Muzică națională armeană

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 30 octombrie 2021; verificările necesită 9 modificări .

Muzica populară armeană  este folclorul muzical al poporului armean .

Alături de alte componente atributive ale existenței socio -culturale a etnului armean , muzica populară armeană originală formează baza conștiinței naționale de sine și determină identitatea socio- culturală a poporului armean [1] [2] .

Fiind una dintre cele mai vechi [3] , posedând o pronunțată originalitate [4] , bogăție melodică [5] și noblețe compozițională [6] , muzica populară armeană a avut și un impact semnificativ asupra dezvoltării întregii culturi muzicale mondiale [7] [8] .

Origini

Muzica populară armeană își are originea în cele mai vechi timpuri.

Istoria sa urmărită științific se întinde pe peste trei milenii. [9] Acest proces a început să apară deja în secolele XX  - XVIII î.Hr. [zece]

Pe teritoriul Munților Armeni ( zonă geografică și civilizațional-culturală , în limitele căreia s-a desfășurat etnogeneza națiunii armene ), au fost găsite multe artefacte , care indică faptul că arta muzicală a înflorit aici cel puțin din mileniul II î.Hr. . [unsprezece]

Astfel de artefacte sunt instrumente muzicale antice găsite de arheologi și diverse imagini (inclusiv petroglife ) ale oamenilor cântând muzică și monumente antice scrise (în principal cuneiforme ) care povestesc despre anumite evenimente, ceremonii și acțiuni care au fost însoțite de muzică. [12]

Caracteristicile originale ale muzicii populare armenești s-au format datorită îmbinării constante a tradițiilor muzicale din Munții Armeni, Mesopotamiei și Mediteranei [13] . Acestea sunt cultura lui Urartu , precum și hitita , aramaica[ specifica ] Asiro - Babilonian _[ clarifica ] [14] [15] . Mai târziu, muzica armeană a contactat și a împrumutat culturile diferitelor popoare din Orientul Mijlociu: azeră , persană , kurdă etc. [16] [15] [17]

Printre principalele ( vocale , instrumentale , mixte) genuri și tipuri de muzică populară antică armeană, în funcție de natura funcțiilor lor aplicate ( cult și scop social), ritual, calendar, muncă, nuntă, militar, epic, dans, băutură, versuri-dragoste, cântece de leagăn, gospodărie, joacă, înmormântare etc. [18]

Un loc aparte în muzica populară armeană îl ocupă cântecele țărănești, care includ „orovelele” arabile [19] , precum și cântecele rătăcitorilor („pandukhts”) aparținând genului „antuni”. [douăzeci]

Etape ale dezvoltării muzicii populare armene

Din timpuri imemoriale, informațiile au ajuns la noi despre cântăreții populari armeni (rhapsodes) - gusans [21] , a căror operă, la rândul ei, se încadrează într-o tradiție muzicală și mai timpurie a vipazanilor  - cântăreți populari-povestitori de poeme epice ale Armeniei antice.

În special, autorii armeni antici ai secolului al V-lea raportează despre cântecele Gusan : Agatangelos , Favstos Buzand , Movses Khorenatsi , Yeghishe și alții. [21] .

Inițial, „guzanii” erau numiți slujitori în templul zeului Gisane , iar în epoca elenismului  - participanți la spectacole farsice și satirice .

Guzanii au cântat cântece însoțite de cântarea la instrumente muzicale, în principal la sărbători , nunți și înmormântări . Au interpretat, de asemenea, cântece ale rătăcitorilor fără adăpost („ garibi ”), cântece epice, povești mitice etc. [21] .

Specificul muzicii populare armene

Din cele mai vechi timpuri, mulți istorici , scriitori , filozofi [24] și teoreticieni muzicali [25] armeni au studiat trăsăturile estetice ale muzicii populare și sacre armene [23] încă din cele mai vechi timpuri : Mesrop Mashtots [26] , Sahak Partev , John Mandakuni , Stepanos Syunetsi (senior) , Komitas Akhtetsi , Barseg Tchon , Sahak Dzoraporetsi , Stepanos Syunetsi , David Anakht , David Kerakan , Hakob Sanakhnetsi , Grigor Narekatsi , Khachatur Taronatsi , Nerses Shnorali , Hovetsians , Hovetsian , Hovetsi , Hovetsi , Hovetsi , Hovetsi , Hovetsi , , , , . ] Grigor Narekatsi , Frik , Hovhannes Tlkurantsi, Mkrtich Nagash, Minas Tokhatetsi, Petros Gapantsi, Baghdasar Dpir , Arakel Syunetsi, Mateos Dvugaetsi, Grigor Khlatetsi , Arakel Bagishetsi , Avetik Paghtasaryan , Avetik Paghtasaryan, Zenne Poghostsi Gapantsi, Khane Poghostsi Gapantsi , Khan Poghostsi Gapantsi patru tratate muzicologice ) şi altele. [28] [29]

O colecție mare de mostre de muzică populară și sacră armeană a fost strânsă de compozitori și folclorişti armeni celebri din secolele XIX  - XX, precum M. G. Yekmalyan , S. A. Melikyan , G. M. Syuni , N. F. Tigranyan , H. M. Kara-Murza .

Dar, totuși, cel mai mare merit în sistematizarea , studiul și înțelegerea estetică profundă a folclorului muzical armean îi aparține fondatorului școlii naționale de folclor științific Komitas [30] , care a reușit să colecteze, să prelucreze și să pregătească pentru publicare mai mult de 2000 de cântece populare. :

Ca urmare a activității neobosite de colectare și științifice a etnografului Komitas, care a creat o antologie autentică a cântecului popular armean și a dezvăluit tiparele de gândire muzicală și vorbirea muzicală a țăranului, problemele de vechime a tradițiilor, diferențierea genurilor, geneza. și cristalizarea sistemului de mijloace de exprimare artistică a compoziției populare-naționale seculare, a intrat imediat și cel mai convingător în principalele probleme ale muzicii monodice armene. Acesta din urmă deja cu cea mai mare claritate era reprezentat de două ramuri: țăranul poporului și cel spiritual. [31]

Inițial, muzica populară armeană avea un depozit monodic , dar îmbogățit cu diverse elemente de polifonie (tonuri de întindere, folosirea anumitor tipuri de cânt antifonal etc.) [32] .

Komitas a dezvăluit structura tetracordului a scalei fundamentale a muzicii populare armene și modalitățile caracteristice de a lega celule-tetracordi în ea. [33]

Cercetările muzicologice ale lui Komitas în domeniul muzicii populare armene au fost apoi continuate de Kh . [34]

Ei bine, în general, teoria muzicii în Armenia a fost întotdeauna indisolubil legată de estetica muzicală [35] , astfel încât deja din cele mai vechi timpuri, bogăția melodică a muzicii populare armenești în sens pur muzicologic a fost explicată prin faptul că a un sistem extins de moduri diatonice (inclusiv - hipolade non-octave cu poziția mijlocie a tonicului, cu prezența unui suport lateral la diferite trepte, cu utilizarea diferitelor modificări etc.) [36] , precum și extrem de ritm bogat (adesea variabil, asimetric, sincopat ) , folosind tot felul de metri și dimensiuni (inclusiv mixte). [31]

Toate formele evoluate istoric de muzică populară armeană, de la simple cântece țărănești, melodii de vipazani, gusans și vardzaks la sharakans , tag-uri și ashugs , se bazează pe utilizarea largă a diferitelor tehnici de dezvoltare intonațional-tematică [37] , care se distinge. prin claritate melodică, echilibru nobil și reținere texturată externă în utilizarea diferitelor mijloace de expresie muzicală, cu o mare expresie internă a structurii sale compoziționale profunde. [8] [38]

Reprezentanți de seamă ai muzicii populare armene din trecut

Poeți gusan celebri din secolele XV-XVI [39] :

Printre proeminenții guzani armeni din secolele XVII-XVIII [40] :

Exemple remarcabile de muzică populară armeană au fost create de gusans și ashug din secolele XIX-XX [41] : Avasi , Sheram , Jivani , Ashug Hayat , Gusan Ashot , Gusan Shaen , Gusan Gevorg, Gusan Avag, Gusan Smbat, Gusan Yervand, Gusan Hovsep (Nikoghosyan), Chtiganos, Lunkianos Karnetsi , Azbar-Adam, Shirin (Hovhannes Karapetyan) , Jamali (Mkrtich Talyants) , Paytsare (Varsham Trdatyan) și alții.

Lucrarea virtuozului kemanchist Sasha Oganezashvili (Alexander Arshakovich Oganyan) [42] și a altor muzicieni instrumentali talentați datează de la începutul secolului al XX-lea .

Muzica populară armeană astăzi

Panorama contemporană a muzicii populare armene este bogată și variată.

Jivan Gasparyan [43] , un maestru al cântării instrumentului popular armean duduk , a câștigat faima mondială , iar în 2005 muzica dudukului armean în sine a fost recunoscută de UNESCO ca o capodopera a patrimoniului cultural oral și imaterial al omenirii. [44]

Alți jucători de duduk cunoscuți includ Margar Margaryan, Levon Madoyan, Saro Danielyan, Vache Hovsepyan, Gevorg Dabaghyan, Yeghish Manukyan și alții.

Armenak Shakhmuradyan, Vagharshak Sahakyan și alții au câștigat faima printre autorii gusan, precum și muzicieni care cântă cu măiestrie la keman , shvi și alte instrumente muzicale populare.

Se dezvoltă genuri de cântec popular urban și muzică instrumentală, care au și tradiții străvechi. Multe cântece de oraș care au devenit populare sunt create după cuvintele poeților armeni celebri: G. Alishan , A. Isahakyan , H. Tumanyan , R. Patkanyan , G. Aghayan , M. Peshiktashlyan , H. Hovhannisyan, S. Shahaziz și alții .

Cele mai notabile cântărețe care interpretează muzică populară armeană: Araksia Gyulzadyan, Norayr Mnatsakanyan , Vagharshak Sahakyan, Ruben Matevosyan, Hayrik Muradyan, Raffi Hovhannisyan, Papin Poghosyan, Ophelia Hambartsumyan , Varduhi Khachatryan, Valya Saribfaryan, Rima Saribfaryan, Susana Saribfaryan Floryan, Manik Martirosyan, Alina Avagyan, Satenik Sargsyan, Armen Davtyan, Sevak Amroyan, Narek Poghosyan, Alexander Poghosyan, Edgar Khachatryan și alții.

În 1938, în Armenia a fost organizat Ansamblul de stat de cântec și dans popular armean, care a primit apoi numele fondatorului său Tatul Altunyan .

Ansamblul T. Altunyan concertează astăzi în toată lumea cu mare succes. [45]

Ei bine, la Institutul de Arte al Academiei de Științe din Armenia, departamentul de creativitate muzicală populară funcționează activ de multe decenii. [46]

Influența muzicii populare armenești asupra muzicii sacre și clasice armene

După cum demonstrează studiile multor muzicologi de seamă, muzica sacră armeană a împrumutat structura intonațională a cântecului țărănesc armean. [47]

Primii sharakani sunt marcați de concizia formei și claritatea conținutului; melodiile lor, în contrast cu psalmii tradiționali, unde predomină recitativul , se disting printr-o melodie populară pronunțată . [48]

Legătura directă a celor trei ramuri ale muzicii naționale armene (țărănească, gusan-ashug și spirituală) a fost arătată cu mare persuasiune de Komitas. [49]

Muzica creștină armeană, alături de aramaică și greco-capadociană , stă la baza întregii culturi muzicale creștine comune [50] , fiind de mare interes pentru studiu ca cultură muzicală a țării, care, mai devreme decât toate celelalte țări ale lumii (la chiar începutul secolului al IV-lea ), a adoptat creștinismul ca religie de stat [51] .

În același timp, studiile muzicologilor armeni, ruși și străini, în primul rând Komitas și Kh. [52]

Tradițiile bogate ale muzicii populare armenești au avut, de asemenea, un impact foarte puternic asupra dezvoltării muzicii clasice armenești, ceea ce i-a permis remarcabilului compozitor armean Tigran Chukhadzhyan să devină autorul unei lucrări de epocă (" Arshak II ", 1868 ), prima opera națională în istoria culturii muzicale nu numai a armenilor, ci și a tuturor celorlalte popoare din Orient . [53] [54]

T. G. Chukhadzhyan a fost, de asemenea, autorul primelor operete naționale din Orient [55] și al lucrărilor simfonice , în care realizările școlilor avansate de compozitori din Europa au fost sintetizate organic cu cele mai bune tradiții ale muzicii populare și sacre armenești. [56]

Lucrările simfonice ale compozitorilor armeni din generațiile următoare sunt marcate și de culoarea strălucitoare a muzicii populare armene: A. Spendiarov [57] , A. Ter-Ghevondyan , K. Zakaryan , A. Stepanyan [58] , S. Balasanyan , A. . Khachaturyan [59] [60 ] ] , T. Ter-Martirosyan , G. Yeghiazaryan [61] , L. Saryan , A. Harutyunyan , A. Babajanyan , E. Mirzoyan , E. Hovhannisyan , E. Khagagortyan , A. Terteryan [62] [63] și alții.

Instrumente muzicale

Duduk  este un instrument de suflat cu o trestie dubla lata. Unul dintre simbolurile Armeniei.

Dhol este un instrument muzical de percuție armean [64] [65] [66] , un fel de tobă cu două fețe , având formă de cilindru și acoperită cu una sau două membrane.

Apariția lui dhol se referă la perioada păgână a istoriei Armeniei . Acest instrument era folosit de armeni în timpul campaniilor militare, fiind folosit și într-un ansamblu cu zurne pentru acompaniamentul muzical al diferitelor dansuri, ceremonii solemne, procesiuni festive etc.

Pentru a juca dhol, se pot folosi două bețe din bambus sau trestie: una groasă - " copal " și una subțire - " tchipot ", dar tehnica jocului cu degetele și palmele ambelor mâini este mai populară.

Bambir , kemani , keman ( arm.  Բամբիր, Քեմանի ) suntinstrumente muzicale populare armenești [67] [68] [69] .

Bambir are 4 coarde, acordate la un quart sau o cincime, intervalul este de la octava mică la octava a doua. [70] [71] .

Bambira se cântă stând așezat, ținând instrumentul între genunchi. Puteți cânta 2 sau 3 coarde în același timp.

Primele informații despre bambira datează din secolul al IX-lea . În timpul săpăturilor uneia dintre capitalele Armeniei - Dvin , a fost descoperită o lespede cu imaginea unui muzician ținând pe umăr un instrument asemănător cu o vioară.

Instrumentul cu arcul keman este o rudă cu lira pontică. Keman diferă de bambira prin dimensiune (55-70 cm lungime) și numărul de șiruri principale (de la patru la șapte). Pe lângă corzile principale, ca și în gadulka, kemanul are patru rezonante sau așa-numitele. corzi simpatice care creează un sunet de fundal constant când cântă la instrument.

Keman a fost distribuit în Capadocia precum și în orașele și satele Pontului: Trabzon , Atapazar , Ordu , Giresun [72] . Populația armeană din Pont folosește kemanul mai des decât alte tipuri de instrumente cu arc.

În Armenia, celebrul Ashug Jivani a jucat kemanul .

În versiunile sale ulterioare ( secolul XX ), kemani are deja câteva modificări de registru.

Vezi și

Note

  1. ↑ Belyaev V. M. , Cultura muzicală a Armeniei, în cartea: Eseuri despre istoria muzicii popoarelor din URSS, M., 1963 - S. 27.
  2. ↑ Avdalyan Karine Akopovna , doctor în arte, profesor, lucrator de artă onorat al RA, „Stilul național în cultura muzicală armeană a secolului XX” (Disertație, Specialitatea: Teoria și Istoria culturii, VAK 24.00.01, Articolul: 423551 An: 2011, Moscova, Universitatea Umanitară de Stat Rusă Arhivat 3 mai 2012 la Wayback Machine :

    Universalitatea și dinamismul stilului muzical național armean s-au dezvoltat în condiții geopolitice și cultural-istorice exclusive. Pe de o parte, cultura armeană, una dintre cele mai vechi din lume, a păstrat în adâncul ei straturile arhaice ale semanticii culturale care stau la baza multor culturi mondiale cu o istorie lungă. Pe de altă parte, ocupând o poziţie de graniţă între numeroasele civilizaţii ale antichităţii şi Evul Mediu, aparţinând Occidentului şi Orientului, cultura muzicală armeană a absorbit intonaţiile atât ale muzicii orientale, cât şi ale celei occidentale. Acest lucru a făcut ca muzica și cultura artistică armeană în ansamblu să fie „responsive la nivel global”, deschise la diverse influențe, dar în același timp stabile în ceea ce privește propria identitate culturală.
  3. ↑ Divine Komitas: Arhivat 5 iulie 2011 pe Wayback Machine . Secretarul filialei din Berlin a Societății Internaționale de Muzică, profesor de istorie a muzicii la Universitatea Queen’s, Max Heifert i-a scris lui Komitas :

    Ne-ați oferit ocazia să facem cunoștință îndeaproape cu creațiile maiestuoase ale unei civilizații complet îndepărtate și foarte dezvoltate de la noi...
  4. ↑ Shakhnazarova N. G. , Tradiția națională și creativitatea compozitorului (Despre evoluția naționalului în muzica armeană) // Cultura muzicală a RSS Armeniei. M., 1985 S. 14-15
  5. ↑ Asafiev B.V. , Eseuri despre Armenia. M., 1958. - S. 23 - 25.
  6. ↑ Geodakyan G.Sh. , Conexiuni funcționale ale tonurilor în sistemul sound-pitch al muzicii populare armene // Colecția „Tradiții și modernitate. Probleme ale muzicii armene. Cartea 2. Er., 1996 - S. 11.
  7. ↑ Tagmizyan N. , Monodische Denkmäler Alt-Armeniens, Beiträge zur Musikwissenschaft. Berlin, 1970, Heft 1.-S. 12.
  8. ↑ 1 2 Wellesz E. , Die armenische Messe und ihre Musik, „JbP”, Lpz., 1921 - S. 19 - 23.
  9. ↑ Tigranov, G. G. Probleme de studiu al patrimoniului muzical în RSS Armenă // Muzicologie și critică muzicală în republicile Transcaucaziei. M., 1956. - S. 9.
  10. ↑ Dicționar enciclopedic muzical, 1990:

    Muzica armeană s-a format încă din secolele XX-XVIII. î.Hr e, în cooperare cu muzica. cultura popoarelor antice din Asia Mică și Asia Mică...

    . Consultat la 14 aprilie 2012. Arhivat din original pe 5 noiembrie 2012.
  11. ↑ Kushnarev Kh. S. , Muzica armeană de la începuturi până în secolul al XIX-lea, Erevan, 1963. - S. 29.
  12. ↑ Tagmizyan N. , Eseuri despre muzica armeană, Londra, 1978. - P. 25.
  13. ↑ „Încurcătura” muzicală și stilistică complicată a muzicii populare armene se întoarce la cele mai vechi straturi ale culturii muzicale arhaice din Mesopotamia și Marea Mediterană.” Asafiev B.V. , Eseuri despre Armenia. M., 1958. - S. 22.
  14. ↑ Kushnarev Kh. S. , Întrebări despre istoria și teoria muzicii monodice armene, Editura Muzicală de Stat, Leningrad, 1958. Arta muzicală a perioadei antice, S. 18 −19
  15. ↑ 1 2 Ziar muzical rus 1909, Nr. 1 (4 ianuarie) - 51/52 (20-27 decembrie) . Preluat la 19 iulie 2021. Arhivat din original la 19 iulie 2021.
  16. ↑ Recenzie etnografică. Anul 13. Cartea 50. 1901. nr 3. . Preluat la 19 iulie 2021. Arhivat din original la 19 iulie 2021.
  17. ↑ Marginea lumii botezate: la ora 4 / S. Maksimova Munții rusești și munteni caucazieni . Preluat la 19 iulie 2021. Arhivat din original la 19 iulie 2021.
  18. ↑ A. Barsamyan, M. Harutyunyan , Istoria muzicii armene. - Erevan, 1968. S. 13 - 14
  19. ↑ Komitas , Muzică țărănească armeană, Paris, 1938 - C. 19-20.
  20. ↑ Muradyan M. O. , Eseu despre istoria muzicii armene. Er., 1963. - S. 17.
  21. ↑ 1 2 3 Gusans - articol din Marea Enciclopedie Sovietică . 
  22. ↑ Eva-Maria Barwart. Armenische Volksmusik. Tradiția einer christlichen Minderheit im Wandel der Zeit. - 2009. - S. 82
  23. ↑ După cum demonstrează studiile multor muzicologi importanți, muzica sacră armeană a împrumutat structura intonațională a cântecului țărănesc armean, vezi Kushnarev Kh.
  24. ↑ Grigor Suni , Muzică armeană, Erevan, 2005, P. 98-99, ISBN 99930-60-59-3 , C - 13
  25. ↑ Komitas , Muzică țărănească armeană, Paris, 1938 - C. 23-25.
  26. ↑ Movses Khorenatsi , „Istoria Armeniei” Copie de arhivă din 19 octombrie 2021 la Wayback Machine , carte. III, cap.54
  27. ↑ Ken Parry. Companionul Blackwell al creștinismului oriental. - John Wiley and Sons, 2010. - P. 33.
  28. ↑ Tagmizyan N.K. , Teoria muzicii în Armenia antică. S. 31
  29. ↑ Don Michael Randel. Dicționarul de muzică de la Harvard. — ediția a IV-a. - Harvard University Press, 2003. - P. 51.
  30. ↑ Ataian R. , Komitas (Portretul creator al compozitorului). New York, 1969. - 42.
  31. ↑ 1 2 Tagmizyan N. K. . Teoria muzicii în Armenia antică, Cuvânt înainte Arhivat 20 august 2013.
  32. ↑ Dicţionar enciclopedic muzical, 1990 . Consultat la 14 aprilie 2012. Arhivat din original pe 5 noiembrie 2012.
  33. ↑ Komitas este colecționar și cercetător de cântece populare armenești (VII Congres Internațional de Științe Antropologice și Etnografice). M., 1952 (în rusă și franceză)
  34. ↑ Kushnarev Kh. S. , Întrebări despre istoria și teoria muzicii monodice armene, Editura Muzicală de Stat, Leningrad, 1958. Arta muzicală a perioadei antice, S. 548-554
  35. ↑ Estetica muzicală a țărilor Orientului, L., 1967. C - 58.
  36. ↑ Komitas K. V. , La musique rustique armenienne, "Mercure musical et Bulletin français de la Societe Internationale de musique", Paris., 1907, No 5 - 21
  37. ↑ Melikyan S. A. , „Eseu despre istoria muzicii armene din cele mai vechi timpuri până la Revoluția din octombrie”, Erivan - 1935 - p. 27.
  38. ↑ Komitas K. V. , La lyre armenienne (Recueil des chansons rustiques), Paris., 1906 - 36
  39. ↑ Les chants des maitres armeniens du moyen age: Musica antiqua, II. Bydgoszcz, 1969 - p. 45.
  40. ↑ Les chants des maitres armeniens du moyen age: Musica antiqua, II. Bydgoszcz, 1969 - p. 49.
  41. ↑ Korganov V. D. Muzică caucaziană. - Tiflis, 1900. S. 34-37.
  42. ↑ Oganezashvili S. // Enciclopedia muzicală / ed. Yu. V. Keldysh . - M . : Enciclopedia sovietică, compozitor sovietic, 1976. - T. 3.
  43. ↑ În 2005, muzica dudukului armean a fost recunoscută ca o capodoperă a patrimoniului cultural imaterial mondial UNESCO .
  44. ↑ UNESCO: Dudukul armean este o capodopera a patrimoniului oral si imaterial al omenirii (ing.) Arhivat 25 octombrie 2016 la Wayback Machine .
  45. ↑ Site-ul web al Ansamblului de stat de cântec și dans popular armean, numit după Tatul Altunyan Arhivat la 9 ianuarie 2012.
  46. ↑ Site-ul Institutului de Artă al Academiei de Științe din Armenia . Consultat la 24 aprilie 2012. Arhivat din original pe 24 ianuarie 2014.
  47. ↑ Kushnarev Kh.S. , Întrebări despre istoria și teoria muzicii monodice armene, Editura Muzicală de Stat, Leningrad, 1958. C 153-155
  48. ↑ Wellesz E. , Die armenische Kirchenmusik, în cartea: Adler G., Handbuch der Musikgeschichte, V., 1930
  49. ↑ Ataian R. , Komitas (portretul creativ al compozitorului în limba engleză). New York, 1969-57.
  50. ↑ Wellesz E. , Muzica bizantină (în Proceedings of the Musical Association, 1932, vol. I)
  51. ↑ Willie Apel. Dicționar de muzică Harvard . - Ed. a II-a. - Harvard University Press, 1969. - P.  54 . :

    Deoarece Armenia a fost prima țară care a adoptat oficial credința creștină (303 d.Hr.), istoria literaturii și muzicii sacre armene a atras multă atenție.
  52. ↑ Kushnarev Kh.S. , Întrebări despre istoria și teoria muzicii monodice armene, Editura Muzicală de Stat, Leningrad, 1958. Arta muzicală a perioadei antice, pp. 163-165
  53. ↑ Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams. O scurtă istorie a operei . - a 4-a ed. - New York: Columbia University Press, 2003. - P. 529.
  54. ↑ Tagmizyan N. , Viața și opera lui Dikran Tchouhadjian. - Los Angeles: Drazark Press, 2001 - 77
  55. ↑ GARINE de Gérald Papasian Arhivat 18 iulie 2009 la Wayback Machine În 1891-1892 , operetele lui Chukhadzhyan au fost puse în scenă la Paris , unde presa franceză l-a numit pe maestrul armean „Oriental Offenbach ”
  56. ↑ George Grove, Stanley Sadie. Dicționarul New Grove de muzică și muzicieni . - 1980. - S. 213.
  57. ↑ Asafiev B. V. , Întâlniri cu Spendiarov, în colecție: Druzhba, 1956 - S. 27.
  58. ↑ Cultura muzicală a RSS Armeniei : Culegere de articole / Comp. M. Berko. M.: Muzică, 1985. - 398 p.
  59. ↑ Khachaturyan A.I. , „My work belongs to my Motherland”: Din scrisorile compozitorului / Publ., intrare. articol și comentariu. V. Yuzefovici // Sov. muzică. 1983.-Nr 7.-S. 58-66.
  60. ↑ Arutyunov D. A. , Khachaturian și muzica Orientului Sovietic: Limbă. Stil. Traditii. M., 1983 - S. 75
  61. ↑ Muzica Armeniei Sovietice . sat. articole, M., 1958 - S. 32
  62. ↑ Savenko S. , Avet Terteryan: calea către adâncurile sunetului. // Sat. „Muzică din fosta URSS”, numărul 2. - M., 1996 - C 123-124.
  63. ↑ Stepanyan R. , Avet Terteryan // Compozitorii Republicilor Unirii. Problema. 3 M., 1980 - S. 43
  64. ↑ Dhol // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  65. ↑ Dool . Preluat la 10 mai 2012. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  66. ↑ Armenian Dhol - duhole / Armenian percussion instruments / History and information of Armenian Dhol-Duhole . Consultat la 10 mai 2012. Arhivat din original pe 6 ianuarie 2012.
  67. ↑ Instrumente tradiționale și muzică din Armenia - text în engleză . Consultat la 15 aprilie 2012. Arhivat din original pe 16 februarie 2012.
  68. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Preluat la 10 mai 2012. Arhivat din original la 17 martie 2012.   traditionalcrossroads.com
  69. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Preluat la 10 mai 2012. Arhivat din original la 10 februarie 2012.   www.hairenband.com
  70. ↑ www.hayrenband.com Arhivat din original pe 10 februarie 2012.
  71. ↑ traditionalcrossroads.com Arhivat 17 martie 2012.
  72. ↑ Keman Arhivat 3 decembrie 2013 la Wayback Machine  (engleză)  (greacă)

Literatură

Lectură suplimentară

Link -uri