Yakulov, Georgy Bogdanovich

Georgy Yakulov

Piotr Konchalovsky . Portretul lui Georges Yakulov, 1910
Numele la naștere Gheorghi Bogdanovich Yakulov
Data nașterii 2 ianuarie (14), 1884 [1]
Locul nașterii
Data mortii 28 decembrie 1928( 28.12.1928 ) [2] [3] [4] (44 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen pictura , grafica , scenografie
Studii Institutul Lazarev , școala K. Yuon , MUZHVZ
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Georgy Bogdanovich Yakulov ( arm.  Յակուլյան Գևորգ Բոգդանի ; 2 [ 14] ianuarie 1884 [1] , Tiflis - 28 decembrie 1928 [ 4] pator [3] , designer sovietic , artist , decorator , rus [3] inter [2] , teoreticianul artei . Apropiat de cercul inovatorilor de avangardă , a interacționat activ cu diverse mișcări artistice ( cubism , futurism , imaginism , constructivism ), dar nu a fost membru al niciunui grup artistic [5] , el și-a căutat propria metodă picturală. care combina cultura Orientului cu cultura Occidentului [6] . Ideile propuse de el despre „teoria luminii și originea stilurilor în artă”, numită „teoria sorilor multicolori” [7] , au coincis parțial cu ideologia orfismului , dezvoltată de artistul francez Robert Delaunay . [8] .

Biografie

Primii ani

Născut în familia armeană a celebrului avocat Bogdan Galustovich Yakulov (Yakulyan): a fost cel mai mic, al nouălea copil, un drag și un favorit al părinților săi [9] . Tatăl său a murit în 1893, iar mama sa, Susanna Artemievna (născută Kananova), a luat șase copii cu ea, s-a mutat la Moscova , unde George a fost trimis la internatul Institutului de Limbi Orientale Lazarev în același an (în 1898 a fost dat afară din clasa a VI-a pentru nerespectarea regulilor internat) [10] . Spre deosebire de frații săi mai mari, Alexandru și Yakov, care au ales o carieră juridică, Georgy și-a manifestat interes pentru artă și, în 1901, după două luni de cursuri la școala lui Konstantin Yuon , a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova . , pentru că nu a urmat cursurile în aprilie 1903 a fost exclus din clasa de șef al secției de pictură [11] și a fost în scurt timp înrolat în armată. A slujit în Caucaz (unde a reușit să picteze), a participat la războiul ruso-japonez , a fost rănit într-o bătălie lângă Harbin și s-a întors la Moscova în 1905 [12] [13] .

A deveni artist

Prima lucrare, „Sărituri”, creată de Georgy Yakulov la întoarcerea sa la Moscova și prezentată de acesta în primăvara anului 1907 la expoziția a XIV-a a „ Asociației Artiștilor din Moscova ” [14] , a atras atenția în cercurile artistice [15]. ] și a fost remarcat de Pavel Muratov în revista „ Scalare ”: „Desenul paradoxal „Salturi” de G. Yakulov a fost desenat tăios, artistul a aplicat în mod interesant pete colorate ale vaselor chinezești la tema sa” [16] . O impresie puternică asupra contemporanilor a făcut-o spectacolul strălucitor și organicitatea cu care Yakulov a conectat tradițiile Orientului cu estetica modernității târzii în această lucrare , iar când, în 1908, Kazimir Malevich și-a arătat guașele sale plane cu mulțimea distractivă, acestea au fost percepute. ca o imitaţie a lui Yakulov [17] .

Artistul și-a consolidat succesul creativ participând la expoziția „ Stefanos (Corona) ” (decembrie 1907 - februarie 1908) [18] cu o serie de lucrări grafice și picturale („Omul mulțimii”, „Cocoșii”, „Sukhum sub zăpadă”. „, „Grădina Ermitaj”, „Simfonia arabă” etc.) [19] , dar acum Muratov vorbea foarte rezervat despre recentul debutant, în care, potrivit criticului, „un amestec ciudat de ascuțime și letargie, originalitate și imitație. „ [20] [21] .

De la primele sale lucrări, Yakulov a uimit prin combinațiile incongruente inerente stilului său: într-o mică, care amintește de o veche miniatură, „Street” (1909), decorativitatea accentuată a colorării emailului a fost combinată cu tehnici de transmitere a luminii. mediul aerian, realismul unei clădiri din prim-plan cu mai multe etaje - cu o vedere semi-fantastică a „o stradă albastră - un vas în care trăsurile negru-roșu-albe cu călăreți și pietoni deștepți nu se mișcă atât de mult decât se odihnesc” [22]. ] . La expoziția „Coroana” a devenit apropiat de artiștii asociației „ Trandafir albastru ” - M. Saryan , P. Kuznetsov , N. Sapunov , S. Sudeikin , N. Krymov [13] .

În a doua jumătate a anilor 1900, Yakulov a acționat pentru prima dată ca un decorator arhitectural, decorând camera la „Seara scriitorilor ruși” (1907) și a făcut primii pași în grafica cărții - lucrări mici în revistele „Scale” și „ Aur ”. Lână „ [23] . În 1908, lucrările sale au fost prezentate la a VI-a expoziție a Uniunii Artiștilor Ruși , în 1909 - la expoziția Secession din Viena . În primăvara anului 1911, G. Yakulov, împreună cu P. Konchalovsky , A. Lentulov , M. Larionov , N. Goncharova , K. Malevich, A. Exter , au expus la expoziția „Salonul de la Moscova” [24] [25] , iar apoi la expozițiile „ Al doilea Salon ” V. A. Izdebsky din Odesa , Nikolaev și Herson . În 1911-1914, G. Yakulov, împreună cu M. Larionov și N. Goncharova, au participat la șase expoziții ale „ Lumea artei ”, reprezentând aripa „stânga” a acestei asociații [26] [27] .

În 1908 [28] a făcut o călătorie în Italia (vizitând Veneția , Padova , Florența , Siena și Roma [29] ), în 1911-1913 a petrecut mult timp la Paris (unde i-a întâlnit și a discutat cu Robert Delaunay și Sonia Delaunay ). ) [30 ] [31] ), în 1913 a participat la Salonul de toamnă „Sturm” de la Berlin [32] . În 1913, Yakulov, împreună cu Urșii albaștri Saryan și N. Milioti, a ilustrat cartea de poezii „Violet din Cythera” [33] de V. Elsner , cu Sudeikin a creat decorul pentru programul teatral „Carusel de câini” în cadrul artistic. cabaret „ Câine fără stăpân ” din Sankt Petersburg [13] .

La sfârșitul lunii decembrie 1913, la întâlnirile din Câinele vagabon, s-a iscat o controversă cu privire la prioritatea ideilor prezentate de R. Delone în teoria sa „ simultanism-orfism ” - după raportul filologului A. A. Smirnov (22 decembrie 1913). ), care a promulgat conceptul Delaunay, Yakulov a vorbit cu un protest împotriva însușirii ideilor propriei teorii, pe care o săptămână mai târziu, pe 30 decembrie, a conturat într-un reportaj: „Lumină naturală (solară arhaică), lumină artificială. (electric modern)” [34] [35] [30] . În legătură cu sosirea la Sankt Petersburg și discursurile viitoare ale liderului futuriștilor F. Marinetti , la 1 ianuarie 1914, Yakulov, împreună cu „ budlyanii ” A. Lurie și B. Livshits , au scris un manifest „Noi și Occidentul” [36] , care a fost lansat în curând în trei limbi (rusă, franceză și italiană) și apoi retipărit de G. Apollinaire în Mercure de France [37] [38] . Ani mai târziu, Livshits l-a descris pe scurt, dar expresiv, pe coautorul acestui manifest: „Spre deosebire de majoritatea pictorilor, Yakulov a avut darul generalizării și a putut să-și exprime în mod coerent gândurile” [39] .

La începutul anului 1914, în almanahul „Alcyone”, Georgy Yakulov a publicat un articol eseu „Soarele albastru”, primul dintr-o serie de lucrări care expună teoria „soarelor colorați”: în urma „soarelui albastru” al Chinei, a intenționat să scrie despre soarele „roz” al Georgiei, „galben” - India, dar în această formă planul nu a fost pus în aplicare și abia în 1922 artistul a publicat un articol care își dezvoltă teoria - „Ars solis. Sporade ale pictorului de culoare” [40] [41] .

Încă din primele zile ale Primului Război Mondial, Yakulov a fost din nou în armată [42] , cu grad de insigne , a fost un ordonator sub comandantul unei unități separate din Prusia de Est . De două ori un cal a fost ucis sub el; pentru curaj, a fost promovat mai întâi sublocotenent , apoi locotenent , iar la începutul lunii noiembrie a fost prezentat Crucii Sf. Gheorghe [43] . La 9 noiembrie 1914, a fost grav rănit în piept: un glonț a lovit un plămân [44] (care în anii următori a contribuit la apariția tuberculozei). După ce și-a revenit din rană, artistul și-a petrecut o vacanță la Moscova, a creat o serie de schițe și desene, cu care a participat la începutul anului 1915 la Expoziția de picturi și sculpturi ale artiștilor ruși în favoarea belgienilor afectați de război. , Expoziția de pictură 1915 (ambele la Moscova) și „Expoziția de pictură de tendințe de stânga” în biroul de artă al lui N. E. Dobychina (la Petrograd) [45] . În martie 1915 a revenit pe front, în vacanțele ulterioare, în primăvara anilor 1916 și 1917 a participat la expozițiile Lumii Artei de la Petrograd. În iunie 1917, prin decizia Guvernului provizoriu , ca parte a unui grup de artiști, căpitanul de stat major [46] Georgy Yakulov a fost rechemat în cele din urmă din armată. [47] [48]

Ani prosperi

Unul dintre „punctele speciale” din biografia creativă a lui Georgy Yakulov, care a marcat trecerea artistului de la pictura de șevalet la arta teatrală, decorativă și monumentală , a fost lucrarea sa la proiectarea cafenelei artistice din Moscova Pittoresque ( pitoresc  - „pitoresc”). [49] [50] . În anii pre-revoluționari, Yakulov, ca decorator, a proiectat o serie de interioare de club pentru diverse evenimente caritabile și de divertisment - o seară pe tema „China” în Clubul de vânătoare (1908/1909), în același loc „ Tiflis Maidan" împreună cu B. Lopatinsky și A. Lentulov (1912), "Noapte în Spania" în Clubul Negustorilor împreună cu P. Konchalovsky ( 1912 ), etc. , unul dintre moștenitorii celebrului brutar moscovit) a fost un proiect nu doar de o amploare mai mare, ci și de o deosebită complexitate profesională [50] .

„Când am intrat în cameră, am văzut că această clădire era formată din spațiul dintre două case, ale căror ferestre dădeau spre această încăpere, iar tavanul semicircular de sticlă, ca cel al unei sere, era format din arce de fier. Având experiență în decorațiuni din trecutul meu, am atras atenția asupra grătarelor pătrate de sticlă, a căror importanță nu putea fi schimbată cu nicio forță decât prin împletirea lor în compoziția generală. Pentru a face acest lucru, a fost necesar să se introducă acest principiu de zăbrele și șipci în decor. O arhitectură de acest ordin era bine cunoscută din desenele chinezești și am recurs la această formă. Având în vedere imposibilitatea de a comanda armătură și văzând vulgaritatea celei existente, am decis să o fac din forme abstracte și să o construiesc pe piese rotative. <...> Astfel, s-a născut o formă, care a primit ulterior denumirea de „constructivă” „

- Georgy Yakulov . Autobiografie (1928) [52]

În proiectarea cafenelei Pittoresk, G. Yakulov a acționat ca autor al proiectului și lider al lucrării care a durat din iulie 1917 până în ianuarie 1918 și a atras la implementarea lor un grup mare de artiști constructiviști și neobiectivi: L Bruni , K. Boguslavskaya , S. Dymshits - Tolstoi , L. Head, V. Tatlin , N. Udaltsov , B. Shaposhnikov , A. Rybnikov. Împreună cu Tatlin, A. Osmerkin a participat la pictura tavanului de sticlă , A. Rodchenko a fost implicat în dezvoltarea lămpilor conform schițelor brute ale lui Yakulov (aceasta a fost prima sa lucrare de design), sculptorul P. Bromirsky a ajutat la crearea candelabrelor , elementele rotative ale soluției decorative a sălii au fost întruchipate în materialul H Goloshchapov. Pentru artiștii invitați de Yakulov, aceasta a fost o oportunitate nu numai de a câștiga bani, ci și de a realiza în materiale ideile pe care le dezvoltaseră anterior doar în schițe. [53]

Soluția generală de design a lui Yakulov a separat decorul de pereți și a adus-o în spațiul organizat constructiv și dinamic al sălii. Dar decorativitatea, ca principiu artistic, a fost păstrată, care a contrazis ideologia principală a constructiviștilor și a condus la o participare pur formală la lucrarea la cafeneaua „Pittoresk” a liderului lor Tatlin [54] [55] .

Deschiderea cafenelei a avut loc la 30 ianuarie 1918. Un cvartet de coarde a jucat zilnic pe scenă, s-au jucat spectacole artistice, scriitorii și-au citit lucrările și au avut loc dispute. A. Lunacharsky , V. Bryusov , V. Mayakovsky , S. Yesenin , V. Kamensky , Vs. Meyerhold , A. Tairov , i-a vizitat adesea pe A. Mariengof , V. Shershenevich , D. Shterenberg , A. Lentulov, K. Malevich, M. Saryan, A. Shchusev , M. Ippolitov-Ivanov , V Kachalov , I. Moskvin , V Massalitinova , A. Dikiy , A. Koonen și mulți alții. [56] [49] [57] Lucrări strălucitoare, spectaculoase și inovatoare la crearea cafenelei „Pittoresk” l-au prezentat pe Yakulov și, din punct de vedere creativ, profesional, magazin și socio-cultural în centrul vieții artistice a Moscovei [58] ] : în cafeneaua de design „Yakulov” a strălucit imediat, ușor și generos. Drumul lui era clar”, a scris A. Efros [59] .

În toamna anului 1918, cafeneaua Pittoresk, din cauza unei schimbări de proprietate și a amenințării reorganizării într-un spectacol de varietate [60] , a fost transferată la Departamentul Teatru al Comisariatului Poporului pentru Educație și a redenumit clubul atelierului Cocoșul Roșu. La prima aniversare a Revoluției din octombrie , aici a avut loc premiera piesei „Papagalul verde” pusă în scenă de A. Tairov (pe baza piesei lui A. Schnitzler ) în decorul lui G. Yakulov. [61] Înainte de aceasta, în primăvara anului 1918, prima operă teatrală a artistului, la inițiativa lui Meyerhold [62] , a fost proiectarea piesei „The Exchange” (o producție comună a lui Meyerhold și Tairov bazată pe piesa de teatru). de P. Claudel ) - la Teatrul de Cameră [63] .

În „Cocoșul Roșu” a avut loc prima întâlnire a lui Yakulov cu Yesenin, care s-a transformat ulterior într-o mare prietenie [64] . Yakulov se apropie de un grup de imagiști și la 30 ianuarie 1919, împreună cu S. Yesenin, A. Mariengof, Rurik Ivnev , V. Shershenevich și B. Erdman , semnează „Declarația” imagiștilor - a declarat „moartea”. al futurismului ”, iar pictura modernă a fost caracterizată drept „cuburi și traducerile lui Picasso în limbajul aspenilor nativi” [65] . În același an, Imagiștii au decis să-și tripleze cafeneaua „Taraba lui Pegas” de pe strada Tverskaya [66] . Pereții cafenelei au fost pictați după schițele lui Yakulov, iar sub fiecare panou pitoresc au fost așezate poezii ale poeților; Taraba Pegasus a fost deschisă în decembrie 1919 [67] . În 1920, artistul a primit un atelier mare la numărul 10 de pe strada Bolshaya Sadovaya , în același an s-a căsătorit cu Natalia Shif, iar în septembrie 1921, într-una dintre serile din atelierul Yakulov, Serghei Esenin a cunoscut-o pe Isadora Duncan [68] .

În 1920-1921, Yakulov a proiectat cărțile lui Mariengof „Mâini cu cravată” și „Tucheletul”, în 1922 a participat la articolul „Ars Solis” și la două desene de peisaj de teatru în primul număr al revistei Imagist „Hotel pentru călători. în Frumos” [69] .

În perioada 1918-1920, Yakulov a adus un omagiu învățământului: împreună cu P. Kuznetsov , A. Lentulov, P. Konchalovsky, V. Favorsky , A. Arkhipov și alți artiști celebri, a devenit profesor la Primele Ateliere Libere de Artă de Stat. , formată pe baza fostei școli de artă și industrială Stroganov [70] .

