| neobizantin | |
|---|---|
| Catedrala Navală Sf . Nicolae din Kronstadt | |
| Concept | utilizarea motivelor arhitecturii și artelor și meșteșugurilor Romei creștine timpurii și țărilor din Orientul creștin (Bizanț, Georgia, Armenia și altele) |
| Data fondarii | anii 1840 |
| Data decăderii | anii 1910 |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Stilul neobizantin este unul dintre stilurile istorice care au folosit motivele arhitecturii și artelor și meșteșugurilor Romei creștine timpurii și ale țărilor din Orientul creștin ( Bizanț , Georgia , Armenia și altele). A fost cel mai utilizat în arhitectura și decorarea templului [1] .
În țările din Europa de Vest s-a răspândit versiunea romano-bizantină a stilului, în care formele bizantine erau cel mai adesea combinate cu planul bazilican și elementele stilului romanic .
Stilul neobizantin a atins cea mai mare dezvoltare în Imperiul Rus și în Balcani (în Bulgaria și Serbia ), unde a fost asociat cu ideea de unitate culturală a popoarelor ortodoxe.
Stilul neobizantin nu trebuie confundat cu stilul ruso-bizantin , o tendință arhitecturală separată în prima jumătate a secolului al XIX-lea.
Stilul neobizantin este considerat nu numai ca unul dintre stilurile (sau neo -stilurile ) istorice ale perioadei istoricismului, ci și ca un fenomen interstil care a păstrat o anumită constanță în plan figurativ-simbolic și flexibilitate în cel formal- sferă compoziţională în diferite perioade de întoarcere către moştenirea culturii bizantine. Astfel, motivele în stil neobizantin au fost aplicate atât în perioada istoricismului , cât și în perioada modernității , modernismului și postmodernismului . Longevitatea și cererea pentru bizantism se explică prin potențialul mare al moștenirii artei bizantine și semnificația acesteia pentru cultura europeană, comparabilă cu moștenirea Antichității [2] .
Moștenirea Bizanțului a jucat un rol important în formarea culturii medievale europene, a predeterminat realizările Renașterii carolingiene și otonice , a influențat arta romanică, gotică și protorenascentista, dar a fost respinsă în Iluminism , ca toată arta medievală în general. Interesul pentru Bizanț a fost reînviat de mișcarea romantică paneuropeană [3] .
Reprezentanții romantismului în arhitectura bizantină au fost atrași de diverse trăsături: monumentalitate, complexitatea construirii unui spațiu interior, dezvăluirea ideilor religioase prin forme arhitecturale și exotism. La etapa inițială a stilului, s-a acordat preferință monumentelor timpurii ale arhitecturii bizantine, care au dat spațiu imaginației creative. În anii 1830 și 1840 au prevalat clădirile bazilicane fără cupole, iar motivele arhitecturii bizantine au fost folosite împreună cu împrumuturi din arhitectura creștină timpurie a Imperiului Roman, în timp ce fațadele aveau un decor restrâns, iar interioarele erau dominate de reminiscențe ale mozaicurilor din Exarhatul Ravennei [4] .
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, odată cu răspândirea ideilor raționalismului, arta bizantină a continuat să atragă atenția arhitecților europeni, ceea ce a fost facilitat de extinderea gamei de surse pentru designul practic. Arhitectura bizantină la acea vreme era percepută ca „expedient, rațional, având o formă constructivă și figurativă adecvată pentru o biserică creștină”. În această perioadă, monumentele creștine timpurii aproape că nu mai erau folosite ca prototipuri, iar moștenirea bizantină a început să fie „interpretată prin prisma” arhitecturii romanice, gotice și renascentiste. Domurile au devenit un element obligatoriu al compoziției. Dispozițiile au devenit mai complexe, dominate de bazilici cu cupolă și tetraconci. Setul de elemente decorative a fost semnificativ îmbogățit [5] .
În această perioadă, stilul neobizantin a intrat în practica nu numai a templului, ci și a arhitecturii seculare. Stilul s-a manifestat și în arhitectura industrială, care a fost asociată cu posibilitățile cărămizii ca material de construcție, relativ ieftin și permițându-vă să creați efectul zidăriei „în dungi” bizantine. Exemple de arhitectură industrială eclectică , cu elemente de stil romanic și neorenascentist, sunt numeroase monumente ale Bizanțului Bristol [5] .
În timpul perioadei Art Nouveau de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, moștenirea bizantină a fost, de asemenea, utilizată activ în designul arhitectural. Arhitecții au fost atrași de unitatea designului, funcției și imaginii artistice, precum și de sinteza artelor - tot ceea ce a fost proclamat idealul artei moderne [5] .
De regulă, compoziția templelor în stil neobizantin s-a bazat pe schema cu cupolă în cruce cu cinci cupole dezvoltată la începutul Imperiului Bizantin sau pe o bazilică cu cupolă de tipul Hagia Sofia . În astfel de temple , cupolele au, de regulă, o formă ghemuită și sunt situate pe tobe largi și joase , înconjurate de o serie de deschideri de ferestre. Domul central este mai mare decât toate celelalte. Adesea, tamburele cupolelor mici ies din volumul templului doar pe jumătate sub forma unei conchi de abside . Cupolele mici de această formă, ca în Catedrala Sf. Sofia, îndeplinesc funcția de contraforturi . Volumul interior al templului nu este împărțit în mod tradițional în compartimente prin stâlpi sau bolți în cruce, formând astfel o singură sală a bisericii care creează o senzație de spațiu și poate găzdui până la câteva mii de oameni în unele biserici.
Interesul pentru arta bizantină în perioada romantismului s-a manifestat pentru prima dată în Germania în anii 1810-1820, când neoclasicismul încă domina arta europeană și a fost asociat cu activitățile fraților Melchior și Sulpice Boisseret. În calitate de moștenitori ai unui negustor bogat din Köln , familia Boisseret s-a angajat în colecția de artă medievală încă din tinerețe. Influențat de Friedrich Schlegel , Melchior a început să adune o colecție extinsă de pictură germană timpurie, în timp ce Sulpice s-a ocupat de măsurarea și schițarea monumentelor medievale germane. Frații Boisseret erau convinși că arta germană medievală își are rădăcinile în arta Bizanțului [6] .
Frații și-au transferat ulterior ideile despre influența artei bizantine asupra picturii germane în istoria arhitecturii germane. Împreună cu Schlegel au dezvoltat o teorie conform căreia elenismul a influențat construcția de temple în regiunea Rinului, prin Bizanț. În 1810, Sulpice a descris arhitectura romanică a bazinului Rinului cu termenul neugriechisch sau néo-grec , pe care l-a folosit ca sinonim pentru „bizantin”. Activitățile lui Boisseret au pus astfel bazele interesului pentru arta bizantină în romantismul german [7] .
Introducerea motivelor bizantine în practica artistică a fost facilitată ulterior de patronajul direct al monarhilor germani. Regele bavarez Ludwig I , care a urcat pe tron în 1825, a jucat un rol major în acest proces . Viitorul domnitor a făcut cunoștință cu arhitectura bizantină pentru prima dată în 1817 în Sicilia , asistând la o liturghie de Crăciun în Capela Palatina . Fiind foarte impresionat de mozaicurile din zid ale clădirii, el a spus: „Îmi voi construi aceeași capelă de casă”. Mai târziu, Ludwig I și-a realizat planul și, prin ordinul său, în 1827-1837, a fost ridicată Biserica din curte a Tuturor Sfinților ( Allerheiligen-Hofkirche ), în designul căreia au fost folosite pentru prima dată motive neobizantine. Arhitectul a fost Leo von Klenze , care nu a fost entuziasmat de planul regelui, dar a fost nevoit să cedeze cererilor sale. Drept urmare, exteriorul bisericii avea un decor neoromanic, în timp ce designul interior a fost realizat în stil bizantin. Inițial, Ludwig I a vrut să decoreze incinta templului cu mozaicuri, ceea ce a fost imposibil de făcut, deoarece tehnica de producere a acestuia s-a pierdut, așa că artistul Heinrich Hess a decorat interiorul cu pictură monumentală . Biserica a atras atenția internațională și a avut o influență puternică asupra arhitecților europeni [8] .
