Înconjurător | |
---|---|
Direcţie | Muzică electronică |
origini |
Muzica de amenajare Minimalism / Drone Jazz Muzică de sintetizator timpurie Muzică electronică de film Rock progresiv Kraut rock Dub |
Ora și locul apariției | mijlocul anilor 1970, Marea Britanie |
ani de glorie | începutul anilor 1990 |
Sub genuri | |
ambient etnic, ambient spațial , ambient întunecat , litere mici, ambient experimental | |
legate de | |
noua era | |
Derivate | |
downbeat , downtempo , postrock , ilbient , psybient , chill out , val eteric , ambient breakbeat , ambiental dub , ambient techno , ambient house , IDM | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Ambient ( ing. Ambient „înconjurător”) este un stil de muzică electronică bazat pe modulațiile timbrului sunetului . Ambientul este adesea caracterizat de un sunet de fundal atmosferic, învăluitor, discret . A apărut în anii 1970 datorită lucrării lui Brian Eno ; a format de atunci mai multe varietăți de . A câștigat popularitate la începutul anilor 1990 datorită artiștilor precum The Orb și Aphex Twin . [unu]
Cu toate acestea, ambient rămâne un concept extrem de vag, deoarece acest termen se poate referi la interpreți din diverse alte genuri [2] , de exemplu, interpreți ai electronicii experimentale „academice” (Chris Meloche, David Shea, Asmus Tietchens, David Toop), muzică spațială ( Robert Rich , Steve Roach , Vidna Obmana , Klaus Schulze , Jeff Greinke, Alio Die), dub ( Bill Laswell , The Orb , Mick Harris , Drome, Woob), electronice etno (Jon Hassell, Banco de Gaia , Astralasia), industrial ( Lustmord , Merzbow , Final, Aube , James Plotkin), hibrizi de cultură de club (The KLF, Global Communication, Mixmaster Morris, Biosphere , Higher Intelligence Agency , Sun Electric, Tetsu Inoue, David Moufang, LTJ Bukem , Autechre ).
În 2002, producătorul muzical Jeff Tone și jurnalistul Peter Manzi de la New Age Voice Magazine au clasat cele mai bune albume ambientale din toate timpurile. Au fost invitați să selecteze candidați, printre care muzicienii Steve Roach , Robert Rich , fondatorul casei de discuri Hearts of Space , Stephen Hill și alții. [3] Ca urmare, experții au ales „25 de albume ambientale majore din toate timp." Acest clasament include atât lucrările clasice ale lui Brian Eno și Steve Roach , cât și albumele clasificate în mod obișnuit ca rock progresiv ( Tangerine Dream ), muzică electronică ( Constantin Grand , Jean Ven Robert Hal , Aphex Twin , The Orb ) și chiar jazz ( Miles ). Davis ). Astfel, însăși definiția conceptului de „ambient” a fost extinsă semnificativ.
Ambient este adesea auzit în coloanele sonore ale filmelor și ale jocurilor video, în special în cele fantasy . Filme notabile cu design de sunet ambiental: Forbidden Planet (1956), A Space Odyssey 2001 (1968), A Clockwork Orange (1971), " Solaris " (1972), Eraserhead (1977), " Stalker " (1979), The Shining ( 1980), Blade Runner (1982), Abyss (1987; bazat pe Chicago Abyss de Ray Bradbury), Dead Calm (1989), Safety (1995), Lost Highway (1997), Traffic (2000), Mulholland Drive (2001), Donnie Darko (2001), 28 Days Later (2002), Solaris (2002), Collision (2004), Silent Hill (2006), The Prestige (2006), Mr. Loneliness (2007), Inferno (2007), Lovely bones (2009 ) ), Rețeaua de socializare (2010), Drive (2011), Oblivion (2013), Gravity (2013), Gone Girl (2014).
Muzica ambientală este concepută pentru a obține calm și spațiu de gândire.
Text original (engleză)[ arataascunde] Muzica ambientală are scopul de a induce calmul și un spațiu de gândire. — din notele de linie ale albumului lui Brian Eno din 1978 Ambient 1: Music for Airports [4]Albumele lui Brian Eno Ambient 1 - Music for Airport (1978) și Ambient 4 - On Land (1982) au servit drept repere în dezvoltarea stilului ambiental. Ambient 1 - Music for Airport conține intonații blânde, ușoare și este aproape de muzica academică: pian acustic, trei părți feminine au stat la baza albumului. Ambient 4 - On Land - o pânză mai întunecată și mai experimentală, pe lângă muzicieni live, aici au fost folosite percuții etnice și noise, înregistrări de teren și concrete .
Unul dintre primii precursori ai ambientului a fost muzica de mobilier a inovatorului compozitor francez Eric Satie . El a inventat-o în 1914-1916 și, conform propriei sale idei, muzica de mobilier ar trebui să servească drept fundal pentru viața de zi cu zi, cumpărăturile într-un magazin, primirea oaspeților, mâncarea într-un restaurant și toate celelalte activități zilnice. Principiul de bază al construirii muzicii noi a fost repetarea arbitrară a uneia sau mai multor celule sonore (sau a unei fraze tematice) de un număr nelimitat de ori.
Muzica de mobilier a devenit baza pentru minimalism , un alt precursor imediat al ambientului. La o jumătate de secol după Satie, compozitorul american John Milton Cage descoperă muzica de mobilier și își creează propriile lucrări minimaliste pe baza acesteia. Câțiva ani mai târziu, Steve Reich , John Adams , Philip Glass și mulți alții îi vor urma calea . .
În 1968, Holger Shukai a înregistrat albumul Canaxis , suprapunând zumzet electronic pe o bandă descoperită accidental cu cântece populare vietnameze. Potrivit lui Gorokhov , acesta a fost ambient. O mulțime de muzică diferită de la începutul anilor 1970 a ajuns aproape de ambient. De exemplu, Bob Norten și alți artiști de jazz, sau Gravity Adjusters Expansion Band. Pionierii muzicii electronice Mike Oldfield , Jean-Michel Jarre , Klaus Schulze , Vangelis , Eduard Artemyev au creat compoziții ambientale, precum și figuri rock progresiv - Pink Floyd , Yes . Trupele de rock Kraut Tangerine Dream , Popol Vuh , Can , Kraftwerk au avut contribuții majore .
Termenul „ambient” a apărut în anii 70 ai secolului XX, pentru a se referi la muzica care, potrivit lui Brian Eno , poate fi „ascultată activ, cu atenție, sau pur și simplu ignorată, în funcție de alegerea ascultătorului”. [5] Brian Eno este creditat cu inventarea termenului în muzică. Potrivit legendei dominante, ideea de a crea muzică, numită acum ambient, i-a venit lui Eno când stătea întins acasă cu o fractură și, din lipsă de alte lucruri de făcut, asculta zgomotele și sunetele venite din strada. În ele, a prins o anumită regularitate și muzicalitate. [6]
Brian Eno (fost clapetar al Roxy Music ) a trecut de la muzica rock la domeniul muzicii experimentale și în 1975 a descoperit latura tehnică a procesului de obținere a sunetului învăluitor, care constă în lovirea semnalului original printr-un egalizator grafic în două casetofone conectate. în paralel, în care sunetul este redat cu întârziere la un anumit interval, apoi de la un magnetofon, prelucrat suplimentar, este transmis la sistemul acustic, iar de la un alt magnetofon revine la punctul inițial de conversie. Potrivit lui Eno însuși, sunetul transformat prin „sistemul său ambiental” este perceput ca „parte a vibrațiilor mediului, precum culoarea unei lumini calme difuze sau foșnetul ploii”. De asemenea, Eno a formulat al doilea principiu important al ambientului - dezvoltarea muzicii pe cheltuiala sa, oferind interpretului rolul de creator pasiv. [7]
Eno a recunoscut influența lui Eric Satie, John Cage, precum și influența muzicii drone a lui La Monte Young (despre care a spus „La Monte Young este tatăl nostru” [8] ) și a muzicii de spirit a lui Miles Davis , în special piesa sa epică „He Loved Him Madly” („El l-a iubit nebunesc”) de pe albumul din 1974 Get Up with It , despre care Eno a scris că „piesa se simțea „spațioasă”, o calitate la care am revenit adesea”. [9]
Knock Bambuk at 11 oclock este un grup muzical sovietic format la sfârșitul anilor 1980. În muzica lor, ei au anticipat stiluri precum trip-hop și downtempo. După ce a înregistrat albumul „Easy business cold” în 1991, trupa a încetat să mai existe. [zece]
De la începutul anilor 1990, a apărut un întreg val de artiști noi care continuă să dezvolte ambient în diferite sub-genuri și genuri derivate. Sunetul ambiental este acum accentuat de ritm sau melodie. Genurile derivate ambiental house , ambient techno , IDM , downbeat , downtempo , ambient dub , ambient breakbeat , illbient sunt ambient ritmic și în majoritatea cazurilor instrumentale (excepții: downbeat și downtempo).
Subgenurile ambientale sunt enumerate mai jos: [Ed. 1] .
Cultura „industrială” descoperită ambient printr-o buclă (buclă) - o bucată buclă de bandă magnetică cu un fragment dintr-o înregistrare, după o lungă ascultare la care are loc un „efect de undă internă”, atunci când se naște sau se imaginează un nou fragment într-un model sonor repetat în mod repetat, care devine treptat din ce în ce mai luminos și iese în prim-plan, schimbând melodia principală a piesei. A doua invenție importantă a fost drona (drona) - un zgomot de joasă frecvență multicanal care alcătuiește peisajul mistic al lucrării.
Brian Williams (mai bine cunoscut sub numele de Lustmord ) a început să lanseze albume în 1980 care au schimbat bazele ambientului. Percepută anterior ca o experiență relaxantă și un strat de fundal al confortului de zi cu zi, ambientul a căpătat brusc un aspect aproape religios și funcții de teatru emoțional. Lustmord a devenit un pionier al ambientului întunecat - o simbioză de pulsații de joasă frecvență, fragmente de muzică și cântări ceremoniale, înregistrări de zgomote naturale, o bătaie ritmică lungă.
Minusculele sunt o formă extremă de ambient minimalist, în care sunetele foarte liniștite sunt încadrate de tăceri lungi .
Space ambient ( eng. space ambient ) [19] sau muzică spațială ( eng. space music ) este un gen care se caracterizează printr-un tempo de sunet măsurat, lent (rar mediu). Sunt folosite sunete sintetice, surde și monotone, care, de regulă, sunt bucle și servesc drept fundal, pe care se suprapun părți electronice ritmice suplimentare pe măsură ce compoziția progresează. Adesea, se folosește cântatul coral înfundat, deghizat în muzică și modulații de melodii sintetice. Are o atmosferă puternică captivantă, efecte calmante și relaxante și meditative asupra ascultătorului. Adesea se găsește în coloanele sonore pentru jocuri cu tematică spațială. Artiști de seamă: Michael Stearns , Jonn Serrie , Constance Demby , Telomere , Between Interval , UOK , Sula Bassana .
Ambientul experimental variază de la drone etnice (Robert Rich, Vidna Obmana) și peisaje muzicale de film (Paul Schütze, Lustmord) până la zgomot alb (KK Null, Main) și post -punk experimental (Rapoon, Zoviet Franța ). [douăzeci]
Ambient dub ( ing. Ambient dub ) este un stil care întruchipează amestecul de ambient cu dub . Termenul a fost folosit pentru prima dată de casa de discuri din Birmingham , Beyond Records, la începutul anilor 1990. Casa de discuri a lansat o serie de albume, Ambient Dub Volume 1-4 , care a inspirat mulți artiști să lanseze muzică în acest gen, inclusiv Bill Laswell , care a folosit un nume similar pentru o serie de albume ale sale sub pseudonimul Divination unde a colaborat cu alte artiști din gen. Ambient dub-ul se corelează cu stilurile de dub popularizate de King Tubby și de alți artiști de sunet jamaicani din anii 1960 și începutul anilor 1970, folosind electronice ambientale care au fost inspirate de primele tipuri de dijeng jamaican . Stilul este caracterizat de abandonuri, ecou, egalizare și diverse efecte electronice psihedelice. Genul folosește adesea tehnici de supradublare și are elemente de muzică etnică , basuri profunde și sunete armonice [21] . În cuvintele scriitorului și interpretului David Toop, „Muzica dub este ca o lungă întârziere de ecouri care se repetă în timp... care transformă ordinea rațională a secvențelor muzicale într-un ocean de sentimente” [22] . Artiști remarcabili în gen: Dreadzone , Higher Intelligence Agency , The Orb , Gaudi [23] [24] .
Ambient etnic ( ethnic ambient în engleză ), etno-ambient ( ethno ambient în engleză ), ambient tribal sau ambient tribal ( ambient tribal în engleză ) [25] este un stil muzical în care elementele etnice prevalează asupra ambientului. Printre reprezentanţi se numără Ulf Söderberg , Antonio Testa , Tuu .
Psybient este un gen de muzică electronică care combină elemente de transă psihedelică, ambient, downtempo, dub, muzică etnică și muzică new age.
Ambientul a avut o influență majoră asupra muzicii New Age . Rădăcinile new age instrumentale pre-ambientale ( Kitaro , Michael Hedges , Susan Chani , George Winston , Andreas Vollenweider ) se află în muzica jazz, folk, clasică și de sintetizator. Din a doua jumătate a anilor 1980, new age, sub influența ambientului, se transformă într-un gen de cântec cu o puternică componentă electronică ( Eniya , Enigma ). Ambientul a influențat și dezvoltarea rockului gotic , care a dus la un val eteric .
În anii 1990, subgenurile de rock alternativ, cum ar fi post-rock sau dream pop , experimentează influențe ambientale . În metal , sunetele „atmosferice” devin populare.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|
de muzică electronică | Stiluri|
---|---|
muzica experimentala | |||||
---|---|---|---|---|---|
Genuri conexe ale muzicii clasice contemporane |
| ||||
Genuri populare de muzică experimentală |
| ||||
Tehnici avansate |
| ||||
Genuri înrudite de artă vizuală |
| ||||
Evenimente și liste |
|