Yakulov a condus un atelier de artă teatrală și decorativă: printre studenții săi s-au numărat frații Vladimir și Georgy Stenberg , Nikolai Denisovsky, Konstantin Medunetsky , Sergey Svetlov [71]  - toți au intrat în grupul OBMOKhU , profesorul lor a luat parte la expozițiile grupului din 1919 și 1921 [ 72] , iar atelierul profesorului Yakulov a fost premiat de Departamentul de Teatru al Comisariatului Poporului pentru Educație pentru munca competitivă a machetei pentru piesa „Oedip Rex” (1920) [73] [74] .

Cea mai productivă etapă în activitatea creativă a lui Georgy Yakulov a fost munca sa ca artist de teatru. Din 1918 până în 1926, a participat la 20 de producții ale teatrelor din Moscova (unele dintre ele nu au fost realizate, dar au fost întruchipate în schițe de decor și costume realizate de Yakulov). Prezența lui Georgy Bogdanovich pe scena de la Moscova „uneori părea aproape totală”, iar în 1923 criticii scriau despre „Jakulizarea teatrului” [75] .

În 1918, pe lângă „Schimbul” și „Papagalul verde”, a lucrat la piesa „Seducătorul din Sevilla, sau oaspetele de piatră” de Tirso de Molina (în scenă de A. Chabrov; neinterpretată) [76] .

1919: Măsură pentru măsură de W. Shakespeare ( Teatrul demonstrativ de stat , montat de I. Khudoleev și V. Sakhnovsky ) [77] [78] .

1919-1920: „ Hamlet ” de Shakespeare ( Teatrul RSFSR 1st , montat de V. Bebutov și Vs. Meyerhold  - neinterpretat) [68] [79] .

1920: „Princess Brambilla”, capriccio după E. T. A. Hoffmann ( Teatrul de Cameră , montat de A. Tairov ) [80] [81] ; „ Oedip Rex ” de Sofocle ( Teatrul B. Korsh , montat de Khudoleev) [74] [82] ; „ Mystery Buff ” de V. Mayakovsky (Teatrul RSFSR 1st, montat de Meyerhold și Bebutov - neinterpretat) [83] .

1921: „ Rienzi ”, opera de R. Wagner (Teatrul RSFSR 1, nu a fost reprezentată producția lui Meyerhold - în decor și costume) [84] .

1922: Signor Formica, după Hoffmann (Teatrul de cameră, producție de Tairov) [85] ; „ Zhirofle-Zhiroflya ”, operetă de Ch. Lecoq (Teatrul de Cameră, montat de Tairov) [86] . În august același an, Teatrul de Cameră a organizat o expoziție personală a lui Georgy Yakulov, care a prezentat peste 200 de picturi, schițe și machete de decor, costume; artistul N. Denisovsky a pictat un portret în lungime completă al profesorului pe fundalul unui afiș pentru Pittoresk [87] pentru expoziție .

1923: „The Jewish Widow” de G. Kaiser (Teatrul fostului Korsh, montat de V. Mchedelov și V. Sakhnovsky ) [79] ; „Rienzi”, opera lui Wagner („ Opera liberă a lui Zimin ”, montată de I. Prostorov) [76] [88] ; „Evreul etern” de D. Pinsky după Eugene Xu ( Teatrul Habima , montat de Mchedelov) [89] [90] ; Carmen, balet de E. Esposito (trupa de balet a lui V. Krieger și M. Mordkin , montată de M. Mordkin - neinterpretat) [91] [76] .

1924: „Frumoasa Elena” de J. Offenbach (Teatrul experimental / filiala Teatrului Bolșoi , montat de B. Sushkevich ) [76] ; „Prițesa Turandot” de K. Gozzi (montare nerealizată) [76] .

1925: „Green Island” de S. Lecoq ( Musical Comedy Theatre , producție: G. Yarona ) [92] ; Regele Lear de Shakespeare (producție nerealizată) [93] .

1926: „Roşiţa” de A. Globa (Teatrul de cameră, montat de Tairov) [94] [95] ; Shylock (Comerciantul de la Veneția) de Shakespeare ( Teatrul Evreiesc de Stat din Belarus [96] , producție de V. Sakhnovsky, M. Rafalsky ).

Paradoxalul și temperamentalul Yakulov [97] a fost una dintre cele mai ciudate figuri ale Moscovei post-revoluționare:

„Era într-un sens bun un boem, aș spune - o convingere pariziană. Boem în modul de viață, în dispoziția sufletului, a minții și a atitudinii față de oameni și artă. Nu a fost un artist-schemist și un ascet - a fost un profesionist talentat și de succes. Întotdeauna ascuțit, mobilizat pentru dispute despre artă, pentru invenții, desfătări și bunătate. O persoană sociabilă, veselă, cinică, fermecătoare. A știut să-și aranjeze treburile bănești într-un mod necomerciant și fără umilință, și întotdeauna, întotdeauna - un artist!

- Valentina Hodasevici [98] .

În același timp, Yakulov nu a rămas departe de aspirațiile sociale ale noii ere și s-a dovedit a fi „un campion energic al drepturilor colegilor artiști” [99] . În 1917, împreună cu Lentulov, este ales în comisia artistică și educațională din cadrul Sovietului deputaților muncitori din Moscova, apoi, împreună cu Malevici și Tatlin, în biroul sindicatului pictorilor.

În 1920-1921, la instrucțiunile Comitetului Central al RABIS , un grup de artiști condus de Yakulov, timp de șase luni de muncă minuțioasă, a elaborat tarife complexe pentru toate procesele de lucru în pictură, sculptură, arhitectură, tipografie: conform Poporului Comisarul A. Lunacharsky , a executat exhaustiv [100] [73] .

În același timp, și în paralel cu lucrările de teatru și peisaj, Yakulov a putut păși în sfera de proiectare și construcție (arhitecturală): în 1922, la instrucțiunile șefului Sportintern N. Podvoisky , a participat la pregătire. al proiectului Stadionul Roșu din Luzhniki [101] , în 1923— În 1924, în colaborare cu V. Schuko , a realizat un proiect pentru un monument pentru 26 de comisari din Baku [102] [103] . Yakulov a considerat că proiectarea „monumentului celor 26” este opera sa capitală: „Această lucrare completează ciclul muncii de-a lungul întregii mele cariere artistice în crearea unei opere de patos eroic” [104] .

În septembrie-octombrie 1923, Yakulov și Shchuko s-au dus la Baku , iar pe 2 octombrie, Comitetul Executiv al Consiliului de la Baku a aprobat cele trei proiecte luate în considerare ale monumentului [105] proiectul de proiect al lui Yakulov-Șciuko [106] . În august 1924, Yakulov a adus proiectul terminat și aspectul „26” la Baku, pe 24 august proiectul a fost aprobat în unanimitate. [107] Designul sculptural și arhitectural al viitorului monument avea o formă de spirală asimetrică, iar cu această decizie Yakulov a intrat efectiv în competiție cu Tatlin, care și-a creat modelul „ Al treilea Turn Internațional ” în 1920 [108] .

Conform proiectului lui Yakulov-Șciuko, monumentul, înalt de aproximativ 56 de metri, avea șase etaje și se termina cu o galerie de observație deschisă. La primul etaj se afla o bibliotecă cu un depozit de carte și o arhivă, la al doilea - o sală cu coloane cu coruri, la etajele 3-6 - sălile memoriale ale conducătorilor revoluției. În exterior, rampa în spirală „Drumul 26” a fost decorată cu sculpturi ale a 26 de comisari din Baku. [109] Memorialul, conceput nu doar ca un monument al oamenilor, ci ca un monument al unor evenimente care întruchipează ideile a milioane de oameni, „s-ar putea transforma în centrul forurilor populare, al spectacolelor de teatru de masă, al concertelor, al festivităților cu ocazia unor solemne. date” [110] .

S. Yesenin , impresionat de imaginea monumentului, și-a creat „Balada celor douăzeci și șase”, dedicând-o prietenului său: „Cu dragoste – minunatului artist G. Yakulov” [111] , și pentru prima dată a citit balada de la aniversarea morții comisarilor la 20 septembrie 1924 pe Piața Libertății din Baku [112] .

Cu modele ale monumentului celor 26 de comisari de la Baku și peisaje de teatru, Yakulov a participat la Expoziția Mondială de la Paris (1925) [113] [114] . Înainte de aceasta, în octombrie 1922, cinci dintre picturile sale au fost prezentate la prima expoziție rusă la galeria Van Diemen & Co din Berlin, iar în martie 1923, în timpul turneului Teatrului de Cameră din Paris [115] , a expus la galeria locală „Guillaume” [116] . Yakulov a fost membru al comisiei de selecție a secției sovietice în etapa pregătitoare pentru Expoziția Mondială [117] , iar în timpul activității acesteia a fost ales vicepreședinte și membru al juriului pentru Secția Teatru, precum și membru al juriului pentru Secția de arhitectură [118] (aceste secțiuni internaționale au fost găzduite la Grand Palais [119] ) . Lucrările lui Yakulov, în calitate de membru al juriului internațional, nu au participat la concurs, li s-au acordat Diplome de Onoare (al doilea cel mai important premiu după Grand Prix) în afara concursului [120] [110] .

„Modelele lui Tatlin și Yakulov la Expoziția Internațională de la Paris din 1925 au fost expuse în imediata apropiere. Yakulov a primit cel mai înalt premiu de arhitectură, Tatlin - niciunul. Probabil, modelul ușor și elegant Yakulov, grațios ca o figurină, corespundea într-o mai mare măsură gustului art deco -ului francez , care a triumfat la expunerea victoriei sale...” [108] .

Expoziția Mondială, care a fost deschisă la 28 aprilie 1925, a durat până în octombrie; Yakulov a ajuns la Paris în iunie și a adus cu el aproximativ 100 de lucrări, intenționând să organizeze o expoziție personală [121] . Expoziția nu a avut loc, dar artistul a rămas la Paris până în decembrie: faima și recunoașterea sa ca scenograf sunt atât de mari încât Yakulov a primit o ofertă de la S. Diaghilev de a participa la crearea unui balet despre viața Rusiei moderne. [122] . Din ordinul lui Diaghilev, a început să lucreze la schițe de decor și costume pentru baletul „ Homeiul de oțel ”, al cărui libret l- a scris împreună cu compozitorul S. Prokofiev [123] . În aprilie-iunie 1927, Yakulov a călătorit din nou la Paris pentru a pune în scenă baletul, care a avut premiera pe 7 iunie. „Steel lope” coregrafiată de L. Massine a urcat pe scena Teatrului Sarah Bernard din Paris, apoi a fost prezentată la Londra [124] .

Printre spectacolele concepute de Yakulov s-au numărat mai multe producții susținute la Baku, Erivan și Tiflis . În toamna anului 1923, în timpul unei călătorii la Baku legată de proiectarea „Monumentului celor 26”, Yakulov a luat parte la lucrarea la decorul piesei „Lacul Lyul” de A. Fayko la Teatrul Muncitorilor din Baku. (în scenă de D. Gutman , premiera pe 30 octombrie) [ 125] .

În octombrie 1926, G. Yakulov, împreună cu A. Shchusev , la invitația Comitetului Executiv Central al Armeniei , participă la juriul proiectelor competitive ale Casei Poporului din Erivan [126] , după care artistul a zăbovit pentru o perioadă mult timp în Transcaucazia: la sfârșitul anului 1926 - începutul anului 1927, a lucrat la proiectarea imediată a patru producții în Erivan și Tiflis: în Statul I. teatrul Armeniei  - „Negustorul de la Veneția” de Shakespeare (premiera pe 20 decembrie 1926) și „Kum Morgan” de A. Shirvanzade (premiera pe 3 martie 1927; ambele spectacole au fost puse în scenă de A. Burdzhalyan , Yakulov a fost asistat la aceste lucrări ale tânărului artist S. Aladzhalov [ 127] , la Teatrul Dramatic de Stat Sh. Rustaveli  - „Carmensita” de K. Lipskerov după P. Merime (în scenă de A. Akhmeteli , premiera la 5 noiembrie 1927) și „Dideba”. Zages”, cantată de M. Balanchivadze (seară de ceremonie din 27 februarie 1927 în cinstea aniversării a 6-a a SSRG ) [128] .

Până la sfârșitul verii anului 1927, după finalizarea triumfătoare a producției baletului „Steel Skok” [129] la Paris , când Yakulov spera din nou să-și organizeze acolo expoziția personală din lucrările aduse în 1925, au venit vești de la Moscova. despre arestarea soției sale. Lăsând picturile la Paris în grija lui M. Larionov și N. Goncharova , se întoarce urgent acasă. Datorită ajutorului prietenilor și meritelor artistului, represiunile împotriva soției sale au fost limitate de interzicerea de a locui la Moscova. Yakulov a reușit cu mare dificultate să o stabilească în Kislovodsk, dar aceste evenimente i-au schimbat dramatic viața. [130] A fost „ucis de durerea familiei”, și-a amintit profesorul său N. Denisovsky [87] , „Yakulov a fost înjunghiat în spate de o persoană dragă, lovitură din care nu și-a mai revenit”, a scris S. Aladzhalov, care l-a ajutat. Georgy Bogdanovich în ultima sa lucrare - despre decorul și costumele piesei „Frumusețea de pe insula Lyulya” în decembrie 1927 (bazat pe romanul lui S. Zayaitsky , pus în scenă de R. Simonov în Teatrul său Studio , a avut premiera pe 6 noiembrie 1928 ) [131] .

Moarte și rămas bun

În primăvara anului 1928, Comisariatul Poporului pentru Învățământ a solicitat acordarea titlului de Lucrător de Artă Onorat lui G. Yakulov , în legătură cu aniversarea a 25 de ani de activitate creativă, a fost organizat un comitet pentru a ține aniversarea sub președinția lui A. Tairov. Cu toate acestea, problema conferirii titlului și organizarea serii aniversare a fost amânată, tuberculoza pulmonară a lui Yakulov a progresat , iar în august 1928 a mers la Dilijan pentru tratament . În Armenia, a făcut o serie de studii de peisaj și a scris două articole de program: „Teatru și pictură” și „Revoluție și artă” [132] .

În noiembrie, Yakulov răcește și se îmbolnăvește de pneumonie. La Erivan, este internat într-un spital, unde întocmește note detaliate pentru comitetul aniversar: „Biografia mea și activitatea artistică”, „Activitatea mea artistică din 1918-1928”. [133] și trimis la Teatrul de Cameră, Tairova. Aceste documente au rezumat viața creativă a artistului: pe 28 decembrie a murit Georgy Yakulov. [134]

Sărbătoarea jubiliară care se pregătea a devenit o slujbă de pomenire civilă [135] . La ordinul lui A. Lunacharsky , sicriul cu trupul artistului a fost trimis cu o mașină funerară specială la Moscova. La 31 decembrie, la Erivan a avut loc o ceremonie de rămas bun pentru Yakulov - liderii Armeniei și prietenii și-au plătit datoria față de artist - M. Saryan , A. Tamanyan , M. Shahinyan , E. Lansere . În drum spre Moscova, mașina funerară a fost decuplată din tren în Tiflis și pe 2 ianuarie, în ziua aniversării a 45 de ani de la Georgy Yakulov, reprezentanții publicului georgian și-au luat rămas bun de la el - Sh. Eliava , T. Tabidze , L. Gudiashvili , V. Anjaparidze , Ya. Nikoladze . [136]

Pe 6 ianuarie a sosit la Moscova un tren cu vagon funerar, unde a fost înființat un comitet care să organizeze înmormântarea, condus de Lunacharsky [137] . Unul dintre organizatorii neobișnuitei ceremonii de rămas bun, un elev al lui Yakulov, artistul N. Denisovsky, a descris în memoriile sale această întâlnire, care a implicat o orchestră de 40 de cavalerești călare, 40 de torțe și un car funicular pe o sanie, drapată în negru. pânză, cu un piedestal dreptunghiular roșu pentru sicriu; Pe laturile sale erau aprinse patru lămpi, realizate la Teatrul de Cameră după schițele lui Yakulov pentru piesa „Roșița”:

„Mașina funerar era condusă de patru cai înhămați de un tren , trei perechi sub pături negre și argintii și însoțiți de ghizii lor în haine albe cu nasturi metalici. Pe cap se purtau pălării de top albe. Actorii Teatrului de Cameră au mers în perechi într-o procesiune cu torțe aprinse în mână, luminând drumul lui Yakulov către eternitate. Trei pătrate negre pe subcadre – doi pe trei metri – erau atârnate pe clădiri cu inscripții în vopsea albă: „A locuit aici, a lucrat aici, G. B. Yakulov a studiat aici”. Un scut a fost atârnat pe clădirea Institutului Lazarev din Armenian Lane, altul pe Bolshaya Sadovaya, 10, unde locuia Yakulov, iar al treilea pe clădirea Teatrului de Cameră, unde a lucrat.

... Patruzeci de călăreți ai trupei militare au deschis cortegiul, făcându-și drum prin mulțimea de oameni care umplea întreaga piață a gării <...> Procesiunea s-a mutat pe podul Kuznetsky, iar când partea din față cu coroane de flori era deja pusă. Petrovka și urca pe aleea Kamergersky, tot Kuznetsky era în torțe și flori, iar sicriul însuși și cei îndoliați erau încă pe Furkasovsky Lane...” [138] .

La 7 ianuarie, Georgy Yakulov a fost înmormântat la Cimitirul Novodevichy [139] . Comisia de perpetuare a memoriei a ridicat întrebări despre monumentul artistului, despre organizarea unei expoziții cu lucrările sale, dar fără rezultat. Doar văduvei i s-a permis să locuiască la Moscova și a primit o pensie. [140]

Familie

Soarta moștenirii creative

O expoziție postumă de lucrări ale lui Georgy Yakulov la Moscova nu a putut fi organizată, deoarece s-a dovedit că, după moartea sa, nu a existat nici o pictură în atelierul artistului, în plus, întreaga sa arhivă creativă era practic absentă [141] . Yakulov a lăsat aproximativ 100 de picturi ale sale la Paris împreună cu Mihail Larionov și Natalia Goncharova , dar nici expoziția franceză nu a avut loc, iar după moartea lui Goncharova și Larionov, picturile lui Yakulov au devenit proprietatea moștenitorilor lor [142] . În 1968, A.K. Larionova-Tomilina a donat Galerii Tretiakov 11 lucrări ale lui Yakulov [143] . Cu un an înainte, artistul Rafael Kherumyan a creat la Paris „Societatea prietenilor lui Georgy Yakulov” (ai cărei membri erau Sonya Delaunay , soții-istorici de artă Valentina și Jean-Claude Marcadet ), în 1972 Societatea a achiziționat majoritatea lucrărilor lui Yakulov de la Larionov. moștenitori și i-a transferat într-un cadou către Galeria de Artă a Armeniei [142] . În anii 1930, Robert Delaunay a organizat un comitet pentru a publica o monografie despre Georgy Yakulov, care includea P. Picasso , B. Cendrars , A. Gleizes , M. Chagall , S. Prokofiev , dar proiectul nu a fost implementat [144] .

Lucrările împrăștiate ale artistului se află în colecțiile Centrului Pompidou [145] , Muzeul Rus , Muzeul Literar de Stat , Galeria de Artă Perm , Muzeul de Arte Plastice Kaluga , Muzeul de Artă Samara , Muzeul de Artă Krasnodar . colecțiile private interne și străine, cu toate acestea, numărul total de picturi ale lui Yakulov este mic și locația multor picturi ale sale nu este cunoscută.

Moștenirea teatrală a lui Georgy Yakulov a fost mai norocoasă: o colecție semnificativă a acesteia este stocată în Muzeul Teatrului. Bakhrushin : schite pentru decor si costume de scena, modele, papusi, realizate dupa schitele artistului. Mai multe costume pentru baletul „Steel Hop” se află în National Gallery of Australia [146] . Există schițe separate de Yakulov în colecțiile Muzeului de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg , muzeele Teatrului Bolșoi și Teatrul Georgian Shota Rustaveli . Biblioteca-Muzeul Operei din Paris din fondul lui B. Kokhno conține două schițe de G. Yakulov pentru costume pentru „Lopa de oțel”, precum și o serie de scrisori ale artistului către S. Diaghilev (trei dintre ele, care au o importanță semnificativă în moștenirea teoretică a lui Yakulov, sunt publicate în articolul G. Kovalenko [147] ). Principalele seturi de documente și fotografii legate de viața și opera lui Georgy Yakulov sunt depozitate în Galeria Națională de Artă a Armeniei, în Departamentul de Manuscrise al Muzeului Teatrului. Bakhrushin si la RGALI [148] .

Primele expoziții retrospective ale lucrărilor artistului au avut loc la Erevan în 1959, 1967 și 1975 [149] . În 2015, Galeria Tretiakov a organizat expoziția „Georgy Yakulov. Master of Multi-colored Suns” Arhivat 29 februarie 2020 la Wayback Machine , prezentând aproximativ 130 de lucrări din mai multe muzee și colecții private.

Creativitate

Pictura de șevalet

Numărul mic de picturi supraviețuitoare ale lui G. Yakulov nu face posibilă caracterizarea operei sale picturale în ansamblu, compilarea periodizării acesteia, corelarea acesteia cu căutările altor artiști și formarea convingerii că, deși Yakulov a început ca pictor, „talentul său a trebuit să se dezvolte și să se dovedească nu chiar în pictura de șevalet” [150] . Încercările cercetătorilor de a identifica trăsăturile distinctive ale stilului pictural al artistului pe un material atât de mic dau rezultate contradictorii: după unii autori, Yakulov „a rămas străin atât cubismului, cât și futurismului” [151] , alții au contestat această viziune analizând astfel de lucrări de la sfârșitul anilor 1910 ca „Tverskaya” [152] , alții credeau că „a venit mai degrabă din clasicii italieni... Picturile sale” Bătălia Amazonelor "," A trăit în lume un sărac cavaler "," Luptă "," Lombardia "," Tverskaya „- inspirat în întregime din călătoria sa la Veneția, Padova, Florența, Roma” [153] [154] .

În alte cazuri, există o practică de a evita comparațiile directe ale picturii lui Yakulov cu principalele curente ale avangardei - acestea sunt înlocuite cu o analiză a calităților sale individuale: „Viața luminii în pictura lui Yakulov este uimitor de diversă: nu numai imagini ale razelor în sine, dar refracția lor, împrăștierea, reflexiile nesfârșite în vitrinele magazinelor, suprafețele strălucitoare… Artistul introduce în compozițiile sale o multitudine de paravane, perdele, perdele, paravane, care transmit și atenuează fluxurile de lumină în diferite moduri. Nu mai puțin des în pictura lui Yakulov există sisteme de oglinzi, datorită acestora, scenele luminoase dobândesc o dramaturgie aparte, subjugând formele spațiale, implicând eroul într-o intriga spațială complexă: „În fața oglinzii” (Galeria de Stat de Imagine a Armeniei, 1920), „Portretul Alisei Koonen” (Privat . sobr., Moscova, 1920), etc. " [155]

Pe lângă compozițiile decorative timpurii care au transformat imaginile vizuale ale Orientului în forme picturale occidentale („Cocoși”, „Motiv decorativ”) și o serie de picturi de la mijlocul anilor 1910 care au întruchipat teoria lui Yakulov a „soarelor colorați” („ Plimbare de primăvară”, „Fantezie”, „Bar” - toate 1915), urbanismul [6] și atmosfera de divertisment public au devenit teme transversale de diferiți ani în pictura lui Yakulov: o mulțime în peisajele urbane și suburbane sau în spațiile închise. de baruri și cafenele, o mascarada, un stand de târg, personaje din commedia dell'arte italiană [156] . Aceste motive au fost dezvoltate de artist în numeroase versiuni de „Cafe”, „Race Races”, „Streets” și în lucrări separate: „Tverskaya”, „Circus”, „Monte Carlo”, etc. Percepția ironică a realității a fost amestecată. în aceste lucrări ale lui Yakulov cu fantezia sa furtunoasă și fabuloasă, dar uneori transformată într-o expresie sumbră - atât în ​​anii modernității târzii, cât și în vremurile noi, „constructiviste”, și scoase din contextul artistic sovietic modern astfel de lucrări ale lui Yakulov precum tablou fantasmagoric „Omul mulțimii” (1922; prima variantă - 1907) [157] .

Artă teatrală și decorativă

În lucrările de teatru, natura sintetică a operei lui Yakulov a fost pe deplin dezvăluită. O combinație unică de constructivism și decorativism [158] , imaginație sălbatică și inventivitate practică [159] , căutări inovatoare și dorința de a păstra specificul generic al artei teatrale [160] , o perspectivă intelectuală largă și o viziune plină de viață. reacție la ultimele evenimente din viață și artă - toate acestea au câștigat un întreg organic în scenografia unui artist de teatru remarcabil [79] .

