Teatru numit după Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko

Teatrul Muzical Academic din Moscova, numit după Konstantin Sergeevich Stanislavsky și Vladimir Ivanovici Nemirovici-Danchenko
Clădirea teatrului, 2009
Tip teatru	muzical
Fondat	1941
genuri	operă , balet
Premii
clădirea teatrului
Locație	Rusia , Moscova
Abordare	Bolshaia Dmitrovka , 17 ani
Telefon	+7-495-650-4040 [2]
Subteran	Teatrul Okhotny Ryad Cekhovskaya
55°45′53″ s. SH. 37°36′38″ E e.
Arhitect	Gippius, Karl Karlovich [3]
management
Director	Andrei Alexandrovici Borisov
Director artistic	Alexander Titel (operă), (balet - Maxim Sevagin) [1]
dirijor-șef	Felix Korobov
Artist principal	Vladimir Arefiev
Site-ul web	Site-ul oficial
Fișiere media la Wikimedia Commons

Teatrul Stanislavski și Nemirovici-Danchenko  este un teatru de operă și balet din districtul Tverskoy din Moscova . A condus istoria din decembrie 1918 ca Studioul de Operă a Teatrului Bolșoi, sub conducerea lui Konstantin Stanislavsky . În forma sa finală, a fost format în 1941 după fuzionarea cu Studioul muzical al Teatrului de Artă din Moscova al lui Vladimir Nemirovici-Danchenko [4] .

Nume complet - Teatrul Muzical Academic din Moscova, numit după Konstantin Sergeevich Stanislavsky și Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko .

Istorie

Fundal

Regizorii Konstantin Stanislavsky și Vladimir Nemirovici-Danchenko au colaborat cu artiștii Teatrului Bolșoi în producții de operă și balet din 30 decembrie 1918. În 1919, au început cursurile regulate la Studioul de Operă al Teatrului Bolșoi sub conducerea lui Stanislavsky. Cooperarea lui Nemirovici-Danchenko cu Teatrul Bolșoi nu a avut succes, iar în același an și-a organizat propriul Studio muzical la Teatrul de Artă din Moscova [4] .

În 1920, Studioul Operei s-a separat de Teatrul Bolșoi. Un an mai târziu, pe scena Teatrului de Artă din Moscova a avut loc prima reprezentație comună a actorilor ambelor studiouri. Publicului au fost prezentate fragmente din operele lui Nikolai Rimski-Korsakov „ Boiarina Vera Sheloga ” și „ Noaptea de dinainte de Crăciun ”, opera lui Jules Massenet „ Werther ” și o serie de lucrări muzicale bazate pe operele lui Alexandru Pușkin la acompaniament. a pianului . În vara anului 1922, Opera Studio a făcut turnee în Europa și America [5] . În 1924, tânărul Serghei Lemeshev s-a alăturat trupei , iar dirijorul Vyacheslav Suk a devenit directorul muzical al grupului [6] .

În 1926, ambele formații au primit statutul de teatre de stat. În același timp, li s-a dat clădirea fostei moșii a Conților Saltykovs pe Bolshaya Dmitrovka , 17. Trupele au concertat și au repetat pe rând. Producțiile lui Stanislavski au fost mai tradiționale în repertoriu: operele Eugen Onegin și Regina de pică de Piotr Ceaikovski , La bohème de Giacomo Puccini , Carmen de Georges Bizet , Boris Godunov de Modest Mussorgski , Mireasa țarului și Noaptea de mai de Nicholas Rimsky-Korsakov, „ Bărbierul din Sevilla ” de Gioacchino Rossini , „ Rigoletto ” de Giuseppe Verdi . Nemirovich-Danchenko s-a străduit pentru mai multă inovație. Pe de o parte, a experimentat opereta : Fiica doamnei Ango de Charles Lecoq , Pericola și La Belle Helena de Jacques Offenbach , Bells de Corneville de Robert Plunket . Pe de altă parte, interpretările autorului său asupra subiectelor operistice și dramatice clasice câștigau popularitate : Lysistratus de Reinhold Gliere bazat pe tragedia lui Aristofan , La Traviata de Giuseppe Verdi, Carmencita și soldatul - o interpretare liberă a lui Carmen [7] .

În același timp, tânărul cântăreț Anatoly Orfyonov și-a început călătoria în trupa de operă , iar Leonid Sobinov a devenit unul dintre cei mai importanți profesori vocali de teatru [8] . Atât în ​​timpul vieții lui Stanislavsky, cât și după moartea sa în 1938, când Vsevolod Meyerhold a condus Studioul Operei , teatrele fondate de el și Nemirovici-Danchenko au fost considerate mai democratice decât fostele scene imperiale și, prin urmare, au fost populare în rândul intelectualității moscovite , studenților. , figuri de teatru ale noii generații [9] . Jurnalistul V.V. Yakovlev a scris despre studioul lui Stanislavski în ziarul Krasnaya Panorama:

O condiție perceptivă neobișnuită a fost lipsa unei rampe . Prospețimea și simplitatea actoriei, aspectul exterior al forțelor tinere, entuziasmul tineresc și sincer, minuțiozitatea pregătirii scenice - toate acestea au stârnit cea mai vie simpatie din partea publicului. Și în ciuda faptului că nu a existat orchestră, că nu toți participanții au fost capabili să suporte imaginea transmisă până la capăt, părea că o altă implementare a acestei opere era imposibilă [5] .

În 1939, trupa Viktorinei Krieger Baletul artistic din Moscova, fondată în 1929, a devenit parte a Teatrului Nemirovici-Danchenko . Cooperarea colectivelor a început cu șase ani mai devreme, în 1933. Trupa a inclus artiștii Angelina Urusova, Maria Sorokina , Alexander Klein , Nikolai Kholfin, Anatoly Tolsky, Vladimir Burmeister . Regizorii Boris Mordvinov și Pavel Markov au promovat principiile sistemului Stanislavsky în dans și au căutat să aducă baletul mai aproape de drama psihologică sau comedia realistă , folosind atât lucrările clasice, cât și cele mai recente sovietice . Cele mai cunoscute spectacole de dans din anii 1930 au fost Precauția zadarnică de Peter Gertel , Pălăria cu trei colțuri de Manuel de Falla , Țiganii de Serghei Vasilenko , Fântâna Bakhcisarai de Boris Asafiev în regia lui Rostislav Zakharov . Apropierea ideologică a Studioului de Operă și a Studioului muzical al Teatrului de Artă din Moscova a dus la fuziunea lor și la crearea în 1941 a Teatrului muzical din Moscova Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko [7] .

vremea sovietică

Fondat în 1941, teatrul sub conducerea lui Vladimir Nemirovici-Danchenko a devenit un „laborator” pentru crearea de noi opere, balete și lucrul cu compozitorii contemporani. Dmitri Kabalevsky și Tihon Hrennikov și -au transmis compozițiile pentru producții . După moartea lui Nemirovici-Danchenko în 1943, Pavel Markov [10] a devenit directorul șef .

În timpul Marelui Război Patriotic, teatrul a fost singurul din oraș care a continuat să funcționeze și nu a fost evacuat nici măcar în timpul bătăliei pentru Moscova . În anii de război și postbelici, operele „Suvorov” de Serghei Vasilenko, „Chapaev” de Boris Mokrousov , „Nadezhda Svetlova” de Ivan Dzerjinski , baletele „Lola” de Serghei Vasilenko, „ Șeherazada ” de Nikolai Rimski-Korsakov , „Tărmul fericirii” de Antonio Spaddavecchia , au fost puse în scenă operete „Mademoiselle Fifi” de Caesar Cui , „ Studentul cerșetor ” de Carl Millöcker , „ Poveștile lui Hoffmann ” de Jacques Offenbach. După război, în 1948, teatrul a inclus un grup de artiști de la Studioul de Operă și Dramă Stanislavsky , condus de dirijorul Isaac Bain [7] .

Semnificative pentru dezvoltarea teatrului au fost anii 1950 , când a fost condus de un student al lui Nemirovici-Danchenko Leonid Baratov . În acest moment, coincid cu epoca „ dezghețului ”, operele „ Război și pace ” de Serghei Prokofiev , „ Keto și Kote ” de Viktor Dolidze , „ Vecernia siciliană ” de Giuseppe Verdi, „ Zaporojhets dincolo de Dunăre ” de Semyon . Gulak-Artemovsky [7] au fost puse în scenă .

În anii 1960, Lev Mikhailov a devenit directorul șef al teatrului . Printre cele mai semnificative producții ale acestei perioade se numără operele Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo , All Women Do This de Wolfgang Amadeus Mozart , The Queen of Spades de Piotr Ceaikovski, Virineya de Serghei Slonimsky , Cola Brugnon de Dmitry Kabalevsky, Hari Janos de Zoltan Kodály , „Dragostea pentru trei portocale” de Serghei Prokofiev, „ Porgy and Bess ” de George Gershwin . În 1963, pentru prima dată după anii 1930, Lev Mihailov, împreună cu dirijorul Ghenadi Provatorov , a prezentat publicului sovietic Katerina Izmailova a lui Dmitri Șostakovici . În același timp, regizorii Pavel Zlatogorov , Mihail Mordvinov, Mihail Dotlibov, Nikolai Kuznetsov, Vladimir Kandelaki , Nadezhda Kemarskaya, dirijorii Dmitri Kitayenko , Kemal Abdullaev , Georgy Zhemchuzhin , Vladimir Kozhukhar [11] au lucrat .

Pentru trupa de balet, o piatră de hotar importantă l-au constituit perioadele din 1941 până în 1960 și din 1963 până în 1970, când Vladimir Burmeister a deținut funcția de coregraf șef al teatrului. El deține producții originale din Esmeralda de Caesar Pugni , Lacul lebedelor de Piotr Ceaikovski, Straussians to music de Johann Strauss , Merry Wives of Windsor de Victor Orange, Joan of Arc de Nikolai Peiko, baletul pentru copii Doctor Aibolit de Ivan Morozov. The Snow Maiden pe muzica lui Ceaikovski a fost pusă în scenă de Burmeister la comandă de la London Festival Ballet. În această perioadă au dansat pe scena teatrului Violetta Bovt , Eleonora Vlasova , Sofia Vinogradova , Alexander Sobol, Alexei Chichinadze , în același timp și și-a început cariera tânăra Maris Liepa [7] .

De la sfârșitul anilor 1960 - începutul anilor 1970 , a început cooperarea cu teatrul muzical din Berlin „ Comische Oper ”, colaborarea cu regizorii germani Walter Felsenstein (opera „Carmen” de Bizet), Harry Kupfer ( singspiel „ Răpirea din seraglio ” de Mozart), Tom Schilling (baletul „Păsările negre” de Georg Katzer) [12] .

În vara anului 1980, spectacolele de teatru au fost incluse în programul cultural al Jocurilor Olimpice de la Moscova [13] . În același timp, tot mai multe producții de clasici mondiale ai operei au început să fie puse în scenă în limba originală, și nu în traduceri ruse [14] . Principalul inovator în viața teatrului a fost Evgeny Kolobov , care în 1987 a preluat postul de dirijor șef. El deține ediția de autor a „Boris Godunov” de Modest Mussorgsky și producția necunoscutei opere „ Piratul ” de Vincenzo Bellini . Încercând să reînnoiască opera „Eugene Onegin”, tradițională pentru teatru, Kolobov a atras tineri artiști la muncă, ceea ce a dus la un conflict cu conducerea și vechea distribuție. În ciuda unei campanii publice în apărarea dirijorului, în 1989 a fost nevoit să părăsească trupa [15] .

Timpurile post-sovietice

Din 1991, Alexander Titel a devenit directorul șef al teatrului . A trebuit practic să remonteze trupa de operă [16] . Primele producții ale lui Titel în teatrul renovat au fost Ruslan și Lyudmila de Mihail Glinka , care au provocat recenzii mixte din partea criticilor, Ernani de Giuseppe Verdi și La bohème de Giacomo Puccini, distinse cu premiul Masca de Aur . Cele mai faimoase spectacole de la începutul  anilor 1990-2000 au fost „Carmen” de Georges Bizet, „ Lordiunea într-o mănăstire ” de Serghei Prokofiev, „ Die Fledermaus ” de Johann Strauss, „ Cocoșul de aur ” de Nikolai Rimsky-Korsakov [12] ] .

Din 1997, Teatrul Muzical din Moscova, în cooperare cu Teatrul Bolshoi, a organizat festivalul de dans contemporan DanceInversion, care a devenit un eveniment anual [17] .

Modernitate

În anii 2000, clădirea teatrului a ars de două ori. Primul incendiu a avut loc în iunie 2003: o parte din acoperișul extinderii a ars, în timp ce incendiul nu a afectat scena și sala. În mai 2005, teatrul a suferit un incendiu mai grav: scena, auditoriul au ars, acoperișul și pereții s-au prăbușit parțial, fiind nevoie de o reconstrucție la scară largă [18] [19] . Scena principală a fost deschisă de Ziua Orașului în septembrie 2006. În plus, au fost dotate săli de repetiție de balet, depozite pentru costume și decor, o clasă de cor, vestiare pentru artiști și o parcare subterană. Suprafața totală a teatrului a fost de aproximativ 40 de mii de m², ceea ce este de aproape trei ori mai mult decât înainte de reconstrucție [20] .

Din 2016, Anton Getman a devenit directorul teatrului, înlocuindu-l pe Aru Karapetyan în această postare. Coregraful francez Laurent Hilaire a devenit directorul artistic al regiei de balet . Totodată, festivalul Crossing Point s-a desfășurat pentru prima dată pe scena mică, având ca scop descoperirea de noi nume în balet din țările din Europa, Asia , America și Africa și crearea de spectacole de dans originale [21] . În 2017, a fost lansat proiectul Repetiție generală, introducând publicul de tineret în baletul modern [22] .

În noiembrie 2020, Andrey Borisov, care fusese anterior director executiv al Teatrului Academic de Operă și Balet din Perm , a devenit directorul teatrului [23] .

În februarie 2022, Laurent Hilaire și-a părăsit postul, în martie 2022, artistul și coregraful în vârstă de 24 de ani Maxim Sevagin a devenit noul director artistic al trupei de balet [24] .

Spectacole

• 1939  - „ Into the Storm ” de Tihon Hrennikov

* 1940 - „ Semyon Kotko ” de Serghei Prokofiev [25] (premiera mondială)

• 1942 - „Mademoiselle Fifi” de Cezar Cui
• 1942  - „ Emelyan Pugachev ” Marian Koval
• 1943 - „Speranța Svetlova” de Ivan Dzerjinski
• 1947  - Familia Taras de Dmitri Kabalevsky
• 1948  - „Boris Godunov” de Modest Mussorgsky
• 1950  - Hovanshchina de Modest Mussorgsky
• 1951  - „Familia Taras” ( Premiul Stalin de gradul doi)
• 1952  - „Târgul Sorochinsky” de Modest Mussorgsky
• 1957  - „ Război și pace ” de Serghei Prokofiev
• 1959  - Logodna într-o mănăstire de Serghei Prokofiev (dirijor Kemal Abdullaev
• 1961  - Vârtejul vieții de Eugen Sukhon (dirijor Georgy Zhemchuzhin)
• 1961 - „Orașul Tineretului” de Grigory Shantyr (dirijor Kemal Abdullayev )
• 1963  - „Katerina Izmailova” de Dmitri Şostakovici (dirijor Gennady Provatorov)
• 1963 - Hari Janos de Zoltan Kodai (dirijor Kemal Abdullayev)
• 1965  - „La prețul vieții” de Alexei Nikolaev (dirijor Kemal Abdullaev)
• 1965 - „Monumentul personal” de Yuri Levitin (dirijor Georgy Zhemchuzhin)
• 1966  - Doña Juanita de Franz Suppe (dirijor Georgy Zhemchuzhin)
• 1967  - „ Virineya ” de Serghei Slonimsky (dirijor Kemal Abdullaev)
• 1971  - „ Cola Breugnon ” de Dmitry Kabalevsky (dirijor Georgy Zhemchuzhin)
• 1972  - „ Katerina Izmailova ” de Dmitri Şostakovici (dirijor Dmitri Kitayenko )
• 1972 - „Trei vieți” de Otar Taktakishvili (dirijor Kemal Abdullayev)
• 1973  - „ Manon ” de Jules Massenet (dirijor Vladimir Esipov)
• 1973 - „ Aleko ” de Serghei Rachmaninov (dirijor Dmitri Kitayenko)
• 1973 - „Mavra” de Igor Stravinsky (dirijor Dmitri Kitayenko)
• 1974  - „Povestea” de Igor Stravinsky (dirijor Dmitri Kitayenko)
• 1974 - Love d'Artagnan de Moses Weinberg (dirijor Georgy Zhemchuzhin)
• 1975  - „Duminica iulie” de Vladimir Rubin (dirijor Dmitri Kitaenko)
• 1976  - „Regina de pică” de Piotr Ceaikovski (dirijor Dmitri Kitaenko)
• 1977  - „Virineya” de Serghei Slonimsky (dirijor Kemal Abdullaev)
• 1978  - „Tandrețe” de Vitaly Gubarenko (dirijor Vladimir Kozhukhar)
• 1978 - Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo (dirijor Vladimir Kozhukhar)
• 1979  - Dragoste pentru trei portocale de Serghei Prokofiev (în scenă de Lev Mikhailov, dirijor Vladimir Kozhukhar)
• 1980  - „ Porgy and Bess ” de George Gershwin (în scenă de Lev Mikhailov, dirijor Vladimir Kozhukhar)
• 1997 - „Povestea țarului Saltan” de Nikolai Rimski-Korsakov (în scenă de Alexander Titel, dirijorul Ara Karapetyan)
• 1998 - Love Potion de Gaetano Donizetti (în scenă Lyudmila Nalyotova, dirijor Wolf Gorelik)
• 1999 - „Carmen” de Georges Bizet (în scenă de Alexander Titel, dirijor Wolf Gorelik)
• 2002 - Madama Butterfly de Giacomo Puccini (în scenă Lyudmila Nalyotova, dirijor Ara Karapetyan)
• 2004 - „Tosca” de Giacomo Puccini (în scenă Lyudmila Nalyotova, dirijor Wolf Gorelik)
• 2006 - „La Traviata” de Giuseppe Verdi (în scenă de Alexander Titel, dirijor Felix Korobov)
• 2006 — All Women Do It, or the School of Lovers de Wolfgang Amadeus Mozart (în scenă de Alexander Titel, dirijor Wolf Gorelik)
• 2007 - „Eugene Onegin” de Piotr Ceaikovski (în scenă de Alexander Titel, dirijor Felix Korobov)
• 2008 - „Noaptea de mai sau femeia înecată” de Nikolai Rimsky-Korsakov (în scenă de Alexander Titel, dirijor Felix Korobov)
• 2008 - „Demon” de Anton Rubinstein (în scenă de Gennady Trostyanetsky, dirijor Wolf Gorelik)
• 2009 - „Lucia di Lammermoor” de Gaetano Donizetti (în scenă de Adolf Shapiro, dirijor Wolf Gorelik)
• 2009 - „Werther” de Jules Massenet (în scenă Mikhail Bychkov, dirijor Felix Korobov)
• 2010 - Bărbierul din Sevilla de Gioacchino Rossini (în scenă de Alexander Titel, dirijor Wolf Gorelik)
• 2010 - Forța destinului de Giuseppe Verdi (în scenă de Georgy Isahakyan, dirijor Felix Korobov)
• 2011 - Poveștile lui Hoffmann de Jacques Offenbach (în scenă de Alexander Titel, dirijor Yevgeny Brazhnik)
• 2012 - „Război și pace” de Serghei Prokofiev (în scenă de Alexander Titel, dirijor Felix Korobov)
• 2012 - „Italian in Algeria” de Gioacchino Rossini (producție de Evgeny Pisarev, dirijor Felix Korobov)
• 2013 — Văduva veselă de Franz Lehar (în scenă de Adolf Shapiro, dirijor Wolf Gorelik)
• 2013 - Tannhäuser de Richard Wagner (în scenă de Andrejs Zagars, dirijorul Fabrice Bollon, dedicat aniversării a 200 de ani a compozitorului)
• 2014 - „ Aida ” de Giuseppe Verdi (în scenă de Peter Stein, dirijor Felix Korobov)
• 2014 — The Reformed Drunkard (montarea în scenă de Anatoly Ledukhovsky) și The Chinese Woman (punerea în scenă de Georgy Isahakyan), opere într-un act de K. V. Gluck (director muzical și dirijor — Pyotr Aidu)
• 2014 - „Don Giovanni” de Wolfgang Amadeus Mozart (în scenă de Alexander Titel, dirijor William Lacy)
• 2014 - Căsătoria secretă de Domenico Cimarosa (în scenă de Igor Yasulovich, dirijor Timur Zangiev)
• 2014 - „Orpheus and Eurydice” de Christoph Gluck (în scenă de Irina Lychagina, dirijor Timur Zangiev)
• 2015 - „Khovanshchina” de Modest Mussorgsky (în scenă de Alexander Titel, dirijor Alexander Lazarev)
• 2015 - „Medea” de Luigi Cherubini (în scenă de Alexander Titel, dirijor Felix Korobov)
• 2015 - Lampa magică a lui Aladdin de Nino Rota (în scenă Lyudmila Nalyotova, dirijor Vyacheslav Volich)
• 2016 - „Manon” de Jules Massenet (în scenă de Andrejs Zagars, dirijor Felix Korobov)
• 2016 - „Povestea lui Orfeu” de Alfredo Casella și „Ariadna” de Boguslav Martinu (în scenă de Ekaterina Vasilyeva, dirijor Maria Maksimchuk)
• 2016 — Dragoste pentru trei portocale de Serghei Prokofiev (în scenă Alexander Titel, dirijor Alexander Lazarev)
• 2016 — Regina de pică de Piotr Ceaikovski (în scenă de Alexander Titel, dirijor Alexander Lazarev)
• 2017 - Oedip Rex de Igor Stravinsky și Castelul Ducelui Barba Albastră de Bela Bartok (în scenă de Rimas Tuminas, dirijor Felix Korobov)
• 2017 - „Metamorfozele iubirii” de Alexander Zhurbin, premieră mondială (în scenă de Tatyana Mitkaleva, dirijor Felix Korobov)
• 2017 - Logodna într-o mănăstire de Serghei Prokofiev (reluarea producției de Alexander Titel și Lyudmila Nalyotova (2000), dirijor Alexander Lazarev)
• 2018 - Jenufa de Leos Janacek (în scenă de Alexander Titel, dirijor Yevgeny Brazhnik, interpretat în rusă)
• 2018 - Triumful timpului și nesimțirea de Georg Friedrich Handel, premieră rusă (în scenă Konstantin Bogomolov, dirijor Philip Chizhevsky )
• 2018 — Macbeth de Giuseppe Verdi (în scenă de Kam Ginkas, dirijor Felix Korobov)
• 2018 — Frau Schindler de Thomas Morse, premieră rusă (în scenă Vladimir Alenikov, dirijor Timur Zangiev)
• 2019 — Diavolul îndrăgostit de Alexander Vustin, premieră mondială (în scenă de Alexander Titel, dirijor Vladimir Yurovsky)
• 2019 - „ Otello ” de Giuseppe Verdi (în scenă de Andrei Konchalovsky, dirijor Felix Korobov)
• 2019 - The Rake's Progress de Igor Stravinsky, (în scenă de Simon McBurney, dirijor Timur Zangiev; producție comună cu Festivalul Aix-en-Provence și Opera Națională a Țărilor de Jos )
• 2019 — O seară de iarnă la Chamonix (operetă-pasticcio) (în scenă de Alexander Titel, dirijor William Lacy)
• 2021 - „Free Shooter” de Carl Maria von Weber (în scenă de Alexander Titel, dirijor Fabrice Bollon)
• 2021 - Rigoletto de Giuseppe Verdi (în scenă Vladimir Pankov, dirijor Felix Korborov)
• 2021 - „N.F.B.” Vladimir Kobekin, The Gentle One de Aleksey Kurbatov (în premieră mondială) (în scenă de Lyudmila Nalyotova, dirijor Arif Dadashev)
• 2022 — Robinson Crusoe de Jacques Offenbach (premiera rusă) (în scenă de Alexander Titel, dirijorul Arif Dadashev)

• 1950 - „ Esmeralda ” pe muzica lui Caesar Pugni, Reigold Gliere, Sergei Vasilenko (coregrafie și producție de Vladimir Burmeister)
• 2006 - „ Cenusăreasa ” de Serghei Prokofiev (coregrafie și producție de Oleg Vinogradov)
• 2007 - Pescăruşul pe muzică de Dmitri Şostakovici, Evelyn Glennie, Pyotr Ceaikovski, Alexander Scriabin (coregrafie şi punere în scenă de John Neumeier). Redeschidere în 2018.
• 2008 - „ Floarea de piatră ” de Serghei Prokofiev (coregrafie și producție de Yuri Grigorovici)
• 2009 - " Napoli " de Nils Gade, Edvard Hölsted, Holger Paulli, Hans Lumby (coregrafie de August Bournonville, producție de Frank Andersen)
• 2011 - Sylphide de Jean-Madeleine Schneitzhoffer (coregrafie de Pierre Lacotte)
• 2012 - „ Mica sirenă ” de Lera Auerbach (coregrafie și producție de John Neumeier)
• 2012 - " Coppelia " de Leo Delibes (coregrafie de Roland Petit)
• 2013 - O seară de balete de Jiri Kilian: „Aripi de ceară”, „Insomnie”, „Moarte mică”, „Șase dansuri”
• 2013 - „ Mayerling ” pe muzica lui Franz Liszt (coregrafie de Kenneth Macmillan)
• 2013 — La Bayadère de Ludwig Minkus, coregrafie și producție de Natalia Makarova (folosind coregrafie de Marius Petipa, Vakhtang Chabukiani, Vladimir Ponomarev, Nikolai Zubkovsky)
• 2014 - " Manon " pe muzica lui Jules Massenet (coregrafie de Kenneth Macmillan)
• 2014 - Tatiana de Lera Auerbach (coregrafie și producție de John Neumeier în colaborare cu Hamburg Ballet Company)
• 2015 - balete de Jerome Robbins: „În noapte”, „Alte dansuri”, „Concert”
• 2015 - balete de Frederick Ashton: Rhapsody, Waltz, Marguerite și Armand
• 2015 - Rashomon. Variațiuni” de Grigory Varlamov, premieră mondială (în scenă de Irina Lychagina)
• 2016 - Anna Karenina pe muzică de Serghei Rachmaninov, Vitold Lutoslavsky , Sulkhan Tsintsadze și Iosif Bardanashvili (în scenă de Christian Shpuk)
• 2017 — Suite in White (coregrafie de Serge Lifar, premieră rusă), A Little Death (coregrafie de Jiri Kilian), The Second Detail (coregrafie de William Forsyth)
• 2017 — Serenade (coregrafie de George Balanchine), Halo (coregrafie de Paul Taylor, premieră rusă), Onis (coregrafie de Jacques Garnier, premieră rusă), Tulle (coregrafie de Alexander Ekman, premieră rusă)
• 2018 — Phantom Ball (coregrafie de Dmitry Bryantsev), Lonely George (coregrafie de Marco Göcke, premieră rusă), Minus 16 (coregrafie de Ohad Nakharin, premieră rusă, laureat al premiului de teatru Masca de Aur în nominalizarea Dans/Performanță contemporană" [ 26] )
• 2018 — Concerto Baroque (coregrafie de George Balanchine), Wings of Wax (coregrafie de Jiri Kilian) (reluare), Pyjama Party (coregrafie de Andrey Kaidanovskaya, premieră mondială)
• 2019 — Madman's Walk (coregrafie de Johan Inger, premieră rusă), O Difficult (coregrafie de Trisha Brown, premieră rusă), Les Noces (coregrafie de Angelin Preljocaj, premieră rusă)
• 2019 — Giselle de Adolphe Adam (coregrafie de Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa, coregrafie de Laurent Hilaire)
• 2019 — Don Quijote de Ludwig Minkus (coregrafie de Rudolf Nureyev, coregrafie de Laurent Hilaire)
• 2020 - „Variații” la muzica lui Georges Bizet (coregrafie de Vladimir Burmeister, producție de Margarita Drozdova) (reluare).
• 2021 - „Autodance” (coregrafie de Sharon Eyal, premieră rusă), „KAASH” (coregrafie de Akram Khan, premieră rusă).
• 2021 — Romeo și Julieta de Serghei Prokofiev (în scenă de Konstantin Bogomolov, coregrafie de Maxim Sevagin).
• 2022 - „Despre natură” de Alexei Nadzharov (în scenă de Evgeny Sangadzhiev, coregrafie de Vladimir Varnava; premieră mondială); „Nu există nimeni o moarte dreaptă” (coregrafie de Maxim Sevagin; premieră mondială).

Personalități

• Andreeva Larisa
• Afanasieva Evgenia
• Ayusheev Chingis
• Balashov Serghei
• Baskin Alexandru
• Baturkin Andrei
• Bezgodkova Elena
• Vascenko Irina
• Vladimirskaya Natalia
• Vyatkina Veronica
• Gysina Lilia
• Gerzmava Khibla
• Golovușkin Mihail
• Guryakova Olga
• Guseva Elena
• Dmitruk Vladimir
• Dudnikova Xenia
• Erokhin Nikolay
• Zaitseva Valeria
• Zaraev Anton
• Zimina Natalia
• Zimnenko Leonid
• Zolocevski Kiril
• Zuev Dmitri
• Kapachinsky Kirill
• Kachurovsky Evgheni
• Klochko Inna
• Kondratkov Dmitri
• Kudryavtsev Felix
• Lee Stanislav
• Lieberman Evgeniy
• Lutsiv-Ternovskaya Olga
• Mavlyanov Nazhmiddin
• Makarov Denis
• Makeeva Maria
• Mikitsky Valery
• Moiseikin Victor
• Muradymova Natalia
• Muslanova Xenia
• Nesterenko Alexandru
• Nikolaev Serghei
• Osokin Maxim
• Pavlov Ilya
• Plugatorul Maria
• Petrozhitskaya Natalya
• Polikanin Evgheni
• Polkopin Dmitri
• Svistov Vladimir
• Sokolov Petru
• Terekhova Daria
• Ulybin Roman
• Ulianov Dmitri
• Feiginova Ella
• Horoshilova Anastasia
• Chistyakova Irina
• Shishlyaev Alexey [27]

• Akinfeev Denis
• Beck Maria
• Bikbulatova Inessa
• Blinkov Leonid
• Borodinets Maria
• Buharaev Stanislav
• Vybornov Yuri
• Gubanova Zhanna
• Darienko Daria
• Dmitriev Denis
• Domashev Anton
• Dorofeeva Alexandra
• Jukov Evgheni
• Zayarnaya Polina
• Zolotova Maria
• Ivanova Ekaterina
• Kardash Oksana
• Kleimenova Natalia
• Kirillov Nikita
• Konkina Natalia
• Krapivina Natalia
• Limenko Anastasia
• Lyubimov Alexey
• Malenko Roman
• Manuilov Serghei
• Mikirticheva Erika
• Mihailev Ivan
• Muravinets Dmitri
• Mukhanova Valeria
• Mysheva Maria
• Okuneva Anna
• Pershenkova Anastasia
• Petrov Dmitri
• Puhov Mihail
• Romashova Xenia
• Seleznev Alexandru
• Sizykh Olga
• Smilevski Georgi
• Smilevsky Georgi Jr.
• Sobolevski Dmitri
• Solomyanko Elena
• Somova Natalia
• Urusova Marianna
• Shevtsova Xenia
• Yuldashev Innokenty [28]

Note

1. ↑ Olga Svistunova. Laurent Hilaire va regiza baletul MAMT . // TASS (30 noiembrie 2016). Preluat la 3 iunie 2018. Arhivat din original la 11 decembrie 2016.  (nedefinit)
2. ↑ https://stanmus.ru/contacts/
3. ↑ Arhitectura Teatrală Europeană  - Institutul de Arte și Teatru .
4. ↑ 1 2 Teatrul Stanislavsky a anunțat planuri pentru sezonul aniversar . // Moskovsky Komsomolets (28 aprilie 2018). Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 11 iunie 2018. (nedefinit)
5. ↑ 1 2 Belyaev, 1928 .
6. ↑ Cronica 1918-2017 (link inaccesibil) . // Site-ul oficial al teatrului. Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 20 iunie 2018. (nedefinit) 
7. ↑ 1 2 3 4 5 Teatrul muzical din Moscova numit după K. S. Stanislavsky . // Civilizația rusă în spațiu, timp și context mondial. Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 19 mai 2018. (nedefinit)
8. ↑ Orfenov, 2004 .
9. ↑ Teatrul Muzical Academic din Moscova, numit după Artiștii Poporului K. S. Stanislavsky și Vl. I. Nemirovici-Danchenko . // Cultură.RF. Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 20 iunie 2018. (nedefinit)
10. ↑ Povești despre Dmitrovka . Portalul national de turism. Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 20 iunie 2018. (nedefinit)
11. ↑ Spectacolele lui au fost ușoare... Amintirea lui Lev Mikhailov . RIA Novosti (30 octombrie 2008). Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 20 iunie 2018. (nedefinit)
12. ↑ 1 2 Teatrul Muzical Academic din Moscova. K.S. Stanislavsky și V.I. Nemirovici-Danchenko . Moscova-Live (30 octombrie 2008). Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 20 iunie 2018. (nedefinit)
13. ↑ 1980-1989 (link inaccesibil) . Teatrul Muzical Academic din Moscova, numit după K.S. Stanislavski și Vl.I. Nemirovici-Danchenko. Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 20 iunie 2018. (nedefinit) 
14. ↑ Yuri Dimitrin. Libret în vis și în realitate . Personalități din Sankt Petersburg. Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 25 mai 2018. (nedefinit)
15. ↑ Cronica unui conflict teatral. Pierde pentru a găsi . Argumente și fapte (6 decembrie 1990). Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 17 mai 2018. (nedefinit)
16. ↑ Director general al Teatrului Muzical numit după Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko: gradul de ocupare a auditoriului este de peste 90% . ClassicalMusicnews.Ru (19 noiembrie 2007). Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 18 mai 2018. (nedefinit)
17. ↑ Festivalul Internațional de Dans Contemporan DanceInversion sa încheiat la Moscova . Moskovsky Komsomolets (2 decembrie 2015). Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 20 iunie 2018. (nedefinit)
18. ↑ Incendiul din teatrul numit după Stanislavski și Nemirovici-Danchenko a fost stins . Lenta.Ru (27 mai 2005). Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 16 aprilie 2021. (nedefinit)
19. ↑ Fire for an bis (link inaccesibil - istoric ) . Rossiyskaya Gazeta (28 mai 2005). Preluat: 30 mai 2018. (nedefinit) 
20. ↑ Scena principală a teatrului ei. Stanislavski și Nemirovici-Danchenko . RIA Novosti (2 septembrie 2006). Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 20 iunie 2018. (nedefinit)
21. ↑ Maya Krylova. Se macină cu entuziasm . Anotimpuri muzicale (18 februarie 2018). Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 20 iunie 2018. (nedefinit)
22. ↑ Teatru. Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko lansează proiectul Repetiția generală . TASS (24 noiembrie 2017). Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 18 mai 2018. (nedefinit)
23. ↑ Andrei Borisov, director general al Operei din Perm, numit director al MAMT . TASS . Preluat la 16 noiembrie 2020. Arhivat din original la 23 noiembrie 2020. (nedefinit)
24. ↑ Teatrul Stanislavsky s-a hotărât asupra unui nou director artistic - Gazeta.Ru | Stiri . Ziarul.Ru . Preluat la 24 martie 2022. Arhivat din original la 24 martie 2022. (Rusă)
25. ↑ Cronica 1928-1941 . Teatrul Muzical Academic din Moscova. Preluat: 6 august 2017. (nedefinit)  (link indisponibil)
26. ↑ Anunțați laureații premiului de teatru Masca de Aur . Consultat la 17 aprilie 2019. Arhivat din original la 25 aprilie 2021. (nedefinit)
27. ↑ Angajații . Site-ul oficial al teatrului. Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 20 iunie 2018. (nedefinit)
28. ↑ Angajații (link inaccesibil) . Site-ul oficial al teatrului. Preluat la 30 mai 2018. Arhivat din original la 20 iunie 2018. (nedefinit) 

Literatură

• Belyaev V. Studio-Teatrul de Operă de Stat numit după Artistul Poporului al Republicii K. S. Stanislavsky . - M . : Editura Societăţii Prieteni ai Atelierului-Teatrul Operei. K. S. Stanislavsky, 1928. - 58 p.
• Orfenov A. Note ale tenorului rus . - M . : Editura Fundaţiei Irina Arkhipova, 2004. - 384 p. — ISBN 5-901180-07-0 .

Link -uri

• Site-ul oficial
• Comunitatea VKontakte
• Fotografii spectacolului „Chopiniana” (1995)

Dicționare și enciclopedii	Rusă mare in jurul lumii
În cataloagele bibliografice BNF : 13906695r GND : 5066724-5 ISNI : 0000 0001 1540 4217 J9U : 987007459284605171 LCCN : n87119048 SUDOC : 138464596 VIAF : 125580221 , 150535186 WorldCat VIAF : 125580221 , 150535186