Vertij (film)

Ameţeală
Engleză  Vertij
Gen thriller
dramă
detectiv
Producător Alfred Hitchcock
Producător Herbert Coleman
Alfred Hitchcock
Bazat Din tărâmul morților
scenarist
_		 Pierre Boileau
Thomas Narcejac
Alec Koppel
Samuel Taylor
cu
_		 James Stewart
Kim Novak
Operator Robert Burks
Compozitor Bernard Herrmann
designer de productie Henry Bumstead [d]
Companie de film Alfred J. Hitchcock Productions
Paramount Pictures
Distribuitor MOKEP [d] și UIP Duna [d]
Durată 128 min
Buget 2.479.000 USD
Taxe 7.705.225 USD [1] și 7.797.728 USD [1]
Țară
Limba Engleză
An 1958
IMDb ID 0052357
Site oficial (  în engleză)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Vertigo este unul dintre filmele clasice ale lui Alfred Hitchcock .  Genul său poate fi definit ca un thriller cu elemente detective . Intriga se bazează pe romanul „ Din tărâmul morților ” de Boileau și Narcejac .

Filmul povestește despre un ofițer de poliție poreclit Scotty, care s-a pensionat din cauza depresiei și a fricii de panică de înălțime , care a provocat moartea unui coleg. Această traumă continuă să reapară în viața lui Scotty, în timp ce el urmărește o femeie care se comportă inexplicabil.

Vertigo ocupă primul loc pe lista celor mai mari filme a Sight & Sound (pe baza unui sondaj de 846 de critici de film, întocmit din 1952) [2] și pe lista celor mai bune povești polițiste a Institutului American de Film [3] .

Plot

Detectivul din San Francisco John „Scotty” Ferguson ( James Stewart ) dezvoltă acrofobie (frica de înălțime) după moartea tragică a unui coleg de poliție la care este martor și demisionează din cauza unor accese de frică și amețeli.

John este în curând angajat ca detectiv privat de o veche cunoștință, Gavin Elster ( Tom Helmore ). Gavin bănuiește că soția sa, Madeleine [K 1] Elster ( Kim Novak ), este bolnavă mintal și îi cere lui Scotty să o supravegheze, Scotty acceptă fără tragere de inimă. Madeleine examinează portretul Carlottei Valdes, îi vizitează mormântul, poartă exact aceeași coafură pe care a avut-o Carlotta. Gavin dezvăluie că femeia pe care Madeleine o imită atât de mult este străbunica ei care s-a sinucis . Scotty o urmează până la Fort Point , unde Madeleine se aruncă în Golden Gate , dar detectivul reușește să o salveze . John o aduce pe Madeleine inconștientă acasă. În timp ce sta la telefon cu Gavin, Scotty află că Carlotta s-a sinucis la 26 de ani, de aceeași vârstă cu Madeleine. Detectivul se îndrăgostește de un străin misterios, deși a fost mult timp legat prin prietenie și afecțiune de Midge Wood ( Barbara Bel Geddes ), cu care a fost logodit anterior.

Pentru a dezvălui misterul a ceea ce se întâmplă cu Madeleine, Scotty o duce la vechea misiune spaniolă din San Juan Bautista ( ing. ), unde i se întâmplă o altă tulburare a minții ei: Madeleine fuge de la Scotty la clopotniță. Frica de înălțime nu îi permite detectivului să urce după ea și el vede doar prin fereastra turnului cum Madeleine cade pe acoperișul bisericii și moare. John se învinovăţeşte pentru moartea lui Madeleine. Sentimentul de vinovăție este atât de mare încât ajunge într-un spital de psihiatrie. Mult mai târziu, după ce și-a revenit deja din șoc, el vizitează din nou locurile în care Madeleine a vizitat cândva. Odată ajuns pe stradă, o întâlnește pe Judy Barton, care seamănă neobișnuit cu Madeleine. Are o culoare diferită a părului, este vulgară în comparație cu Madeleine, dar John o urmărește necruțător pe călcâie.

La începutul filmului, când Stewart o urmează pe Madeleine până la cimitir, i-am oferit un farmec misterios, romantic, trăgând printr-un filtru. De aici și culoarea verzuie, similară cu ceața pe fundalul luminii strălucitoare a soarelui. Mai târziu, când Stuart s-a întâlnit cu Judy, am decis că va sta cu noi la Hotelul Empire de pe strada Post, pentru că în afara ferestrei clipește o reclamă cu neon verde. Așa că atunci când iese din baie, strălucirea verde îi conferă același farmec subtil, fantomatic.

Alfred Hitchcock [4]

Speriată de persecuția lui John, Judy îi scrie o scrisoare, unde recunoaște că este Madeleine. Gavin a mituit-o să joace rolul soției sale bolnave mintal, cu care seamănă atât de mult. Într -un flashback , privitorul o vede pe Judy urcând în clopotniță pentru a-l întâlni pe Gavin, care aruncă trupul soției sale. Acrofobia lui John l-ar fi împiedicat să urce în clopotniță, făcându-l martorul perfect. Cu toate acestea, Judy, care s-a îndrăgostit deja de John, rupe scrisoarea imediat ce o termină de scris.

John este obsedat de noua lui cunoștință. Îi ia părul și rochia, amintind de părul și rochia lui Madeleine. Cedând atacului său de teamă să nu piardă o persoană iubită, Judy este complet transformată în Madeleine. După apropierea finală, Judy își pune un pandantiv pe care Madeleine l-a purtat cândva. Scotty înțelege adevărul. În loc de cină, o duce la San Juan Bautista și o obligă să urce din nou pe clopotniță, explicându-i că trebuie să se elibereze de trecut făcând ceea ce nu a putut face în ziua morții lui Madeleine. Judy este speriată și mărturisește totul. John se repezi spre ea și o târăște sus, în căldura luptei fără să observe cum a urcat scările până sus, emoțiile puternice înving acrofobia și nu se mai teme de înălțimi.

Judy îi explică lui Scotty că îl iubește. Furia lui Scotty se potolește și se îmbrățișează. Deodată se aud pași pe trepte, intră o călugăriță. Judy, speriată de „fantoma” vagă a unei femei, se dă înapoi și cade de pe turn. Scotty se uită în jos șocată în timp ce călugărița sună la clopoțel.

Distribuie

Scenariu

Hitchcock urmărește de multă vreme opera scriitorilor francezi Boileau și Narcejac cu interes . A încercat în zadar să cumpere drepturile de film pentru romanul lor She Who Was Gone; regizorul francez Henri-Georges Clouzot , care l-a precedat , a realizat thrillerul clasic The Devils (1954) bazat pe această poveste. Înțelepciunea convențională că romanul „Din lumea morților” a fost scris de autori francezi special pentru Hitchcock nu este confirmată de Narcejac însuși [5] . Intriga romanului face eco povestirii „ Bruges mort ” , populară la sfârșitul secolului al XIX-lea .

Scenariul filmului, intitulat provizoriu Darkling I Listen , a fost comandat de apreciatul dramaturg Maxwell Anderson . Hitchcock a fost nemulțumit de rezultat și a apelat la scenaristul profesionist Alec Koppel pentru ajutor. La coșul de gunoi a mers și versiunea scenariului pe care l-a propus.

A treia schiță a scenariului a fost pregătită de Samuel Taylor (1912–2000), care i-a fost recomandat lui Hitchcock ca expert în topografia orașului San Francisco. Regizorului i-a plăcut ideea de a transforma filmul într-un fel de ghid pentru Frisco. În această etapă a scenariului „Din lumea morților” ( From Among the Dead ) a apărut figura lui Midge, care s-a îndrăgostit de public. Pe lângă obiecțiile lui Taylor, Koppel a reușit să demonstreze că scenariul final și-a păstrat munca. Ambii sunt creditați ca scenariști.

Casting și actori

Într-un interviu acordat lui Truffaut , Hitchcock a dezvăluit că rolul lui Madeleine/Judy a fost destinat Verei Miles , care a jucat în filmul său anterior [4] . Când regizorul a fost internat pe neașteptate la spital și filmările au fost amânate, Miles a rămas însărcinată. După ce a părăsit spitalul, Hitchcock a trebuit să aleagă urgent un înlocuitor pentru ea. Columbia Pictures a acceptat să participe la filmul Kim Novak (asociat cu contractul de studio ) cu condiția ca James Stewart să joace cu ea în comedia „ The Bell, the Book and the Candle ”. În același interviu cu Truffaut, regizorul numește motivul eșecului filmului în fața publicului din cauza vârstei considerabile a lui Stewart, care, având exact de două ori vârsta lui Novak, este cu greu atrasă de rolul iubitului ei [4] . Cu toate acestea, Hitchcock, care lucrase deja cu Stewart de mai multe ori, și-a apreciat rolul de simplu american de stradă, cu care publicul s-a identificat ușor. Îi plăcea să lucreze cu Stuart și pentru motivul că i-a urmat instrucțiunile fără întrebări.

„Domnișoara Novak a apărut pe platoul de filmare cu întregul ei set de idei, pe care nu le suport”, a înfuriat Hitchcock . I-a cerut actriței o privire goală, inexpresivă: „Este mai ușor să percepi o foaie de hârtie goală decât atunci când ceva este mâzgălit pe ea” [6] . Novak își amintește că regizoarea era „obsedată” de conformitatea ei cu o imagine preselectată, de îngrijirea părului ei [7] . La acea vreme, rochiile incomode, de modă veche erau percepute de ea ca o cămașă de forță , abia mai târziu și-a dat seama că disconfortul psihologic este principala caracteristică a eroinei sale, deoarece încearcă să „intră în pielea altcuiva” [8] . Pentru a sublinia vulgaritatea cu picioarele pe pământ a lui Judy, ea nu a purtat sutien în timpul filmărilor [6] [9] . Plângerile primilor recenzenți cu privire la rigiditatea lui Kim Novak în fața camerei [10] au fost înlocuite cu realizarea că rigiditatea se potrivește chiar și personajului ei, care în prima jumătate a filmului este forțat să se prefacă a fi ceva statuar, iar în a doua jumătate îi este frică să-și dezvăluie secretul printr-o mișcare neglijentă [K 2] [11] .

Filmare

Filmările au avut loc între 30 septembrie și 19 decembrie 1957 în orașul San Francisco și la studioul de la Hollywood Paramount Pictures . Turnul Misiunii San Juan Bautista i s-a părut lui Hitchcock că nu este suficient de impresionant, așa că o copie a înălțimii de care avea nevoie a fost construită în studio. Scenele scărilor au fost filmate și pe platoul studioului. Costumul gri deschis al lui Madeleine a fost ales din motive de disconfort psihologic (blonzii aproape că nu poartă această culoare) [12] .

