Muzica osetă include muzică populară, populară și clasică osetă . Muzica populară osetă s-a dezvoltat ca o artă de tradiție orală, reprezentată prin cântece, povești epice, precum și melodii instrumentale. Cele mai vechi tipuri de folclor muzical s-au dezvoltat la vremea sistemului comunal-tribal, multe dintre ele au supraviețuit până în zilele noastre (inclusiv cântece despre zeități mitologice, care reflectă credințele păgâne).
Muzica populară osetică , reprezentată prin cântece, basme epice, precum și melodii instrumentale, s-a dezvoltat ca artă de tradiție orală. În cântecul popular osetic există genuri: istoric-eroic, muncitoresc, băutură, liric, comic, cântec de leagăn, ritual. La rândul lor, cele ceremoniale sunt împărțite în nuntă, vânătoare, plângeri, vindecare etc. De regulă, cântecele sunt interpretate de un cor masculin: solistul conduce melodia principală, restul cântă împreună cu el. Adesea sunt doi solisti si alterneaza unul intre altul. Spre deosebire de polifonia corală masculină (două voci, trei voci), majoritatea cântecelor feminine sunt interpretate la o singură voce și rareori la două voci. Rolul principal îi revine primei voci care conduce linia melodică principală.
În esență, muzica osetă este diatonica, dar organizarea modală a multor cântece este complexă datorită faptului că în timpul strofei cântecului are loc o schimbare repetată a fundamentelor modale. Există o variabilitate modală cu un tonic comun, precum și melodii construite în două moduri. Gama melodiei se extinde de la a patra pură la undecimă. O trăsătură caracteristică a melodiei este predominanța mișcării descendente a melodiei, culminând la începutul melodiei sau la începutul construcțiilor sale individuale. În cântecele istorico-eroice și unele rituale, linia melodică este mai dezvoltată și se caracterizează printr-o mișcare lină. Spre deosebire de majoritatea cântecelor de muncă, băuturi, benzi desenate, cântece de leagăn, lirice, se bazează pe o variație continuă a intonației.
Cântecele osetice sunt diverse din punct de vedere metric. Împreună cu două părți și tripartite, sunt utilizate cinci părți, șapte părți etc., precum și dimensiuni variabile cu grupare schimbătoare. Sincopațiile și tripleții sunt larg răspândite.
Muzica instrumentală este reprezentată în principal de melodii de dans: simd - dans în masă, honga-kaft - dans smooth pair, datagui-kaft - dans pereche cu genuflexiuni, gogyzy kaft - dans jucăuș în pereche, tymbyl-kaft , zilga kaft - dansuri în cerc, corn kaft , erysy kaft - caracteristica bărbaților. Ei poartă numele dansului pe care îl însoțesc, adăugând uneori și numele zonei în care a fost creat dansul. Melodiile instrumentale se disting prin stabilitatea metricii (2/4, 6/8), utilizarea frecventă a sincopelor și tripleților și claritatea structurii compoziționale. Varianta ritmică a repetărilor, secvențierea sunt principiile principale ale dezvoltării melodice a muzicii populare osetice. Melodiile diferitelor regiuni și așezări rurale diferă unele de altele. De exemplu, în melodiile regiunilor Irafsky și Digorsky predomină motivele kabardiene. La periferia estică a Osetiei, în satele Razdzog , Tsalyk , Batako , Vainakh sunt prezente motive, în Osetia de Sud predomină adesea motivele georgiene: tonalitate Kartli și Racha în sistem treptat.
Colectarea și înregistrarea folclorului muzical osetic a început la sfârșitul secolului al XIX-lea. S. I. Taneev , M. M. Ippolitov-Ivanov , D. I. Arakishvili . La sfârșitul anilor 20-30. această lucrare a fost continuată de P. B. Mamulov , V. I. Dolidze , B. A. Galaev , A. N. Alikov , A. S. Totiev, iar mai târziu de E. A. Kolesnikov, T. Ya . Khahanov , L. I. Kuliev, K. G. Tshurbaeva etc.
