Decadenţă

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 24 aprilie 2022; verificările necesită 6 modificări .

Decadentism , de asemenea decadență ( franceză  décadent  - decadent) - o tendință în literatură, gândire creativă , auto-exprimare  a perioadei fin de siècle (întorsătura secolelor XIX  și XX ), care se caracterizează prin estetism , individualism și imoralism . Văzut uneori ca o legătură între romantismul secolului al XIX-lea și modernismul secolului al XX-lea [1] .

Asemenea mișcării anterioare Arts and Crafts , fondatorii Decadence au căutat să elibereze artele de preocupările materialiste ale Revoluției Industriale , pentru a elibera moralitatea încătușată de convențiile epocii victoriane [2] . Ei s-au opus vechilor forme de artă academice, căutând noi forme de auto-exprimare, mai flexibile și mai în concordanță cu viziunea complicată asupra lumii a omului modern.

Trăsăturile caracteristice ale decadentismului sunt de obicei considerate a fi o retragere de public și o aversiune față de viața de zi cu zi ( taedium vitae ), care se manifestă în artă prin detașarea de realitate, poetica artei de dragul artei , estetismul , moda. pentru demonism („ Acolo, dedesubt ”, „ Mâhnirea lui Satan ”), forma predominantă asupra conținutului, dorința de efecte exterioare, stilizare și așa mai departe.

Originea termenului

Cuvântul francez décadence înseamnă declin, regres cultural [3] . Inițial, în timpul Iluminismului , termenul a fost folosit pentru a se referi la fenomenele culturale ale Imperiului Roman în timpul declinului său. Ceea ce se numește „stilul decadenței”, scria Gautier , „nu este altceva decât artă care a ajuns la un grad atât de extrem de maturitate încât civilizațiile îmbătrânite evocă cu soarele lor oblic” [4] .

Acuzațiile de decadență încă de pe vremea lui Desiree Nizard  au fost folosite pentru a insulta Victor Hugo și alți romantici francezi. Théophile Gautier , Charles Baudelaire și alți moștenitori ai preceptelor romantismului au reinterpretat acest stigmat ca o insignă de onoare, ca un simbol al negării a ceea ce ei considerau „banalitatea progresului”. Cel mai bine vândut din 1884 a fost Reversul lui Huysmans , supranumit „Biblia decadentului”.

În 1885, satiriștii Gabriel Wicker și Henri Beauclerk au publicat o colecție de poezii parodice Relaxare. Poeziile decadente ale lui Adore Flupette ”. Paul Verlaine (ținta principală a parodiei) nu s-a împotrivit în niciun caz să fie numit decadent. În 1886-1889. Anatole Baju a publicat revista „Decadent” ( Le Décadent ), în care, printre alți „ poeți blestemati ”, a apărut și Verlaine.

Deoarece criticii ostili au confundat decadența cu simbolismul , Jean Moréas a publicat în ziarul Le Figaro la 18 septembrie 1886 „Manifestul simbolismului”, unde a enumerat valorile de bază ale simboliștilor și a încercat să tragă o anumită linie. între decadenţi şi simbolişti. Controversa cu privire la conținutul termenului „decadent” a continuat în deceniile următoare.

Sfârșitul secolului

În critica de artă sovietică, decadența a fost percepută ca un fenomen de criză în cultura europeană în ultimul sfert al secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Lucrările acestei epoci sunt marcate de stări de descurajare, pesimism, morbiditate, deznădejde, respingere a vieții, subiectivism extrem (cu formule și clișee similare, aproape tendențioase , șocante - dispozitive stilistice, plasticitate, construcții compoziționale, accentuări etc.) . În multe privințe, decadența este sinonimă cu fin de siècle [2] .

Oscar Wilde și personalul Cărții Galbene , precum și cea mai populară romancieră Maria Corelli , în Italia - d'Annunzio , în Austria - Schnitzler , în Polonia - S. Przybyszewski , în Franța - Huysmans , în Belgia - au fost considerate decadente scriitori.Rodenbach . _ Estetismul decadent a fost relativ slab reprezentat în țările Lumii Noi, inclusiv în Statele Unite .

Printre decadenții ruși din anii 1890 . a atribuit simboliștilor generației mai vechi - cum ar fi Balmont , A. Dobrolyubov , Konevskoy , F. Sologub , Merezhkovsky , Zinaida Gippius , precum și Bryusov timpuriu . După prima revoluție rusă , decadenții ruși au încetat să fie considerați marginali și, împreună cu popularitatea tot mai mare a operelor lor, s-au alăturat instituției literare .

Decadență și simbolism

Decadentismul este un fenomen complex și contradictoriu, care își are sursa în oboseala de la moralitatea victoriană ipocrită, o criză a conștiinței publice, confuzia multor artiști în fața contrastelor sociale ascuțite, singurătatea, lipsa de suflet și antagonismele realității. Respingerea de către artă a temelor politice și civice a fost considerată de artiștii decadenți o manifestare și o condiție indispensabilă pentru libertatea creativității. Temele constante sunt motivele inexistenței și morții, negarea idealurilor și valorilor spirituale stabilite istoric.

Principala întrebare a marcarii granițelor decadenței este separarea acesteia de simbolism . Există destul de multe răspunsuri, dar există două dominante, primul vorbește despre diferența dintre aceste tendințe în artă, J. Moreas a fost un mare susținător și inventator al acesteia , al doilea este despre imposibilitatea separării lor sau lipsa lor. de nevoie pentru astfel de.

K. Balmont în articolul „Cuvinte elementare despre poezia simbolică” vorbește despre trinitatea decadenței, simbolismului și impresionismului, numindu-le „versuri psihologice”, care se schimbă „în părțile sale constitutive, dar este întotdeauna unită în esența sa. De fapt, acești trei curenți fie curg în paralel, fie diverg, fie se contopesc într-un singur flux, dar, în orice caz, tind în aceeași direcție și nu există nicio diferență între ei, care există între apele râului și apele oceanului. El îl caracterizează pe decadent ca pe un artist rafinat, „pierind în virtutea rafinamentului său”, existând la schimbarea a două perioade: „una încheiată, cealaltă încă nenăscută”. De aceea, decadenții demontează tot ce este vechi și învechit, caută forme noi, sensuri noi, dar nu le găsesc, deoarece au crescut pe pământul vechi.

F. Sologub numește decadența o metodă de a distinge un simbol, o formă artistică pentru conținut simbolist, „viziune despre lume”: „decadența este cel mai bun, poate singurul, instrument al simbolismului conștient”.

Simboliștii ruși ai celui de-al doilea val (Young Symbolists) au definit diferența dintre decadență și simbolism în ceea ce privește viziunea lor asupra lumii: decadența este subiectivă, iar simbolismul depășește izolarea individualistă a esteticii prin adevărul supra-personal al catolicității. Andrei Bely , în cartea sa Începutul secolului, vorbește despre asta astfel: „simboliștii” sunt cei care, descompunându-se în condițiile vechii culturi împreună cu întreaga cultură, încearcă să-și depășească declinul în ei înșiși, dându-și seama, și, ieșind din ea, sunt reînnoite; în „decadent” declinul său este dizolvarea definitivă; la „simbolist” decadentismul este doar o etapă; încât ne-am gândit: există decadenți, există „decadenți și simboliști” (adică în care decadența se luptă cu renașterea), există „simboliști”, dar nu „decadenți”; și așa am vrut să ne facem.

Potrivit lui B. Mikhailovsky ( Enciclopedia literară 1929-1939), „simbolismul” ca termen este mai larg decât termenul „decadență”, care de fapt este una dintre varietățile simbolismului. Termenul „simbolism” – o categorie de istoria artei – denotă cu succes una dintre cele mai importante trăsături ale stilului care ia naștere pe baza psihicului decadenței. Dar puteți distinge alte stiluri care apar pe același sol (de exemplu, impresionism ). Și, în același timp, „simbolismul” poate fi, de asemenea, eliberat de decadență (de exemplu, lupta împotriva decadenței în simbolismul rus). Mihailovski este contrazis de F. P. Schiller („Istoria literaturii europene occidentale a timpurilor moderne”):

Numele grupurilor și tendințelor s-au schimbat și ele: începând cu romanul „ Dimpotrivă ” (1884) de Huysmans, cel mai popular dintre ele a fost „decadent” (a fost publicată o revistă cu același titlu), apoi mai târziu numele „ simbolist” a fost folosit pe scară largă. Și aici diferența nu este doar în unele nume. Dacă, de exemplu, toți simboliștii erau decadenți, atunci nu se poate spune că toți decadenții „sfârșitului de secol” au fost și simboliști în sensul restrâns al cuvântului. Decadența este un concept mai larg decât simbolismul (dacă ignorăm grupul mic de poeți care s-au unit în jurul revistei Decadent).

Critica

Decadența a fost criticată, pe de o parte, de către conservatorii de artă (atât academiștii , cât și naturaliștii ) și conservatorii morali, și, pe de altă parte, de către evoluționiști și progresiști ​​de orice tip. Această din urmă categorie poate include, în special, autori marxişti .

Pentru Troțki, originile decadenței se află în dorința unei părți a intelectualității de a scăpa de „contradicțiile sociale furtunoase” în lumea artei pure [5] . Potrivit lui Plehanov , dacă dezvoltarea literară a decadenței ruse nu corespundea încă pe deplin cu sistemul de relații capitaliste care a existat în Rusia, atunci rădăcinile sale ar trebui căutate în condițiile reacției anilor 1880 și începutul anilor 1890.

Evoluţionistul Max Nordau a reinterpretat termenul „decadent” în sens biologic, denotând prin acesta semnele patologice ale degenerării psihofizice în domeniul culturii. După publicarea, în 1892 , a tratatului cu același nume al lui Nordau , „degenerarea” a devenit cuvântul la modă al epocii. Doctorul Nordau a luat armele împotriva lui din motive de igienă [6] .

Neo-Decadent

Ideile decadente au fost din nou solicitate la sfârșitul secolului al XX-lea. În special, post -punkul gotic a moștenit anumite trăsături ale esteticii decadente . Un exemplu tipic este albumul Disintegration de The Cure (1989). Criticii muzicali au numit și creativitatea grupului Joy Division [7] decadență , care a lansat două albume de studio și a influențat în mare măsură formarea genului rock gotic . Grupurile „ Agatha Christie ”, „ Dead Can Dance ”, „ Obermaneken ”, „ Picnic ” și altele și -au numit munca decadență . În cinema, „ chernukha ” („ Elefantul verde ”) post-sovietic a fost comparat cu decadența ; Criticii au numit filmul lui A. Balabanov „ Despre ciudați și oameni ” (1998) „textul epocii decadenței Sankt Petersburgului” [8] .

În februarie 1999, scriitorul Marusya Klimova și artistul Timur Novikov au organizat festivalul post-punk Nopți întunecate , care a avut loc în sala de concert a grădinii zoologice din Sankt Petersburg [9] . Al doilea festival a avut loc un an mai târziu la clubul Decadence din Sankt Petersburg. Aceste acțiuni revoltătoare și zgomotoase au devenit un fel de manifestare a artei independente de la Sankt Petersburg și Moscova , având originea în subteranul vremurilor sovietice [10] . În viitor, decadența ca stare de spirit modernă a absorbit trăsăturile glamour și gotic . Aceste stiluri, populare la începutul secolului, au fost reunite în festivalurile decadente Velvet Underground .

Note

  1. ↑ David Weir. Decadența și realizarea modernismului . University of Massachusetts Press, 1995. ISBN 978-0-87023-992-2 . p. 16.
  2. ↑ 1 2 Decadence Arhivat la 8 aprilie 2020 la Wayback Machine în Encyclopædia Britannica
  3. ↑ După cum remarcă marxismul Plehanov , din punct de vedere sociologic, termenul „decadență” este aplicabil pentru a desemna manifestări ale complexului socio-psihologic caracteristic oricărei clase sociale aflate în declin, în special clasa conducătoare descendentă, alături de care întregul sistem de relaţii sociale este în declin („Artă şi Viaţa Publică”).
  4. ↑ Omri Ronen duce, în general, decadența dincolo de granițele artei și chiar dincolo de arta însăși: „Decadența a găsit o întruchipare artistică a temelor sale în diferite stiluri: în simbolism, în poetica parnasienilor , în romantismul târziu - „Victorian” în Anglia, „ Biedermeier ” în Europa Centrală, iar în realism-naturalism târziu . Decadența, așadar, nu a fost un stil sau chiar o tendință literară, ci o stare de spirit și o temă care a colorat în mod egal atât arta, cât și gândirea științifică, filozofică, religioasă și socială a vremii sale.
  5. ↑ Lev Bronstein în exilul siberian . Preluat la 7 mai 2011. Arhivat din original la 13 februarie 2011.
  6. ↑ Pe de altă parte, pacientul lui Nietzsche a remarcat că nu numai „lupta notorie pentru existență”, ci și apariția unor naturi degenerate, slabe și, prin urmare, mai rafinate și receptive contribuie la înnobilarea omului și la orice mișcare înainte („ Uman, prea uman ”).
  7. ↑ Scaruffi, Piero Joy Division . Istoria muzicii rock . Data accesului: 25 octombrie 2013. Arhivat din original pe 4 noiembrie 2013.
  8. ↑ Ultima istorie a cinematografiei ruse: 1992-1996 (ed. L. Arkus). Volumul 6. S. 590.
  9. ↑ Bucuria decăderii . Consultat la 1 noiembrie 2014. Arhivat din original la 1 noiembrie 2014.
  10. ↑ Decadența sau extratereștrii nu merg aici . Consultat la 13 august 2007. Arhivat din original pe 28 septembrie 2007.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice