| Muzica populara engleza | |
|---|---|
| Direcţie | muzică populară și populară |
| Ora și locul apariției | secolul al V-lea |
| ani de glorie | Secolele XVI - XIX , anii 1960 - 1970 |
| Sub genuri | |
| Folk britanic , popular progresiv | |
| legate de | |
| Muzica populara irlandeza, muzica populara scotiana, muzica populara galeza | |
| Derivate | |
| Muzică populară americană | |
Muzică engleză - muzică tradițională engleză și muzică creată pe baza acesteia (de exemplu, colindă ). Adesea rezonează cu muzică spirituală ( biserica anglicană și paraliturgică), iar mai târziu - cu muzica non-academică (ușoară). O parte importantă a muzicii populare engleze sunt cântecele de mare shanty , jig , hornpipe [1] și dansul ritual morris . S-a dezvoltat în strânsă interacțiune cu muzica tradițională scoțiană , irlandeză și galeză.
Strict vorbind, muzica populară engleză apare după sosirea Anglelor în Insulele Britanice în anii 400 d.Hr. Odată cu adoptarea creștinismului în Insulele Britanice apare muzica bisericească, iar după 1066 influența normandă se intensifică, apar menestreli. Fiind în slujba marilor lorzi feudali, ei au participat la reprezentarea misterelor , au jucat scene din poveștile Evangheliei. Inițial, biserica a descurajat să cânte la instrumente muzicale și a persecutat grav menestrelii, de exemplu, într-un tratat al Arhiepiscopului de Salisbury din 1303, se vorbește despre o amenințare directă pe care menestrerii ar putea reprezenta stabilitatea fundațiilor bisericii și statului. Cu toate acestea, după cum mărturisesc istoricii, au existat excepții. Astfel, episcopul de Sherborne Oldham însuși a cântat la harpă „păgână” pentru a atrage credincioși, iar episcopul Dunstan a proiectat o harpă eoliană în același scop și a așezat-o în peretele catedralei. Cu toate acestea, prin secolele XII-XIII, atitudinea bisericii față de muzică se îmbunătăți [1] .
Această perioadă este numită pe bună dreptate epoca de aur a Angliei, care se aplică și muzicii engleze. Odată cu creșterea conștiinței naționale, există un interes pentru muzica populară și literatura națională, ceea ce contribuie la slăbirea treptată a influenței franceze. Pozițiile creative ale compozitorilor englezi sunt întărite, câștigând simpatia păturilor mijlocii prin apelarea la tradițiile naționale, dezvoltând motive folclorice în muzica profesionistă [1] . În același timp, multe cântece și dansuri de curte pătrund în cultura populară. În secolul al XVI-lea, potrivit legendei, regele Henric al VIII-lea a compus balada „ Green Sleeves ” ( în engleză Greensleeves ), dedicată iubitei sale și mai târziu soției sale Anne Boleyn și a dobândit ulterior statutul de baladă populară. Henric al VIII-lea a scris și balada Pastime with Good Company .
În secolul al XVI-lea, pe baza dansurilor populare engleze, a apărut dansul de sală country dance (din engleză country dance - village, folk dance), a cărui prima mențiune datează din 1579. În 1651, compozitorul și editorul de literatură muzicală, John Playford , a făcut prima adaptare a dansului country, incluzând-o în colecția sa și manualul de autoinstruire pentru dansul englezesc. Maestru de dans englez (retipărit ulterior de mai multe ori). Dansul country este un dans în pereche, în timpul căruia interpreții formează un cerc sau două linii opuse. Dimensiunea dansului country este în principal de 2/4 și 6/8. În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, dansul country s-a răspândit în toată Europa (dansul a atins cea mai mare popularitate în 1750-1762), dar prin anii 1830 își pierdea din popularitate [2] . În plus, în secolul al XVII-lea, popularitatea la baluri ajunge la jig , ea este și jig [3] . Împreună, dansul de sală de origine engleză (inclusiv populară) în Europa a început să fie numit cuvântul " anglaise " ( franceză anglaise , din franceză - "engleză") [4] , deși la sfârșitul secolului al XVII-lea-începutul secolului al XVIII-lea. (inclusiv și Rusia petrină) acest cuvânt denota ecossaise de dans de sală de origine scoțiană [5] .
În secolul al XIX-lea, din cauza ieșirii populației rurale către orașe, a început declinul muzicii populare engleze, atingând punctul culminant la sfârșitul secolului. Cu toate acestea, în acest moment, apar primele studii despre folclorul muzical englez: de exemplu, în 1843, John Broadwood a înregistrat melodiile și versurile a 16 cântece țărănești din Surrey și Sussex , care au fost incluse în pamfletul „Old English Songs” publicat în în același an; iar ulterior, în 1893, a inclus în colecțiile „Songs of the inhabitants of the English counties” ( ing. English county songs ), publicate de Lucy Broadwood și J. A. Fuller-Maitland [1] .
