic în formă, iar criticul Tim Dirks se referă la „gura sa vaginală deschisă și umedă” [41] .

Nave stelare

O'Bannon i-a adus pe artiștii Ron Cobb și Chris Foss , cu care a lucrat la „ Dark Star ” și „ Dune ”. Cei trei au proiectat costumele și remorcherul spațial [36] . Numele navei provine din romanul lui Joseph Conrad din 1904, The Nostromo, iar naveta de salvare numită Narcissus în scenariu a fost numită după novela lui Conrad din 1897 Negre of Narcissus . Jean Giraud a lucrat la costume, iar versiunea finală a fost creată de designerul John Mollo [21] . Modele și miniaturi ale navelor și ale planetei au fost create de specialiștii în efecte vizuale Brian Jones și Martin Bauer. Echipa lor a lucrat la Bray Studios, care este la 40 km de Shepperton Studios. Designul Nostromo se bazează pe desene ale lui Ridley Scott și Ron Cobb [43] .

Ron Cobb a creat o navă în stil industrial cu simboluri și semne colorate pentru diferite zone și aspecte ale navei [25] . Scenele au folosit tranzistori mari și ecrane de computer cu rezoluție scăzută pentru a oferi navei un aspect industrial „de mâna a doua” și pentru a o face să pară că ar fi fost construită cu „tehnologie învechită îmbunătățită” [25] . Inițial, Nostromo a fost galben, iar apoi scenele au fost refilmate în gri. Compania care deține Nostromo nu este numită în film, iar personajele o numesc „compania”. Totuși, logo-ul companiei apare pe unele decorațiuni Weylan-Yutani și pe cutii de bere. Cobb a creat numele pentru a se referi la alianța de afaceri dintre Marea Britanie și Japonia, producând „Weylan” pentru British Leyland Motor Corporation și „Yutani” pentru vecinul său japonez . În continuarea din 1986, Aliens, compania a fost numită Weyland-Yutani.

Un model separat a fost creat pentru exteriorul unei nave spațiale extraterestre abandonate. Pictura mată a fost folosită pentru a umple zonele din interiorul navei, precum și pentru fotografiile exterioare ale suprafeței planetoidului. Numele planetoidului nu este menționat în film, dar în unele schițe ale scenariului i s-a dat numele Acheron  - un râu din mitologia greacă antică (Acheron - „kurul de durere”; o ramură a râului Styx, care formează granița iadului după Dante ). În continuarea din 1986 Aliens , acest planetoid a fost numit „LV-426” [44] .

Închiriere

Alien a fost prezentat în SUA în primăvara anului 1979 [45] [46] cu un rating R , „X” în Marea Britanie și „M” în Australia [47] . Filmul a primit o lansare limitată în cinematografele din SUA pe 25 mai 1979. Filmul nu a avut premieră oficială, iar pe 22 iunie a primit o largă distribuție în toate orașele Statelor Unite [48] .

În SUA, Alien a fost un succes comercial, lansând în 90 de cinematografe (plus 1 în Canada). Filmul a stabilit 51 de recorduri acasă și a încasat 3.527.881 USD în weekendul său de 4 zile Memorial Day , cu o medie pe ecran de 38.767 USD [49] , despre care Daily Variety a raportat că ar fi putut fi cea mai mare deschidere per ecran din istorie [50] . A încasat 16,5 milioane de dolari de la 148 de ecrane în primele 4 săptămâni și apoi sa extins la 635 de ecrane. În Marea Britanie, filmul a încasat 126.150 de dolari în primele 4 zile la Odeon Leicester Square, stabilind un record [51] . A încasat 78,9 milioane de dolari în SUA și 7.886.000 de lire sterline în Marea Britanie la prima sa lansare. Inclusiv relansările, a avut încasări de 81,8 milioane de dolari în Statele Unite și Canada, încasările internaționale de box office variind de la 24 de milioane de dolari la 122,7 milioane de dolari. Profitul său total la nivel mondial variază de la 104,9 milioane USD la 203,6 milioane USD [52] . În 1992, 20th Century Fox a pretins un profit mondial de 143 de milioane de dolari [53] .

În ciuda succesului său aparent de box office, 20th Century Fox a spus că studioul a pierdut 2 milioane de dolari în cele 11 luni de la lansarea lui Alien. S-a făcut o anchetă pentru ascunderea veniturilor. Nerăbdătoare să înceapă să lucreze la o continuare, compania Brandywine a dat în judecată 20th Century Fox pentru tacticile lor de împărțire a profitului, dar au afirmat că Alien nu a fost un succes financiar și nu a justificat o continuare. Procesul a fost soluționat în 1983, când 20th Century Fox a fost de acord să finanțeze Alien 2 [54] .

Editorul Terry Rawlings a spus despre premieră: „A fost cea mai incredibilă deschidere la care am fost vreodată. Adică oamenii țipau și alergau din teatru [55] ”. Un rabin evreu a dat foc unui model de jocheu spațial, crezând că este opera diavolului [45] .

Critica

Reacția critică la film a fost inițial amestecată. Unii critici care nu erau de obicei favorabili science-fiction-ului, cum ar fi Barry Norman din seria de filme BBC , au fost pozitivi cu privire la meritele filmului . [56] Recenziile de la Variety , Sight and Sound , Vincent Canby și Leonard Maltin au fost amestecate cu negative [57] . (Maltin a reevaluat filmul după lansarea Director's Cut și a scris o recenzie pozitivă.) Recenzia lui Time Out a afirmat că filmul este „o pungă goală de trucuri a căror valoare de producție și costuri ridicate nu pot ascunde sărăcia imaginației” [58] . În recenzia lor originală Sneak Previews, criticii Gene Siskel și Roger Ebert au acordat filmului „două voturi pozitive”. Ebert a spus: „Aceasta este una dintre cele mai înfricoșătoare opere spațiale de modă veche la care mă pot gândi”. Siskel a fost de acord că a fost înfricoșător, dar a spus că „este un film cu o casă bântuită care se petrece pe o navă spațială” și „nu este cel mai grozav film SF făcut vreodată”. Siskel a acordat filmului trei stele din patru în recenzia sa originală, numind-o „un divertisment complet înfricoșător” și lăudând pe Sigourney Weaver drept „o actriță care ar trebui să fie o vedetă majoră”, iar printre dezamăgirile sale, el a enumerat cea mai recentă formă de Alien, spunând „pentru mine, forma Alienului din final a fost cea mai puțin înspăimântătoare dintre toate formele sale” [59] .