În 1948 a fost publicată colecția „Folclor muzical osetian”, iar în 1948 „Cântece populare osetice” culese de Galaev .
Coarde ciupite : [1]
Înclinat cu coarda :
alama :
Tobe :
Pneumatic :
Într-o perioadă ulterioară, balalaica și vioara au fost împrumutate .
Instrumentele populare sunt comune atât în formele tradiționale, cât și în cele reconstruite. Toate sunt folosite în practica de interpretare solo, ansamblu și orchestrală.
Viața muzicală a Osetiei prerevoluționare a fost asociată cu arta amatorilor, ai cărei reprezentanți au cântat constant la festivaluri populare. Povestitorii populari, cântăreții și instrumentiștii s-au bucurat de popularitate. Printre aceștia se numără Bibo Dzugutov, Inaldyko Kallagov, Dabeg Gatuev , Zaurbek Tuaev, Khasako Dzampaev, Gakha Slanov, Kaisyn Merdenov, Batcheri Kargiev, Vano Guriev, Ilar Khugaev. Povestitori populari moderni celebri - Arsamag Tsopanov, Tembolat Misikov , Znaur Bideev, Dris Tautiev, grupul Kudarion; cântăreți - Gris Pliev, E. Dzedzaev, E. Gulcheev, Dmitri Kasabiev, E. Kokoev, N. A. Toguzova; armoniști - Venera Dzeranova, Irina Mistulova, Sima Revazova, Bulat Gazdanov și alții.
După revoluția din 1917 s-a născut arta muzicală profesională. În orașul Ordzhonikidze , Conservatorul Poporului Highland a funcționat în 1924–26, iar în 1932 a fost creată o orchestră de instrumente populare la comitetul de radio, care în 1944 a fost transformată într-o orchestră simfonică. În 1958, a fost deschis un teatru de teatru muzical, din 1972 - un teatru muzical. Există un ansamblu academic de cântec și dans (1938). În 1938, o școală de muzică a început să funcționeze, iar în 1947 - o școală de muzică și pedagogie, precum și un colegiu de cultură au fost deschise în 1991.
În anii 1920 apar primele lucrări profesionale - aranjamente corale de cântece populare eroice realizate de P. B. Mamulov , miniaturi orchestrale de V. I. Dolidze („Osetian Lezginka”, „Invitation Dance” - „Honga-kaft”, etc.), precum și lucrări de A A Alikova , T. Ya. Kokoiti și alții.
În anii 1930 compozitorii au lucrat mai ales în domeniul formelor vocale mici și al pieselor instrumentale. A doua jumătate a anilor 30. a fost marcată de evenimente semnificative din viața culturală a Osetiei . În 1931, V. I. Dolidze a început să lucreze la opera Zamira (neterminată) bazată pe legendele populare Chermen și Zamira. În 1935, a fost deschis primul teatru național de teatru. În 1938, dintre cei mai buni participanți la spectacole de amatori, a fost creat un grup al Ansamblului de cântece și dansuri din Osetia de Nord („Alan”), în 1939 - filiala din Osetia de Nord a Uniunii Compozitorilor Sovietici.
În anii 50-60. creșterea activității creatoare a compozitorilor oseți. Au apărut multe lucrări de diferite genuri, inclusiv forme de mare amploare. Pentru prima dată în istoria muzicii osetice au fost create comedii muzicale și opere. În opera lui D. S. Khakhanov, locul principal este ocupat de instrumente (un concert pentru vioară, un concert pentru armonică națională cu o orchestră simfonică, două simfonii), precum și muzica de balet - primul balet osetic bazat pe legende naționale - „Atsamaz și Agunda” și baletul „Khetag” , prima operetă osetă „Handzeriffa” , muzică pentru spectacole. T. Ya. Kokoiti este autorul primei simfonii osetiene, pian fantezie „Azau”, etc., A. Ya. Kokoiti este autorul de dansuri simfonice (inclusiv „fazele Simda”), rapsodii pentru vioară și orchestră, cameră lucrări şi lucrări corale. În opera lui X. S. Pliev, locul principal l-au ocupat cântecele de masă și pop și mai ales comedia muzicală; este autorul operetelor „Cântec de primăvară”, „Trei prieteni”, „Mirele a scăpat”, operei „Costa”. Lucrarea versatilă a lui I. G. Gabaraev este un poem simfonic pentru aniversarea a 250 de ani de la Leningrad , o suită simfonică „În munții Osetiei”, trei rapsodii pentru orchestră, două simfonii, cicluri vocale de cântece la poezii ale poeților din Asia și Africa . poezii de R. Gamzatov , către poezii prizonierii lagărului de concentrare de la Sachsenhausen și altele. I. G. Gabaraev este autorul operelor „Azau” (pe baza nuvelei de S. Gadiev ) și „Ollana” (pe baza poveștii „Sfântul Ilie din Muntele Tbau” de V. Ya. Ikskul ), un poem vocal-simfonic „Către un om” (versurile lui Ch. Muass). Compozitorii tinerei generații lucrează cu succes - R. K. Tsorionti (operă, oratoriu, cântece), T. Khosroev, E. V. Kulaev , F. Sh. Alborov și alții. Kuliev și alții au devenit autori de muzică instrumentală și vocal-corală. Compozitori ruși N. A. Karnitskaya, E. A. Kolesnikov, A. A. Polyanichenko au contribuit la muzica profesională osetă .
De mare importanță pentru dezvoltarea culturii muzicale naționale au fost Săptămânile (1954, 1958) și Deceniul (1960) al literaturii și artei osetice la Moscova .
De-a lungul anilor, folclorul muzical osetic a fost folosit de compozitorii ruși N. Ya. Sokolov-Kamin (cantată după cuvintele lui K. L. Khetagurov „Oamenii cântă”, suita orchestrală „În munții Osetiei”), K. Ya. Dominchen (piese muzicale pentru orchestra de instrumente populare ale radiodifuziunii din Osetia de Nord).
Printre muzicologii oseți se numără Z. Kh. Tuaeva, K. G. Tshurbaeva; dirijori corali - Z. A. Zuzzati, A. T. Acheev; cântăreți - Artiști onorati ai RSFSR T. A. Togoeva, E. V. Kulaev , M. S. Katolieva, Artiștii populari ai ASSR Osetia de Nord F. S. Suanov, D. N. Bilaonova , A. V. Khasieva, Artiștii onorati ai ASSR Osetia de Nord, Yu. A. V. Kaz Kov. Dzutsev, Z. M. Kalmanova și alții.
Lucru în Osetia de Nord (1972):
În 1939, a fost organizată Uniunea Compozitorilor din ASSR Osetia de Nord .
Creșterea rapidă a culturii muzicale naționale a început după încheierea Marelui Război Patriotic din 1941-45 și mai ales în anii 50-60. Au fost deschise școli de muzică (Sf. 10), o școală de muzică și o școală de muzică și pedagogie. În 1944, a fost creată Orchestra Simfonică de Stat Osetia de Nord; în ani diferiți a fost condus de dirijori V. B. Dudarova , V. V. Gorshkov, I. A. Arkin, P. A. Yadykh. Evenimente importante au fost transformarea teatrului de teatru într-un teatru de teatru muzical (1958) și deschiderea Teatrului muzical în 1972.
În 1999, la inițiativa Ministerului Culturii al Republicii Osetia de Nord-Alania , a fost creat Corul masculin al Filarmonicii de Stat Osetia de Nord [2] [3] [4] .
Cântecele osetice sunt diverse în conținut și genuri, în modul de interpretare și mijloace de exprimare: muncă și ritual (vânătoare, vindecare, plângeri funerare, „ Tsoppai ” - cântece cu dans în jurul unei persoane lovite de fulger etc.), de zi cu zi ( nuntă, cântece de leagăn, băutură, benzi desenate, dans, copii etc.). Deosebit de populare sunt cântecele despre eroi care au murit într-o luptă inegală și legendele Nart (din epicul național „Narts”). Majoritatea melodiilor (cu excepția cântecelor pentru copii, a cântecelor de leagăn, a poveștilor lirice și epice) se caracterizează printr-o tradiție de interpretare solo-corală, în care solistul sau soliştii cântă alternativ cântecul principal. melodie, în timp ce restul participanților (indiferent de numărul lor) conduc o melodie mai puțin independentă pe sunetele vocale. Exclamațiile, frazele introduse trec de la cântec la cântec. Rolul solistului este un recitativ bogat emoțional, patetic agitat, dezvoltat melodic, cu o gamă largă de sunet, remarcat printr-un metro-ritm liber. organizarea variază de la strofă la strofă. Poveștile Nart și cântecele de tip baladă (numele lor comun este kadag) sunt interpretate de narator solo pe propriul acompaniament pe instrumentul ciupit cu coarde duuadastanon sau kisyn-fandyr înclinat.
„Numai prin această capodopera a dansului [‘ Simdu ’] se poate determina cultura înaltă a oamenilor cărora le aparține acest festival de dans.”
Serge Lifar , mare coregraf francez .
„Chiar dacă oseții ar crea un singur dans „ Simd ”, ar fi o națiune grozavă.”
Kaisyn Kuliev , poet Balkarian , Poetul Poporului din Kabardino-Balkaria .
„... Poporul osetic este un popor care are în natura sa o teatralitate esențial mare, este un popor muzical, un popor plastic, un popor atât de poetic care are un dans atât de minunat ca „ Simd ” - un dans unic în lume. Nicio poloneză nu se compară cu Simd . Trăiască „ Simd ” - un dans care exprimă cavalerism, puritatea sentimentelor, curaj și noblețe. Trăiască un astfel de popor, trăiește o astfel de artă!”
Dmitry Aleksidze , regizor georgian , Artistul Poporului al URSS .
„Ce mare de sunete, melodii, umor!: Nu-mi venea să cred că astfel de melodii modulative pândesc în adâncul oamenilor: mai mult de un compozitor genial va invidia astfel de dansuri.”
Viktor Dolidze , compozitor georgian .
„Când pentru prima dată a trebuit să ascultăm din greșeală vreo două duzini de cântece populare osetice, era greu de crezut că astfel de melodii dezvoltate muzical și foarte originale pândesc în adâncul oamenilor. Ulterior, după ce au înregistrat peste două sute de cântece și dansuri osetiene, prezența unei frumuseți extraordinare în muzica osetă a depășit așteptările noastre. Să nu credeți că atuul cântecului popular osetic se limitează la aceste 200 de cântece. Înmulțiți această cifră cu zece și, totuși, creativitatea cântecului popular din Osetia nu va fi epuizată.
Din raportul lui V. Dolidze despre activitățile sale muzicale din Osetia de Nord din octombrie 1925 până în august 1926
„Îmi place foarte mult poporul oseti, cultura osetiă, arta. Din dragoste pentru acest popor, am intrat în secția de corespondență a Institutului Agricol în 1978 pentru a fi de două ori pe an printre oseți, pentru a-i vedea pe acești oameni, pentru a asista la evenimente.
Dokku Maltsagov , coregraf cecen , Artist al Poporului al Federației Ruse .
| muzica folk | |
|---|---|
| Genuri de muzică populară | |
| Muzică populară după grupuri etnice | |
| Alte articole conexe | |
| osetii | |
|---|---|
| cultură |
|
| Oseții după țară |
|
| Atitudine față de religie |
|
| limba osetă | |
| Grupuri subetnice | |
| Diverse |
|