Yakulov, scenograful, s-a străduit să fie co-autor cu regizorul: dacă în producțiile nerealizate din Hamlet și Mystery Buff acest lucru a provocat un conflict cu Meyerhold [5] , atunci în parteneriat cu Tairov a  dus la un triumf autentic în performanța lui. Zhirofle-Zhiroflya [ 161] . În același timp, Yakulov nu numai că a creat un spectacol încântător, dar s-a dovedit și un inovator al tehnologiei scenice:

„Pentru Giroflet-Girofl, a găsit forme care s-au dovedit a fi mai durabile decât orice făcuse înainte. Tehnica lui Yakulov a mers în toate scenele. Teatrul însuși a continuat-o într-o serie de spectacole ulterioare, când frații Stenberg l-au înlocuit pe Yakulov și a fost utilizat pe scară largă de alte teatre în lucrările tinerilor decoratori care au profitat de oportunitățile pe care le-a oferit decizia lui Yakulov. Esența sa a fost în transformismul peisajului. Totuși, ceea ce stătea pe scenă nu putea fi numit decor. Acestea erau „construcții” - structuri de teatru colorate. <...> Au lucrat cu actorul și pentru actor. Ne-au dat ceea ce aveam nevoie în timpul jocului în fața ochilor noștri. Au împins unele părți, au îndepărtat altele, au întins platforme, au coborât scări, au deschis trape, au construit pasaje, au fost mereu la îndemână sau sub picioare, împreună cu o balustradă, treaptă, bară, dispozitiv care putea fi atins pentru a găsi un punct de sprijin pentru un moment”. [162]

Excentricitatea de carnaval a spectacolelor teatrale ale lui Yakulov, care s-a arătat cu doi ani mai devreme în Prințesa Brambilla și i s-a părut publicului o cascadă de improvizații, a fost strict organizată de artist: acest lucru este evidențiat de schițe pregătitoare cu o dezvoltare consecventă a mise -en-scenes. și toate detaliile compoziției spațiale [159] . Același studiu atent al multor detalii a distins pregătirea de către Yakulov a decorului pentru baletul „ Steel Hop ” - toate desenele sale au fost însoțite de explicații verbale detaliate ale naturii interacțiunilor dintre dinamica mișcărilor dansatorilor de balet și cinetica părți mobile ale decorului [163] , indicații schematice ale surselor și direcțiilor partiturii de iluminare complexă etc. „Steel lope” a fost creat în colaborare creativă cu compozitorul Prokofiev , a cărui muzică a fost scrisă „simultan cu scenariul lui Yakulov fiind compus - pe scene, pe episoade”, iar pentru prima dată în istoria „ Baleților ruși ” a lui Diaghilev, scenariul a prescris „literal în câteva secunde, nu numai dezvoltarea intrigii, ci și natura mișcărilor și numărul de actori” [164] .

Tehnicile cinetice ale scenografiei lui Yakulov au atins intensificarea maximă în „Steel Lope”: criticii au remarcat că în fiecare secțiune și la fiecare nivel al spațiului „ceva se întâmplă simultan și adesea complet independent de ceea ce se întâmplă în apropiere” [165] . Dar acest experiment constructivist radical al lui Yakulov a rămas doar un episod din opera sa teatrală. El „nu și-a consolidat pozițiile” [166] , nu s-a repetat. După ce a epuizat o tehnică artistică, a dezvoltat simultan o alta, în funcție de specificul genului unei anumite piese.

Când Yakulov s-a îndreptat către tragedie , care a necesitat soluții formale slabe, scenografia sa - în „ Oedip Rex ” sau în producția nerealizată a „ Hamlet ” - nu a permis fragmentarea formelor, concizia culorilor a peisajului a oferit toată puterea colorată. iluminat. Cu o monumentalitate și mai mare, Yakulov a planificat o soluție vizuală pentru opera „ Rienzi ”, a cărei scenă, în producția nerealizată a lui Meyerhold, urma să se transforme într-o arenă cu amfiteatru. Dar a doua versiune a decorului, realizată în Opera liberă a lui Zimin, a fost susținută de artist în forme stricte și a păstrat patosul eroic al ideii originale. [159]

Idei teoretice

În ciuda unui număr semnificativ de apariții ale lui Yakulov în presă, el nu a efectuat o prezentare sistematică a opiniilor sale teoretice. Teoria „soarelor colorați”, enunțată de acesta în articolele „Soarele albastru” și „Ars solis. Sporade ale unui pictor de culoare”, a rămas neterminată și, potrivit cercetătorilor, a fost nu atât o teorie, cât o prezentare a ideilor filosofice ale artistului despre diferențele stilistice dintre culturile diferitelor regiuni într-o terminologie bizară a propriei sale invenții [30]. ] . Conform formulării succinte și generalizatoare a colegului său futurist B. Livshits , Yakulov „avea un concept epistemologic aparte , opunându-se artei Occidentului, ca întruchipare a percepției geometrice, mergând de la obiect la subiect, la arta Occidentului. Est, viziunea algebrică asupra lumii, mergând de la subiect la obiect” [ 39] . În chestiuni mai specifice - deosebirea între tipurile de pictură din epocile anterioare în funcție de spectrele de culoare predominante și căutarea soluțiilor color-spațiale pentru pictura modernă a "soarelui electric" - Yakulov, conform autobiografiei sale și conform mărturiei lui M. Larionov , în vara anului 1913 a colaborat cu R. Delaunay , care și-a dezvoltat simultan teoria simultanismului [167] [168] , dar, spre deosebire de colegul său francez, nu a avut o influență notabilă asupra operei altor artiști cu ideile lui.

În același timp, o serie de articole ale lui Yakulov consacrate artei teatrului, în materialele discursurilor sale, lucrări în curs și scrisori conțin multe afirmații teoretice legate de problemele practice ale operei teatrale, adesea complementare între ele și în complexul constituind un singur tot. La sfârșitul unei prelegeri susținute în 1926 trupei noului înființat Teatru Evreiesc din Belarus , Yakulov, răspunzând la o întrebare, face o scurtă remarcă: „confundăm cinetica cu dinamica” [169] , rămasă în acel moment fără explicații. În lucrarea „Teatru și pictură” scrisă cu puțin timp înainte de moartea sa (publicată în 2010 în cartea lui V. Badalyan), Yakulov explică în detaliu legătura acestor concepte conceptuale în sistemul său teoretic, pe care le-a înțeles independent de nedescoperitul de atunci. arta cinetica :

„Cinetica este zona conștiinței, a rimelor și a măsurării . Dinamica este înfășurarea arcului ceasului, cinetica este mișcarea exponențială a acelor de pe cadran. Dinamica există „în ciuda rațiunii, în ciuda elementelor”. Cinetica, dimpotrivă, subordonează totul rațiunii și ține cont în mod necesar de elemente. <...> În noul teatru excentric, actorul trebuie să controleze peisajul exact în același mod ca un pilot într-un avion. Peisajul și costumele trebuie să fie cinetice și doar un actor este dinamic .

Caracterizând în aceeași prelegere ritmul percepției spectatorului în diferite epoci istorice printr-o simplă comparație a vitezei unei roți de mașină în raport cu o roată de cărucior , Yakulov face o concluzie fundamentală despre dependența unei producții teatrale de specificul psihologiei percepția spectatorului modern: „Fiecare teatru își caută propriul design, deoarece spectatorul modern, înconjurat de obiecte moderne de uz casnic, s-a obișnuit într-o oarecare măsură atât în ​​sensul auzului și al sunetului, cât și în cel al tehnologiei să vadă lucrurile în acest fel. si nu altfel. <...> Când veți vedea această viteză teribilă a [percepției] vizuale, experiența impresiilor într-un oraș european modern, vă va deveni complet evident că o tragedie grecească măsurată, concepută pentru o zi întreagă, nu este potrivită pentru ne. [171]

În august 1925, explicând într-o scrisoare către Diaghilev planul pentru scenariul baletului pe care l-au conceput, Yakulov a remarcat corespondența internă cu tema viitoarei producții a Introducerii tocmai compusă de Prokofiev. În același timp, în doar câteva fraze, el nu numai că exprimă idei programatice despre relația dintre muzică, coregrafie și scenografie în producția spectacolului, dar oferă și o privire de ansamblu critică asupra altor puncte de vedere:

„În exterior, în sensul formei exterioare, adică a corespondenței muzicii cu mișcările de balet, am reușit să găsesc ceea ce eu consider singurul acceptabil în baletul nou, și nu clasic, și ceea ce Tairov nu a înțeles în producția de Girofle, și anume paralelismul temelor - muzical și balet, nu fuziune. Vorbesc de lipsa de simultaneitate, sau mai bine zis, de simultaneitatea temelor, iar muzica de însoțire este doar ritmică, nu tempo. Aceasta este adevărata natură a dansului, căci cu aceeași temă muzicală („Pe strada podului” sau „Lezginka”) vedem spectacole de dansuri și mișcări complet diferite. Prin urmare, muzica ar trebui să ofere întreaga temă deodată (precum și peisajul), iar dansul și diferitele personaje ale mișcării vor da dezvoltarea acestei teme și a variațiilor sale. Pentru metoda consonanței în funcție de ritmurile mișcării cu muzica este duncanismul , care, ca metodă, în absența desculțului și a amatorității, va da vechiul clasicism .