Titlul titular al filmului a fost conceput de Greenberg Associates „pentru a inspira teamă, literele sunt rupte, spațiul dintre ele este tulburător”. A fost menționată drept una dintre cele mai iconice secvențe de deschidere din toate timpurile [60] .

Extratereștrul a fost numit „unul dintre cei mai emblematici monștri de film din istoria filmului”, iar aspectul său biomecanic și tonurile sexuale sunt adesea remarcate de criticii de film.

În 2007, Empire l-a numit pe extratereștrul care iese din piept cel mai bun moment din film, cu un rating de peste 18 ani, plasându-l deasupra scenei decapitării din „The Omen ” (1976) și a transformării din „ An American Werewolf in London ” ( 1981).

Analiză

Criticii au remarcat nuantele sexuale ale lui Alien. După analiza Barbara Creed a ființei extraterestre ca reprezentare a unui „monstru feminin sub forma unei mame arhaice” [61] . Simon Gallardo și Jason Smith au comparat atacul facehugger-ului asupra lui Kane cu violul unui bărbat, iar scena spargerii pieptului cu o formă de naștere forțată, observând că capul falic al Alienului și metoda de a ucide membrii echipajului completau imaginile sexuale. Dan O'Bannon a declarat că scena este o metaforă pentru „teama masculină de penetrare” și că „intruziunea orală” a lui Kane de către un facehugger acționează ca „răzbunare” pentru multe filme de groază în care femeile vulnerabile sexual sunt atacate de monștri masculini [62 ] . McInty a susținut că Alien a fost la fel de mult un film de viol ca Straw Dogs (1971), I Spit on Your Graves (1978) sau Accused (1988). El a mai spus: „Pe de o parte, aceasta este o amenințare extraterestră intrigantă. Pe de altă parte, este vorba despre parazitism și boală. La un nivel care a fost cel mai important pentru scriitori și regizor, este vorba despre sex și inseminare fără consens. Și cam asta se întâmplă cu un bărbat” [63] . El a remarcat: „filmul joacă pe frica și neînțelegerea bărbaților cu privire la procesul de sarcină și naștere și, de asemenea, oferă femeilor posibilitatea de a analiza aceste temeri” [64] .

Lena Badley a scris că designul Alienului, cu puternicele sale conotații sexuale freudiene, multiple simboluri falice și o figură feminină generică, oferă o imagine androgină în concordanță cu arhetipul monstru din filmele de groază care schimbă adesea liniile de gen [65] . O'Bannon a spus că imaginile sexuale sunt deliberate: „Voi pune în fiecare imagine la care mă pot gândi pentru a-i determina pe bărbații din public să-și încrucișeze picioarele. Viol oral homosexual, naștere. Chestia asta îți bagă ouă pe gât, un pachet întreg” [66] .

Rădăcinile lui Alien în ficțiunea anterioară au fost analizate și apreciate pe scară largă de critici. Se spune că filmul are multe asemănări cu filmele B, cum ar fi The Thing from Another World (1951) [41] , The Thing from the Black Lagoon (1954) 67 , It! Terror from Beyond Space (1958) [68] , Night of the Bloody Beast (1958) [69] , Blood Queen (1966) [70] , precum și omologii săi contemporani din Jaws (1975) și „ Halloween ” (1978) [41] . Au fost sugerate și legături literare: Philip French de la Guardian a văzut paralele tematice cu And Then There Were None (1939) [71] a lui Agatha Christie . Mulți critici au sugerat, de asemenea, că filmul se bazează parțial pe Voyage of the Space Beagle (1950) a lui Van Vogt și în special pe poveștile sale The Black Destroyer în care un extraterestru felin se infiltrează în navă și pradă echipajului; și „Scarlet Strife”, în care un extraterestru implantează ouă de parazit în membrii echipajului, care apoi eclozează, iar monștrii își mănâncă calea afară [72] . O'Bannon neagă că aceasta a fost inspirația lui pentru Alien. Van Vogt a inițiat de fapt un proces împotriva 20th Century Fox din cauza asemănării, dar compania a soluționat disputa în afara instanței [73] .

Unii critici au sugerat că filmul a fost inspirat de clasicul cult din 1965 al regizorului italian Mario Bava , Planet of the Vampires , atât în ​​detaliu narativ, cât și în design vizual [74] . Rick Sanchez de la IGN a remarcat „asemănările izbitoare” [75] dintre cele două filme, în special în celebra secvență în care echipajul descoperă ruine care conțin rămășițele unor creaturi uriașe moarte de mult timp și în designul navei [76] . Cinefantastique a remarcat, de asemenea, asemănările remarcabile dintre aceste scene și alte paralele minore . Robert Monell de pe site-ul DVD Maniacs a comentat că o mare parte din conceptul de design și unele dintre imaginile specifice din Alien „datorează fără îndoială mult” filmului lui Bava . În ciuda acestei asemănări, O'Bannon și Scott? ambii au declarat într-un interviu din 1979 că nu au văzut Planeta Vampirilor .

