Kuzma Sergheevici Petrov-Vodkin | |
---|---|
Data nașterii | 24 octombrie ( 5 noiembrie ) , 1878 |
Locul nașterii | |
Data mortii | 15 februarie 1939 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 60 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Gen | portret, natură moartă, grafică |
Studii | |
Premii |
![]() |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Kuzma (Kozma [6] ) Sergeevich Petrov-Vodkin ( 24 octombrie [ 5 noiembrie ] 1878 , Hvalynsk , provincia Saratov , Imperiul Rus - 15 februarie 1939 , Leningrad , URSS ) - pictor rus și sovietic, grafician, teoretician, dramaturg , scriitor și profesor, Onorat Lucrător de Artă al RSFSR (1930) [7] .
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin s-a născut la 24 octombrie [5 noiembrie] 1878 în orașul Hvalynsk , provincia Saratov a Imperiului Rus , în familia unui cizmar [7] . Tatăl viitorului artist, Serghei Fedorovich (?—1916), și-a moștenit numele de familie dublu de la bunicul său Peter, a cărui poreclă „Vodkin” a fost atribuită descendenților săi [8] . Mama lui Kuzma Sergheevici, Anna Panteleevna (1857/1859-1941), din foști iobagi, a lucrat ca slugă într-o familie de negustori bogați din Hvalynsk. Prin ea s-a întâlnit cu poezia populară și arta populară. Femeia semianalfabetă a fost „atât de bogată din punct de vedere spiritual, încât fiul său de-a lungul vieții... a găsit în ea principalul consilier, prieten al mărturisitorului” – corespondența cu ea i-a înlocuit de fapt jurnalul [9] .
Anii de studiu în școala primară de patru ani includ primele hobby-uri literare și artistice ale unui băiat talentat: „mulțumită unui profesor bun”, știa pe de rost multe despre „ Eugeni Onegin ” și „ Boris Godunov ”, el însuși. a compus poezie [10] . La vârsta de 12 ani, Kuzma a cunoscut doi pictori locali de icoane , de la care a putut observa toate etapele creării unei icoane și a încercat să picteze singur icoane și peisaje cu vopsele în ulei. În 1893, Kuzma, în vârstă de 14 ani, a absolvit facultatea și, după ce a lucrat vara în atelierele de reparații navale, a mers toamna la Samara pentru a intra în școala de căi ferate, dar nu a reușit. Drept urmare, a ajuns la cursurile de pictură și desen ale lui F. E. Burov . Aici a primit primele lecții sistematice de pictură și, pentru prima dată, s-a familiarizat cu munca artiștilor profesioniști prin fotografii și gravuri. Cu toate acestea, în aprilie 1895, Burov a murit și educația sa a rămas neterminată [11] . Mai târziu, Petrov-Vodkin a remarcat: „Până la sfârșitul șederii noastre cu Burov, nu am încercat niciodată să ne apropiem de natură, din cauza căreia nu am primit valoarea reală a cunoașterii”. Din această perioadă de pregătire superficială și „autoeducare haotică” a viitorului artist îi aparține întâlnirea sa cu A. M. Gorki - tânărul i-a adus poemul său pe subiectele ideilor religioase și filosofice ale lui L. N. Tolstoi și a primit o mustrare de la scriitor, despre care mai târziu și-a amintit: „Acest moment a avut un efect de reluare asupra mea” [12] .
Neavând o profesie, Petrov-Vodkin s-a întors în patria sa, unde a fost ajutat din întâmplare. În vara anului 1895, celebrul arhitect din Sankt Petersburg Roman Fedorovich Meltzer a venit în vacanță la Hvalynsk pentru a-și vizita prietena, comerciantul și filantropul Iulia Ivanovna Kazarina, pentru care a proiectat un nou conac. Mama tânărului, care lucra ca servitoare pentru sora Kazarina, i-a arătat arhitectului desenele fiului ei talentat și au făcut o impresie atât de puternică asupra lui Meltzer, încât el nu numai că l-a sfătuit pe Petrov-Vodkin să meargă la Sankt Petersburg pentru a studia, dar a avut și o mare parte în soarta lui viitoare. Nu mai puțin valoros a fost ajutorul lui Yu . ) [13] .
Din septembrie 1895, Petrov-Vodkin a studiat la Școala Centrală de Desen Tehnic Stieglitz din Sankt Petersburg , iar în vara anului 1897, după ce a primit acordul lui Meltzer și Kazarina, s-a mutat la Moscova și a intrat la Școala de Pictură, Sculptură din Moscova. și Arhitectură (MUZHVZ), unde a studiat cu V. A. Serov , N. A. Kasatkin , K. N. Gorsky [14] . Autoportretul timpuriu al artistului aparține primilor ani de pregătire profesională [15] .
Dependența constantă de subvențiile lui Yu. I. Kazarina a trezit periodic în tânărul artist dorința de a pune capăt acestei situații umilitoare („M-am desfigurat atât de mult cu aceste fișe” [16] ). Dar acest lucru nu l-a împiedicat pe Kuzma Sergeevich ani mai târziu să răspundă cu profundă tristețe la moartea prematură a Iuliei Ivanovna: „... Am cele mai tandre și pure amintiri despre această femeie și bărbat frumos care a jucat un rol important în creșterea mea... .pe care am respectat-o din toată inima în ziua întâlnirii cu ea și până în ziua morții” [17] .
Într-un efort de a câștiga independența materială și profitând de orice ocazie pentru a-și ajuta mama, care în 1899 a luat copiii fratelui ei decedat în grija ei, Petrov-Vodkin în 1900-1901 a lucrat cu jumătate de normă ca proiectant și sculptură artistică de gresie la fabrica de ceramică a lui N. P. Sorokhtin din satul Vsekhsvyatsky de lângă Moscova, diverse comenzi primite prin Meltzer [18] , precum și lecții private [19] . Devenit apropiat în timpul anilor de studiu cu camarazii săi de la MUZHVZ - Pavel Kuznetsov și Peter Utkin , - în august 1902 a mers cu ei la Saratov pentru a picta Biserica Maicii Domnului din Kazan (în 1904 aceste picturi au fost distruse prin decizia lui judecătoria ca necanonică) [20] .
În 1903-1904, Petrov-Vodkin a lucrat la o comandă mare - un panou de majolica de 5 metri „Fecioara cu Pruncul” pentru fațada bisericii Institutului de Ortopedie Dr. Vreden , care era construită conform proiectului lui R.F. Pentru a traduce schița panoului în majolica, Kuzma Sergeevich a fost trimis la Londra în iulie 1904 , unde pictura a fost prelucrată la fabrica de ceramică Royal Doulton [ 22 ] . Cu participarea artistului, panoul a fost instalat pe fațada bisericii în noiembrie 1904.
Câștigurile din artă și design i-au permis lui Petrov-Vodkin, în aprilie - iulie 1901, să facă prima sa călătorie în străinătate, la München , unde a studiat mai mult de o lună la cunoscuta școală privată de artă A. Azhbe . În 1897-1904, Petrov-Vodkin a participat în mod regulat la expoziții și licitații ale MUZhVZ; a absolvit Facultatea în 1904 [21] .
Din octombrie 1905 până în februarie 1906, Petrov-Vodkin călătorește în jurul Italiei: Veneția , Milano , Florența , Roma , Napoli , Genova [23] . După cum și-a amintit mulți ani mai târziu, în Italia „exercițiul și fermentația mea au loc în sensul înțelegerii întregului trecut istoric al picturii” [24] ; „Am început în Italia, unde chiar am lucrat puțin: acolo mi-am ales favoriții, pe care îi cinstesc și îi respect până astăzi, care mă învață toată viața” (dintre „preferații” lui Petrov-Vodkin numit Leonardo da Vinci , Giovanni Bellini , Raphael , Giorgione ) [25] .
Întâlnirea cu numeroase lucrări clasice ale artei antice , creștine timpurii , gotice și, în principal, renascentiste nu numai că a sporit inspirația creativă a artistului, dar a arătat și insuficiența deprinderii profesionale obținute la Sankt Petersburg și Moscova [26] .
Dorind să se alăture pe deplin picturii europene clasice și să atingă nivelul ultimelor sale realizări, Petrov-Vodkin decide să rămână mai mult timp în străinătate. În mai 1906, pleacă pentru câțiva ani la Paris , unde începe să studieze la academia privată Colarossi . În aprilie-iunie 1907, artistul călătorește prin Africa de Nord - în Algeria și Tunisia , creând un ciclu mare de lucrări pe un material vizual complet nou pentru el [27] : „...două luni și jumătate de african au trecut pentru mine. ca un vis fabulos, iar această impresie nu va fi uitată, și simt că a fost necesar, util pentru mine în materie de pictură - aproape că mi-am uitat culorile gri ” [28] . În Salonul Câmpului lui Marte din primăvara anului 1908, Petrov-Vodkin a prezentat picturi din ciclul african: „Dansul Odaliscii” („Dansul arabesc”) și „Familia nomazilor” („Familia africană”) [29]. ] .
În noiembrie 1906, Kuzma Sergeevich a cunoscut-o pe Margarita Yovanovitch (1886-1960), în vârstă de 20 de ani, o jumătate sârbă, jumătate belgiană prin naștere, care i-a devenit curând soția, Maria Fedorovna Petrova-Vodkina (Mara, așa cum o numea el) . Întâlnirea a avut loc la pensiunea mamei ei, Josephine Jovanovic, din Fontenay-aux-Roses, lângă Paris. Primii ani au fost într-o căsătorie civilă și s-au căsătorit pe 28 august 1910 la Hvalynsk. [treizeci]
Petrov-Vodkin a trimis două dintre picturile sale la Salonul parizian de toamnă din 1908: „Tărmul” și „Vrăjitoarele” (a distrus în curând pe al doilea dintre ele) [31] . La întoarcerea sa în Rusia, artistul a prezentat publicului în ianuarie 1909 o serie de lucrări la două expoziții - în „Salonul” lui S.K. Makovsky din Sankt Petersburg (parte a ciclurilor „Parizian” și „African”) și la expoziția de la Moscova a artiștilor ruși și francezi „Lâna de aur” (tablouri „Coast”, „Versailles”, „În grădinile Luxemburgului” etc.) [32] . În noiembrie 1909, prima expoziție personală a lui Petrov-Vodkin în Rusia a avut loc în redacția revistei Apollo recent deschise.
A vorbit în detaliu despre lecțiile pe care le-a primit în străinătate în pictură în articolul său „Calea artistului” (1936), dar a rezumat acești ani foarte cumpătat:
„Am desenat mult în academii. Se pare că nu există nicio poză a unei figuri umane care să nu fie schițată în albumele mele... Și în cele din urmă, cu o dificultate incredibilă, scot „Cafe” de la mine, iar puțin mai târziu „Coast” și „Vrăjitoarele”. ” sunt primele lucruri pe care mi le-au expus în saloanele din Paris. <...> atât în Africa cât și la Paris eram încă un artist indecis. Adevărata muncă începe în Rusia.”
- K. S. Petrov-Vodkin [33] .Întoarcerea în Rusia intensifică căutarea artistului pentru propriul limbaj pictural. În curând, Petrov-Vodkin a creat pictura „Visul” (1910), care a devenit nu numai prima piatră de hotar în formarea stilului său individual, dar a primit și un strigăt public puternic [34] . Prezentat la o expoziție a Uniunii Artiștilor Ruși , a evocat o scrisoare ascuțită („huligan”, potrivit lui Petrov-Vodkin [35] ) a lui Ilya Repin , publicată la 2 martie 1910 în ziarul Birzhevye Vedomosti : „ Creștilor artă. Scrisoare catre editor. Văzând în imagine o manifestare a decadenței și o provocare la adresa realismului democratic, Repin l-a numit pe Petrov-Vodkin „un sclav analfabet”, „un ignorant” (luând pentru opera artistului nu numai „Visul”, ci și lucrările altor noi artiștii din Moscova), imitând pe „semi-educați” Matisse și Gauguin . Alexander Benois a vorbit în apărarea lui Petrov-Vodkin : „Scrisori artistice. Expozitia Unirii. Articolul 2 „(„ Discurs ”, 1910, 5 martie) și Leon Bakst : „Scrisoare deschisă către I. E. Repin” („Birzhevye Vedomosti”, 1910, 6 martie), care a evaluat în tabloul „Visul” în primul rând „integritatea și noblețea forma, metodicitatea și rigoarea desenului și compoziției. [35] Controversa a continuat câteva luni. Artistul însuși, într-o scrisoare către L. A. Radishchev, a descris pictura sa nu în sensul ei social, ci ca o etapă în formarea picturii sale: „Cred în nașterea mea, în simplificarea limbajului în ea - accesorii și culori.”
Totuși, mai târziu, deja în anii 1930, el va observa că tabloul „Visul” a fost o reacție la „momentul politic”, ca dorința autorului de a transmite simbolic amorțeala care a cuprins societatea rusă și, în același timp, în „aranjament de figuri în formă de evantai” pentru a oferi spectatorului un sentiment de pregătire pentru a se trezi. [36]
În 1911, Petrov-Vodkin a creat o altă pictură de hotar - „Băieții” („Playing Boys”). În articolul „Calea artistului”, el a recunoscut: „Nu mi-e frică să mărturisesc nici una dintre greșelile mele și vreun împrumut. <...> Este posibil ca Matisse să fi fost inspirația mea când am lucrat la The Playing Boys” [37] , adică legătura evidentă a pânzei sale cu panoul lui Matisse „ Dans ” (1910). În același timp, conținutul simbolic din The Boys a fost pur individual și reflecta percepția artistului asupra unui anumit moment istoric:
„... este ciudat să spunem că „Băieții” este rezultatul morții lui Serov și Vrubel : a fost scris ca un marș funerar spre moartea lor. Parcă această imagine nu are nicio legătură cu moartea. Dar treaba este aceasta: marii maeștri au murit - țara s-a sărăcit, simți singurătate <...> și ca zgomotul acestei dispoziții, ca răspunsul: „Dar totuși vom trezi viața, dar încă viața va ajunge la sursele sale inconfundabile.” Așa explic conținutul acestei imagini.
- K. S. Petrov-Vodkin (1933) [38] .De la sfârșitul anului 1910, Petrov-Vodkin a devenit membru al noii asociații „ Lumea artei ” [39] , în aceeași toamnă a început să predea la școala-studio de artă privată a E. N. Zvantseva din Sankt Petersburg (înlocuindu-l pe Leon Bakst , care a fost alungat din capitală) [ 40] , iar din octombrie 1911 până în septembrie 1912 a predat și cursuri de artă la Societatea de Ajutor Reciproc al Artiștilor Ruși (înlocuindu-l pe artistul A.F. Maksimov) [41] .
În 1910 - 1915, Petrov-Vodkin a lucrat mult la picturile murale ale bisericilor și, în aceiași ani, a creat o serie de picturi în care există o legătură cu pictura icoană rusă redescoperită în acei ani - în primul rând, aceasta este „ Scăldat ”. Calul Roșu " (1912) [42] , "Mama" (1913) și "Fetele de pe Volga" (1915) [43] - tablouri care au determinat stilul picturii sale pre-revoluționare.
În vara anului 1914, Petrov-Vodkin a făcut o călătorie în Caucaz - la Vladikavkaz , Tiflis , Batum , New Athos , Soci [44] și în aceeași primăvară a cumpărat o grădină abandonată în vecinătatea Hvalynsk pentru construirea sa. dacha-atelier. În primii doi ani ai războiului , artistul dedică mult timp și bani curățării grădinii, adâncirii iazurilor, proiectării, construirii și amenajării unei vilele, pe care a numit-o „Krasulinka” [45] [46] . În mai 1916, Petrov-Vodkin a vizitat Mănăstirea Ferapontovsky , unde a studiat frescele lui Dionisy - pentru viitoarea pictură a bisericii din Bari (Italia) la ordinul arhitectului A. V. Shchusev [47] .
În noiembrie 1916, prin decizia comisiei militare, Petrov-Vodkin a fost trimis de la Hvalynsk la Regimentul Izmailovski de Salvați din Petrograd, unde, aflându-se într-o poziție de semi-baracă și urmând antrenament, a lucrat la „tabloul său militar” - „ Pe linia de foc ” [48] . După ce a întâlnit cu entuziasm zilele „Mării Revoluții”, a Revoluției din februarie , el a sperat să se întoarcă în curând la Hvalynsk: „Dacă Dumnezeu vrea, germanii se vor preda, în vară și va fi posibil să vină la draga Krasulinka. Mai mult decât atât, munca mea italiană se află acum într-o poziție incertă și nu se știe când va avea loc călătoria acolo . În aprilie 1917, Petrov-Vodkin a fost înscris într-o companie de marș pentru a fi trimis pe front, dar comitetul batalionului a anulat această decizie și l-a lăsat în capitală ca deținând un post responsabil în Consiliul pentru Arte din Petrograd, condus de M. Gorki [50] . La 2 iunie 1917 i-a scris mamei sale: „... de la sfârșitul lunii aprilie nu am mai fost în regiment și nici nu a fost timp - s-au tras diverse consilii, ședințe și nu am fost niciodată atât de obosit. ” [51] .
În 1917-1918, Petrov-Vodkin a fost unul dintre reorganizatorii Școlii Superioare de Artă de la Academia de Arte . La 30 ianuarie 1918, Consiliul Academiei l-a ales profesor la catedra de pictură (împreună cu K. A. Somov , A. I. Savinov și V. I. Shukhaev [52] . La 13 aprilie 1918, prin decret al Consiliului Comisarilor Poporului , Academia de Arte a fost desființată, iar până în toamnă, școala a fost transformată în Atelierele de artă și educație libere de stat din Petrograd (PGSKhUM) [53] ... În această instituție de învățământ, care și-a schimbat denumirea de mai multe ori, Petrov-Vodkin a predat până în octombrie 5, 1932, părăsindu-l din cauza unei deteriorări puternice a sănătății [54 ] Pe lângă activitatea sa principală la secția de pictură de la PGSKhUM, a predat la cursurile de producții scenice ale Departamentului de teatru al Comisariatului Poporului pentru Educație al RSFSR în 1919. În același timp, Petrov-Vodkin a devenit unul dintre membrii fondatori ai Asociației Filosofice Libere (Volfila, 1919-1924) [56] [57] .
După șapte ani de predare liniștită la școala-atelieră privată a lui Zvantseva, care nu a interferat cu îndeplinirea comenzilor permanente de către artist, eforturile de amploare pe care Petrov-Vodkin le-a făcut în anii postrevoluționari pentru a înființa o școală superioară de artă (pregătire și susținerea unei noi programe în departamentul de pictură, participarea la numeroase discuții, prelegeri la Academie și alte instituții, munca directă cu studenții) l-au separat cronic de activitatea sa profesională principală - pictura. În decembrie 1923, i-a scris mamei sale: „Mă gândesc să merg la Moscova de sărbători, să găsesc ceva pentru a câștiga bani în plus. În general, poziția artistului este dezgustătoare - în loc să lucreze la pictură, o profesie blestemată. Nu există vânzări și cerere, dar există mai mult decât suficientă discuție. Este foarte greu și dureros pentru Patria noastră să-și găsească modul de viață...” [58]
Cu toate acestea, în această perioadă critică s-au născut multe dintre cele mai bune lucrări ale lui Petrov-Vodkin: în 1918 el a pictat unul dintre cele mai memorabile autoportrete ale sale și o serie întreagă de naturi moarte care au exprimat noul său simț al relațiilor spațiale în pictură. [59] [60] [61] ; în 1920 realizează tabloul clasic „Madona din Petrograd” („1918 la Petrograd”), în 1923 continuă tema militară cu tabloul „După luptă”, regândește metafora calului roșu în lucrarea „Fantezie” (1925). ) [62] [63] .
În vara anului 1921, Petrov-Vodkin, ca parte a expediției Academiei de Istorie a Culturii Materiale, a călătorit la Samarkand pentru a examina starea monumentelor de arhitectură, unde a pictat pictura „Shakhi-Zade” și un ciclu de Schițe din Samarkand. În ceea ce privește semnificația pentru dezvoltarea sa creativă, el a comparat această călătorie cu o călătorie în Africa de Nord. [64] . „Soarele din această țară m-a trezit complet. A trecut mult timp de când nu am lucrat așa cum fac acum; mai ales în ultimele zile pe care le petrec aici, sunt cuprins de sete de muncă, îmi lipsesc ore întregi să schițez tot ce mi-aș dori să fac” [65] .
Această călătorie a oferit material pentru opera literară a lui Petrov-Vodkin - în 1923, cartea sa „Samarkandia” a ieșit din tipar. Până în 1923, există și câteva lucrări ale artistului pentru pictura pe porțelan [66] .
La 1 octombrie 1922, în familia Petrov-Vodkin a avut loc un eveniment mult așteptat - nașterea fiicei lor Elena: „Eram pe jumătate bărbat, fără să fi experimentat asta... Am desenat-o deja de mai multe ori”, el îi scrie mamei sale două săptămâni mai târziu [67] . În vara anului 1924, a primit o călătorie de un an de afaceri la Academia de Arte pe cheltuiala sa „în scopuri științifice și artistice în Europa de Vest” pentru a se familiariza cu sistemul de educație artistică străină [68] , iar cele trei dintre ei - împreună cu soția și fiica sa, pleacă prin Riga [69] în Franța, unde urma să primească tratament Maria Feodorovna. Petrov-Vodkin spera să primească comenzi la Paris și să ofere familiei sale vânzarea de tablouri, dar în primele șase luni nu a câștigat nimic. Din cauza dificultăților financiare, a folosit ca atelier o cameră de hotel dintr-un hotel parizian și a reușit să închirieze un apartament la Versailles pentru soția și fiica sa [70] . În scrisorile din decembrie către artistul G. Ya. Skulma și colecționarul F. F. Notgaft, el a descris situația artistică din Paris astfel:
„Sunt incredibil de mulți ruși aici, în special în Montparnasse și, prin urmare, ca și în provincii, toată lumea se cunoaște și se amestecă. Greu să fii singur. În general, la Paris sunt foarte mulți străini, iar în esență nu există artă franceză, ci artă în Franța: japonezi, ruși și germani. <...> Criza cererii de pictură - criza globală afectează - acest lucru este reconfortant pentru noi în Rusia, dar sunt și mai convins aici că pictura în sine este de vină - a rămas în urmă emoțiilor, științei și gândirii, profesional ne gâdilă pe noi, profesioniștii, dar nu afectează masele.
„Nu sunt încă pregătit pentru expoziție: muncesc mult, dar am nevoie de zece ori mai mult, pentru că condițiile sunt proaste fără atelier și fără bani. Montparnasse este o mlaștină. Francezii ne-au dezamăgit pe mine și pe soția mea și dacă nu ar fi fost nevoie de un tratament de primăvară pentru M.F. și dacă tot nu aș spera să lucrez serios la pictură, mi-aș grăbi întoarcerea acasă.”
— K. S. Petrov-Vodkin [71] .La începutul anului 1925, colecționarii francezi au început să cumpere tablourile artistului, el pictează portrete ale actriței italiene Peno, dirijorul S. A. Koussevitzky , deși nu trebuie să refuze să lucreze la afișe pentru cinematografe, ziarele pariziene scriu despre el [72] , dar în iulie el și familia lui s-au întors la Leningrad. Înainte de aceasta, în primăvara anului 1924, 7 lucrări ale lui Petrov-Vodkin, printre care „Portretul Annei Akhmatova ”, au fost expuse la Expoziția de artă rusă din New York [73] , „Portretul lui Ahmatova”, „Portretul soției sale” iar celelalte picturi ale sale au fost incluse în expoziția itinerantă de artă sovietică din Japonia (1926-1927: Harbin - Tokyo - Aomori - Osaka - Nagoya ) [74] .
Din toamna anului 1925 (după întoarcerea de la Paris) până la sfârșitul anului 1927, Petrov-Vodkin și familia sa au locuit în Shuvalovo, lângă Leningrad. În 1925, a devenit unul dintre membrii fondatori ai asociației Four Arts ; la expoziția asociației din 1926 la Moscova, au fost expuse noile sale picturi: „În spatele Samovarului”, „Leonushka în pat”, „În Shuvalovo”. [75]
Predarea la fosta școală a Academiei de Arte (în acei ani redenumită VKhUTEIN) a devenit mai dificilă sub numirea rectorului de partid E.E. Essen . În scrisorile din 1926 către recentul său student, artistul P.K. Golubyatnikov, Kuzma Sergeevich se plânge: „Există dărâmă gri în Academie <...> Pariază pe un vorbitor de mocasnici și măiestrie incompetentă”, „Prostii în Academie. Se prepară o oală mare goală, dar nisipurile sunt uitate - tinerii vor trebui să dezlege. Departamentul meu lucrează serios și ca o bătaie de vedere” [76] . Petrov-Vodkin se pronunță împotriva practicii introduse de control al activității profesorilor de către studenți, în 1928, în vederea lichidării atelierelor individuale de predare (sub sloganul „luptă pentru o singură metodă de predare”), demonstrează că aceasta a condus la nivelarea gândirii artistice a elevilor, și insistă asupra revenirii la sistemul anterior de învățământ [77] .
În primăvara anului 1927, Petrov-Vodkin începe să lucreze la pictura „ Moartea comisarului ”, care va rezuma deceniul post-octombrie și va deveni una dintre lucrările centrale ale întregii opere a artistului. Înainte de aceasta, a vorbit la Academie cu un raport inovator „Revista generală a culturii picturii”, care a stârnit mari critici, la care Petrov-Vodkin pregătește tezele „Răspunsul meu”. Pe spatele uneia dintre foile din 30 martie scrie: „Am crezut că sunt trist astăzi de acompaniamentul tabloului „Moartea comisarului” [78] .
De la sfârșitul anului 1928, starea de sănătate a Petrov-Vodkin s-a deteriorat grav, în februarie 1929 este diagnosticat cu tuberculoză pulmonară , o exacerbare a unui proces neidentificat anterior. Medicii îi interzic artistului să picteze, iar acesta face o serie de încercări de tratament intensiv pentru a reveni la profesie. În septembrie-noiembrie, este tratat în Crimeea și începe să lucreze la prima carte de proză autobiografică, pe care o finalizează în 1930 („Khlynovsk” a ieșit din tipar la începutul anului 1931). [79]
La 4 noiembrie 1930, printr-o hotărâre a Consiliului Comisarilor Poporului , K. S. Petrov-Vodkin a primit titlul de artist de onoare al RSFSR , de la 1 februarie 1931, a fost desemnată o pensie personală. Boala nu s-a retras, dar artistul a continuat să predea o vreme, iar abia pe 5 octombrie 1932 a părăsit în sfârșit munca la fosta școală a Academiei de Arte (redenumită din nou Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură) [ 80] .
În aprilie 1932, Petrov-Vodkin a participat la o conferință a artiștilor la Moscova asociată cu crearea unei Uniuni unificate a Artiștilor Sovietici , în august a fost ales primul președinte al consiliului de administrație al filialei nou-create Leningrad a Uniunii Artiștilor Sovietici. (PIERDERE) . În primăvara anului 1933 a fost publicată a doua carte a memoriilor sale (Spațiul lui Euclid, după pagina de titlu - 1932) [81] .
Artistul începe să scrie o a treia carte, dar în curând o părăsește, deoarece o oarecare îmbunătățire a sănătății i-a permis din nou să picteze. Inițial, el lucrează la un portret de grup de scriitori ( Aleksey Tolstoi , Konstantin Fedin , Vyacheslav Shishkov , Andrey Bely ), cu care locuia alături la acea vreme în Detskoye Selo. Din această lucrare neterminată (1932-1934), în compoziția căreia l-a introdus apoi pe A. S. Pușkin , au rămas o schiță a picturii (1933, RGALI ) și o schiță - portretul lui Andrei Bely. [82] În viitor, artistul s-a concentrat exclusiv pe imaginea lui Pușkin, creând un portret-pictură „A. S. Pușkin în Boldino (1937), dar după ce juriul expoziției a respins acest tablou, Petrov-Vodkin a distrus-o tăindu-l în bucăți. Un alt portret al marelui poet, „Pușkin la Sankt Petersburg” (1937), este păstrat în Muzeul din Moscova al lui A. S. Pușkin . [83] În 2018, specialiștii de la Muzeul Rusesc au descoperit un alt portret Pușkin de Petrov-Vodkin sub stratul superior al altei picturi ale sale, o schiță a Femeilor din fermă colectivă (1937-1939), artistul a respins și această opțiune [84] ] , iar într-una din schițe În 1936, a scris: „Pușkin nu a avut noroc în artă, pentru că el însuși este cel mai mare maestru al imaginii și este greu să o completezi” [85] .
La mijlocul anului 1934, artistul creează „Portretul lui V. I. Lenin”, în care are loc și tema lui Pușkin: cărțile sale sunt cele care ocupă primul plan al tabloului și, probabil, liniile sale poetice sunt refractate. în privirea defocalizată și deloc veselă a liderului revoluției.
În același an, 1934, Petrov-Vodkin a creat tabloul „1919. Anxiety”, care a devenit unul dintre culmile operei sale de mai târziu și a prefigurat în mod surprinzător „sentimentul inevitabilității dezastrului” [86] , care în acel moment a vizitat doar câțiva, dar va deveni universal în 1937. Într-una din serile de întâlniri, în decembrie 1936 [87] , Petrov-Vodkin, interpretând cu accent acest tablou în contextul evenimentelor de acum 17 ani, notează evaziv: „Trebuie să spun că „Anxietatea” este un tablou foarte tandru. pentru mine... am reușit să mă îndrăgostesc de oameni care sunt înfățișați acolo” [88] .
Unul dintre ultimele tablouri ale artistului, „ Housewarming ” (1937), după artistul și istoricul de artă M. K. Kantor , „arată cum a fost după arestare, cum s-au mutat proletarii în apartamentul intelectualilor reprimați. O mulțime pestriță de oameni care anterior nu puteau intra într-un astfel de mediu - parchet bogat, tavane înalte, vedere la Neva - se obișnuiește cu situația. <...> În centrul imaginii stă proprietarul într-o cămașă albă, o persoană încrezătoare în sine. Fața lui este de tip oriental, voinic și nemișcat, poartă mustață și fumează pipă. Acesta nu este chiar Stalin, probabil, se înțelege simbioza lui Stalin și Lenin” [86] .
K. S. Petrov Vodkin a murit de tuberculoză la 15 februarie 1939 la Leningrad [7] . Pe 16 februarie, în memoria artistului și prietenului, Pavel Kuznetsov a scris:
„Era un maestru, devotat muncii sale, înflăcărat, direct, profund. Fiind asociat cu el încă din copilărie, constat cu un sentiment de respect că a purtat aceste trăsături de-a lungul vieții și prin toată arta sa. Încă din anii de școală, K.S. a căutat mereu noi moduri picturale, s-a gândit mult la lucruri înainte de a le scrie. Și-a supus opera unei analize atente, fiind prin fire nu doar un artist, ci și un gânditor.
- In memoria artistului K. S. Petrov-Vodkin / Izvestia, 16 februarie 1939K. S. Petrov-Vodkin este înmormântat pe podurile literare ale cimitirului Volkovsky .
Arta lui Petrov-Vodkin nu este doar multifațetă, ci și „în mod deschis contradictorie” [89] , ceea ce reflecta eterogenitatea și caracterul contradictoriu al originilor formării sale. Maestrul, care și-a primit primele impresii artistice din pictura icoană și din folclorul pictural provincial , a acceptat moderat influența tradiției academice în procesul studiilor sale , a experimentat într-o mai mare măsură diferite influențe ale modernității în formarea sa , apoi le-a completat cu propriul său punct de referință ales – arta Renașterii timpurii [90] . Chiar și după ce și-a dobândit propriul stil și a creat Bathing a Red Horse (1912), paleta ezitărilor creative ale artistului rămâne atât de largă încât „pe lângă pânze cu caracter monumental și decorativ, nu lipsite de o stilizare binecunoscută (de exemplu, Fete pe Volga, 1915), există imagini psihologice într-o „cochilie” de formă aproape naturalistă („În linia de foc”, 1916)” [91] .
Caracterul contradictoriu al manierei picturale a lui Petrov-Vodkin se datorează și activității sale paralele în opera literară, care nu numai că a contribuit la întărirea simbolismului în pictura sa, ci a umplut-o și cu un conținut social accentuat, reflecțiile artistului „pe cărări”. și destinele Rusiei și ale poporului rus ... asupra armoniei personalității umane » [92] . Aceste reflecții și conceptul filozofic și teoretic al „științei vederii” [93] format de Petrov-Vodkin până în 1917 s-au realizat în crearea sa a unui sistem artistic specific — organizarea unui spațiu pictural simbolic după principiul unui „ perspectivă sferică” (sau „oblică”) , ridicând un complot- conținutul tematic al picturii într-o „întindere planetară” [94] . În același timp, într-o serie de lucrări ale lui Petrov-Vodkin, executate într-un sistem exprimat în mod consecvent de perspectivă „sferică”, „Moartea unui comisar” (1928), o imagine cu o plinătate tematică specială, este adiacentă. până la „Primăvara” (1935) practic lipsită de complot, care poate fi considerată o contradicție sau poate conduce privitorul la cunoașterea relațiilor mai profunde, interioare, ale acestor lucrări în viziunea „planeară” a artistului.
Principalele lucrări monumentale și decorative ale lui Petrov-Vodkin includ:
În opera de teatru, Petrov-Vodkin sa exprimat inițial ca dramaturg. Piesa sa Sacrificațiile (1902-1905) a fost pusă în scenă în martie 1906 la Teatrul Mobil al lui P. P. Gaideburov - mai întâi la Sankt Petersburg, apoi a fost prezentată în alte orașe ale Rusiei [102] . După cum a remarcat E. N. Selizarova, piesa, „care reflectă credința în scopul înalt al artei, creatorul uman, a fost scrisă într-un limbaj complex, diferit într-o formă oarecum declarativă” [103] ; K. S. Petrov-Vodkin a apreciat foarte mult opera lui M. Maeterlinck și a recunoscut: „în Rusia chiar mi s-a reproșat că l-am imitat în primele mele lucruri” [104] .
Petrov-Vodkin și-a revizuit în mod repetat a doua piesă, The Ringing Island, începută în 1902 (prima ediție) până în 1918. În 1906, i-a propus lui Gaideburov o nouă versiune a acesteia, dar producția nu a avut loc; în 1908 piesa a fost tradusă în franceză sub titlul „d`lle Vitrante” și trebuia să fie pusă în scenă în teatrul parizian „L`Oevre” în toamnă (transcris de Petrov-Vodkin) [105] . Deasupra piesei a treia, „Legenda deșertului. Trei dimineața”, a lucrat artistul în 1907, în timpul călătoriei sale nord-africane [106] .
Percepția literară și dramatică a imaginilor scenice i-a îngreunat parțial Petrov-Vodkin să-și desfășoare activitatea teatrală ulterioară ca scenograf. În articolul său „Cu privire la lucrarea Căsătoria lui Figaro” (1935), el a explicat această dificultate specifică: „... când fac cunoștință cu piesa, întotdeauna mi se pare că totul în ea este atât de expresiv și probabil că Ea. nu are nevoie de explicații” [107] .
Prima sa operă scenografică „serioasă” a fost piesa „ Slujitoarea din Orleans ” de F. Schiller la Teatrul Nezlobin (decor, costume) [108] , montată la Moscova în septembrie 1913 [109] (r. N. N. Zvantsev ). „Am făcut din scena războiului imaginea centrală a tragediei lui Schiller. Cu mâna uşoară a ziariştilor, acest decor a fost numit „focul războiului”. Acest „război” pentru saturația sa cu contraste de culoare și strălucirea armurii de argint a lui Ioana d’Arc printre ele a fost în principal blamat și lăudat”, a scris artistul în 1935 [107] .
Abia un deceniu mai târziu, în 1923 , Petrov-Vodkin a acționat din nou ca scenograf: în piesa „Jurnalul lui Satan” după L. Andreev , pusă în scenă la Teatrul Dramatic de Stat din Petrograd (r. G. G. Ge ) [110] [111] , și în lucru la schițe de decor și costume pentru „ Boris Godunov ” al lui Pușkin care urmează să fie pus în scenă la Teatrul Dramatic Bolșoi în 1924 (prezentația nu a fost reprezentată) [107] . În 1926, a lucrat pentru Teatrul Dramatic de Stat din Leningrad la schițe de decor pentru o piesă bazată pe romanul lui F. M. Dostoievski „ Frații Karamazov ” (nerealizat) [112] .
Ultima lucrare teatrală a lui Petrov-Vodkin a fost crearea decorurilor și costumelor pentru Nunta lui Figaro , montată în decembrie 1935 la Teatrul Dramatic din Leningrad (r. V. F. Dudin ). Piesa lui Beaumarchais „prin grația și armonia compoziției” ia amintit lui Petrov-Vodkin de picturile lui Watteau . El din nou, la început ca dramaturg, îi percepe originalitatea: „În ea sclipesc distracție molipsitoare și inteligență <...> și pe tot parcursul piesei se păstrează un simț pur francez al tactului comic, care nu se transformă nici într-o caricatură grosolană, nici dramă psihologică” [113] . Și abia atunci formează imagini vizuale în munca sa:
„După instrucțiunile insistente ale lui Beaumarchais, Căsătoria lui Figaro are loc în Spania, mai exact, lângă Sevilla. Am urmat această instrucțiune a autorului în munca mea de design. Stilul spaniol este înfățișat de mine în fundamentele sale medievale, cu influențe primite din arta maurilor . Și abia în ultimul act, deja ca o influență a artei franceze, am dat decorul grădinii bosquet. Aceeași ordine de stil se menține și în costumele personajelor.
— K. S. Petrov-Vodkin [114] .Într-un interviu din 1936 [115] , Petrov-Vodkin a notat despre lucrarea de carte că „a făcut multe greșeli în acest domeniu”, dar nu avea multe ilustrații de carte finalizate, inclusiv aproximativ 15 acuarele pentru o carte cu lucrări alese de M. Gorki [116] , dintre care artistul a evidențiat ilustrațiile pentru povestea „Pasiune-Bot” [117] .
Printre lucrările timpurii ale artistului în grafica cărților se numără ilustrațiile din 1914 pentru publicarea poveștii fantastice pentru copii „Aoya. Aventurile lui Andryusha și Katya în aer, sub pământ și pe pământ, precum și noi desene pentru acesta, pregătite de el în 1922 (nu a existat o retipărire) [118] . În 1923, a conceput cealaltă carte a sa - o colecție de eseuri de călătorie „Samarkandia” [119] , la începutul anilor ’30 – două cărți de memorii: „Hlynovsk” și „Spațiul lui Euclid” [120] .
Printre alte cărți concepute de Petrov-Vodkin: almanahurile „ Scythians ” (Pg.: Skifs, 1918; coperta, titlu), „Koza Dereza” (Pg.: Thought, 1924), „Snow Maiden” (Pg.: Thought, 1924). ) , „Zivele” de S. Fedorchenko (L-M.: Curcubeu, 1924), „Enigme” de S. Marshak (L-M.: Curcubeu, 1925), „Christopher Columb” de E. Bakhanovskaya (L.: GIZ, 1926) .
În opera sa, K. S. Petrov-Vodkin a acționat și ca scriitor, creând o serie de lucrări în genurile de ficțiune pentru copii, eseuri de călătorie, memorii:
Opera lui Petrov-Vodkin a fost supusă în mod repetat unor critici foarte dure și nedrepte din partea contemporanilor săi. Pe lângă declarațiile jignitoare ale lui Repin (1910), care au stârnit o controversă publică furtunoasă, Maxim Gorki a vorbit public foarte imparțial despre cartea „Spațiul lui Euclid” în articolul „Despre proză” (1933): „Kuzma Petrov-Vodkin inventează așa. rău că este imposibil să-l crezi”, „este un analfabet cuprinzător”, iar cartea lui este „un recipient de gunoaie verbale” [123] . Kuzma Sergeevich a reacționat cu răceală la acest lucru într-o scrisoare către Andrei Bely : „Articolul extraordinar al lui Aleksei Maksimovici, care amintește de coaja semințelor sub acordeon, mă încurajează să lucrez și mai mult” [124] .
Artistul Konstantin Somov , care a fost prezent la vernisajul expoziției Lumea artei la 25 ianuarie 1918, și-a exprimat respingerea ascuțită față de colegul său și pictura sa într-un jurnal, publicat ulterior: „Petrov-Vodkin este încă același plictisitor, prost, prost pretențios. Tot aceeași combinație insuportabilă de tonuri neplăcute de albastru pur, verde, roșu și cărămidă .
O altă „Lumea artei” Mihail Nesterov a apreciat foarte mult proza autobiografică a lui Petrov-Vodkin: „Acest pictor, și nu un scriitor, a găsit un ton atât de adevărat, blând și viu în povestea despre el însuși, despre rudele sale, rural, simplu, dar oameni buni. Dacă citești, îi vezi, trăiești cu ei, te bucuri de bucuriile lor, te întristezi de durerea lor . Cu toate acestea, Mihail Vasilyevich a găsit și cuvinte critice despre fratele său în atelierul de pictură: „Recent, a fost publicată a doua sa carte, nu mai puțin plină de viață, strălucitoare și proaspătă - „Spațiul lui Euclid ”- citiți-o, există o mulțime de lucruri interesante despre noi. frate și despre multe alte lucruri. A scrie cu pixul este mult mai mare decât a scrie cu pensula .
După moartea artistului, emoțiile aparțin trecutului, dar arta sa este supusă periodic revizuirii critice. De exemplu, unele lucrări ale lui Petrov-Vodkin au fost percepute ca conţinând erotism [128] . Printre picturile lui Petrov-Vodkin există multe imagini nud, dar aceasta era o practică obișnuită atât pentru contemporanii săi, cât și pentru artiștii generațiilor anterioare - Matisse , Modigliani , Renoir , Degas , A. Ivanov , Bryullov - indiferent de apartenența lor la mediul academic . sau artă de avangardă .
Cea mai mare colecție de lucrări ale lui Petrov-Vodkin este păstrată la Muzeul Rus ( Sankt Petersburg ), colecții semnificative sunt în Galeria Tretiakov ( Moscova ) și Muzeul de Artă și Memorial Hvalynsk (o filială a Muzeului de Artă Saratov numit după A. N. Radishchev [129] ). Lucrările artistului sunt, de asemenea, prezentate în Muzeul de Artă din Odesa , Muzeul Național de Artă din Letonia ( Riga ), Colecția Casei-Muzeu Maximilian Voloshin ( Koktebel ) și alte muzee.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
Lucrări de Kuzma Petrov-Vodkin | |
---|---|
|