— Georgy Yakulov [172]

.

Articole despre artă

Galerie

Pictură, grafică

Teatru

Note

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 Georgi Bogdanovich Jakulov // RKDartists  (olandeză)
  3. ↑ 1 2 Georgi Bogdanovich Yakulov // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 Georgy Yakulov // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, Anglia , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. ↑ 1 2 Ivanov, 2014 , p. 245.
  6. ↑ 1 2 Tairov, 1929 , p. 74.
  7. ↑ Yakulov Georgy Bogdanovich  // Teatrul Dramatic Rus: Enciclopedie / Ed. ed. M. I. Andreeva, N. E. Zvenigorodskaya, A. V. Martynova și alții.- M .  : Marea Enciclopedie Rusă, 2001. - S. 562. - 568 p. — ISBN 5-85270-167-X .
  8. ↑ Waqar, 2016 , p. 142-148.
  9. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 30-31.303.
  10. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 33-34.303.
  11. ↑ Krusanov1, 2010 , p. 28.
  12. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 34-37.
  13. ↑ 1 2 3 Kostina, 1979 , p. 5-19.
  14. ↑ Krusanov1, 2010 , p. 69.
  15. ↑ Tairov, 1929 , p. 73.
  16. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 37-38.
  17. ↑ Waqar, 2016 , p. 139-140.
  18. ↑ Krusanov1, 2010 , p. 87.
  19. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 38-39.
  20. ↑ Muratov P. Bătrâni și tineri la expoziții recente // Lână de aur, 1908, nr. 1 (ianuarie), p.89.
  21. ↑ Krusanov1, 2010 , p. 88-89.
  22. ↑ Waqar, 2016 , p. 140-141.
  23. ↑ Tairov, 1929 , p. 73-74.
  24. ↑ Krusanov1, 2010 , p. 272-273.
  25. ↑ Waqar, 2016 , p. 141-142.
  26. ↑ Krusanov1, 2010 , p. 274.328-330.398.441.587.
  27. ↑ Krusanov2, 2010 , p. 192-193.
  28. ↑ Kostina, 1979 , p. 73.
  29. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 43.
  30. ↑ 1 2 3 Waqar, 2016 , p. 144-146.
  31. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , p. 678.
  32. ↑ Kostina, 1979 , p. 73.196-197.
  33. ↑ Elsner W. Cythera Purple. Erotica Arhivat 13 februarie 2019 la Wayback Machine /front. N. Milioti, bolnav. M. Saryan și G. Yakulov. - M .: Editura de carte „Alcyone”, 1913.
  34. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , p. 676-678.
  35. ↑ Krusanov2, 2010 , p. 309-310.
  36. ↑ Krusanov2, 2010 , p. 316.
  37. ↑ Livshits, 1989 , p. 465-469.
  38. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , p. 679.
  39. ↑ 1 2 Livshits, 1989 , p. 468.
  40. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , p. 676.
  41. ↑ Waqar, 2016 , p. 147-148.
  42. ↑ Krusanov2, 2010 , p. 481.
  43. ↑ Krusanov2, 2010 , p. 482.1006.
  44. ↑ Krusanov2, 2010 , p. 482.
  45. ↑ Krusanov2, 2010 , p. 496.498.577.
  46. ↑ Rodchenko A. M. Experimente pentru viitor. - M., Grant, 1996. - S. 212.
  47. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 49-54.306-307.
  48. ↑ Kostina, 1979 , p. 196-197.
  49. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , p. 12-13.
  50. ↑ 1 2 Sidorina, 2012 , p. 540.
  51. ↑ Kostina, 1979 , p. 74-75.
  52. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 56.
  53. ↑ Sidorina, 2012 , p. 540-542.
  54. ↑ Sidorina, 2012 , p. 542-543.556.648.
  55. ↑ Faptul că Tatlin a luat o poziție sfidătoare este evidențiat de conflictul descris de A. Rodcenko între Tatlin și Yakulov în stadiul de remunerare, când „pictorul Tatlin” a cerut ca Yakulov să-l plătească pentru „lucrarea de pictură” finalizată - Sidorina , 2012, Cu. 648.
  56. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 57.
  57. ↑ Denisovski, 1983 , p. 202.
  58. ↑ Sidorina, 2012 , p. 546.
  59. ↑ Efros, 1934 , p. XXXI.
  60. ↑ Yakulov a relatat despre această amenințare în scrisoarea sa către comisarul poporului Lunacharsky - vezi: Agitația și arta în masă a primilor ani de octombrie. - M., 1971. - P. 128.
  61. ↑ Sidorina, 2012 , p. 649.
  62. ↑ Ivanov, 2014 , p. 261.
  63. ↑ Kostina, 1979 , p. 75.
  64. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 58.
  65. ↑ Yesenin S. Lucrări adunate în 5 volume. T. 5. - M., GIHL, 1962. - S. 219-223, 385-386.
  66. ↑ Cafeneaua Pegasus Stall ocupa subsolul cafenelei prerevoluționare Bom, la colțul casei nr. 37 de pe strada Tverskaya, cu acces la strada Maly Gnezdnikovsky (clădirea nu a supraviețuit, în locul ei în 1940 actuala clădire 17 a fost construit).
  67. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 116-117.308.
  68. ↑ 1 2 Aladzhalov, 1971 , p. 308.
  69. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 117.309-310.
  70. ↑ Kostina, 1979 , p. paisprezece.
  71. ↑ Denisovski, 1983 , p. 201.
  72. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 308.309.
  73. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , p. 75-76.
  74. ↑ 1 2 Denisovsky, 1983 , p. 204.
  75. ↑ Pinguin [Shershenevici V. G.]. Yakulovizarea teatrelor // Spectacole. - M., 1923. - Nr. 23 (6-12 februarie) - S. 14-15. — Ivanov, p.241.261
  76. ↑ 1 2 3 4 5 Kostina, 1979 , p. 200-206.
  77. ↑ Teatrul Demonstrativ de Stat, organizat de V. Sakhnovsky, deschis în octombrie 1919, G. Yakulov era membru al consiliului de conducere a teatrului; premiera spectacolului a avut loc la 25 noiembrie 1919 - Aladzhalov, 1971, p.308
  78. ↑ Portretul actorului M.F. Lenin ca Angelo Arhiva copie din 22 iunie 2019 la Wayback Machine . Muzeul Teatrului. Bakhrushin.
  79. ↑ 1 2 3 Ivanov, 2014 , p. 241.
  80. ↑ „Tairov a subordonat spectacolul tematicii carnavalului venețian, organizat pe ritmul tarantelei ”; premieră: 4 mai 1920 - Ivanov, 2014, p. 241.263.
  81. ↑ Set schiță. „Scena prestidistului”. Arhivat pe 22 iunie 2019 la Wayback Machine . Muzeul Teatrului. Bakhrushin.
  82. ↑ Ivanov, 2014 , p. 264.
  83. ↑ Meyerhold a respins aspectul lui Yakulov pentru cea de-a doua ediție a Mystery Buff (din cauza diferențelor de înțelegere a constructivismului de către maeștri), dar a plănuit să o folosească la punerea în scenă a lui Rienzi a lui Wagner, dar opera a fost prezentată doar într-un concert - Ivanov, 2014 , p. 241.262.
  84. ↑ Ivanov, 2014 , p. 241.264.
  85. ↑ Premiera: 13 iunie 1922 - Design de costume pentru patru cadre universitare Arhivat 22 iunie 2019 la Wayback Machine . Muzeul Teatrului. Bakhrushin.
  86. ↑ Premiera spectacolului: 3 octombrie 1922 - Ivanov, 2014, p.262.
  87. ↑ 1 2 Denisovsky, 1983 , p. 205.
  88. ↑ Design costum bărbați Arhivat 22 iunie 2019 la Wayback Machine . Muzeul Teatrului. Bakhrushin.
  89. ↑ Premiera spectacolului: 5 iunie 1923 - Ivanov, 2014, p. 241.265.
  90. ↑ Design costum bărbați Arhivat 22 iunie 2019 la Wayback Machine . Muzeul Teatrului. Bakhrushin.
  91. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 311.
  92. ↑ Design costum bărbați Arhivat 22 iunie 2019 la Wayback Machine . Muzeul Teatrului. Bakhrushin.
  93. ↑ Oraș. Design de costume pentru Regele Lear Arhivat 22 iunie 2019 la Wayback Machine . Muzeul de Teatru și Artă Muzicală din Sankt Petersburg .
  94. ↑ Premiera spectacolului: 26 martie 1926 - Ivanov, 2014, p. 241.266.
  95. ↑ Oraș. Schiță de set Arhivată 22 iunie 2019 la Wayback Machine . Muzeul Teatrului. Bakhrushin.
  96. ↑ Atelierul evreiesc, sosit în 1926 de la Minsk la Moscova pentru pregătire, a fost reorganizat în toamnă în Teatrul Evreiesc de Stat din Belarus (BelGOSET); în procesul de lucru la Shylock, artistul a ținut o prelegere trupei teatrului evreiesc „Parada artelor și limitele teatrului” - Ivanov, 2014, pp. 241-242.
  97. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 111.
  98. ↑ Hodasevici V. M. Portrete în cuvinte. eseuri. - M., 1995. - P. 141.
  99. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 106.
  100. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 106-107.
  101. ↑ Marcade, 1972 , p. 8/9, Ph.3.
  102. ↑ Kostina, 1979 , p. 75.200.
  103. ↑ Sidorina, 2012 , p. 551.
  104. ↑ Kostina, 1979 , p. 75-76.200.
  105. ↑ La concurs au fost depuse și un proiect de F. O. Shekhtel și o schiță de B. L. Lopatinsky - Aladzhalov, 1971, p. 96.
  106. ↑ Una dintre variantele acestui proiect de proiect Arhivată la 1 iulie 2020 la Wayback Machine a fost publicată pe 21 octombrie 1923 pe coperta revistei Ogonyok (nr. 30).
  107. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 97.310-311.
  108. ↑ 1 2 Waqar, 2016 , p. 149-152.
  109. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 98-101.
  110. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , p. 18-19.
  111. ↑ Yesenin S. Lucrări adunate în 5 volume. T. 2. - M., GIHL, 1961. - S. 178.
  112. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 102.311.
  113. ↑ Amenajarea monumentului a fost expusă la secțiunea arhitecturală, la secțiunea teatrală - amenajarea piesei „Girofle-Girofle”: Expoziție de 1925: Secțiunea URSS: catalog Exemplar de arhivă din 19 martie 2020 la Wayback Machine  : Expoziție internationale des arts decoratifs et industriels modernes (1925: Paris, Franţa): [fr.]  : Section de l'Union des Republiques Sovietistes Socialistes. Academie russe des Sciences de l'Art [ GAKhN ]. Paris, 1925. - Moscou, [1925]. P. 111.172.
  114. ↑ Compozitorul S. Prokofiev în jurnalele sale din vara anului 1925 menționează „o serie de modele” ale decorului lui Yakulov pentru teatrele din Moscova la Expoziția Mondială - Kovalenko, 2012, p. 278.
  115. ↑ Strutinskaya, 2008 , p. 167.
  116. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 309-310.
  117. ↑ Președintele comisiei de selecție a fost D. Shterenberg , adjunctul său a fost A. Rodchenko , comisia mai cuprindea 13 membri: A. Vesnin , N. Punin , Ya. Tugendhold , D. Arkin , S. Gerasimov , G. Yakulov și altele - Strutinskaya, 2008, p.157.
  118. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 129.211.
  119. ↑ Strutinskaya, 2008 , p. 162.
  120. ↑ Strutinskaya, 2008 , p. 170.
  121. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 312.
  122. ↑ Sidorina, 2012 , p. 551-552.
  123. ↑ Kovalenko, 2012 , p. 281-285.
  124. ↑ Sidorina, 2012 , p. 552.
  125. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 102-103.311.
  126. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 23.312.
  127. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 145-159,161-172.
  128. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 175-179,183-185.
  129. ↑ La premieră, „aplauzele s-au târât pe tot parcursul spectacolului. Yakulov <...> a fost convocat de public de 8 ori” - Lunacharsky A. Politica și publicul (din impresii pariziene) // Panoramă roșie. - 1927. - Nr. 33.
  130. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 204.207.
  131. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 8.207.220-224.
  132. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 213.256.314-315.
  133. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Textul este retipărit în cartea: Kostina, 1979, p. 73-93.
  134. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 256.315.
  135. ↑ Gilyarovskaya N. Moartea artistului Yakulov Copie de arhivă din 27 februarie 2020 la Wayback Machine // Evening Moscow , 29 decembrie 1928
  136. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 264-269.
  137. ↑ Denisovski, 1983 , p. 206.
  138. ↑ Denisovski, 1983 , p. 206-207.
  139. ↑ Înmormântarea artistului Yakulov] // Izvestia , 8 ianuarie 1929
  140. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 284-287.
  141. ↑ Aladzhalov, 1971 , p. 286.
  142. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , p. 19.
  143. ↑ Waqar, 2016 , p. 156-157.
  144. ↑ Buletinul Societății Prietenii lui Yakulov: „Notes et documents”, nr. 3, Paris, iulie 1972, p. 35. - Kovtun, Nerler, Parnis, 1989, p. 678.
  145. ↑ Georgy Yakulov la Centrul Pompidou (Paris). . Consultat la 29 februarie 2020. Arhivat din original pe 29 februarie 2020.
  146. ↑ Kovalenko, 2012 , p. 296.
  147. ↑ Kovalenko, 2012 , p. 282-285.
  148. ↑ RGALI: documente din diferite fonduri : f. 680 (MUZHVZ), op. 2 unitati creastă 1754: dosar personal al lui G. B. Yakulov; f. 2030 (Teatrul de Cameră), op. 1 unitate creastă 240: dosar personal al lui G. B. Yakulov etc.
  149. ↑ Kostina, 1979 , p. 197.
  150. ↑ Sidorina, 2012 , p. 539.
  151. ↑ Kostina, 1979 , p. unsprezece.
  152. ↑ Waqar, 2016 , p. 148-150.
  153. ↑ Denisovski, 1983 , p. 200-201.
  154. ↑ Tabloul în trei părți de G. Yakulov „A fost odată un biet cavaler în lume” (1910-1911) a fost în Franța în 1967, în colecția lui A. K. Larionova-Tomilina; soarta ei ulterioară este necunoscută - Vakar, 2016, p.159.
  155. ↑ Kovalenko, 2012 , p. 290.
  156. ↑ Kostina, 1979 , p. 10-14.
  157. ↑ Waqar, 2016 , p. 153-154.
  158. ↑ Sidorina, 2012 , p. 545.556.
  159. ↑ 1 2 3 Kostina, 1979 , p. 15-17.
  160. ↑ Ivanov, 2014 , p. 244.
  161. ↑ Sidorina, 2012 , p. 548.550.
  162. ↑ Efros, 1934 , p. XXXVI.
  163. ↑ Dinamica și cinetica în înțelegerea lui Yakulov au constituit diverse tipuri de mișcare în arta teatrală; vezi secțiunea „Idei teoretice”.
  164. ↑ Kovalenko, 2012 , p. 288-291.
  165. ↑ Kovalenko, 2012 , p. 297.
  166. ↑ Tairov A. În memoria lui Yakulov. — Teatru modern. - M., 1929. - Nr. 3. - S. 37.
  167. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , p. 677-678.
  168. ↑ Waqar, 2016 , p. 145-147.
  169. ↑ Ivanov, 2014 , p. 257.
  170. ↑ Badalyan, 2010 , p. 99.
  171. ↑ Ivanov, 2014 , p. 252-253.
  172. ↑ Kovalenko, 2012 , p. 284.
  173. ↑ Ivanov, 2014 , p. 265.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii