Ornament

Ornament
lat.  ornamentum
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ornament [1] [2] ( lat.  ornamentum  - „echipament, arme „ de la ornare  - „a înarma, a echipa, a furniza cu cele necesare” [3] ). În dicționarul lui V. I. Dahl , se dă o definiție: „Decor, înfrumusețare, mai ales în arhitectură ” [4] ; aproape de conceptele de „ model ”, „model”: o împletire complexă, un aranjament pitoresc a ceva, care este o combinație de linii, culori, umbre, un tip abstract, abstract de imagine.

În teoria modernă a artei , toate varietățile de ornamente sunt considerate ca rezultat al unei tendințe de abstractizare în continuă acțiune a formelor concret-obiective, împrumutate din natură, dar transformate cu ajutorul abilităților ritmico-motorii și ideilor mitologice despre structura lume [5] [6] [7] . Alte forme apar direct din concepte și idei abstracte, acestea includ semne magice , solare . Originea celui de-al treilea este discutabilă. De exemplu, meandrul este unul dintre cele mai vechi ornamente  liniare sau geometrice , cunoscute din picturile arhaice de vase creto-miceneene și attice din secolele VIII-VII. î.Hr e. Originea sa este interpretată în diverse moduri [8] .

Sensul estetic și istoric și artistic al ornamentului

La fel ca și decorul , ornamentul aparține tipului de compoziție , al cărei sens estetic și artistic constă în interacțiunea organică cu mediul: suprafața care urmează să fie decorată cu textura, textura, culoarea inerente, precum și volumul, masa și chiar, indirect, cu spațiul înconjurător. Totuși, spre deosebire de decor, ornamentul, în primul rând datorită abstractității sale mai mari, are un sens auxiliar, formal, în compoziția generală a unei opere de artă sau de artizanat [9] . Deci, în Roma Antică , verbul „decorare” însemna „a împodobi” în sensul de „a înălța, a glorifica”, în contrast cu „ornare” - „a decora” (în sensul de „a furniza necesarul, echipa, braț”). Dacă legionarul roman avea nevoie de „ornamentum” – echipament decorat cu gravură și urmărire – dar mai presus de toate trebuia să-și protejeze viața în luptă, atunci împăratul în timpul triumfului trebuia să „decorum”. Acest concept include tot ceea ce ține de celebrarea unui triumf în ocazii deosebit de solemne. Decorul avea un sens ideologic . Ornamentul avea un sens formal [10] .

În procesul de abstracție a formelor picturale sau, așa cum se obișnuiește să formuleze în semiotică , transformarea unei imagini într-un semn iconic , se folosesc trei metode principale: abstracția în sine (distracția de la un anumit mediu spațial și luminos), geometrizare ( asemănarea cu formatul de suprafață) și stilizare (interacțiunea imaginilor de caracter cu structura generală a produsului decorat) [11] . Ca urmare a acțiunii acestor trei factori, interacționând cu suprafața, elementele ornamentului, respectând legile metrului și ritmului, formează un rând ornamental sau raport, umplând orice format, îndeplinind o funcție de încadrare sau de umplere. Mai mult, astfel de modele de formare pot fi urmărite istoric în multe culturi etnice [12] .

Ornamentul, în ciuda originii sale secundare și a semnificației auxiliare, nu este un simplu decor , el subliniază semnificația specială a diferitelor obiecte (în antichitate magice , rituale ), dezvăluie vizual și tactil semnificația culturală și istorică a unui lucru, apartenența acestuia la o anumită tradiție, funcție utilitară, caracteristici de proiectare (fixări, conexiuni), regularități tectonice (partiții ale formei, relații proporționale), calități ale materialului și metode de prelucrare a acestuia. O astfel de interacțiune diferă de simpla subordonare a decorului la forma și funcția produsului, dar reprezintă o relație mai complexă.

Ornamentul este folosit în arte decorative și aplicate , meșteșuguri populare și meșteșuguri de artă , în arhitectură , amenajări interioare , țesături . Ornamentarea este inerentă nu numai popoarelor primitive, așa cum a scris expresiv arhitectul A. Loos în articolul „ Ornament and Crime ” (1908), dar este păstrată și în cultura modernă: artă stradală , artă corporală , tatuaj .

Originea și istoria ornamentului

Momentul de apariție a ornamentului este nedeterminat, deoarece acesta a apărut treptat în cursul înțelegerii și regândirii secole a activității umane pre- estetice și pre-artistice sincretice [13] . În ornament, mai ales în arta populară, unde este cel mai răspândită, se imprimă folclor și atitudine poetică față de lume. De-a lungul timpului, motivele ornamentale și-au pierdut sensul inițial, păstrându- și expresivitatea decorativă și tectonică . Funcțiile estetice și sociale au avut o mare importanță în geneza și dezvoltarea istorică a ornamentului: corectitudinea ritmică a motivelor generalizate a fost una dintre căile timpurii de dezvoltare artistică a lumii. Nu numai ritmul inerent multor procese ale vieții umane și fenomene naturale, ci și alte modele s-au reflectat, fără îndoială, în motivele ornamentale: legea echilibrului și principiile proporționalității, când unul poate fi egal cu mulți (având un centru, o parte de mijloc și periferie), trinitatea ideilor religioase despre structura lumii. Ornamentul a servit drept început al descrierii iconografice și simbolice a lumii, ceea ce se reflectă în studiile multor autori, printre care G. Biederman, J. Hall și scriitorul catalan J. E. Kerlot [14] .

Apariția ornamentului datează de secole, pentru prima dată urmele sale ( zigzag ) au fost surprinse în epoca paleolitică ( cultura Mezin ) [15] . Ornamentul geometric se găsește pe artefacte mezolitice [16] .

În cultura neolitică , ornamentul a ajuns deja la o mare varietate de forme și a început să domine. Apare un ornament în spirală [17] . Cu timpul, ornamentul și-a pierdut poziția dominantă, funcțiile cognitive, comunicative și de cult.

Ornamentul este un semn de încredere al apartenenței lucrărilor la un anumit timp, oameni, țară. De asemenea, nu există nicio îndoială că istoria ornamentală are propriile sale constante, semne care, fără a se schimba în timp, aparțin unor culturi , stiluri și epoci culturale diferite. Astfel de semne includ, de exemplu, roata .

Ornamentul ajunge la o dezvoltare deosebită în care predomină formele condiționate de afișare a realității: în Orientul Antic , în America precolumbiană, în culturile asiatice ale antichității și din Evul Mediu , în Evul Mediu european. Încă din cele mai vechi timpuri, în arta populară s-au format principii și forme stabile de ornamentare, care determină în mare măsură tradițiile artistice naționale. De exemplu, în India, a fost păstrată arta antică a rangoli (alpon) - un model ornamental - rugăciunea.

Tipuri de ornamente

Diversitatea legăturilor dintre un ornament și suprafața portantă pe care o organizează determină tipologia compozițiilor ornamentale. Ornamentul pentru ușurința studiului este împărțit în mod convențional în centură (friză, inclusiv meandre ), centric, încadrare, heraldică , umplutură (rapport) sau combinând unele dintre aceste soiuri în combinații mai complexe.

După gradul de abstractizare, ornamentul se împarte în: geometric, format din forme abstracte (puncte, linii drepte, linii întrerupte, zig-zag, linii care se intersectează cu ochiuri; cercuri, romburi, poliedre, stele, cruci, spirale); legumă, formată din motive geometrice și stilizate: frunze, flori, fructe ( lotus , papirus , palmeta , acant , rodie etc.); figuri zoomorfe, sau animale, stilizante sau părți din figuri de animale reale sau fantastice. Ca motive sunt folosite și figurile umane - ornament antropomorf, fragmente arhitecturale, arme, diferite semne și embleme ( steme ). Un fel special de ornament este reprezentat de inscripții stilizate pe structuri arhitecturale (de exemplu, pe moscheile medievale din Asia Centrală ) sau în cărți ( ligatură , scriere cufică , arabescuri ). Combinații complexe de diverse motive, cum ar fi geometrice și animale, au propriile nume (" stil animal ", grotesc , teratologie ).

Gravura ornamentală

Un tip separat de artă plastică este gravura ornamentală . La sfârșitul secolului al XV-lea, datorită dezvoltării și diferențierii intense a meșteșugurilor artistice, a apărut o nevoie de meșteri care s-au specializat în desenul și gravarea modelelor de ornamente. Nu orice meșteșugar (aurar, ceramist, sculptor în lemn) ar putea compune independent un decor pictural sau ornament potrivit pentru produsele sale. Dacă gravura în lemn (gravura în lemn) a fost strâns asociată cu tipografia și ilustrarea cărților, atunci gravura pe metal a venit în ajutorul artizanilor - gravura cu un tăietor și gravura , deoarece aceste tehnici au fost mult timp asociate cu munca artiștilor de bijuterii . Potrivit lui G. Vasari, bijutierul florentin Baccio Baldini a fost primul care a făcut o amprentă pe hârtie umedă dintr-o placă de metal cu un model gravat umplut cu vopsea neagră. Potrivit unei alte versiuni, bijutierul florentin Tommaso Finiguerra, care a lucrat în tehnica niello (niello) , a fost descoperitorul gravurii ornamentale pe metal . În 1452, a început să imprime ornamente din produsele sale pe hârtie. Astfel de mostre au fost reproduse și vândute în magazine stradale. Au fost cumpărați de artizani și de ucenicii lor pentru a lucra în atelierele lor [18] .

Gravura ornamentală, ca tip de artă separat, neasociată unor comenzi specifice, permitea fantezii libere pe orice subiect și motiv. Curând și-a format o profesie specială de desenatori și gravori ornamentali. Astfel de maeștri au fost în primul rând studenți și asistenți ai atelierului lui Rafael Santi din Roma: Marcantonio Raimondi , Agostino Veneziano , Marco Dente și Giovanni Antonio Caraglio; au folosit desene și compoziții neterminate ale lui Rafael, precum și motive grotești din picturile antice și propria invenție. Astfel de gravuri au fost cumpărate de pictorii italieni de majolică , cartonieri (care creau carton pentru producția de tapiserii), cioplitori în lemn, bijutieri și gravori pe metal.

Ornamentele au fost gravate de artiștii germani Kleinmeister , adepți ai lui Albrecht Dürer (care era și aurar). Un loc separat în această serie este ocupat de maestrul plăcilor decorative Peter Fletner . O contribuție semnificativă la dezvoltarea artei gravurii ornamentale au avut-o desenatorii (nu toți au gravat ei înșiși) și gravorii din perioadele manierist și baroc , precum și școala franceză din Fontainebleau : Francesco Primaticcio , Etienne Delon , Rene Boivin. . Maeștri de seamă au fost Jacques-Androuet Ducerceau , creatorul seriei „Small Arabesques” și „Large Arabesques” (1566), proiecte de mobilier, detalii de design interior - aproximativ 1900 de gravuri în total [19] , alți reprezentanți ai acestei familii, precum și Cornelis Bos , Cornelis Floris , Jean Berin , Daniel Marot , unul dintre creatorii „grandului stil” al lui Ludovic al XIV-lea în Franța, Jean Lepotre și mulți alții.

Gravura ornamentală a jucat un rol important în dezvoltarea stilurilor regenției franceze și rococo . În perioada Regenței, Antoine Watteau s-a angajat în compunerea ornamentelor pe lângă pictură . Maeștri remarcabili ai compozițiilor ornamentale în „ stilul rocaille ” au fost Francois de Cuville și J.-O. Meissonier , Nicolas Pinault , Jacques de Lajou , Gilles-Marie Oppenor .

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în perioada istoricismului și a interesului pentru „stilurile istorice”, a avut loc o nouă ascensiune în arta gravurii ornamentale, care a început să fie achiziționată de școli și muzee de artă-industrială, colecționari și mecenate . . Așa că celebrul anticar parizian Alfred-Emmanuel Berdelet a devenit un cunoscător și colectionar major, iar Andre-Denis Berard a devenit autorul primului catalog de lucrări ale artiștilor ornamentali francezi.

În 1888-1889 și 1891, în două etape, o parte semnificativă din desenele și gravurile ornamentale ale colecției Berdele (peste șase mii de desene arhitecturale și ornamentale) la inițiativa lui A. A. Polovtsov , secretarul de stat al biroului împăratului Alexandru al III-lea . , senator, președinte al Societății de Istorie Rusă și președinte, în 1891-1909, al Consiliului Școlii Centrale de Desen Tehnic Baronul Stieglitz din Sankt Petersburg , a fost achiziționat pentru muzeul și biblioteca școlii. În 1924-1928, în legătură cu „redistribuirea exponatelor muzeale”, cea mai mare parte a acestei colecții din biblioteca școlii a fost transferată la Schitul de Stat pentru depozitare [20] .

Ornament după regiune

Ornamentul australian este prezentat sub formă de sculptură în lemn (dendroglife), ardere, colorare cu ocru, lut alb sau cărbune. Ornamentul era aplicat în principal pe scuturi sau bâte. A fost împărțit în geometric (spirale, cercuri concentrice, zig -zag , puncte, linii) și subiect [21] .

Ornamentul arab este strâns legat de religia islamică . Se remarcă prin lipsa completă de reprezentare și apropierea de caligrafie, unde frazele din Coran scrise în grafie arabă creează efectul de țesut capricios a liniilor. Ornamentația arabă ( arabesc ) a împodobit covoare, obiecte ceramice și pereții sanctuarelor. Uneori modelele se apropiau de ornamentul floral, dar își păstrau detașarea [22] .

Ornul bizantin conține motive vegetale ( acant , viță de vie, crin , coroană de laur, palmeta ), care sunt combinate cu imagini de animale ( leu , păun , grifon , porumbel , pește ) și monograma lui Hristos . Culorile comune sunt nisip, albastru, verde și roșu. Ornamentul bizantin este realizat sub formă de frescă sau mozaic [23] .

Ornamentul grecesc antic  - unul dintre tipurile sale comune a fost meandrul [24] , care era reprezentat în principal intr-o pictura in vaza. Un rol uriaș l-au jucat stilul geometric și liniile ondulate ale mării [25] .

Ornamentul indian a fost exprimat prin modele geometrice spiralate, romburi , zig- zaguri și triunghiuri aplicate pe marginile artefactelor (genți, vase, bijuterii). Dintre imaginile subiectului, imaginile stilistice ale pisicilor și păsărilor au fost populare [26] .

Ornamentul celtic imită țesutul coșurilor și împletiturii [27] . În parte, acest lucru simbolizează răsturnările și întorsăturile complicate ale destinului uman. De asemenea, ornamentul celtic a fost influențat de motive creștine (din vremea Sf. Patrick, venerat în Irlanda), care era exprimat în diferite figuri de răchită cu trei capete ( shamrock ) [28] .

Ornamentul chinezesc se distinge prin desene mari de flori, care sunt legate prin tulpini capricioase [29] .

Ornamentul mongol este reprezentat de un „model de ciocan” (alkhan khee) [30] .

Ornamentul norvegian este puternic asociat cu imaginile naturii nordice (fulgi de zăpadă și căprioare), care erau folosite pentru a broda haine calde (esarfe, pulovere, mănuși) [31] .

Ornamentul persan se caracterizează printr-o figurativitate deosebită și o bogăție de culori (inclusiv albastru și verde). Imaginile animalelor fantastice ( simurghs , grifoni ) sunt țesute în el. Imaginile specifice cu pești în formă de romb, fructe în formă de picătură, flori și frunze nu sunt neobișnuite [32] .

Ornamentul polinezian [33] este prezentat sub formă de tatuaje. Ca și în alte regiuni ale lumii, ornamentul poate fi abstract (spirale, măști tiki) și animal (rechini, țestoase, șopârle, delfini, balene). Nu avea un sens decorativ, ci un sens sacru, oferind comunicare cu spiritele (de exemplu, ca o amuletă) [34] .

Note

  1. ↑ Ornament // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  2. ↑ Ornament // Noul Dicționar Enciclopedic : În 48 de volume (au fost publicate 29 de volume). - Sankt Petersburg. , Pg. , 1911-1916.
  3. ↑ Dvoretsky I. Kh. Dicţionar latin-rus . - M . : Limba rusă , 1976. - S.  712 .
  4. ↑ Ornament  // Dicționar explicativ al Marii Limbi Ruse Vie  : în 4 volume  / ed. V. I. Dal . - Ed. a II-a. - Sankt Petersburg.  : Tipografia lui M. O. Wolf , 1880-1882.
  5. ↑ Rappoport S. Kh. Forme non-picturale în arta decorativă. - M . : Artist sovietic , 1968. - S. 85−125.
  6. ↑ Kagan M.S. Morfologia artei. - L . : Art , 1972. - S. 194−233.
  7. ↑ Kramarenko L. G. Decorativeness of modern ceramics // DI URSS . - 1962. - Nr. 10 .
  8. ↑ Henze W. Ornament, dekor und zeichnen. - Dresda, 1958. - S. 67
  9. ↑ Vlasov V. G. . Ornament // Vlasov VG Noul dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 517-524
  10. ↑ Vlasov V. G. La definirea conceptului de „decorativ” în diverse tipuri de arte plastice. // Revista științifică electronică „ Architecton: știri ale universităților ”. UralGAHA , 2009. - Nr. 2 (26)
  11. ↑ Saltykov A. B. Cel mai apropiat art. - M .: Educație, 1968. - S. 16
  12. ↑ Kilchevskaya E. V.  De la figurativitate la ornament. — M.: Nauka , 1968
  13. ↑ Abramova Z. A. Cele mai vechi forme de artă plastică // Forme timpurii de artă. - M .: Art , 1972. - S. 9-29
  14. ↑ Kerlot H. E. Dictionary of Symbols. - M .: REFL-book, 1994
  15. ↑ Ornament în arta paleoliticului
  16. ↑ Vârfuri de săgeți ornamentate mezolitice dintr-un sanctuar peșteră de pe piatra Dyrovat (râul Chusovaya) . Preluat la 31 decembrie 2019. Arhivat din original la 31 decembrie 2019.
  17. ↑ Motiv ornamental spiralat al culturilor neolitice din estul și sud-estul Asiei de Nord . Preluat la 31 decembrie 2019. Arhivat din original la 23 decembrie 2019.
  18. ↑ Vlasov V. G. Gravura ornamentală // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 525
  19. ↑ Jacques Androuet du Cerceau. Les Dessins des plus excellents bâtiments de France, sub la direction de Françoise Boudon și Claude Mignot. Le Passage, 2010
  20. ↑ Vlasov V. G. Gravura ornamentală. - p. 529
  21. ↑ Arte plastice australiene. Începuturile cunoașterii pozitive . Preluat la 24 mai 2014. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  22. ↑ Ornament în lumea arabo-musulmană (link inaccesibil) . Preluat la 24 mai 2014. Arhivat din original la 25 mai 2014. 
  23. ↑ Ornamente: Ornament Bizantin . Preluat la 31 decembrie 2019. Arhivat din original la 31 decembrie 2019.
  24. ↑ Ornamente grecești antice . Preluat la 24 mai 2014. Arhivat din original la 10 iulie 2014.
  25. ↑ Ornament of Ancient Greece (link inaccesibil) . Preluat la 24 mai 2014. Arhivat din original la 25 mai 2014. 
  26. ↑ Ornament nativ american pe exemplul operelor de artă din epoca precolumbiană . Preluat la 24 mai 2014. Arhivat din original la 25 mai 2014.
  27. ↑ Ornament celtic . Preluat la 24 mai 2014. Arhivat din original la 25 mai 2014.
  28. ↑ Semnificația „Modele celtice” . Preluat la 24 mai 2014. Arhivat din original la 25 mai 2014.
  29. ↑ Ornament chinezesc . Preluat la 24 mai 2014. Arhivat din original la 25 mai 2014.
  30. ↑ Ornament de ciocan mongol (link inaccesibil) . Preluat la 31 mai 2014. Arhivat din original la 20 august 2014. 
  31. ↑ Motive norvegiene și etnice (link inaccesibil) . Preluat la 24 mai 2014. Arhivat din original la 25 mai 2014. 
  32. ↑ Ornament persan (link inaccesibil) . Preluat la 24 mai 2014. Arhivat din original la 25 mai 2014. 
  33. ↑ Ornament polinezian (link inaccesibil) . Data accesului: 24 mai 2014. Arhivat din original pe 3 mai 2014. 
  34. ↑ TATUAJELE POLINEZIENE ȘI SEMNIFICAȚIA LOR . Preluat la 24 mai 2014. Arhivat din original la 6 decembrie 2014.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice