„Mamă ascunsă” sau „mamă ascunsă” ( ing. „Mama ascunsă” ) este un termen modern [1] pentru desemnarea unui gen ( subgen ) al fotografiei timpurii care a apărut de la începuturile sale și a dispărut în anii 1920: un portret foto al un copil lângă un ascuns în spatele draperiei sau alt obiect al mamei . Potrivit istoricilor de artă modernă, apariția unui astfel de gen a fost cauzată de imperfecțiunea laturii tehnice a procesului fotografic și de ideile speciale ale britanicilor din epoca victoriană despre moarte și statutul social al unei persoane .
În acest tip de fotografie, mama (sau, mai rar, un alt adult) a ținut copilul neclintit în timpul expunerii lungi , deoarece orice mișcare a corpului copilului ar provoca neclaritatea imaginii. Cu toate acestea, în această epocă, se aștepta ca o mamă să ascundă orice semn de a fi în fața camerei. Unele dintre mamele din imagini sunt acoperite cu chintz floral și se prefac a fi fotolii, altele se ascund în spatele canapelei, astfel încât doar mâinile lor să fie vizibile, arătând copilul ca pe o marionetă , încă altele își întorc capul departe de cameră, încă alții își coafează părul astfel încât să cadă pe față, acoperindu-l ca o perdea, în unele dintre fotografii fețele mamelor erau complet răzuite, o femeie pur și simplu s-a acoperit cu un cearșaf alb [2] [Nota 1] .
Studiul fenomenului acestui gen este dedicat operei istoricilor britanici și americani ai artei fotografiei, au fost organizate expoziții dedicate imaginilor „mamelor ascunse”, mass- media majoră în limba engleză a atras interesul unui public larg și a apărut o piaţă pentru astfel de fotografii .
Scriitoarea și fotojurnalista Bella Bathurst a scris că genul a existat de la apariția fotografiei până în anii 1920 [3] . În anii 2010, a existat un interes tot mai mare pentru astfel de fotografii, precum și o piață pentru cumpărarea și vânzarea acestora. În ultimii câțiva ani, dealerii au perceput între 5 și 20 de dolari pe fotografie pe site-uri de cumpărături online, cum ar fi eBay . Unele exemplare au fost vândute cu sute de dolari. Imaginile în stare bună sunt rare. Unele dintre fotografii au fost păstrate în cutii sau rame de protecție, altele au fost chiar păstrate în buzunarele hainelor și, prin urmare, au fost grav deteriorate [4] . Colecționarul Linda Nagler a scris însă că la momentul în care au fost făcute astfel de fotografii, „erau considerate un fel de breviar ”. Ea a luat în considerare dovada acestui lucru, în special, dimensiunea redusă a unei părți semnificative a imaginilor și includerea dagherotipurilor de la mijlocul secolului al XIX-lea în coperți din piele, alamă , catifea sau gutapercă . În opinia ei, aceasta arată că aveau o mare valoare spirituală pentru proprietari [5] .
În anii 2000, istoricul de fotografie Lee Marks a atras atenția asupra fotografiilor cu „mame ascunse”. Până în vara anului 1991, Marks a devenit un dealer și consultant de artă foto, a înființat galeria privată Lee Marks Fine Art , a devenit membru fondator al Asociației Internaționale a Dealerilor de Artă în Fotografie și a servit pentru scurt timp ca președinte. Împreună cu soțul ei, jurnalistul John C. Despres Jr., a mers la un magazin de antichități din nordul Indianei . Au văzut o fotografie a unui copil întins pe un scaun. Obrajii lui plini se potriveau cu corpul plinuț al femeii din spatele scaunului. Această figură, potrivit lui Marx, ar putea aparține doar mamei copilului, dar capul i-a fost tăiat la nivelul gâtului. Portretul a ridicat multe întrebări lui Marx. În special: „De ce mama este doar un fundal pentru copil?”, „De ce a fost scos chipul femeii din imagine?”. Imaginile Fecioarei cu Copilul au apărut în memoria lui Marx, cu totul diferite de această fotografie. Ea a obținut o fotografie neobișnuită și a început să caute alte fotografii similare [6] .
În 2005, la Paris , a fost publicată în engleză o carte mică de John Deprez și Lee Marx, The Hidden Presence , în care se punea problema existenței unui gen special de fotografie timpurie cu imaginea unui copil și ținându-l în brațe. , dar ascunzând de spectatorul care stă lângă el o femeie. Cercetătorii au colectat o întreagă colecție de astfel de imagini (a fost nevoie de cincisprezece ani pentru a crea [7] ) și au oferit o explicație pentru fenomenul „mamă ascunsă”. În opinia lor, mama ținea copilul sau îl împiedica pe copilul mai mare să se zgâlțâie în timpul filmării din cauza expunerii lungi a camerei din secolul al XIX-lea. De asemenea, Marx și Despres au încercat să creeze o clasificare a acelor opțiuni care au fost folosite de fotograf pentru a ascunde faptul prezenței unei femei în cadru: putea fi ascunsă în spatele unei perdele sau așezată pe un scaun, acoperită cu o pătură, iar uneori era la îndemâna cadrului, după cum o dovedește ieșirea din -dincolo de cadrul fotografiei, o mână care atingea un copil [8] . În unele cazuri, fotografi au eliminat imaginea nedorită a adulților deja existente în imagine, dizolvând-o în fundalul întunecat al camerei sau chiar răzuind-o cu o lamă de cuțit [7] . Marx și Despres au ridicat o serie de întrebări viitorilor cercetători ai acestui gen și au prezentat o serie de ipoteze în legătură cu acestea [7] :
Marx a găzduit o expoziție a colecției ei de fotografie la Muzeul de Artă Columbus[4] .
Colecționarul și arhivistul Linda Nagler și-a publicat propria colecție de fotografii cu „mame ascunse” în 2013 [9] . Ea a atras mai întâi atenția asupra acestui subiect când a citit un anunț pe eBay pentru vânzarea unei fotografii [2] [10] cu legenda „bebeluș amuzant cu mama ascunsă” [10] . I-au trebuit zece ani să creeze o colecție și să analizeze fotografii, încă cinci luni pentru a pregăti o expoziție la a 55 -a Bienala de la Veneția în 2013 la Arsenale , unde a devenit parte a expoziției criticului de artă Massimiliano Gioni.„Palatul Enciclopedic” ( italiană: „Il Palazzo Enciclopedico” ). Această expoziție a prezentat 997 de fotografii. Vitrina cu ele ocupa nouă metri lungime și o înălțime și jumătate (fotografiile erau aranjate pe mai multe rânduri unul deasupra celuilalt). A fost realizat special pentru expozitie. Au fost introduse dagherotipuri , ambrotipuri, tipări de tintip , imprimare cu albumină și, ulterior, polaroidurile , cele mai multe create între anii 1840 și 1920. Organizatorii au calculat că fotografiile aliniate una lângă alta într-o singură linie ar dura 57 de metri [11] . Catalogul expoziției ( " The Hidden Mother" ) publicat de Mack, conține cea mai mare colecție de fotografii cu „mame ascunse” la acea vreme - 1002 fotografii, care au surprins 1930 de copii și mamele lor [12] . Nagler a inclus, de asemenea, o serie de articole academice care încearcă să interpreteze acest gen, care uneori este denumit și „subgen” în carte .
Cartea și expoziția au atras atenția unor publicații majore în limba engleză precum The Washington Post [14] , The Daily Telegraph [2] , Daily Mail [15] , The Independent [10] , The Guardian [3] , Italian La Repubblica [16] , suedez Dagens Nyheter [17] . BBC a adus și genul în atenția telespectatorilor săi [18] . Articole au apărut în limba rusă în publicații media [19] [20] și într-o revistă de știință populară [21] .
În 2017, fotograful american Laura Larson, care și-a expus opera atât la nivel național, cât și internațional, inclusiv la Muzeul de Artă din Bronx , Muzeul de Arte Frumoase Metropolitane , Muzeul de Arte Frumoase din Houston , a publicat Mama Ascunsă. Este un hibrid de eseuri despre istoria fotografiei , memorii și ficțiune . Ideea cărții a luat naștere în timpul unui proces legal care a presupus adopția unei fete etiopiene negre de patru ani pe nume Gadissa (care a durat șapte luni [22] ). Larson a fost prezentat în fotografiile „mamei ascunse” de către un prieten fotograf. Potrivit autoarei cărții, ea a văzut în aceste fotografii „simțul ei tot mai mare de afecțiune pentru fiica ei”. Într-un interviu, Larson a spus că în carte ea a reflectat asupra relației dintre fotograf și subiectul său, dintre subiect și privitor și a atins, de asemenea, aspectul material al creării unei fotografii și al pozelor pentru ea. În timpul scrierii cărții, autorul s-a întâlnit cu Lee Marks și John C. Despres, Jr. Ei i-au permis să lucreze cu colecția lor de fotografii și au oferit, de asemenea, lucrări din ea pentru a fi publicate într-o carte și prezentate în expoziția de fotografie „Mama ascunsă”, organizată de Larson [23] [4] . Expoziția a avut loc la Galeria de Artă Blue Skyîn Portland , Oregon , la Muzeul de Artă Palmer, la Allen Memorial Art Museum , la Ohio University Kennedy Museum of Art [24] . Larson a făcut cunoștință cu colecția Lindei Nagler și ea însăși a strâns o colecție de fotografii legate de acest gen [23] [4] .
Laura Larson, într-un interviu acordat site -ului indian de fotografie experimentală The Kitab , a susținut că a fost inspirată în munca sa de idealurile feminismului . În fotografiile ei, ea a încercat să surprindă experiențele complexe ale femeilor fără să le înfățișeze pe femeile înseși („ Casele de păpuși nu au păpuși care să se concentreze asupra acestor spații în miniatură și asupra poveștilor oferite de aceste camere minuscule”). Cartea „Mama ascunsă” pune problema femeii dispărute, după Larson, la propriu [22] .
Problema existenței unor astfel de fotografii a fost atinsă de doctorul în istorie, omul de știință și scriitorul australian Ron Suthern în cartea „The Oak on Maiden Mountain, 1850-1900” (2015) [25] și profesorul de filozofie la De Universitatea Paul Peter H. Steves în cartea „Frumoasă, strălucitoare și orbitoare: estetica fenomenologică și viața artei” (2017) [26] .
Linda Nagler a creat o fotografie a „mamei ascunse” în propriul ei studio, folosind tehnologie și echipamente din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Modelul era fiica prietenei ei, care a acționat ca asistentă în timpul filmării. Colecționarul s-a gândit să o includă în expoziție și în catalogul de imagini autentice ca o farsă la adresa telespectatorilor și cititorilor. Tatăl fetei l-a oprit în ultimul moment pe Nagler de la acest pas, explicându-i că nu putea suporta vederea propriei sale fiice „printre atât de mulți morți” [27] .
Profesor asociat de Arte la Universitatea din Montana Jennifer Combe a creat în 2017 o fotografie în care a acționat ca o „mamă ascunsă” cu fiica ei. Fotografia a fost prezentată în expoziția 2019 Women's Stories la Centrul pentru Fotografie Midwest [28] . Profesor de artă la University of New Mexico Honors College și renumitul fotograf Megan Jacobs a creat seria Hidden Mothers. Acțiunea din ele se desfășoară în prezent. Mamele sunt învelite în lenjerie de pat pictată cu flori, ceea ce, potrivit fotografului, corespunde ideilor tradiționale despre feminitate și spațiu domestic [29] . O serie de fotografii realizate de Megan Jacobs a fost prezentată într-o serie de expoziții și a primit acoperire mediatică [30] [31] . Motivul creării proiectului a fost cunoștința fotografului cu o mamă care și-a pierdut unul dintre copii. „Înainte de a o fotografia, nu o cunoșteam sau că unul dintre copiii ei a murit”, a recunoscut Jacobs. Fotografa a împletit, de asemenea, elemente din propria ei biografie în fotografiile ei. O parte din lenjerie de pat a aparținut cândva bunicii ei, iar copiii lui Jacobs erau adesea pe platourile de filmare [32] . O serie de fotografii similare a fost creată de un absolvent al Colegiului de Artă și Design din Minneapolis Samantha Rickner, care și-a prezentat fotografiile la expoziții internaționale din Weimar , Erfurt și Erlangen [33] .
În 2019, câștigătorul și nominalizatul festivalurilor internaționale de film, regizorul Joshua Erkman, a filmat scurtmetrajul de groază The Hidden Mother. În conformitate cu intriga filmului, o mamă proaspăt văduvă primește cadou de la prietena ei o fotografie veche din genul „mamă ascunsă”, în care este închis un spirit rău, răpând copii de la proprietarii imaginii [34] .
Francesco Zanot, critic de artă și curator al Centrului Italian pentru Fotografie CAMERA , a remarcat că invenția și utilizarea pe scară largă a fotografiei le-au permis membrilor claselor inferioare să obțină pentru ei înșiși privilegiul disponibil anterior doar pentru câțiva - de a crea și păstra imagini ale lor. membrii familiei [35] . Mulți cercetători sunt de acord că principalul motiv pentru apariția fotografiilor „mamei ascunse” a fost comportamentul copiilor în fața camerei [36] [35] [3] [37] . Durata expunerii atunci când fotografiați în secolul al XIX-lea a fost de la zece până la treizeci de secunde (Bella Bathurst a scris că un astfel de timp era necesar prin procesul de colodion umed și, cu metodele anterioare de a crea o fotografie, era nevoie de mult mai mult timp, ceea ce chiar și pentru un adult a fost un test dificil [3] ). Pentru fotografierea modelelor pentru adulți, o tetieră / spătar era un element obligatoriu al echipamentului în studioul fotografului - o tetieră reglabilă pe înălțime montată pe o tijă verticală înaltă. În fotografiile „mamei ascunse” cu copii mici, tetiera era adesea folosită pentru a stabiliza capul femeii care ținea copilul în poală. În acest caz, lângă capul figurii acoperit cu o cârpă, se văd uneori doi dinți, care fixează de obicei capul. Uneori, baza de lemn a tetierei este vizibilă dedesubt - în spatele picioarelor „mamei ascunse”, dând aspectul unui al treilea picior [36] .
Bella Bathurst a scris că lanterna îi speria pe copii, copiii foarte mici plângeau în mod constant, clipeau, începeau să-și roadă degetele, adormeau și salivau. La mijlocul secolului al XIX-lea, un părinte trebuia să pună o crinolină pe o adolescentă , să o ducă într-o trăsură la cel mai apropiat studio foto, care putea fi situat în cealaltă parte a orașului, dar principala problemă era încă timpul de expunere. De fapt, singura modalitate de a fotografia un copil a fost considerată a fi prezența mamei care îl ține în brațe (sau copilul care ia o cantitate mică de laudanum , care îi asigura copilului o stare de somn) [3] . Într-una dintre fotografiile prezentate în cartea lui John Despres și Lee Marks, fotograful „a dat” copilului „libertatea” de a se juca în timpul ședinței foto. Un băiat, îmbrăcat într-o rochie de fată, așa cum era obiceiul copiilor sub patru sau cinci ani, ignorând aparatul de fotografiat îndreptat spre el, își îndreaptă pușca de jucărie spre o jucărie situată în spatele unei țesături dense, sub care se află figura unui adult. ascunderea [38 ] . În unele fotografii, personajul drapat ține în brațe un câine, al cărui comportament era și el imprevizibil [39] [40] . Colecția Lindei Nagler include fotografii ale „mamei ascunse” cu pisici și chiar păpuși [41] .
Mark Osterman, un istoric care a condus o renaștere a tehnicilor de fotografie antice în studioul său din Rochester , New York , a scris:
Au fost o mulțime de fotografi acolo care s-au specializat în bebeluși și bătrâni... Oamenii în vârstă pot fi slabi și iritabili și la fel de greu de tratat ca și bebelușii. Fotografii trebuiau să aibă un spațiu bine luminat și multă răbdare. Au nevoie de 18-30 de secunde pentru a obține un negativ bun . Mulți dintre acești fotografi erau femei. Începând cu anii 1860, fotografia a devenit una dintre puținele profesii considerate respectabile pentru femeile din clasa de mijloc ... La fel ca și omologii lor bărbați, femeile s-au dovedit abili în pregătirea unui copil pentru fotografie. Unii [fotografi] foloseau animale pentru a le capta atenția (maimuțe sau păsări care se aflau în permanență în studio), alții recurgeau la terapia sedativă. O revistă foto a sugerat că dozele de opiu ar „împiedica distracția atenției”... Fotografiile arată rareori copii zâmbind. Zâmbetul copilului era prea greu de captat cu vitezele mici ale obturatorului care existau atunci...
— Bella Bathurst. The Lady Disappears: The Hidden Mothers of Victorian Photography [3].
De asemenea, s-a sugerat că, în ceea ce privește opinia publică, o femeie din epoca unor astfel de fotografii nu era considerată demnă de atenție nici măcar în comparație cu propriul copil [19] . Profesorul de filozofie la Universitatea DePaul din Chicago, Peter H. Steves, a susținut în legătură cu fotografiile „mamei ascunse” că „ capitalismul este orb la munca pe care o fac mamele” deoarece [oamenii] maschează această lucrare nu numind-o „muncă”. „ [37] . Laura Larson nu a fost de acord cu acest punct de vedere. Potrivit ei, astfel de fotografii „ arată în mod poetic experiența maternității – cum mamele trebuie să echilibreze atașamentul [față de mamă] și independența [față de ea] atunci când cresc un copil” [4] .
Profesor postuniversitar de Istoria Fotografiei și Artă Contemporană Universitatea City din New York Jeffrey Butchen a atras atenția asupra sacrificiului mamei, gata să devină invizibilă de dragul copilului ei [42] . El l-a numit „un act de modestie și auto-înjosire” [43] . Francesco Zanot a derivat o formulă: excluderea unui obiect din cadru, oricare ar fi acesta, duce de fapt la o creștere a percepției semnificației a ceea ce rămâne în cadru; cu cât sunt mai puțini indivizi în cadru, cu atât importanța lor în viziunea privitorului este mai mare [44] .
În fotografiile timpurii ale „mamei ascunse”, copilul poartă adesea o rochie destinată ritualului botezului . Lee Marks a sugerat că acest eveniment important din viața familiei ar fi putut fi motivul pentru a vizita atelierul foto și pentru a realiza acest tip de fotografie [45] . Linda Nagler crede că, ca formă de artă foarte tânără, fotografia a apărut cu un set de reguli foarte specific. În opinia ei, „mamele ascunse” sunt fotografii care ar fi trebuit trimise în întreaga lume pentru a prezenta rudelor și prietenilor unui nou membru al familiei. „Se pare că mamele au căutat să creeze o relație strânsă între copil și privitor, și nu între ele și copil”, a susținut cercetătorul [2] . Există o presupunere că femeile erau stânjenite de asemănarea pe care o avea fotografia unei mame cu un copil în brațe cu iconografia Madonei cu Pruncul și , prin urmare, au refuzat să participe la astfel de împușcături [16] .
Critic de artă din New York , director al Noului Muzeu de Artă Modernă și Fundație Nicola Trussardila Milano , Massimiliano Gioni a scris în legătură cu fotografiile „mamei ascunse” despre procesul bidirecțional de „ mumificare ”: pe de o parte, vorbim despre chipurile copiilor care devin „nemuritori” datorită fotografiei, pe de altă parte, camera surprinde figura ascunsă și nemișcată a mamei, care „se transformă într-o mumie, parcă ar practica moartea, pregătindu-se să devină cadavru”. Ca să-l citez pe teoreticianul și istoricul artei, profesorul William J. T. MitchellGiony, subliniind că și astăzi „încă atribuim imaginilor putere supranaturală”, a sugerat ca scepticii să încerce să rupă o fotografie a propriei mame [46] . În opinia sa, colecția Nagler „este un act de dragoste: un exercițiu de conservare a... universului iconografic , păstrarea imaginilor care altfel ar fi condamnate” [47] .
Revista britanică „ Harper’s Bazaar ” în 1888 a descris tehnologia de a crea fotografii în genul „mamei ascunse”. Mama de pe el s-a așezat mai întâi pe un scaun, apoi fotograful a aruncat peste ea o cârpă, după care copilul a fost așezat în genunchi [3] [4] .
Există un grup special de fotografii „mamă ascunsă” care se intersectează cu genul „fotografie postumă” . Deoarece mulți copii au murit în copilărie, singurul reamintire a acestora pentru părinți au fost fotografiile post-mortem ale copilului. În acest caz, mamele surprinse în cadru și-au sprijinit discret copiii, astfel încât să arate de parcă copilul ar fi pur și simplu scufundat într-un somn adânc [3] . Marx și Despres au remarcat că nuanța pielii copilului din fotografia „mamei ascunse” este cel mai adesea palid în comparație cu silueta figurii mamei, care este întunecată și învelită în pânză, ca o viziune a morții [48] . Autorii unui articol colectiv din revista Humanities and Social Sciences , pe baza cercetărilor lor, au considerat că fotografiile „mamelor ascunse” înfățișează de obicei copii în viață, dar „această tehnică a fost utilă și în fotografiarea trupurilor fără viață ale copiilor morți”. În aceste fotografii, copiii arată vii datorită faptului că fotografii își vopseau adesea obrajii în roz [49] .
Sentimentul de groază care vizitează telespectatorii care privesc fotografiile „mamelor ascunse” provine, potrivit istoricilor de artă, din specificul procesului fotografic însuși la acea vreme. Până când plăcile uscate de gelatină au devenit disponibile pe scară largă, majoritatea fotografilor au folosit procesul de colodion umed . Acest lucru a permis timpi de expunere mult mai scurti decât calotipurile sau dagherotipurile - secunde mai degrabă decât minute. Deși imaginile rezultate pot fi de o calitate relativ bună, ele arată fantomatic. Culoarea albă arată ca bej, iar figurile drapate întunecate ale femeilor din spate te fac să crezi că copilul se află între lumile iluziei și ale realității [3] .
În unele fotografii, potrivirea detaliată a croiului și a culorii costumelor femeii și ale copilului indicau, potrivit lui Marx și Despres, că personajele surprinse în fotografie sunt mama și copilul. Ei au datat o astfel de corespondență între hainele rudelor apropiate de sânge cu un interval cronologic larg din anii 1840 până în anii 1920 [50] .
Când Linda Nagler a încercat să creeze ea însăși o fotografie a unei „mame ascunse” folosind cele mai comune echipamente fotografice ale vremii respective, ea a observat că în timpul filmării apare o situație când o persoană cu o perdea ca fundal se află în fața camerei. , dar în spatele copilului, în timp ce cum, de cealaltă parte, se află un fotograf, aplecat peste aparatul de fotografiat, al cărui cap este ascuns sub o pânză neagră. Copilul este astfel înconjurat de „fantome”, așa că trebuie să existe vreo a treia persoană care ar putea distrage atenția bebelușului ca să nu se sperie. Această sarcină poate fi încredințată doar celei mai apropiate persoane - mamei copilului [51] .
Marx și Despres au remarcat că comportamentul femeilor în acest tip de fotografie diferă semnificativ de maniera restrânsă caracteristică secolului al XIX-lea. În opinia lor, motivele pentru aceasta au fost tam-tam cu copilul, care a făcut-o pe femeie să uite de prezența unui bărbat din afară în apropiere - fotograful și situația de fotografiere în sine, care a necesitat o reacție spontană la comportamentul imprevizibil al bebelușului. [52] . Într-una dintre fotografii, o femeie își acoperă silueta cu o draperie, pe care o ține cu ambele mâini, dar se uită prin ea, ceea ce, potrivit lui Marx, „exprimă în mod clar dorința de a fi inclusă în imaginea cu copilul ei”. Privirea femeii este nituită pe obiectivul fotografului [53] .
Absolvent al Universității din Bologna , istoric de fotografie și jurnalist pentru ziarul La Repubblica Michele Smarjassy a scris că uneori tații ar putea acționa și ca „mame ascunse”, lucru ghicit de pantalonii și cizmele în care sunt încălțate aceste personaje [16] . Într-una dintre fotografiile puțin defocalizate , Marks și Despres au reușit să distingă și un bărbat care se ascunde care ținea un copil în mână. Au făcut o astfel de concluzie pe baza unei margini abia vizibile a pălăriei, vestei și cămășii. Potrivit acestora, ar putea fi asistentul fotografului sau tatăl copilului [54] . Michele Smarjassy a sugerat că mamele unor astfel de copii au murit la naștere [16] . Francesco Zanot a recunoscut că rolul „mamei ascunse” în astfel de fotografii ar putea fi jucat de alte personaje adulte: diverse rude, precum și asistente, majordom și fotografi [51] .
Fotografiile copiilor de culoare din genul „mamă ascunsă” sunt rare. Una dintre aceste fotografii din colecția lui Lee Marks a fost făcută de un anume fotograf S. Chapin. O femeie cu o fustă în carouri stă pe o canapea lângă un copil, ținându-i capul din spate cu mâna drapată. Singurul obiect din fotografie este pictat - un inel de aur pe mâna copilului. În spatele copilului este un peisaj de fundal cu o silueta clar vizibilă a unui copac. Pe baza stilului rochiei copilului, Marx a dat fotografia în anii 1860. Deși Marks a cumpărat fotografia din Texas , ea a presupus că fotografia a fost făcută în nordul SUA. Ea a recunoscut, de asemenea, că poza ar putea fi, de asemenea, cronometrată pentru a coincide cu nașterea primului copil al soților de culoare proaspăt eliberați [55] .
Majoritatea fotografiilor „mamei ascunse” sunt anonime. Puteți identifica atelierul în care au fost surprinse printr-o inscripție elegant executată cu numele ei (nu se păstrează întotdeauna până în vremea noastră), pe care fotograful a plasat-o adesea pe poză, reclamând în ea nu numai calitatea înaltă a fotografiilor realizate. în ea, dar și vânzarea de echipamente pentru tragere [56] .
Lee Marks, în cartea sa, a atras atenția asupra posibilității de a calcula cu exactitate prețurile stabilite pe fotografia „mamei ascunse” în timpul războiului civil american . De la 1 septembrie 1864 până la 1 august 1866, guvernul Statelor Unite, prin ordin executiv al președintelui Abraham Lincoln , a impus o taxă pe operele de artă, inclusiv pe fotografii. Banii din această taxă au fost folosiți pentru finanțarea costurilor războiului. O fotografie cu un preț de 25 de cenți sau mai puțin avea un timbru fiscal de 2 cenți, până la 50 de cenți pentru 3 cenți, de la 51 de cenți la un dolar pentru cinci cenți. Pe baza ștampilei lipite pe verso, Marx și-a propus să calculeze prețul aproximativ al fotografiilor [57] . Linda Nagler a evaluat într-un mod diferit cheltuielile familiei pentru o astfel de fotografie. Ea a declarat: „Întregul rost al acestor fotografii este că erau foarte ieftine de făcut. Costul pentru client a fost de doar câțiva cenți” [2] . Pe de altă parte, ea a susținut că fotografiile „mamei ascunse” sunt o demonstrație a unui anumit nivel de bogăție și poartă semne ale unei anumite poziții sociale . Din punctul ei de vedere, aceștia erau solicitați mai ales în rândul clasei de mijloc [Nota 2] [44] .
Francesco Zanot a acordat atenție faptului că omul modern, în loc să-și concentreze atenția asupra personajelor principale ale acestor portrete fotografice - copiii, începe să caute ceea ce nu este vizibil pe ele (sau doar parțial vizibil), - personaje ascunse. El a observat că, spre deosebire de toate celelalte genuri de artă plastică (portret, peisaj , natură moartă ...) care sunt evidențiate în prezent, „mamele ascunse” sunt definite pe baza a ceea ce ar trebui să lipsească din imagine. El a plasat încercările personajelor de a deveni invizibile „la jumătatea distanței dintre voal și escapologie [din engleză. „escapologie” - 1) abilitatea de a se elibera de lanțuri, 2) dexteritate, furtuna] Houdini ". Potrivit lui Zanot, gesturile personajelor ascunse nu numai că le surprind invizibilitatea în fotografie, ci au și caracterul „un fel de apologie pentru dispariție, adică o acțiune ludică, socială și politică ( ing. „acțiune socială și politică” . " )". Zanot a atras atenția și asupra adjectivul „absconditum” ( rusă ascuns, secret ) în latină , care reflectă bine nu numai ideile estetice ale Evului Mediu , ci și fotografiile „mamei ascunse” [35] .
Jurnalista Katherine Hughes, prezentând punctul de vedere al Lindei Nagler într-un articol lung din The Daily Telegraph , a subliniat diferența de percepție a unor astfel de fotografii în secolul al XIX-lea și începutul secolului XXI – acum sunt adesea percepute ca amuzante [2] . Gioni a scris și despre comedie, dar întunecată și neintenționată [46] . Fețele răzuite par de rău augur pentru telespectatorii moderni, acele femei care au ales să se ascundă sub un simplu voal întunecat au o asemănare neplăcută cu Grim Reaper , ținându-și victima în genunchi. Posturile stângace, înghețate, pe care copiii au fost nevoiți să le adopte, îi fac să nu se distingă de copiii morți, care erau adesea fotografiați în acel moment după moarte [2] . În acest caz, prezența mâinilor mamei servește drept dovadă pentru privitor că copilul din imagine este în viață [2] [42] .
Marx și Despres au remarcat că fotografi nu au încercat să mascheze cu atenție figura feminină „ascunsă”, dar nu au încercat să explice acest fenomen [50] . Potrivit Lindei Nagler, ideea este diferența dintre percepția fotografiei de către o persoană din secolul al XIX-lea și cea modernă: în epoca fotografiei timpurii, oamenii pur și simplu nu vedeau în ea ceea ce o persoană poate detecta cu ușurință acum. Perioada mare de timp care separă aceste două percepții una de cealaltă este asociată cu schimbări complexe ale culturii care stau la baza interpretării unor astfel de imagini [5] .
Jeffrey Butchen, analizând tema descoperirii ușoare a unui personaj ascuns, a comparat fotografiile „mamelor ascunse” cu o descriere a problemei apărute în 1967 în timpul filmării unui film documentar despre ritualurile de foc ale aborigenilor din Australia , în la care au participat indigenii de vârstă înaintată. Potrivit opiniilor lor tradiționale, imaginea unei persoane nu poate fi prezentată după moartea sa. După multe dezbateri, s-a decis, spre satisfacția aborigenilor, ca toți cei implicați în film să facă parte din fundal, ceea ce a permis ca filmul să fie lansat și folosit în scopuri educaționale. Comunitatea aborigenă a fost de acord, așadar, că oamenii pur și simplu nu vor mai fi tratați ca ființe umane [43] . Multe femei au reușit de fapt să se facă mai vizibile, mai degrabă decât să-și ascundă prezența, în timp ce fac aceste fotografii. Katherine Hughes i-a comparat cu copiii „care cred jalnic că dacă închid ochii devin invizibili” [2] .
Marx și Despres au remarcat că doar câteva dintre fotografiile „mamei ascunse” au ca fundal fundalul pictat manual, obișnuit în secolul al XIX-lea (Marx citează în cartea sa o fotografie în care un fundal clar vizibil este un peisaj ) [45] .
Fotografii ale unor fotografi necunoscuți din a doua jumătate a secolului al XIX-lea| Epoca victoriană | |
|---|---|
| Cuplu conducător | Regina Victoria și Prințul Albert |
| prim-ministrii | |
| Cultură și artă | |
| Societate |
|
| Evoluții |
|