| Sonata pentru violă și pian (neterminată) | |
|---|---|
| Prima ediție a sonatei, editată de V. V. Borisovsky | |
| Compozitor | Mihail Glinka |
| Forma | sonată pentru pian [d] |
| Cheie | re minor |
| Durată | 16-18 minute |
| data creării | 1825-1828 |
| Personal performant | |
| pian și violă | |
" Sonata pentru violă și pian " - o lucrare muzicală de M. I. Glinka , scrisă în 1825-1828. În 1852, Glinka s-a întors din nou la sonată , dar a rămas neterminată. Multă vreme, sonata a rămas în afara atenției cercetătorilor și abia în 1931 a fost redescoperită și completată de V. V. Borisovsky . Prima interpretare și publicare a avut loc în 1932, după care sonata a intrat ferm în repertoriul de violă .
Toate ansamblurile de cameră ale lui Glinka au fost scrise între 1822 și 1832; în opera sa ulterioară, nu s-a orientat către ansambluri instrumentale. Cu toate acestea, L. N. Raaben consideră că lucrarea de ansamblu, pe care Glinka a făcut-o foarte mult în tinerețe, a devenit un fel de laborator pentru stăpânirea elementelor de bază ale simfoniei [1] .
Sonata pentru violă și pian , începută în 1825, a fost ulterior evidențiată de însuși compozitor printre compozițiile sale timpurii [2] . În „Notele” sale (finalizate în 1855 [3] ), el a scris, amintind de evenimentele din 1825 (Glinka locuia atunci la Sankt Petersburg): „În această perioadă am scris prima sonată Allegro în d-moll pentru pian și violă. ; această lucrare este mai îngrijită decât altele și am produs această sonată cu Böhm și Ligle; în acest din urmă caz, am cântat la violă. Adagio a fost scris mai târziu, iar Rondo, al cărui motiv în genul rusesc încă îmi amintesc, nu am început să scriu (recent l-am plasat într-o polcă pentru copii) ” [4] . Partenerii în interpretarea sonatei menționate în acest fragment sunt Franz Böhm, concertist al orchestrei Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg și profesor de vioară a lui Glinka, și un pianist pe nume Ligle, invitat de Prințesa E. Khovanskaya de la Viena să-și învețe copiii. a cânta la pian [5] .
A doua mențiune a sonatei din „Note” se referă la descrierea din mai 1828: „... în aceste câteva zile am scris Adagio (B-dur) în sonate d-moll și îmi amintesc că această piesă avea un contrapunct destul de priceput” [6] . În cele din urmă, pentru a treia oară, Glinka a revenit la sonată în 1852, rescriind și reeditând prima mișcare și fragmente din a doua [7] . Acest lucru mărturisește fără îndoială importanța pe care compozitorul a acordat-o lucrării sale timpurii, totuși, din motive necunoscute, sonata a rămas neterminată [7] [8] .
Au supraviețuit trei versiuni scrise de mână ale primei și celei de-a doua părți a sonatei, dar manuscrisul a rămas în Biblioteca Publică Imperială de mai bine de o sută de ani fără a atrage atenția cercetătorilor [9] [7] . Abia în 1931, V. V. Borisovsky , fondatorul școlii sovietice de violă, a început să lucreze cu autografe. A fost semnificativ complicată de prezența a trei versiuni diferite, dintre care două, în plus, erau proiecte cu multe amendamente [7] . Ca urmare, a treia, cea mai perfectă [10] a fost luată ca bază .
Borisovsky s-a confruntat, de asemenea, cu o altă sarcină dificilă: să completeze cele 40 de bare lipsă din partea de pian din a doua parte a sonatei (Glinka a scris doar partea de violă [10] în întregime ) și, într-un fel, să atenueze absența finalului. Abordând cât mai atent lucrarea lui Glinka, a completat fragmentul lipsă pe baza temelor din partea a doua și a primei părți și, astfel, a încheiat ciclic lucrarea. În 1932, sonata a fost publicată pentru prima dată în ediția lui Borisovsky [11] .
Apoi, în 1932, a avut loc premiera concertului a unei sonate interpretată de Borisovsky însuși și pianistul E. A. Beckman-Shcherbina . Mai târziu, Borisovski a înregistrat și o sonată la radio (partea pentru pian a fost interpretată de A. B. Goldenweiser ) [12] . În cele din urmă, sonata lui Glinka, care are un merit artistic neîndoielnic, a ocupat un loc proeminent în repertoriul violei [12] [13] [10] .
Se știe că Glinka a învățat să cânte la vioară din copilărie și nu s-a despărțit de ea de-a lungul vieții (deși nu a scris lucrări solo pentru acest instrument) [14] [5] . A cântat și la violă, dar nu se știe cu siguranță de ce a apelat la acest instrument special în sonata sa. Viola la acea vreme era rar folosită în practica concertelor solo și, deși, în momentul în care sonata a fost creată de compozitori europeni, o serie de lucrări remarcabile pentru acest instrument fuseseră deja scrise, aproape toate nu puteau fi cunoscute de Glinka [5] ] . Poate că a fost atras de sunetul gros, în consolă, „elegiac” al violei, care corespundea intenției romantice a sonatei [5] [2] . În același timp, este de remarcat faptul că manuscrisul autorului are subtitlul „ Sonate pour le piano-forte avec accompagnement d'alto-viola ou violon ” („Sonata pentru pian cu acompaniament de violă sau de vioară”) - de aici rezultă că pianul lui Glinka a jucat rolul principal [15] .
Cercetătorul operei lui Glinka O.E. Levasheva remarcă apropierea sonatei pentru violă, scrisă în 1825, de versurile vocale create de compozitor în aceeași perioadă (romantul „ Nu tentați ”, etc.). Potrivit lui Levasheva, totul în această sonată „este plin de cântări pur rusești, un sentiment de intonație vocală plină de viață, melodii vocale” [16] .
Prima mișcare a sonatei, Allegro moderato, începe în ton elegiac. În ea se remarcă în special tema principală, care pentru 39 de măsuri este interpretată alternativ la violă, apoi la pian [17] . O comparație a versiunilor scrise de mână ale sonatei indică faptul că Glinka a lucrat mult timp la acest subiect, despre care M. Grinberg a scris că a fost „aproape unul dintre vârfurile lucrării lui Glinka în anii 1920” [18] . Tema principală este apropiată ca caracter de cea secundară, care sună visător și blând și se remarcă prin aceeași cântare largă. Contrastul este creat de pasaje ușoare, virtuoase care „legănesc” la pian [17] [16] . L. N. Raaben notează că prima parte a sonatei este „un nou tip de sonată cântec-melodică allegro pentru acea vreme” [17] .
A doua parte - Larghetto ma non troppo - are un caracter mai reținut, mai meditativ. Cu toate acestea, întreaga sa structură melodică și turnurile caracteristice vorbesc despre o legătură strânsă cu prima parte, mai dinamică. Comparând două teme din această parte - o majoră calmă și una minoră entuziasmată - Glinka creează o compoziție originală: o formă dublă în două părți [10] .
O. E. Levasheva sugerează că depozitul liric al sonatei, care a îndeplinit pe deplin aspirațiile lui Glinka în perioada timpurie a operei sale, l-a împiedicat să finalizeze lucrarea cu un final tradițional emoționant: afirmația lirică a avut loc și, în esență , nu a necesitat continuarea. În același timp, în Note, Glinka însuși menționează că a folosit mai târziu tema destinată finalului din Polca copiilor din 1854. Recunoscând irefutabilitatea acestor dovezi, Levasheva remarcă totuși că, cunoscând această „piesă pentru pian”, este greu de crezut în posibilitatea ca „temko” ei jucăuș să fie adiacent temelor „sublime din punct de vedere liric” ale sonatei pentru violă [15] .
L. N. Raaben crede că în sonata pentru violă a fost conturată acea linie de intonație figurativă, care avea să ducă mai târziu la faimosul „ Vals fantezie ”. Potrivit acestuia, „Lumea sincerității, lirismul sonatei pentru violă și pian este primul semn al lumii sentimentelor, profund umană a lui Glinka, care va fi dezvăluită în Waltz-Fantasy” [17] .
| Lucrări de Mihail Ivanovici Glinka | ||
|---|---|---|
| opere |
| |
| pentru orchestră |
| |
| pentru pian |
| |
| Pentru ansamblu cameral |
| |
| Lucrări vocale |
| |