Muzica populară engleză se caracterizează prin două etape de popularizare. Prima etapă este asociată în principal cu numele academicianului Cecil Sharp (1859-1924). Include colecția, catalogarea și publicarea ulterioară a cântecelor și melodiilor populare în diverse colecții, apogeul acestei etape cade în 1910 . În total, între 1903 și 1924, Sharp a înregistrat aproximativ 3.000 de cântece populare britanice (pe lângă engleză, și scoțiene, galeze și irlandeze). Interesant este că, pe lângă cântecele și melodiile populare reale, Sharp și-a inclus propriile melodii de pian în catalogul său [6] . În 1898, Sharp a creat Folk Song Society, care a promovat folclorul englez până în anii 1970, iar în 1911, English Folk Dance Society (din 1932, English Folk Dance and Song Society). [unu]
A doua etapă este asociată cu concerte majore de muzică engleză, care au început odată cu apariția Copper Family la Albert Hall în 1952 . Una dintre figurile principale ale renașterii populare britanice este Ewan McCall (nume real - Jimmy Miller), fondatorul clubului popular „Ballads and Blues Club” și un comunist după păreri. McCall, ca răspuns la creșterea popularității muzicii populare americane în țară, a cerut să se cânte doar muzică populară engleză. Pentru o vreme, cluburile populare au fost populare și chiar reputate a fi stabilimente la modă [6] .
În Marea Britanie, termenul „ prog-folk ” (în Rusia, termenul „progresiv folk” este mai comun) a fost aplicat muzicii populare tradiționale interpretate cu un fel de inovație stilistică sau tematică. Sensul original al termenului provine din angajamentul actorilor americani de renaștere populară din anii 1930 față de progresism . Din fenomenul de scurtă durată al skiffle -ului (1956-1959), curentul principal în Marea Britanie a fost repetarea acustică a folk-ului progresiv american. Punctul de cotitură în dezvoltarea folk-ului prog a fost apariția contraculturii americane și a underground -ului britanic la mijlocul anilor 1960. Termenul „progresiv” a început apoi să se aplice muzicii psihedelice care au apărut pe scenele pop, rock și folk.
La începutul anilor 1960, majoritatea artiștilor implicați în muzica psihedelică, totuși, unii dintre ei erau între muzica tradițională și cea progresivă. Acest lucru este remarcabil în special la Davey Graham , Martin Carty , Bert Jansch și John Renbourn , care au amestecat diverse forme de muzică americană cu folk englezesc, creând astfel o formă particulară de chitară fingerstyle , cunoscută sub numele de „ folk ”. baroc ”. Muzicienii au experimentat cu elemente ale Evului Mediu, blues și jazz, în încercarea de a duce muzica britanică pe un nou teritoriu neexplorat. Albumul din 1964 al lui Graham și Shirley Collins Folk Roots, New Routes a devenit un fel de manifest popular progresiv. [6]
De la mijlocul anilor 1960, atât SUA, cât și Marea Britanie au cunoscut o renaștere a muzicii psihedelice în scenele folk și rock. Artiști populari britanici deosebit de importanți, precum Donovan (din 1966) și Incredible String Band (din 1967) au căzut și ei sub acest val.
Jazz-ul a influențat și popularul progresiv englezesc. Fructul unei astfel de fuziuni a fost trupa de jazz Pentangle formată în 1967 , numită după simbolul omonim de pe stema cavalerului Sir Gawain , personajul poeziei „Sir Gawain and the Green Knight”. [6] John Renborn a jucat și el în ea.
Sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970 a cunoscut o scurtă perioadă de glorie a folk-ului prog în Marea Britanie și Irlanda, odată cu apariția Third Ear Band și , urmate de comunul mai abstract și influențat oriental Dando Shaft , Trees , Spirogyra , Forest și Jan Dukes de Gray . Lucrări populare-baroc semnificative au apărut la începutul anilor 1970 cu Nick Drake și John Martin . Trupele folk au început să-și „electrizeze” sunetul, precum duo-ul Tyrannosaurus Rex . Ca atare, popularul progresiv a avut un impact semnificativ asupra muzicii rock. Alții, probabil influențați de folk-ul electric dezvoltat de Fairport Convention și Steeleye Span , s-au orientat către materiale mai tradiționale, inclusiv Amazing Blondel și Jack the Lad . Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1970, popularul progresiv în sine a dispărut, interpreții folk-rock au pierdut legătura cu tradiția populară, iar munca lor s-a transformat într-o auto-parodie. [6]
Începând cu sfârșitul anilor 1960, bazate pe folk rock american , melodiile au început să fie interpretate în aranjamente moderne; aceasta a fost nașterea genului folk electric . În anii 1970, genul s-a dezvoltat în culturile celtice din jur din Bretania , Irlanda , Scoția , Țara Galilor și Insula Man . La începutul anilor 1980, popularitatea sa a scăzut, dar a reînviat până la mijlocul deceniului.
Folk punk a câștigat popularitate la începutul anilor 1980, cu succesul The Pogues , The Men They Couldn't Hang , Oysterband și Billy Bragg .
Un exemplu timpuriu de folk metal este trupa Skyclad , al cărei album de debut (1991) este considerat unul dintre primele lansări din gen.
La sfârșitul anilor 1950, în Marea Britanie a apărut o întreagă rețea de așa-numite cluburi populare, situate în principal în orașe. La începutul anilor 1960, aceste cluburi cântau muzică populară americană și folk prog, dar până la mijlocul acelui deceniu, popularul britanic devenise dominant în politica cluburilor.
În Anglia, baladele sunt cunoscute de mult timp, în secolul al XIX-lea se credea că balada a fost adusă de cuceritorii normanzi , iar aici abia mai târziu a primit o aromă de mister sumbru. Însăși natura Angliei a inspirat barzii acestor țări cu o dispoziție care s-a reflectat în imaginea bătăliilor sângeroase și a furtunilor teribile. Cele mai cunoscute balade sunt despre Robin Hood , despre amanta lui Henric al II - lea Rosamund şi despre regele Edward al IV - lea . În secolele XVIII-XIX, baladele bazate pe evenimente reale au început să prindă contur, de exemplu, cu privire la uciderea de mare profil a unei țărănci, Maria Martin , în 1827, care a devenit cunoscută sub numele de „Uciderea din hambarul roșu” [ 7] .
Colind este un colind de Crăciun paraliturgic englez legat de colindul est- slav . Cântecele de colinde erau comune în Anglia în secolele XII-XVI. Din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. cuvântul „colind” a ajuns să se refere la melodii anonime („populare”) cu teme de Crăciun scrise în formă strofică . În secolul XVII - începutul secolelor XIX. astfel de colinde erau cântate de corurile satului de Crăciun și erau asemănătoare cu psalmii și imnurile ( metrizate anglicane ) pe care comunitatea le cânta în alte perioade ale anului, în alte sărbători.
Hornpipe este un dans popular pe o melodie sincopată, al cărei nume provine de la numele unui instrument de suflat cu trestie muzicală antică galeză și scoțiană. Cunoscut încă din secolul al XV-lea, a fost deosebit de popular în secolele XVI-XIX. Necesită puțin spațiu pentru performanță, aproape de un jig; a fost inițial un dans solo masculin, dar sunt cunoscute ambele versiuni circulare pereche și pereche.
Jiga este un dans britanic rapid, vechi de origine celtică. Semnatura de timp 3/8, 6/8, 9/8 sau 12/8 (în funcție de varietate). În prezent, jig-ul este una dintre melodiile principale pentru interpretarea dansurilor irlandeze și scoțiene.
Morris este un dans ritual antic executat în costume albe și clopoței legați de tibie. Interpreții țin în mâini bastoane sau panglici. Aparent, are o origine proto-indo-europeană și rădăcini păgâne, întrucât se aseamănă cu dansul ritual românesc „ calușul ” și cu „jocurile rusești” bulgaro-macedonene [8] .
Shanti ( ing. shanty, chanty ) - cântece interpretate de marinarii britanici în timpul ceasului . Ritmul lor i-a ajutat pe marinari să sincronizeze ritmul muncii lor. Adesea structura shanti este construită pe principiul „întrebare-răspuns”: solistul ( ing. shantiman ) cântă o linie, iar corul o cântă pe următoarea. Cea mai cunoscută melodie din acest gen este „ 15 Men for a Dead Man’s Chest ”, scrisă de Robert Louis Stevenson pentru romanul său Treasure Island .
Introdusă de coloniștii englezi în America de Nord și Australia, muzica populară engleză a stat la baza muzicii populare americane , canadiene și australiane .
Hornpipe, dansul marinarilor englezi, combinat cu dansul rusesc , a dat naștere dansului marinar rusesc „ Yablochko ” [9] .
| muzica folk | |
|---|---|
| Genuri de muzică populară | |
| Muzică populară după grupuri etnice | |
| Alte articole conexe | |