Din punctul de vedere al unui cameraman, cel mai greu a fost să obții faimoasa fotografie „vertij” a lui Scotty privind în jos pe scări. Filmarea verticală a necesitat utilizarea unui lift, care a costat bani de neconceput. „De ce să nu faci un model al scărilor, să o pui pe o parte și să tragi în timp ce te îndepărtezi de ea? Poți să faci fără nici un lift”, a argumentat Hitchcock [4] . Combinația de zoom optic și rollback al camerei utilizate pentru prima dată în această scenă a fost numită efectul Vertigo sau Dolly Zoom în cinematografie [13] . În același timp, spațiul se apropie și se retrage simultan, parcă s-ar supune logicii unui coșmar [14] .

O lungă dezbatere între realizatori a fost generată de ideea lui Hitchcock de a dezvălui circumstanțele morții lui Madeleine într-o scrisoare netrimisă (aproape la mijlocul filmului). Aceasta a fost o abatere semnificativă de la carte și scenariu. „Maestrul suspansului ” a fost convins că adevărata tensiune apare doar atunci când spectatorul știe puțin mai multe despre ceea ce se întâmplă decât personajul principal. La îndemnul lui Hitchcock, ambele versiuni ale filmului au fost înaintate conducerii studioului, versiunea cu scrisoarea netrimisă a fost primită în ultimul moment.

Începutul și sfârșitul filmului

Generele de deschidere legendare ale filmului , inovatoare pentru vremea lui , au fost concepute de Saul Bass . Deja în primele secunde, motivele cheie ale vederii, căderii și spiralelor sunt introduse în film. Fața feminină din credite nu îi aparține lui Kim Novak. Pe baza acestor titluri au fost elaborate postere.

Primul cadru al filmului în sine este aproape abstract: o linie orizontală pe fundalul unui oraș pe timp de noapte. Scena urmăririi de pe acoperiș servește ca o expunere încăpătoare , informând pe scurt spectatorul cu privire la toate informațiile introductive - în ce oraș are loc acțiunea [K 3] , ce face personajul principal, care este cauza imediată a traumei sale mentale și a retragerii sale [ K 3] 15] . Motivul căderii de la înălțime este prezent în multe dintre filmele lui Hitchcock. În „Vertigo” nu se spune cum a reușit eroul să iasă din această situație; i se poate părea chiar spectatorului că continuă să fie într-o poziție suspendată pe tot parcursul filmului ( Robin Wood a subliniat acest lucru ) [16] .

Nu există credite la sfârșitul filmului. Când Scotty (și publicul) este șocat de moartea lui Judy (tranziția bruscă a eroilor de la fericire la nefericire), Hitchcock trage cortina. „Filmul trebuie să se încheie cu cea mai clară notă: imagini întunecate fermecatoare se aprind brusc cu albul unui ecran gol” [17] . Mulți oameni încearcă să ghicească comportamentul ulterior al protagonistului [K 4] . De asemenea, soarta ticălosului Elster rămâne neclară, ceea ce a stârnit critici din partea adepților codului Hayes (care impunea ca în orice film criminalul să sufere pedeapsa meritată) [18] .

În cazul oricărei stânjeniri de cenzură, a fost pregătită o postfață.Arhivat 1 iunie 2017 la Wayback Machine : După moartea lui Judy, detectivul se întoarce în apartamentul lui Midge în timp ce ascultă cu atenție știrile radio despre urmărirea lui Elster de către poliție. Privesc în tăcere pe fereastră la orașul de noapte. Se presupune că Scotty și-a revenit după boală și că el și Midge vor fi împreună de acum înainte. Această scenă este inclusă ca bonus în edițiile DVD actuale ale filmului .

Muzică

Partitura pentru Vertigo este una dintre cele mai celebre lucrări ale lui Bernard Herrmann . Punctul de plecare a fost „ Cântarea iubirii și morții ” din opera „ Tristan și Isolda ” [K 5] .

Filmul lui Hitchcock este despre obsesie, adică despre revenirea din nou și din nou în cerc la punctul de plecare. Deci muzica este construită pe cercuri și spirale - împlinirea dorințelor alternează cu disperarea.

— Martin Scorsese [19]

Premieră și reputație

Filmul a avut premiera la San Francisco pe 9 mai 1958. La acea vreme, a fost primit destul de rece [20] . Los Angeles Times a deplâns faptul că Hitchcock a „târât” povestea tradițională a polițiștilor, făcând-o să „eșueze” [21] . Recenziarul pentru Variety , remarcând „deprinderea” regizorului, a fost revoltat de ritmul lent al evenimentelor [22] . Bosley Crowser ( The New York Times ) a fost stânjenit de neplauzibilitatea completă a complotului [23] . Filmul a fost nominalizat la un premiu Oscar la doar două categorii minore (tehnice).

Din cauza lipsei unui final fericit și a pesimismului general , „Vertigo” este considerabil inferior în ceea ce privește popularitatea publicului față de următoarele două lucrări ale lui Hitchcock - „ Psycho ” și „ North by Northwest ” [16] [K 6] . Există multe în acest film pe care criticii literari și teatrali, mai degrabă decât vizual, nu le pot accepta. Pe lângă evidențierea neconcordanțelor intriga, se pot întâlni plângeri că „dialogul inițial este artificial informativ și de neconceput de lung; actorii joacă plat și atrăgător, pe al 45-lea rând al balconului; dialogurile sunt inexpresive și scrise de un om care clar nu este împovărat cu un dar literar” [24] .

În timpul primului deceniu după lansarea filmului, acesta a fost considerat ca fiind „mediu” între celelalte lucrări ale regizorului. Robin Wood a fost primul care l-a pus deasupra restului lucrărilor lui Hitchcock [21] . Drepturile asupra filmului au fost achiziționate chiar de regizor, iar din cauza diverselor complexități juridice, filmul nu a putut fi văzut mult timp nici la televizor, nici în cinematografe. Noile generații de telespectatori au putut aprecia Vertigo abia în 1985. „Capodopera necunoscută a lui Hitchcock” a fost primită cu entuziasm de criticii de film. Acesta este primul film Hitchcock care a fost inclus în Registrul Național al Filmelor (în primul său an) [25] .

În august 2012, revista British Film Institute Sight & Sound a anunțat rezultatele celui mai mare sondaj din lume asupra criticilor de film, care are loc la fiecare 10 ani. Drept urmare, filmul Hitchcock, pentru prima dată în jumătate de secol, l-a înlocuit pe „ Cetățeanul Kane ” din poziția de cel mai mare film al tuturor timpurilor [26] . J. Hoberman explică acest lucru prin faptul că fiecare fan de film se recunoaște în Scotty, pentru că „Vertigo” este un film de filme, un film despre o dragoste fără speranță, obsesivă pentru imagine, despre un fel de fetișizare a imaginii [16] .

Restaurare

În 1983, Vertigo a fost relansat pentru prima dată după curățare și restaurare și a fost relansat pe film de 35 mm cu sunet stereo. Vertigo a fost relansat în 1996, după o restaurare îndelungată care a stârnit multe controverse. Sub conducerea lui Robert Harris și James Katz, schema de culori a technicolor estompate a fost corectată și aproape întreaga coloană sonoră a fost reînregistrată în DTS. Nuanța verde smarald, cheie pentru înțelegerea filmului, a fost recreată dintr-un eșantion de email de mașină al lui Madeleine, obținut din arhivele Ford Motor Company [21] . În ciuda scrupulozității restaurării efectuate, ea și-a găsit adversarii, care i-au acuzat pe Katz și Harris că au denaturat intenția regizorului.

Naratologia

Așa cum se întâmplă adesea cu Hitchcock, intriga lui Vertigo este construită contrar așteptărilor publicului și regulilor genului [16] [20] . Încălcând legile unui thriller , Vertigo are o singură scenă dinamică și aceasta este plasată chiar la început. Contrar tuturor tradițiilor detectivului , detectivul nu investighează crima , deoarece până la sfârșit nu bănuiește că a fost comisă. De asemenea, Hitchcock rupe de convențiile Hollywood-ului clasic , permițând răufăcătorului să rămână nepedepsit . Ca și în „ Psiho ”, personajul principal moare în mijlocul casetei. În primele 40 de minute ale filmului, ea nu rostește nici măcar un cuvânt și doar odată ce i se dă un prim plan chipul [20] . Dualitatea eroinei lui Novak este dezvăluită cu o treime înainte de sfârșitul filmului, în conformitate cu credința regizorului că spectatorul ar trebui să știe mai mult decât personajele din film - acesta este ceea ce creează suspans [27] .

Șocul morții Madeleinei în mijlocul filmului se risipește când îți dai seama de ceva și mai incredibil: trăiește sub numele ei adevărat și lucrează într-un magazin ca o vânzătoare obișnuită. Este mai bine să lași moartă păpușa de porțelan a lui Madeleine decât să prindă viață ca această creatură vulgară și nu maleabilă în realitatea ei. Ajungem să cunoaștem gândurile cele mai intime ale lui Judy pe care nu vrem să le cunoaștem. Ni se deschide ochii la o intrigă criminală despre care nu vrem să auzim. Ni se dă să înțelegem că ea îl iubește cu adevărat pe Scotty și apoi înțelegem că va face tot ce este în lume pentru ca el să o iubească.

— J. Hoberman [16]

Deja primii recenzenți ai filmului au fost surprinși de faptul că, chiar și după standardele lui Hitchcock, intriga „Vertigo” este departe de a fi credibilă. Aproape toți cei care scriu despre film [15] , precum și regizorul însuși, sunt de acord cu teza despre absurdul intrigii: „Soțul urma să scape de soție împingând-o din clopotniță, dar cum știa că James Stewart nu va depăși scările? Pentru că amețește? Cum ai putea conta pe asta!” [4] [K 7] Hitchcock prevede că în acest caz el era interesat „nu de intriga, ci de interpretarea vizuală a poveștii” [4] .

Fanii filmului cred că găsirea de vină cu neplauzibilitatea intrigii unui astfel de film este la fel cu a da vina pe Câinele andaluz pentru lipsa de logică, iar miturile antice grecești pentru lipsa de realism [16] . Într-adevăr, în spatele figurilor lui Scotty și Madeleine se poate ghici nu doar un detectiv privat și o femeie fatală (două personaje inevitabile ale oricărui film noir ), ci și mitologie atemporale - Pygmalion și Galatea , Tristan și Isolda , Orfeu și Eurydice [15] . Există atât de multă asemănare cu un vis în comportamentul personajelor, încât s-a sugerat că toate evenimentele descrise au fost visate de Scotty în timp ce era atârnat pe acoperișul casei sau cădea [16] .

Personaje

Structura dramatică a lui „Vertigo” este caracterizată de minimalism. Există doar patru personaje: două dintre ele sunt principale (un bărbat și o femeie - Scotty și Madeleine / Judy) și două sunt secundare (un bărbat și o femeie - Elster și Midge). În ultima treime a filmului, doar doi rămân pe ecran - Scotty și Judy. Fiecare dintre personaje are o mască „socială”, care deocamdată ascunde privitorului adevărata sa natură [K 8] [15] . Susținătorii psihanalizei interpretează toate personajele feminine ca proiecții ale mamei lui Scotty: bifurcarea eroinei Kim Novak în divinul, inaccesibil Madeleine și „femeia frântă” Judy este interpretată ca o manifestare a complexului Madonna-curvă , descris de Freud [28]. ] . Midge este o altă ipostază a unei mame: grija veșnică pentru fiul ei, așteptarea întoarcerii lui acasă [28] [K 9] . Tema mamei și influența ei hipertrofiată asupra psihicului copilului va fi dezvoltată de Hitchcock în trilogia „ Psiho ” ​​– „ Păsări ” – „ Marnie ” [29] .

Scotty

Există puține sau deloc informații despre trecutul lui Scotty în film, ceea ce face mai ușor pentru spectator să se identifice cu el. După ce a trăit până la vârsta de 50 de ani, Scotty rămâne în multe privințe o „ tablă goală ” [15] . El continuă linia personajelor principale ale lui Hitchcock cu dizabilități mintale, neobservabile pentru alții și pentru el însuși [30] . Întregul film poate fi înțeles ca un diagnostic al stării sale mentale. Cel mai apropiat predecesor al său este Jeff de la Rear Window , interpretat de același Stewart. Profesia atât a lui Jeff, cât și a lui Scotty este asociată cu nenorocirea și moartea. Pe măsură ce filmele progresează, devine clar că interesul lor pentru aceste subiecte nu este atât profesional, ci irațional, este o parte profund ascunsă, cea mai interioară a personalității lor [17] . În spatele fațadei personalității relaxate și destul de reușite a lui Jeff se află frica de sex și voyeurism [K 10] , în spatele fațadei lui Scotty cu acrofobia lui se află aceeași frică de intimitate cu o femeie adevărată [K 11] , care devine adorație. pentru un ideal de neatins din trecutul îndepărtat:

Am fost fascinat de încercările eroului de a recrea imaginea unei femei moarte cu ajutorul alteia, în viață. Încercările lui Stewart de a reînvia într-un fel defunctul sunt prezentate cinematografic ca și cum mai degrabă dezbracă o femeie, decât o îmbracă, așa cum sugerează logica normală. Mai simplu spus, un bărbat vrea să se culce cu o femeie care este moartă. Acesta este un fel de necrofilie .

— Alfred Hitchcock [4]

De la bun început, eroina Novak este prezentată în profil , nemișcată, îmbrăcată în ținute de modă veche, ca o piatră funerară [15] . Dragostea lui Scotty pentru ea începe într-un magazin de flori artificiale și într-un cimitir. Încă de la început, această pasiune este indisolubil împletită cu moartea [15] . Nu întâmplător toate scenele romantice sunt însoțite de o melodie romantică din Liebestod („Dragoste în moarte”) a lui Wagner , cuplată cu o ceață verzuie, de altă lume. Încercările lui Scotty de a o transforma pe Judy în Madeleine sunt generate nu numai de dorința presumptuoasă și irealizabilă a unui bărbat de a transforma o femeie vie într-un vis, ci și de dorința celui care se consideră un criminal de a învia victima, ispășind astfel pentru vina care-l roade [16] .

Judy

Actrița Kim Novak spune că a fost atrasă de film de rezistența lui Judy „care a fost un fel de mine” de a fi transformată într-un personaj plin de farmec, aproape cinematografic. Eroina ei își dorește mai mult decât orice să fie iubită și, prin urmare, acceptă să fie „refăcută” [7] . Principala întrebare pentru ea este „Dacă devin ea, mă vei iubi?” [7] Datorită faptului că Hitchcock dezvăluie secretul morții lui Madeleine cu mult înainte de sfârșitul filmului, motivele acțiunilor lui Judy devin clare pentru spectator și acesta începe fără să vrea să simpatizeze cu ea [15] . În loc de un prădător, ea este percepută ca o victimă. Dacă acest lucru nu se întâmplă și privitorul continuă să vadă în Judy doar un obiect, atunci el nu este cu mult diferit de Scotty [14] , care este capabil să perceapă doar latura exterioară a lucrurilor [15] .