Scriitorul David McIntee, precum și recenzenții pentru PopMatters și Den of Geek , au remarcat asemănări cu seria Doctor Who The Ark in Space (1975), în care o regină extraterestră insectoidă depune larve în interiorul oamenilor care mai târziu își mănâncă drumul de ieșire și viața. ciclul a fost inspirat de cel al viespilor ihneumonice [79] . McIntee a remarcat, de asemenea, asemănările dintre prima jumătate a filmului, în special în primele schițe ale scenariului, cu adaptarea cinematografică a piesei The Ridges of Madness de Howard Phillips Lovecraft , „ nu în poveste, ci în misterul terifiant” [ 80] , și a numit filmul „cel mai bun film făcut vreodată.” Lovecraft făcut vreodată, fără o adaptare directă a lui Lovecraft însuși” [81] . În această poveste, Lovecraft menționează aceleași surse de inspirație ca și Ridley Scott: Paradisul pierdut al lui John Milton , Frankenstein al lui Mary Shelley , picturile lui Dore și Dante și, de asemenea, descrie rasele antice ale bătrânilor și shoggoților . O'Bannon a spus în 2009 că Alien a fost „foarte influențat de tonul lui Lovecraft, iar unul dintre lucrurile pe care le-a demonstrat a fost că este imposibil să adaptezi Lovecraft în mod eficient fără un stil vizual extrem de puternic... Ceea ce ai nevoie este echivalentul cinematografic al prozei lui Lovecraft. . Rudy Giger a spus că i-a plăcut povestea de deschidere a lui O'Bannon, Alien, „pentru că am găsit că este în spiritul Lovecraft, una dintre cele mai mari inspirații ale mele” [83] .

Lauda durabila[ clarifica ]

Alien a fost criticat în Sneak Previews din 1980, care discuta despre filme științifico-fantastice din anii 1950 și 1970. Roger Ebert a descris filmul ca fiind unul dintre numeroasele filme SF care au fost „o adevărată dezamăgire” în comparație cu Star Wars , Close Encounters of the Third Kind și 2001: A Space Odyssey . Cu toate acestea, Ebert a lăudat scena timpurie în care echipa Nostromo explorează planeta, numind scena „inspiratoare” și spunând că: „a arătat o fantezie reală care transcende restul filmului” [84] . Peste două decenii mai târziu, Ebert și-a reconsiderat opinia despre film, incluzând-o pe lista sa de „Filme grozave”, unde i-a acordat patru stele și a spus: „Filmul lui Ridley Scott din 1979 este un material sursă excelent” . În 1980, Alien a fost inclus în lista Cinefantastique cu cele mai bune filme din anii 1970 , dar nu a intrat în top zece filme ale revistei. Frederick Clarke, editorul revistei, a scris că „Alien a fost un exercițiu de stil, cu o abordare revigorantă de adult, rău, întunecat, vicios, care a compensat lipsa de profunzime, atât în ​​intriga, cât și în personaje ” . În 1982, John Simon de la National Review a lăudat actoria lui Alien, în special pe Sigourney Weaver, și efectele speciale vizuale. Simon a scris: „Pentru iubitorii de groază care nu mă consider, Alien poate fi recomandat, cu condiția să lase deoparte ipocrizia și exigența ” .

În ciuda recenziilor inițial mixte, Alien a primit aprecieri de critică de-a lungul anilor, în special pentru realismul și decorul său unic [68] și a fost numit unul dintre cele mai bune filme din 1979 [88] . Este considerat unul dintre cele mai influente filme science-fiction [88] . Alien are un rating de 98% pentru Rotten Tomatoes pe baza a 125 de recenzii, cu o evaluare medie de 9,11/10. Criticii site-ului spun: „Alien este un clasic modern care combină SF, groază și poezia întunecată într-unul singur ” . Metacritic raportează un scor mediu de 89 din 100 pe baza a 34 de critici, indicând „aclamare universală” . Ghidul de film Halliwell a acordat filmului patru stele și l-a numit „un clasic al suspansului și al direcției artistice ” . Alan Jones de la Radio Times l-a evaluat cu cinci stele din cinci, numind-o „o „casă bântuită în spațiu” revoluționară care te uimește șoc după șoc”, lăudând „actoria de top, stilul biomecanic artistic, designul industrial” și „ Atenția pentru detalii a lui Ridley Scott și un mod genial de a alterna panica falsă cu atacuri autentice care ajută la crearea unui amestec perfect de groază gotică și știință științifico- fantastică îngrozitoare .

Interesul critic pentru film a fost reînviat odată cu lansarea „Director's Cut” în 2003. Roger Ebert l-a numit „unul dintre cele mai influente filme de acțiune contemporane” și a spus:

„Unul dintre cele mai mari puncte forte ale lui Alien este ritmul său. Un timp trece. El asteapta. Acest lucru creează liniște (maiestuoasele fotografii de deschidere sunt subliniate de Jerry Goldsmith cu un zgomot abia audibil). Aceasta ne spune despre amploarea deschiderii echipajului, apropiindu-le cu pași mici: interceptarea semnalului (este un semnal de avertizare sau de ajutor?). Coborâre la suprafața planetei. Plângeri de la Brett și Parker, cărora le pasă doar de banii lor. A transmis cu măiestrie atmosfera de întuneric de pe suprafața prin care trec membrii echipajului, luminile căștilor lor abia pătrunzând în ceața deasă. Contur întunecat al unei nave extraterestre. Un pilot extraterestru înghețat pe scaunul său de comandă. Grandoarea descoperirii în interiorul navei (Este plin de... ouă piele...) ” [41] .

David McIntee l-a lăudat pe Alien drept „poate cea mai bună combinație de thriller și groază cu capcane SF”. El subliniază că acesta este în primul rând un film de groază și, în al doilea rând, un film științifico-fantastic, deoarece science-fiction explorează de obicei întrebări despre cum s-ar dezvolta umanitatea în alte condiții. Alien, pe de altă parte, se concentrează pe situația în care oamenii sunt atacați de un monstru: „Acțiunea are loc pe o navă spațială în viitor, dar este vorba și despre oamenii care încearcă să nu fie mâncați de un monstru care saliva. Și mai rău, ei încearcă să nu fie violați de acest animal monstruos care saliva.” Alături de „ Halloween ” și „ Friday the 13th ” (1980), McIntee descrie „Alien” ca un prototip pentru genul slasher : „motivul pentru care filmul este atât de bun și îi lovește pe ambii critici, care de obicei dezaprobă acest gen, și spectatorii obișnuiți, se consideră că aceasta este chintesența a tot ceea ce ne sperie în filme. Filmul atrage o mare varietate de public: „Fanii thrillerelor Hitchcock îl iubesc pentru că este întuneric. Pasionații de groază ca Gori din cauza spargetorului de piept. Pasionații de science fiction iubesc capcanele științifice și hardware-ul computerului. Bărbaților le place elementul luptei pentru supraviețuire, iar femeilor le place să nu fie acceptate ca o victimă neajutorată .

David Edelstein a scris: „Alien rămâne o scriere esențială în genul „body horror” care a înflorit (sau, în funcție de punctul tău de vedere, a înflorit) în anii șaptezeci, iar desenele lui Giger au cuprins toate direcțiile posibile de groază. Bărbații au trecut prin orificii asemănătoare vulvei, au fost impregnați cu forța de un extraterestru și au murit dând naștere la vaginuri violente, lipicioase, zimțate - te-ar șoca asta? A fost într-adevăr ceea ce David Cronenberg ar fi numit „carne nouă”, dizolvarea granițelor dintre om și mașină, mașină și extraterestru, om și extraterestru, cu o invazie psihosexuală care, slavă Domnului, nu va fi niciodată egalată .

În 2008, Institutul American de Film l-a clasat pe locul 7 cel mai bun film științifico-fantastic în „Top 10 Movies” al AFI de CBS, care a ales cele mai bune zece filme americane. Evaluarea s-a bazat pe un sondaj efectuat pe peste 1.500 de artiști de film, Alien clasându-se chiar peste Terminator 2: Judgment Day (1991) și chiar sub Blade Runner (1982 ) al lui Ridley Scott . În același an, revista Empire a clasat Alien pe locul 33 pe lista sa cu cele mai bune 500 de filme din toate timpurile, pe baza unui sondaj de 10.200 de cititori, critici și industria filmului . În 2021, Phil Pirrello de la Syfy l-a clasat pe locul 2 din „Cele mai înfricoșătoare 25 de filme SF realizate vreodată”. El l-a descris drept „un clasic revoluționar al science-fiction” și „un film atât de influent încât este greu de imaginat o perioadă înainte de Alien” [95] .

Influență culturală

Cărți

Cu două luni înainte de premieră, pe 29 martie 1979, Warner Books a publicat o romanizare de Alan Dean Foster , scrisă de acesta conform versiunii finale a scenariului, dar era scenariul, nu filmul, deci conținea scene și episoade. care nici măcar nu a intrat într-o versiune extinsă (de exemplu, menționând că oamenii din animație suspendată aveau vise și aceste vise puteau fi înregistrate). Jockeyul spațial nu este în text (deși este menționat în romanizarea ulterioară „ Aliens ”), scenele de sex dintre Ripley și Dallas și cadavrul lui Kane lângă hublo nu sunt, de asemenea, în romanizare. Există un episod cu Dallas într-un cocon. În plus, romanizarea a folosit mișcări și scene alternative ale intrigii, dar cronologia intrigii în ansamblu nu a fost încălcată. În 2014, o altă editură, Titan Books, care până atunci a transferat drepturile de a publica cărți despre Extratereștri, a lansat cea de-a doua ediție a romanizării cu mici corecții.

În limba rusă, cartea a fost publicată pentru prima dată în 1992 într-un singur volum cu romanizări ale următoarelor două sechele, împreună de editurile MIKAP (Moscova) și Luksi (Sankt. Petersburg), traduse de autori necunoscuți (această traducere a primit încă patru reeditări). , dar traducătorii nu au fost pomeniți nici unul dintre ei) [96] . Apoi, un an mai târziu, în Letonia, editura GviDo a publicat romanizarea în traducerea de E. Kalinina, iar în 1994 editura Mir a lansat romanizarea în traducerea de A. Andreev [97] . În iunie 2018, editura AST a publicat o romanizare bazată pe a doua ediție într-o nouă traducere de Alexandra Davydova, D. Priyomyshev și A. Tugusheva [98] .

În 1992, Marina Naumova și Gleb Kireev, sub pseudonimul unic „Alex Rivenge”, și-au lansat romanizarea bazată pe filmul editurii Maria. Scenele lipsă nu au fost incluse în roman, numele personajelor (și chiar părți din biografiile lor) au fost parțial schimbate și s-au adăugat multe inovații care nu aveau legătură cu filmele [99] .

Jocuri pe calculator

Pe baza filmului, au fost lansate mai multe jocuri pe computer pentru console și computere de acasă din acei ani. Primul joc a fost Alien , lansat în 1982 pentru consola Atari 2600 , care a fost o clonă a hit-ului arcade Pac-Man în ceea ce privește mecanica și procesul de joc . Rolul protagonistului este jucat de un membru supraviețuitor al echipajului care strânge ouă extraterestre, iar rolul fantomelor este jucat de xenomorfi. În 1984, jocul Alien , mai aproape de intriga filmului, a fost lansat pentru Amstrad CPC , Commodore 64 și ZX Spectrum . Este un joc de aventură în care jucătorul, schimbând între membrii echipajului Nostromo, trebuie să urmărească și să-l omoare pe Alien într-un anumit timp folosind mijloace improvizate care pot fi găsite în compartimentele navei.

În jocul din 1996 Alien Trilogy , lansat pentru DOS , PlayStation și Sega Saturn , jucătorul, în rolul lui Ellen Ripley , trebuie să exploreze o navă veche Space Jockey într-un singur episod.

La jocul Alien: Isolation ( survival horror de la prima persoană), care a fost lansat în octombrie 2014 , unde a fost lansat un add-on numit „Crew Expendable”, dedicat evenimentelor de pe Nostromo după moartea lui Kane. Jucătorul poate controla Ripley, Dallas sau Parker. Un fapt interesant este că finalul add-on-ului este, în esență, unul dintre episoadele nerealizate ale filmului original, când Alienul, aproape împins în poartă, este speriat de androidul Ash cu ajutorul unei alarme. O altă expansiune, „Ultimul supraviețuitor”, este dedicată secvenței finale a filmului, în care Ripley activează sistemul de autodistrugere Nostromo și trece la naveta de salvare Narcissus. Actorii filmului (cu excepția lui Ian Holm ) au participat la interpretarea vocală a personajelor din suplimente [100] .

Spațiu

Pe 2 martie 2019, a fost făcută o lansare demonstrativă fără pilot a navei spațiale Dragon 2 . Pe el a fost trimis un manechin numit după eroina filmului Ripley. [101] .

Continuare

Succesul lui Alien a determinat 20th Century Fox să finanțeze trei continuare în următorii 18 ani, cu diferiți scriitori și regizori. Sigourney Weaver a rămas singurul actor care a apărut în toate cele patru filme: povestea întâlnirilor personajului ei Ripley cu Extratereștrii a devenit nucleul tematic și narativ al francizei . Filmul Aliens (1986) de James Cameron se concentrează mai mult pe rolul lui Ripley , care se întoarce la planetoid însoțit de pușcași marini pentru a se confrunta cu Extratereștrii [44] . Alien 3 (1992) de David Fincher are un ton nihilist [102] în care Ripley ajunge pe o planetă închisoare cu un extraterestru pândit pe nava ei, iar Ripley ajunge să se sacrifice pentru a opri compania să obțină creatura [102] . În Alien: Resurrection (1997), Jean-Pierre Genet Ripley și extratereștrii au fost clonați în viitor [103] .

Continuările au devenit atât de reușite încât au dus la crearea unei francize media cu romane, benzi desenate, jocuri video, jucării și alte produse. Producția a apărut în platoul Aliens și Predator din franciza Predator . Au urmat filme crossover: Alien vs Predator în 2004 și Aliens vs Predator: Requiem în 2007 [104] .

Versiunea din 2003 a filmului conține material suplimentar în care Ridley Scott și Sigourney Weaver au vorbit despre viitoarele filme. Scott a spus: „Există o dorință de a face o a cincea la care nu m-am așteptat niciodată... Este foarte greu să vin cu o a cincea poveste care să fie nouă și proaspătă... dar am vrut să mă întorc în spațiu. Cred că aventurile spațiale vor face bine, pentru că Pământul a devenit sumbru. Așa că am vorbit despre asta, dar într-un mod foarte general.” Scott a remarcat că cel mai logic lucru de făcut într-o continuare ar fi să explorezi originile Space Jockey și Aliens [27] . Weaver a susținut ideea, spunând: „Cred că ar fi grozav să revin pentru că sunt întrebat foarte mult „De unde a venit extraterestrăul?” și oamenii chiar vor să știe asta”. David Giler a spus că el, Walter Hill și Gordon Carroll , producătorii primelor patru filme, nu ar dori să mai facă unul dacă nu ar fi vorba despre Ripley și Aliens (în ciuda faptului că au fost producători ai filmului Alien vs. Predator). filme). Weaver a spus că se va întoarce la rol doar dacă Ridley Scott sau James Cameron ar fi regizat. Cameron lucra la o poveste pentru un al cincilea film despre Alien care a explorat originile creaturilor, dar a încetat să lucreze când a aflat că 20th Century Fox plănuia un Alien vs. Predator, despre care a simțit că va „ucide realitatea francizei” [ 105] .

În iulie 2009, 20th Century Fox a anunțat că Jon Spaites a fost angajat să scrie scenariul prequel-ului Alien, cu regizorul lui Ridley Scott . Scenariul a fost revizuit ulterior de Damon Lindelof și Ridley Scott ca „Prometheus” și a intrat în producție în mai 2011. Scott a declarat: „În timp ce Alien a fost într-adevăr punctul de plecare pentru acest proiect, un nou univers și o mitologie uriașă au apărut din procesul creativ, cu o nouă poveste originală plasată în el. Un fan pasionat va recunoaște firele de ADN ale Alien, ca să spunem așa, dar ideile abordate în acest film sunt unice, ambițioase și provocatoare.” Scott a subliniat că „Prometheus” nu este un prequel direct pentru „Alien”, ci se concentrează pe Space Jockeys și detalii individuale, care dezvăluie într-un mod ciudat secretul apariției extratereștrilor ca specie [107] . „ Prometheus ” a fost lansat pe 1 iunie 2012 .

Premii și nominalizări

În 2002, filmul a fost inclus în US National Film Registry . În 2001, a fost clasat pe locul 6 pe lista AFI cu cele mai pline filme americane de acțiune din cei 100 de ani , iar în 2008 a fost clasat pe locul 8 pe lista celor mai bune filme științifico-fantastice . De asemenea, în 2003, Alien s-a clasat pe locul 14 pe lista AFI de răufăcători .

Note

1. ↑ Filmul a fost numit mai târziu „ Total Recall ” [13] .
2. ↑ Titlul original al filmului este „Alien” [14] :12 .

1. ↑ 1 2 3 4 Roger Ebert . Extraterestru  (engleză) . RogerEbert.com (26 octombrie 2003). Consultat la 29 iunie 2019. Arhivat din original la 13 aprilie 2013.
2. ↑ 1 2 „Alien”  pe Box Office Mojo
3. ↑ http://www.mirf.ru/Reviews/review1602.htm Recenzie despre filmul Alien
4. ↑ Lungmetraje și filme TV
5. ↑ Baza de date a premiilor  (engleză)  (link nu este disponibil) . Academia de Arte și Științe Cinematografice. Consultat la 11 octombrie 2008. Arhivat din original pe 11 octombrie 2008.
6. ↑ Premiile Saturn trecute  (engleză)  (link inaccesibil) . Academia de Filme Science Fiction, Fantasy și Horror. Consultat la 11 octombrie 2008. Arhivat din original la 14 septembrie 2008.
7. ↑ Alien (1979) - Premii  (engleză)  (link nu este disponibil) . Baza de date de filme pe Internet . Data accesului: 12 octombrie 2008. Arhivat din original la 23 decembrie 2008.
8. ↑ Sigourney Weaver dezvăluie că urăște Alien vs Predator la fel de mult ca pe toți ceilalți, apoi apare la întâmplare pe platourile de filmare ale lui Doc Martin
9. ↑ Benicio del Toro se pregătește să-l înfrunte pe Predator
10. ↑ Alien (1979) - Taglines  (engleză)  (link indisponibil) . Baza de date de filme pe Internet . Consultat la 12 octombrie 2008. Arhivat din original la 5 mai 2017.
11. ↑ Thomson, David Alien: Povestea unei scene . The Guardian . Preluat: 9 aprilie 2015.  
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Charles de Losirica. „The Beast Within: The Making of ‘Alien’” ( VOB ) [2 DVD ]. Secolul al XX-lea. (2003).
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Kirill Razmyslovich. Cum a fost creat Alien . Lumea Fanteziei . Hobby World (27 decembrie 2015). Preluat la 8 iunie 2019. Arhivat din original la 4 mai 2016. (Rusă)
14. ↑ Extraterestru. Ediția de colecție legendară = Alien™ the Archive: Ghidul final al filmelor clasice. - Eksmo , 2017. - 320 p. - 3000 de exemplare.  — ISBN 978-5-699-97571-6 .
15. ↑ 1 2 3 Boris Ivanov . Filmul preferat. Extraterestru . Film.ru (16 aprilie 2015). Preluat la 8 iunie 2019. Arhivat din original la 18 aprilie 2015. (Rusă)
16. ↑ „Star Beast: Developing the Story”, The Beast Within: The Making of Alien .
17. ↑ Alien Evolution (DVD). 20th Century Fox Home Entertainment Inc. 2001.
18. ↑ McIntee, 20.
19. ↑ McIntee, 19.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 „The Eighth Passenger: Creature Design”, The Beast Within: The Making of Alien
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Scanlon, Paul; Cross, Michael (1979). Cartea extratereștrilor . Londra: Titan Books. ISBN1-85286-483-4.
22. ↑ 1 2 „Alien”: treizeci de ani mai târziu
23. ↑ McIntee, 36 de ani
24. ↑ Outward Bound: Visual Effects”, The Beast Within: The Making of Alien .
25. ↑ 1 2 3 4 „The Darkest Reaches: Nostromo and Alien Planet”, The Beast Within: The Making of Alien .
26. ↑ 1 2 „Frica de necunoscut: Shepperton Studios, 1978”, The Beast Within: The Making of Alien .
27. ↑ 1 2 3 4 5 Dan O'Bannon (scenarist), Ridley Scott (regizor), Sigourney Weaver (actor) (2003). Alien (DVD (pistă cu comentarii audio)). 20th Century Fox Home Entertainment Inc.
28. ↑ McIntee, 21.
29. ↑ 1 2 3 4 5 „Future Tense: Music and Editing”, The Beast Within: The Making of Alien .
30. ↑ 1 2 McIntee, 35.
31. ↑ Comparație între filmările de teatru și regizori ale Alien //movie-censorship.com. Scene considerate care sunt mai lungi în tăierea regizorului
32. ↑ Alien (1979) Ce ediții sunt disponibile?
33. ↑ 1 2 McIntee, 38.
34. ^ „Simfonia 2 Howard Hanson”. ukonline.co.uk. Arhivat din original pe 2 februarie 2003. Consultat la 12 octombrie 2015.
35. ↑ McIntee, 38-39.
36. ↑ 1 2 3 4 „Vizualiștii: direcție și design”, The Beast Within: The Making of Alien .
37. ↑ McIntee, 34.
38. ↑ „Oroarea! Horror-ul! Fright Flicks își primesc în sfârșit cuvenția. New York Observer . 5 iulie 2011. Arhivat din original la 29 septembrie 2012. Consultat la 17 august 2012.
39. ↑ „Cumpărați costumul extraterestru original din 1979 de HR Giger”. gadgetmadness.com. 2 aprilie 2007. Arhivat din original pe 20 august 2008. Consultat la 8 septembrie 2008.
40. ↑ McIntee, 30.
41. ↑ 1 2 3 4 5 Ebert, Roger (26 octombrie 2003). „Filme grozave: Alien (1979)”. Chicago Sun-Times . Arhivat din original pe 3 mai 2008. Consultat la 14 iulie 2008.
42. ↑ McIntee, 15
43. ↑ „Outward Bound: Visual Effects”, The Beast Within: The Making of Alien .
44. ↑ 1 2 3 Cameron, James (Regizor) (2003). Extratereștri (DVD). Beverly Hills, California: 20th Century Fox.
45. ↑ 1 2 McIntee, 40.
46. ↑ Extratereștri. Allrovi. Arhivat din original la 31 iulie 2011. Consultat la 2 iulie 2011.
47. ↑ McIntee, 14.
48. ↑ Illuminati, Chris (20 iunie 2016). „‘Alien’ a fost lansat acum 37 de ani în această săptămână – Iată câteva fapte nebunești pe care numai fanii adevărați le știu despre film”. BroBible . Arhivat din original pe 24 iunie 2019. Consultat la 23 iunie 2019.
49. ↑ „Alien (1979)”. Box Office Mojo . Arhivat din original pe 25 octombrie 2019. Consultat la 25 octombrie 2019.
50. ↑ Pollock, Dale (30 mai 1979). „BO pe ecran „Alien” poate fi record”. Varietate zilnică . p. unu.
51. ↑ „‘Alien’ se înclină în Marea Britanie”. Varietate . 12 septembrie 1979. p. 41.
52. ↑ „Alien (1979) – Informații financiare”. Numerele . Arhivat din original pe 7 mai 2019. Consultat la 7 mai 2019.
53. ↑ „The Baddest of Them All (Reclamă Fox)”. Varietate zilnică . 6 octombrie 1992. p. opt.
54. ↑ Macek III, JC (11 mai 2015). „Hollywood Creative Accounting, sau, Cum să ascundeți o lovitură și să profitați în continuare de ea”. PopMatters . Arhivat din original pe 23 septembrie 2018. Consultat la 23 septembrie 2018.
55. ↑ „A Nightmare Fulfilled: Reaction the Film”, The Beast Within: The Making of Alien .
56. ↑ McIntee, 40
57. ↑ „Anti Reviews on Movie-Film-Review”. Christopher Tookey. Arhivat din original pe 27 iulie 2010. Consultat la 11 octombrie 2009.
58. ↑ 12 Halliwell , Leslie (2001). Walker, John (ed.). Ghidul de film și video al lui Halliwell 2001 (ed. a 16-a). Londra: Harper Collins. p. 16. ISBN0-00-653219-5.
59. ↑ Siskel, Gene (25 mai 1979). Laudă slabă: Alien’ reușește în departamentul de sperietură. Chicago Tribune . Secțiunea 3, p. 2.
60. ↑ Lyttelton, Oliver (3 noiembrie 2015). „Cele mai bune 50 de secvențe de credit de deschidere din toate timpurile”. IndieWire . Preluat la 17 martie 2021.
61. ↑ Creed, Barbara. „Alien și Monstruosul-Feminin”. Zona extraterestră: teorie culturală și cinema science fiction contemporane . Ed. Annette Kuhn. Londra: Verso, 1990. 128-141.
62. ↑ Kermode, Mark (19 octombrie 2003). Toată frica pe noapte. Observatorul . Arhivat din original pe 5 octombrie 2013. Consultat la 29 mai 2010.
63. ↑ McIntee, 43.
64. ↑ McIntee, 43-44.
65. ↑ Badley, Lina (1995). Film, groază și corpul fantastic: contribuții la studiul culturii populare . Westport, Connecticut: Greenwood Press. p. 120. ISBN978-0-313-27523-4.
66. ↑ Emerson, Jim (14 iunie 2012). „Prometeu: Origini extraterestre: scheletul de sub exoschelet”. RogerEbert.com . Preluat la 10 septembrie 2021.
67. ↑ Maçek III, JC „Building the Perfect Star Beast: The Antecedents of ‘Alien’”. Arhivat 27 noiembrie 2012, la Wayback Machine PopMatters , 21 noiembrie 2012.
68. ↑ 1 2 Mackinder, Adrian (1 ianuarie 2002). Extraterestru (1979) Recenzia filmului. filme viitoare. Arhivat din original pe 22 decembrie 2013. Consultat la 2 iulie 2008.
69. ↑ Eggerston, Chris (4 martie 2010). „Nu atât de înfricoșător... Top zece cei mai răi monștri de film!”. Sângeros Dezgustător . Arhivat din original pe 11 august 2016. Consultat la 12 noiembrie 2016.
70. ↑ „Retrospectivă în teroare: un interviu cu Curtis Harrington - aprilie 2005”. Capcana Terorii. Arhivat din original pe 9 aprilie 2017. Consultat la 12 noiembrie 2016.
71. ↑ French, Philip (2 noiembrie 2003). „Alien (recenzie)”. The Guardian . Arhivat din original pe 4 iunie 2008. Consultat la 15 iulie 2008.
72. ↑ McIntee, 19-20.
73. ↑ „Călătoria Beagle-ului spațial”. Viața mea de science fiction . BBC. Arhivat din original pe 19 iulie 2011. Consultat la 2 august 2008.
74. ↑ Maçek III, JC (21 noiembrie 2012). „Clădirea bestiei stelare perfecte: antecedentele lui „Alien””. PopMatters . Arhivat din original pe 27 noiembrie 2012. Consultat la 12 noiembrie 2016.
75. ↑ Sanchez, Rick (27 februarie 2002). Planeta vampirilor. recenzie dvd . San Francisco: IGN Entertainment, Inc. p. 1. Arhivat din original pe 8 martie 2005. Consultat la 10 aprilie 2012.
76. ↑ 1 2 Frentzen, Jeffrey. Revista Cinefantastique , Volumul 8, Numărul 4, 1979, pg. 24 - 25. Extraterestru : Asta! Teroarea de dincolo de planeta vampirilor»
77. ↑ Monell, Robert. Planeta vampirilor. DVD Maniacs. Arhivat din original pe 18 decembrie 2006. Consultat la 24 ianuarie 2007.
78. ↑ Carducci, Mark Patrick și Lovell, Glenn. Cinefantastique , Volumul 9, Numărul 1, 1979, pp.10-39. „Making Alien : în culise”
79. ↑ Lanzagorta, Marco (13 martie 2013). „Există o etno-violență serios înfricoșătoare în „Doctor Who: The Ark in Space - Special Edition””. PopMatters . Preluat la 9 octombrie 2021.
80. ↑ Howard Phillips Lovecraft
81. ↑ McIntee, 41
82. ↑ „Dan O’Bannon HP Lovecraft Film Festival 2009 Howie Award, PART 1”. YouTube. 29 octombrie 2009. Arhivat din original la 14 septembrie 2015. Consultat la 25 decembrie 2012.
83. ↑ Levy, Frederic Albert. „HR Giger – Alien Design” (PDF). Cinefantastică . littlegiger.com. Arhivat (PDF) din original pe 3 ianuarie 2014. Consultat la 25 decembrie 2012.
84. ↑ Siskel, Gene; Ebert, Roger (1980). Filme Invazia spațiului cosmic . Arhivat din original pe 28 februarie 2020. Consultat la 14 octombrie 2019.
85. ↑ Ebert, Chaz (26 octombrie 2003). „Recenzia filmului extraterestru și rezumatul filmului (1979)”. Roger Ebert. Arhivat din original pe 26 octombrie 2015. Consultat la 12 octombrie 2015.
86. ↑ Clarke, Frederick S. (1980). „Recapitularea deceniului 1970~1979: anii șaptezeci 1970~1979”. Cinefantastică . Vol. 3 nr. 3.
87. ↑ Simon, John (1982). Unghi invers: un deceniu de film american . Crown Publishers Inc. p. 385. ISBN9780517544716.
88. ↑ 1 2 Howell, Peter (3 septembrie 2015). De ce Alien este unul dintre cele mai influente filme realizate vreodată. Steaua din Toronto . Arhivat din original pe 24 noiembrie 2016. Consultat la 24 noiembrie 2016.
89. ↑ 1 2 „Alien (1979)”. Rotten Tomatoes . Arhivat din original pe 4 februarie 2017. Consultat la 15 septembrie 2020.
90. ↑ Jones, Alan. Străin. Radio Times . Preluat la 9 octombrie 2021.
91. ↑ McIntee, 42
92. ↑ Edelstein, David (8 iunie 2012). „Revista Prometheus: Mai mult decât un extraterestru”. vulture.com. Arhivat din original pe 10 iunie 2012. Consultat la 13 iunie 2012.
93. ↑ „AFI’s 10 Top 10: Top 10 Sci-Fi”. Institutul American de Film. Arhivat din original pe 28 martie 2014. Consultat la 22 iulie 2014.
94. ↑ „ Cele 500 de filme ale tuturor timpurilor” ale lui Empire . revista imperiu. 3 octombrie 2008. Arhivat din original pe 10 martie 2012. Consultat la 27 iulie 2020.
95. ↑ Pirrello, Phil (15 iulie 2021). „Cele mai înfricoșătoare 25 de filme SF făcute vreodată, de la „Aliens” la „Invisible Man”, clasate”. Syfi . Preluat la 9 octombrie 2021.
96. ↑ Alan Dean Foster Alien. Extraterestrii. Alien 3"
97. ↑ Alan D. Foster „Alien”
98. ↑ Alan Dean Foster „Alien”
99. ↑ Gleb Kireev „Aliens 1. Loner”
100. ↑ Daniel Krupa. Original Alien Cast Reunite pentru Alien: Isolation  DLC . IGN (9 iulie 2014). Preluat la 6 august 2015. Arhivat din original la 6 august 2015.
101. ↑ SpaceX a trimis mai întâi cea mai nouă navă spațială Dragon-2 la ISS
102. ↑ 1 2 McIntee, 41.
103. ↑ Jeunet, Jean-Pierre (Regizor) (2003). Alien Resurrection (DVD). Beverly Hills, California: 20th Century Fox.
104. ↑ Anderson, Paul W.S. (Regizor) (2005). Extratereștri vs. Prădători (DVD). Beverly Hills, California: 20th Century Fox.
105. ↑ Vespe, Eric „Quint” (7 februarie 2006). Sfinte porcarii! Quint interviu cu James Cameron!!! Nu sunt știri cool . Arhivat din original pe 12 decembrie 2007. Consultat la 20 decembrie 2007.
106. ↑ Fleming, Michael (30 iulie 2009). „Prequelul „Alien” decolează”. Varietate . Arhivat din original pe 9 august 2009. Consultat la 3 august 2009.
107. ↑ BenChild. Prometeu: ce naiba a creat Ridley Scott?  (engleză)  (link inaccesibil) . The Guardian (30 septembrie 2011). Preluat la 4 iunie 2013. Arhivat din original la 7 ianuarie 2012.
108. ↑ Nominalizări și câștigători la Premiile Academiei din anii '80  . Oscars.org.

Literatură

• McIntee, David. Monștri frumoși: Ghidul neoficial și neautorizat al filmelor cu extratereștri și prădători. - Surrey: Telos Publishing Ltd., 2005. - 266 p. - ISBN 978-1-903889-94-4 .

Link -uri

• Recenzie de John Silver .
• Berezhnoy S. „Saga extraterestră” .
• Muzeul producătorului de imagini „Alien” Giger din Gruyères , Elveția .
• „Alien”: treizeci de ani mai târziu , - „World 3D”.
• Portalul universului extratereștrilor

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Afinitate de film Filmportal Baza de date de filme pe Internet Metacritic Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Larussa Britannica (online) Universalis
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 98039344 BNC : a12009970 BNE : XX3751482 BNF : 16601184d GND : 4301472-0 J9U : 987007588667305171 LCCN : n83314511 SUDOC : 11431702X VIAF : 316751628 , 316428887 WorldCat VIAF : 316751628 , 316428887