Regele Friedrich Wilhelm al IV-lea al Prusiei a arătat, de asemenea, un interes constant pentru arta bizantină . Ideea de a folosi arta bizantină în scopuri politice i-a venit în 1828, în timp ce călătorea de la Roma în Prusia, prin Ravenna și Veneția. Monarhul a început să-și întruchipeze ideile când a urcat pe tron în 1840. În primul rând, Friedrich a văzut în fața lui sarcina de a revigora Biserica Protestantă a Prusiei și a considerat că prin arhitectură își va exprima cel mai eficient ideile politice și sociale. Intențiile regelui au fost aduse la viață de arhitectul curții Ludwig Persius , prin ale cărui forțe stilul neobizantin s-a răspândit în Germania de Nord. În 1841, a început construcția Bisericii Mântuitorului în portul Zakrov , în 1843 - Friedenskirche . Arhitectura bisericilor s-a bazat pe clădirile creștine timpurii și pe planul bazilican [9] .
Frederic William IV a adus, de asemenea, o contribuție majoră la dezvoltarea stilului neobizantin în Europa: sub patronajul regelui, au fost publicate pentru prima dată ilustrații ale celei mai grandioase clădiri bizantine, Hagia Sofia din Constantinopol . Friedrich l-a trimis pe arhitectul Wilhelm Salzenberg la Constantinopol cu scopul de a măsura și schița catedrala. Rezultatul întreprinderii a fost publicarea „Arhitectura creștină antică la Constantinopol” (1854), o colecție de schițe detaliate ale detaliilor arhitecturale și mozaicuri, care de fapt le-a dezvăluit europenilor splendoarea artei bizantine [10] .
În Franța, istoria Imperiului Bizantin este bine cunoscută încă din secolul al XVII-lea. Formarea absolutismului francez sa bazat în mare parte pe experiența autocrației Imperiului Roman de Răsărit. Prin decretul lui Ludovic al XIV-lea , 42 de volume din Corpusul istoricilor bizantini, una dintre cele mai vechi și mai complete colecții despre istoria Bizanțului, au fost tipărite în tipografia Luvru . Moștenirea arhitecturală a imperiului i-a interesat pe istoricii de artă și pe arhitecți mai târziu, în prima jumătate a secolului al XIX-lea, în contextul formării istoricismului în timpul restaurării monarhiei sub Ludovic al XVIII-lea (1814-1824) și pe adepții săi - Carol al X-lea (1824-1830) și mai ales sub Ludovic -Filipe I (1830-1848). În această perioadă, studiul istoriei arhitecturii și arheologiei a început să ocupe tot mai mult spațiu în programele educaționale ale școlilor de arhitectură. În anii 1830-1850, au fost publicate o serie de studii legate de arhitectura Bizanțului și influența acesteia asupra arhitecturii medievale timpurii a Franței, în special, „Eseu despre bisericile romanice și romano-bizantine din departamentul Puy-de-Dome. ” de A. Malle (1838), „ Despre arhitectura bizantină” de A. Lenoir (1840), „Bisericile bizantine din Grecia” de A. Coucheau (1841), „Arhitectura bizantină în Franța” de F. Verneuil (1851) [ 11] .
Dezvoltarea stilului neobizantin în Franța a fost foarte influențată de formele deosebite ale bisericii Saint-Front din Perigueux (1120-1150). Chiar și mai devreme, originalitatea arhitecturii medievale din sudul Franței (departamentele Montpellier , Aix-en-Provence , Nimes și Frejus), care a fost în mare măsură influențată de arhitectura bizantină, a atras atenția lui Louis Vite și Prosper Mérimée . Celebrul istoric de arhitectură Georges Root de Fleury a scris pe larg despre tradiția bizantină în arhitectura franceză medievală. În Arhitectura medievală din Pisa (1866), el a argumentat natura fundamentală a influenței arhitecturii pisane asupra arhitecturii franceze și dependența școlii de arhitectură din Pisa de Bizanț. Dezvoltarea interesului pentru istoria și cultura Bizanțului în societatea franceză a fost facilitată și de activitățile scriitorului Theophile Gauthier , care a scris cu entuziasm despre arhitectura bizantină [12] .
Pe lângă interesul istoric și cultural, dezvoltarea stilului neobizantin a fost influențată și de politicile celui de-al Doilea Imperiu al lui Napoleon al III-lea . Rivalitatea marilor puteri – Rusia, Prusia și Franța – pe pământul sfânt a contribuit la un fel de „concurență arhitecturală”, în care un rol important a fost atribuit motivelor neoromanice și neobizantine, care au influențat și arhitectura aceste tari. Conducerea necondiționată în acest sens la mijlocul secolului aparținea Franței. Arhitecții francezi precum Henri Labrouste , L. Ducombe, Felix Duban și Leon Vaudoyer au folosit adesea motive de arhitectură bizantină în clădirile lor. Ca expresie a politicii estice a lui Napoleon al III-lea la Marsilia - porțile de est ale țării - grandioasa Catedrală a Fecioarei Maria - Sf. Maria Major (1852-1896, arhitect L. Vaudoyer) și Biserica Notre-Dame- de-la-Garde au fost ridicate în stil neobizantin (1852-1864, arhitect Henri-Jacques Esperandieu ). În Algeria franceză s -a construit Biserica Maicii Domnului a Africii (1855-1872, arhitect J. E. Fromageo), în care formele arhitecturale erau și mai apropiate de prototipurile bizantine [13] .
În următoarele decenii, baza istorică și teoretică pentru dezvoltarea stilului neobizantin a fost întărită și mai mult în Franța. În 1883, a fost publicată lucrarea fundamentală a lui Auguste Choisy „Arta de construcție a Bizanțului”, care a devenit o carte de referință pentru mai multe generații de arhitecți. Au fost ridicate mari biserici neobizantine: Bazilica Sf. Martin din Tours (1886-1924, arhitect Victor Lalu ), biserica Sf. Clotilde la Reims (1898-1905, arhitect A. Gosse) [14] .
Ceva mai târziu decât în provincii, motivele neobizantine au apărut în arhitectura Parisului , dar ulterior orașul a devenit centrul dezvoltării acestei tendințe stilistice. Una dintre primele clădiri ale direcției din Paris a fost biserica Sf. Stephen (1880-1895, arhitect Joseph Auguste Emile Vaudremer ). În a doua jumătate a anilor 1890, arhitectul Charles Louis Giraud a creat unul dintre cele mai remarcabile monumente de stil - cripta Institutului Pasteur , care amintește de mausoleele bizantine. Unul dintre monumentele majore ale stilului neobizantin al anilor 1910 a fost biserica Sf. Dominica (1913-1921, arhitect J. Godibert) [15] .
Notre Dame de la Garde , Marsilia
Bazilica Saint Martin , Tours
Catedrala Sfânta Maria Major, Marsilia
Biserica Sf. Clotilde, Reims
Biserica Sf. Dominica, Paris
Stilul a atins cea mai înaltă dezvoltare în Rusia și Balcani, având un statut național și simbolizând unitatea politică, religioasă și culturală a popoarelor ortodoxe (ideile panslavismului). Sursa cheie pentru stilul neobizantin din Rusia a fost Biserica Hagia Sofia din Constantinopol, ale cărei forme au fost asociate cu ideea suveranității ortodoxe. Programul stilului neobizantin conținea ideea inepuizabilității artei bizantine până la momentul căderii Bizanțului și posibilitatea utilizării acestuia pentru a crea un stil unificat al artei creștine răsăritene [1] .
Principiile artistice ale stilului neobizantin s-au format în timpul domniei lui Alexandru al II-lea , timp în care acesta a avut statutul de stil oficial de stat. În stil neobizantin, au fost construite temple-monumente dedicate botezului Rusiei ( Catedrala Vladimir din Kiev , 1862-1882, arhitect A.V. Beretti , P.I. Marele Duce Vladimir în Tauric Chersonese, 1861-1879, arhitect D. I. Grimm ). Sub domnia lui Alexandru al III-lea și Nicolae al II-lea, direcția neobizantină a continuat să fie stilul ordinii de stat, dar și-a pierdut totuși conducerea în fața stilului rus , iar mai târziu în fața neo -rusului [1] .
La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, au fost construite catedrale mari în stil neobizantin, simbolizând puterea Imperiului Rus ( Catedrala Militară a Înălțării din Novocherkassk , 1891-1904, arhitectul A. A. Yashchenko ; Catedrala Navală Sf. ) Nicolae din Kronstadt , 1902-1913, arhitecții V. A. și G. A. Kosyakov ), precum și biserici monahale și ansambluri întregi ( Mănăstirea Ioannovsky din Sankt Petersburg , 1899-1911, arhitect N. N. Nikonov ). Stilul a fost mai puțin răspândit în clădirea conacului și a bisericii parohiale ( Biserica Trinity din Shchurov , anii 1880 - 1907, inginer I. Vitshas, proiectat de arhitectul M.K. Gepenner ; Biserica Semnului din Kuntsevo , 1908-1913, arhitectul S. U. Solovyov ) [1] .
În stilul neobizantin au existat mai multe direcții. Alături de „greco-bizantinul”, contemporanii l-au evidențiat pe „armeno-bizantin”, concentrat pe monumentele antice ale Transcaucaziei și răspândit în principal în clădirea templului conac din sudul imperiului (Biserica Sf. Alexandru Nevski din Abastumani, 1896). -1898, arhitect O. I. Simonson; Biserica Treimii din moșia lui E. A. Khomyakova lângă Nalcik, 1895-1902, arhitect S. U. Solovyov, Bisericile Schimbarea la Față și Sf. Nina din Charaks din Crimeea, 1908-1912, [ P. Krassctnov N.] 1] .
După revoluția din 1917, stilul neobizantin a fost folosit de arhitecții emigrației ruse , în special la Harbin (Biserica Mijlocirea Sfintei Fecioare Maria, 1930, arhitect Yu. P. Zhdanov) [1] .
În secolul al XVIII-lea, în cultura greacă s-a conturat treptat un discurs etnocentric, care mai târziu a luat contur în ideologia națională greacă, numită „ Marea Idee ”, construită pe ideea continuității dezvoltării națiunii grecești încă din antichitate. ori. Ideea a fost dezvoltată activ încă din perioada Iluminismului și a jucat un rol important în timpul revoluției de eliberare națională din 1821. După crearea statului-națiune grecească în 1830, „Marea Idee” a devenit ideologia oficială a statului. Conducătorul noului creat Regat al Greciei a fost prințul german Otto I , în primii 20 de ani ai cărui domnie stilul neogrec s-a răspândit în țară [16] .
Concomitent cu neogrecismul, în arhitectura Greciei a apărut și stilul neobizantin, primul exemplu al căruia a fost clădirea clinicii oftalmologice, construită după proiectul lui Lysimachos Kaftanzoglu și Hans Christian Hansen. Regele și anturajul său german au adus un omagiu monumentelor autentice ale arhitecturii bizantine, datorită cărora, de exemplu, s-a păstrat biserica Kapnikarei . În general, apelul la moștenirea Bizanțului pentru Grecia nu a fost o chestiune de modă sau de estetică, ci a întărit ideea care stă la baza „Marea Idee” despre continuitatea dezvoltării națiunii grecești [17] .
Stilul neobizantin din Grecia până la sfârșitul secolului al XIX-lea a înlocuit alte zone în construcția templului. Una dintre cele mai mari clădiri a fost Catedrala Sf. Andrei din Patras (arhitectul Anastasios Metaksas ), fondată în 1908 personal de regele George I. Construcția catedralei a durat zeci de ani și a fost finalizată abia în 1974 [18] .
În Bulgaria, linia de arhitectură bizantină s-a dezvoltat mai întâi în cadrul eclectismului, iar apoi - romantismul național, una dintre tendințele modernismului bulgar (în bulgară - secesiune) de la sfârșitul secolului al XIX-lea - prima treime a secolului XX. În arhitectura bisericii, tendința bizantină a rămas la cerere până la izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial . Școala de arhitectură bulgară, alături de cea rusă, a devenit una dintre puținele în care stilul neobizantin a depășit eclectismul și a fost reprezentat de monumente remarcabile ale Art Nouveau bizantin [19] .
Influența bizantină asupra arhitecturii Bulgariei a avut o istorie îndelungată, deoarece pe meleagurile sale au apărut exemple de arhitectură bizantină în perioada pre-bulgară. Bulgaria însăși a fost una dintre primele dintre țările slave care au intrat sub influența culturală, politică și religioasă a Bizanțului. În arhitectura medievală bulgară existau bazilici cu un acoperiș fără cupolă, biserici centrate deosebite bazate pe un tricon sau un cerc, biserici pătrate fără stâlpi, cruciforme, cu un singur navă, bazilici cu cupolă și biserici în cruce. Jugul turc a încetinit multă vreme dezvoltarea arhitecturii naționale bulgare [20] .
În perioada așa-numitei renașteri naționale bulgare , din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea până în 1878, problema construirii de noi biserici și a reconstruirii celor vechi a atras o atenție deosebită a societății. În practica construcțiilor, a fost reînviată utilizarea planurilor medievale (temple cu trei nave), care au fost combinate cu detalii decorative ale arhitecturii medievale bulgare (zakomara asemănătoare cu rocker și o cornișă ondulată a frontonului) și reminiscențe baroc. După obținerea independenței în 1878, interesul pentru arhitectura bisericii a crescut: în această perioadă, a fost văzută ca principala întruchipare a stilului național al statului. A devenit firesc să apelăm la moștenirea bizantină ca fiind „oritodoxă inițial”. Direcția bizantină a făcut posibil să se sublinieze atât continuitatea cu Bizanțul și propria sa arhitectură medievală, cât și apropierea de Rusia și alte țări slave. Răcirea ulterioară a relațiilor politice cu Rusia nu a întrerupt dezvoltarea tendinței neobizantine în arhitectura bulgară [21] .
Într-un număr de monumente de la începutul secolelor XIX-XX, un număr mic de motive aparțineau bizantinului: acestea erau în principal arcade și tobele finale ale cupolelor templelor și clopotnițelor. Exemple caracteristice au fost Biserica Sf. Nicolae din Myra din Staraya Zagora (1896-1909, arhitecții D. Dragoșinov, K. Ganchev, N. Toryanov) și Biserica lui Chiril și Metodie din Burgas (1897, arhitect R. Toscani). Aceste clădiri reflectau căutarea unui stil național bazat pe tradițiile medievale locale, realizările Renașterii bulgare, Renașterii europene, romanic, baroc și clasicism. În Biserica Sf. Gheorghe Învingătorul din Sofia (1899-1909, arhitect A. Nachev), componenta bizantină era deja mult mai pronunțată, deși era combinată cu motive renascentiste. Trăsături similare au fost găsite în bisericile Sf. Trinity în Sofia (1903-1905) și Ioan de Rilski la Academia Teologică din Sofia (1902), construită de arhitectul austriac Friedrich Grünanger [22] .
Trăsăturile caracteristice stilului neobizantin au fost reconstruite în anii 1898-1901 după proiectul arhitecților bulgari și ruși - N. Lazarev și L. O. Vasilyev - Catedrala Sofia Săptămâna Mare (Sfântul Rege). Templul a combinat bazilici tradiționale bulgare, arcade deschise și caracteristici ale stilului neobizantin în versiunea sa rusă - zakomaras, ferestre triple, fațade „în dungi”. Templul a fost distrus într-un atac terorist în 1925. Un adevărat punct de cotitură în dezvoltarea versiunii locale a stilului neobizantin a fost construcția Bisericii Sfânta Sofia a lui Alexandru Nevski - un monument al eliberării Bulgariei. Proiectul final al templului a fost realizat de Alexander Pomerantsev , lucrările au fost efectuate în 1904-1912. Pomerantsev a folosit în dezvoltarea proiectului multe trăsături caracteristice ale arhitecturii medievale bulgare, iar tamburul jos și lat cu o cupolă înclinată se referea la arhitectura Sfintei Sofia din Constantinopol. Este general acceptat că Catedrala Alexandru Nevski a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a arhitecturii bisericești bulgare [23] .
În stil neobizantin au fost construite și următoarele clădiri: Biserica Sfinților celor Șapte din Sofia (1899-1901, arhitect Yordan Milanov, Petko Momchilov); Biserica Sf. Parascheva din Varna (1906, arhitect G. Manolov); Mausoleul din Pleven în memoria soldaților ruși și români morți (1903-1907, arhitect Pencho Koichev); Biserica Nașterea Maicii Domnului din satul Brestnitsa (1903-1908, maestru Gancho); Biserica Sf. Gheorghe din Byala (1910-1915; arhitect D. Shoylev); Biserica Sf. Nicolae din Myra din Vidin (1926-1930, arhitect K. Nikolov, I. Popov); Biserica Sf. Nedelya din Sofia (1929-1930, arhitecți Ivan Vasilov, Dimitar Tsolov); Biserica Nașterea Maicii Domnului din Veliko Tarnovo (1934; arhitect P. Tsvetkov); Catedrala Sf. Mina din Kyustendil (1934, arhitect Anton Tornov); Biserica Trinității din Yablanitsa (1937-1940, arhitect D. Sokolov) și alții [24] .
Biserica lui Nicolae din Myra din Stara Zagora
Biserica Sf. Nicolae din Myra din Vidin
Cercetătorul Z. V. Udaltsova a caracterizat stilul bizantin drept „lux rafinat” și „splendoare solemnă”, care este exact opusul simplității, naturaleței și rigoarei stilului clasic. Camerele au fost decorate cu plăci de marmură policromă și mozaicuri colorate . A fost folosit pe scară largă un ornament floral „covor” format din tesere de mozaic de culoare roșu închis ( violet ) și verde închis ( smarald ). Pereții și tavanele au fost pictate cu fresce dominate de asistențe aurii . Conținutul imaginilor bisericii se distingea prin narațiune, „spiritism profund” și se referea la poveștile biblice și la lumea cerească a îngerilor. Personajele au fost înfățișate învelite în maforii albastre și roșii, conform canonului bizantin, pe un fundal abstract auriu. Este caracteristică folosirea medalioanelor cu portrete de sfinți. Baza greco-romană a culturii bizantine a fost subliniată de coloanele cu capiteluri , iar spiritul medieval a fost subliniat de arcurile ușilor. Pentru iluminare, arhitecții au folosit atât candelabre uriașe, cât și aplice mici de perete . Mobilierul din rasele întunecate ( kiot ) era caracterizat prin sculpturi complexe și decor aurit.
| Stiluri de istoricism | |
|---|---|
| Internaţional | |
| Rusia și URSS | |
| Imperiul Britanic |
|
| Europa continentala |
|
| America de Nord |
|
| Asia | Teikan-zukuri |
| Arhitectura rusă și sovietică | |
|---|---|
| arhitectura populara | |
| Rusia medievală (secolele X-XVII) | |
| baroc și rococo rusesc |
|
| clasicismul rusesc |
|
| Eclectism |
|
| Rusă modernă |
|
| Retrospectivism | |
| avangarda sovietică |
|
| Arhitectura stalinistă |
|
| Modernismul sovietic |
|
| De la sfârşitul secolului al XX-lea |
|