Tragedia figurii lui Judy este că este sfâșiată între dorințe divergente. Pe de o parte, îi este frică de expunere sau, mai degrabă, îi este frică să nu piardă dragostea lui Scotty când acesta află despre implicarea ei în moartea lui Madeleine. Pe de altă parte, vrea expunere, vrea să-i dea clar iubitei ei că ea și Madeleine, pe care el o adoră, sunt una și aceeași persoană. Poate din acest motiv, după intimitatea cu Scotty, încearcă să îmbrace tocmai bijuteriile care îi vor trăda irefutat identitatea cu Madeleine [15] . Totuși, pentru Scotty, o vânzătoare rustică din magazin este doar o materie primă din care poți modela imaginea iubitului tău [17] . El nu observă că transformarea lui Judy în Madeleine îi distruge personalitatea. Și chiar și atunci când „transformarea” a avut loc, el nu este în stare să alunge gândul că aceasta este doar o ceață, doar o iluzie [17] .

Decizie vizuală

Deplasările în psihicul protagonistului predetermină particularitățile punerii în scenă și construcția vizuală a cadrului [31] . Aproape fiecare plan este construit contrar tradiției cinematografice, în așa fel încât să filtreze realitatea prin ochii unui bărbat obsesiv obsedat de o imagine feminină prețuită. Când Scotty o vede prima oară pe Madeleine în restaurant, camera îi urmărește încet privirea de la dreapta la stânga. Madeleine într-o rochie de seară luxoasă apare în colțul din stânga sus al ramei. Logica dictează ca camera să se apropie de ea, să o arate în prim-plan, dar apoi dispozitivul îngheață, păstrând un element de mister [15] . După aceea, camera se întoarce și, de parcă ar strânge nodul, se întoarce în spirală către Scotty. Din poziția sa, se arată cum Madeleine se ridică de la masă, se apropie - și trece pe lângă.

Multe alte scene sunt organizate prin analogie: de exemplu, vizitând o casă veche, unde Scotty își ridică privirea la Madeleine de pe gazon și, după câteva minute, își schimbă locul cu ea. În scenele de început se repetă de mai multe ori următoarea mise en scene: un personaj, în picioare, se uită în jos la cel care stă pe jos sau într-un fotoliu [17] . Diferențele verticale se transmit și prin trecerea de la interior la interior, care sunt situate la diferite niveluri ale clădirilor cu mai multe etaje [17] . Prin toate mijloacele limbajului cinematografic, Hitchcock vizualizează atât frica, cât și dorința de a „cădea” în moarte și sexualitate [17] , de parcă și-ar fi dat seama de metafora engleză de a se îndrăgosti („îndrăgostești”, care înseamnă „îndrăgostești” ) [14] . Camera pare să tragă privitorul în cadru [17] . Amețelile și dezorientarea spațială ajung la un punct de rupere când, zigzagând în sus și (mai ales) în jos [14] pe străzile deluroase din San Francisco în urma mașinii fantomatice a lui Madeleine, Scotty se deplasează cu taxiul până la propria casă [20] .

Țesătura vizuală a filmului este dominată de motive în spirală (o scară în spirală, o buclă de păr [K 12] ), arcade (pe peretele misiunii catolice, în vârful clopotniței, în sala de judecată) [32] , încadrare (un portret într-un muzeu, oglinzi într-un restaurant, aruncarea cu ochiul într-un magazin de flori, chipul Madeleinei în fereastra hotelului) [15] . Asemenea poveștii înfășurate de ouroboros (de la o cădere de la înălțime prin a doua la a treia), ca un vârtej spiralat al unei teme muzicale, aceste motive readuc invariabil privitorul la punctul de plecare [20] . Spre deosebire de alte thrillere care duc privitorul din punctul A în punctul B, lumea Vertigo este înscrisă într-un cerc vicios din care nu există nicio ieșire [20] .

Când, la sfârșitul filmului, Judy intră în camera de hotel în ținuta lui Madeleine, pentru prima dată în întregul film, o figură iese din adâncul cadrului și se îndreaptă spre privitor, care pare să o întâlnească în prag. a ecranului [14] . Când îndrăgostiții se îmbrățișează, sentimentele lor topesc literalmente spațiul și timpul: pereții camerei de hotel își pierd materialitatea și, supunându-se amintirilor în creștere, se transformă pentru o clipă în interiorul unei misiuni catolice, unde Scotty a îmbrățișat-o pe Madeleine pentru ultima oară [17]. ] [K 13] . Motivul spirală își atinge apoteoza aici:

Aparatul de fotografiat se învârte osândit în jurul perechii de îndrăgostiți, amintind de întorsăturile din coșmarurile lui Scotty și înțelegem că vorbim de inutilitatea amețitoare a dorințelor noastre, de imposibilitatea de a potrivi viața la tiparele noastre.

– Roger Ebert [14]

Interpretări

Opinii și mărturii

Premii și nominalizări

Recunoașterea ulterioară

Remake-uri, versiuni, parodii

Vezi și

Note

Comentarii
  1. ↑ În celebrul roman În căutarea timpului pierdut , gustul biscuiților cu madeleine evocă un val bogat de amintiri din trecutul îndepărtat.
  2. ↑ „Doare să privești o actriță proastă încercând să fie reală: a se dezvălui ca o actriță proastă nu face decât să o facă mai reală. În rolul lui Judy, falsă eleganță se suprapune falsei vulgarități - un dublu strat de artificialitate ”(P. M. Cohen).
  3. ↑ În fundal, ca o scenă grandioasă, se vede clar faimosul Golden Gate Bridge .
  4. ↑ Unii cred că în final Scotty își pierde în cele din urmă mințile, alții că o va urma pe Judy în abis. R. Wood este convins că Scotty în final este ca un spectator al unei tragedii grecești : tot ce a văzut a avut un efect terapeutic asupra lui. Vezi filmele relansate ale lui Hitchcock: De la frânghie la vertij . Wayne State University Press, 1991. ISBN 9780814323267 . Pagina 297.
  5. ↑ O altă melodie din aceeași operă a fost folosită de Lars von Trier în filmul „ Melancholia ” (2011).
  6. ↑ Pe topul IMDb cu 250 de filme , Vertigo se clasează sub alte trei filme Hitchcock.
  7. ↑ De asemenea, nu este foarte plauzibil ca după moartea lui Madeleine, eroul lui Stuart să nu se apropie de cadavru pentru a se asigura de moartea ei, precum și de întâlnirea lui cu Judy pe străzile unui oraș aglomerat.
  8. ↑ Dacă personajele principale sunt desenate cu o abundență de semitonuri, atunci Elster este un ticălos de operetă în tradiția romantismului .
  9. ↑ Potrivit lui R. Wood, Midge nu este interesat de Scotty tocmai din cauza disponibilității ei, îi amintește prea mult de mama lui; în plus, este prea independent pentru a fi gestionat.
  10. ↑ Cavalerismul lui Jeff față de vecinii săi, pe care îi observă în ferestrele casei de vizavi, contrastează cu indiferența față de frumusețea interpretată de Grace Kelly , chiar și atunci când ea stă în poală.
  11. ↑ O incapacitate de a forma o relație strânsă cu Midge, o nevoie de control total asupra unei femei, o obsesie de a transforma persoana iubită într-o figură de modă veche asemănătoare mamei.
  12. ↑ Freudienii îl interpretează ca pe un simbol vaginal . Vezi: Michael Walker. Motivele lui Hitchcock . Amsterdam University Press, 2006. ISBN 9789053567739 . Pagina 82 În Sunless, Chris Marker compară această imagine cu o „spirală a timpului”.
  13. ↑ Dave Ker numește această scenă una dintre cele mai emoționante din istoria cinematografiei. La primele proiecții ale filmului în acest loc, sala a început invariabil să aplaude, așteptând cuvântul „The End”.
  14. ↑ În carte, dispariția Madeleinei a fost explicată prin faptul că Elster l-a mituit pe concierge și a jucat un mic spectacol pentru detectiv. Nu există o explicație rațională în film. Atmosfera fabuloasă este sporită de faptul că atunci când Scotty intră în vechiul conac, acesta i se pare gol, dar un minut mai târziu o bătrână se materializează în cameră de nicăieri.
  15. ↑ Țipetele lui Scotty în scena finală a filmului ar fi putut veni de la un regizor eșuat: „Te-a refăcut, am dreptate? Te-a refăcut la fel ca mine, doar că mai bine! Nu numai haine și păr, ci și aspectul, manierele, cuvintele și acele frumoase transe false! Cum a reusit el asta? A lucrat cu tine? Repetată? A spus ce ar trebui să faci, ce să spui?
  16. ↑ Potrivit lui Dave Ker, într-un film despre dragoste și moarte, Hitchcock scoate în evidență dualitatea materialului în sine, filmul în sine. Imaginea filmului este prezentă în fața ochilor privitorului, dar nu poate fi atinsă. Este prezent și inexistent în același timp. Acesta este cazul când prezența și absența, iubirea și moartea sunt inseparabile.
  17. ^ În Sunless (1982), Marker se plimbă prin locațiile de filmare ale lui Vertigo și dezvăluie că l-a vizionat de 19 ori.
Surse
  1. ↑ 1 2 Box Office Mojo  (engleză) - 1999.
  2. ↑ Cele mai bune 50 de filme din toate timpurile | Institutul Britanic de Film . Preluat la 4 august 2012. Arhivat din original la 1 martie 2017.
  3. ↑ AFI: 10 Top 10. Top 10 Mister . Consultat la 20 septembrie 2010. Arhivat din original pe 24 iunie 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Citat dintr-o carte cu interviurile lui Hitchcock cu François Truffaut (1962)
  5. ↑ Jones, Dan. Romanul Dime și maestrul suspansului: adaptarea lui D'Entre Les Morts în vertij . Saint Paul, Minn.: Universitatea St. Thomas, 2002.
  6. ↑ 1 2 A Companion to Alfred Hitchcock (eds. Thomas Leitch, Leland Poague). John Wiley & Sons, 2011. ISBN 9781405185387 . Pagina 189.
  7. ↑ 1 2 3 Kim Novak pe Vertigo - YouTube . Preluat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 29 martie 2017.
  8. ↑ Kim Novak discută despre Vertigo (1958) la Festivalul de Film TCM 2012 - YouTube . Consultat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 3 octombrie 2016.
  9. ↑ Douglas A. Cunningham. San Francisco al lui Alfred Hitchcock Vertigo . Scarecrow Press, 2011. ISBN 9780810881235 . Pagina 37.
  10. ↑ Un an de Hitchcock: 52 de săptămâni cu maestrul suspansului . Scarecrow Press, 2009. ISBN 9780810863880 . Pagina 283.
  11. ↑ 1 2 Hitchcock's Greatest Reborn - Newsweek și The Daily Beast Arhivat 9 ianuarie 2012 la Wayback Machine
  12. ↑ Vezi interviul cu designerul de costume în documentarul Obsessed with Vertigo (1996).
  13. ↑ Pavel Orlov. Recepții: Dolly Zoom sau Transtrave (link inaccesibil) . Tvkinoradio (15 iunie 2016). Consultat la 10 aprilie 2018. Arhivat din original pe 11 aprilie 2018. 
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Vertigo :: rogerebert.com :: Filme grozave . Preluat la 27 martie 2022. Arhivat din original la 15 martie 2013.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Găsirea echilibrului în vertijul lui Hitchcock - YouTube . Consultat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 26 septembrie 2015.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Analiza filmului de către J. Hoberman în cartea: The Village Voice Film Guide . ISBN 9780471787815 . Paginile 285-289.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dave Kehr. Când Filmele Contau . University of Chicago Press, 2011. ISBN 9780226429410 . Paginile 248-263.
  18. ↑ Auiler, Dan. Vertigo: Crearea unui clasic Hitchcock . Londra: Titan Books, 1999. Pagina 30.
  19. ↑ BFI | Vedere și sunet | Cea mai bună muzică din film
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 O aniversare „Vertigo”: 50 de ani de amețeală - New York Times . Preluat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 25 ianuarie 2021.
  21. ↑ 1 2 3 Auiler, Dan. Vertigo: Crearea unui clasic Hitchcock . Macmillan, 2000. ISBN 0-312-26409-7 . Paginile 170-171, 177, 190-193.
  22. ↑ Variety Reviews - Vertigo - Variety 100 Reviews - Review by Variety Staff . Preluat la 9 septembrie 2012. Arhivat din original la 23 octombrie 2012.
  23. ↑ Film Review - Vertigo, Hitchcock's Latest; Melodrama ajunge la Capitoliu - NYTimes.com
  24. ↑ Este citată opinia lui V. Kichin .
  25. ↑ National Film Registry (National Film Preservation Board, Biblioteca Congresului) . Consultat la 16 septembrie 2012. Arhivat din original la 19 aprilie 2012.
  26. ↑ Este Vertigo cu adevărat cel mai tare film din toate timpurile? — Telegraful . Preluat la 4 august 2012. Arhivat din original la 3 august 2012.
  27. ↑ Charles Derry. Thrillerul cu suspans: filme în umbra lui Alfred Hitchcock . a 2-a ed. McFarland, 2001. ISBN 9780786412082 . Pagina 206.
  28. ↑ 12 Paul Gordon . Formați „M” pentru Mama: Un Hitchcock freudian . Associated University Press, 2008. ISBN 9780838641330 . Paginile 89-94
  29. ↑ 1 2 3 4 Citat din documentarul „ Ghidul de film al perversului ”.
  30. ↑ 12 Fawell , John. Geamul din spate al lui Hitchcock: filmul bine făcut. Southern Illinois University Press, 2004. Pagina 155.
  31. ↑ 12 David Denby . Iubitor de vis . // Revista New York . 9 ianuarie 1984. Paginile 61-62.
  32. ↑ Lesley Brill. Romantismul lui Hitchcock: dragoste și ironie în filmele lui Hitchcock . a 2-a ed. Princeton University Press, 1991. ISBN 9780691002866 . Pagina 215.
  33. ↑ 1 2 3 Paula Marantz Cohen. Viziunea americană revizuită a lui Hitchcock . // America lui Hitchcock (ed. J. Freedman). Oxford University Press, 1999. ISBN 9780199923656 . Paginile 155-173.
  34. ↑ Christine A. Jackson. Arta revelatoare: Poe în cultura populară modernă . McFarland, 2011. ISBN 9780786463183 . Pagina 98.
  35. ↑ 1 2 The Lost Futures of Chris Marker de J. Hoberman | NYRblog | The New York Review of Books . Consultat la 9 septembrie 2012. Arhivat din original pe 17 septembrie 2012.
  36. ↑ Vertij | Chicago Reader . Preluat la 9 septembrie 2012. Arhivat din original la 7 noiembrie 2012.
  37. ↑ Câștigătorii și nominalizații celei de-a 32-a ediții a premiilor Oscar Arhivat pe 5 ianuarie 2012 la Wayback Machine pe IMDb
  38. ↑ Câștigătorii celui de-al 6-lea Festival Internațional de Film de la San Sebastian (link inaccesibil) . Data accesului: 21 septembrie 2010. Arhivat din original pe 20 decembrie 2016. 
  39. ↑ Filmul preferat. Instinctul de bază. Cinema pe Film.ru. www.film.ru Preluat la 11 iunie 2017. Arhivat din original la 13 august 2017.
  40. ↑ Berlin-2017. Paul Verhoeven, Maggie Gyllenhaal. Curaj: împotriva oricăror pronostici. Întâlnire cu jurnalişti  (ruşi) , Arta cinematografică . Arhivat din original pe 5 august 2017. Preluat la 13 august 2017.
  41. ↑ Interviu de conversație cu Ian Christie (Terry Gilliam). (link indisponibil) . history-library.com. Consultat la 25 iunie 2017. Arhivat din original pe 15 iunie 2017. 
  42. ↑ Detalii curioase ale romanului „Gentle Poison” - Blog - Gentle Poison - Yu TV Channel . www.u-tv.ru _ Preluat la 1 august 2021. Arhivat din original la 1 august 2021.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii