Alba ca Zapada si cei sapte pitici | |
---|---|
Alba ca Zapada si cei sapte pitici | |
Poster | |
tip desen animat | desenat (rotoscop) |
Gen |
melodramă de basm muzical de familie |
Producător |
Regizor supraveghetor: David Hand Regizori de scenă: William Cottrell Wilfred Jackson Larry Moray Perce Pierce Ben Sharpsteen |
Producător | Walt Disney |
Bazat | basme „ Albă ca Zăpada ” de frații Grimm |
compus de |
|
Roluri exprimate |
|
Compozitor |
|
Multiplicatori | Dick Lundy |
Studio | Walt Disney Productions |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Distribuitor | RKO Radio Pictures |
Limba | Engleză |
Durată | 83 min. [unu] |
Premieră |
|
Buget | 1.499.000 USD |
Taxe | 418.200.000 USD |
IMDb | ID 0029583 |
BCdb | Mai mult |
AllMovie | ID v45383 |
Rosii stricate | Mai mult |
Site-ul oficial | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Albă ca Zăpada și cei șapte pitici este primul lungmetraj muzical de animație Disney (și „ animație clasică”) , lansat pe 21 decembrie 1937 la Carthay Circle Theatre din Hollywood . Filmul este o adaptare a basmului fraților Grimm cu același nume , publicat în 1812, un basm adânc înrădăcinat în tradițiile europene.
Contrar a ceea ce se susține adesea, acesta nu este primul lungmetraj animat din istoria cinematografiei (vezi mai jos), dar Albă ca Zăpada și cei șapte pitici își eclipsează predecesorii datorită impactului pe care l-a avut asupra publicului din Statele Unite și din toată lumea. peste lume datorită muncii artiștilor Disney. Considerat de mulți drept o capodoperă, filmul marchează, de asemenea, o piatră de hotar în dezvoltarea animației și chiar o „a șaptea artă” datorită inovațiilor tehnice și artistice dezvoltate și utilizate pentru acest film. Bugetul de producție de 1,48 milioane USD a stabilit un record pentru acea vreme. Investiția făcută de compania fondată de Walt Disney a fost în mare parte compensată de veniturile generate de lansare și au fost primite până acum, indicând un succes incontestabil.
Albă ca Zăpada este o prințesă care a rămas orfană la o vârstă fragedă, după care tatăl ei, regele, s-a recăsătorit. Regina zadarnică și plină de ciudă , invidioasă pe frumusețea tinerei ei fiice vitrege, o obligă pe fată să meargă în zdrențe și să facă treabă ușoară, împingând-o ca o servitoare. Regina își întreabă zilnic oglinda magică: „Cine a eclipsat întreaga lume cu frumusețe?” și aude cu plăcere ca răspuns că nu există nimeni mai frumos decât ea în lume.
Între timp, fiica vitregă a crescut și a înflorit. Situația a escaladat când într-o zi Regina, după ce a pus oglinzii aceeași întrebare, aude dintr-o dată de la el o veste extrem de neplăcută: se dovedește că acum cea mai frumoasă este Albă ca Zăpada. Puțin mai târziu, când fata, cântând, a spălat scările castelului, a auzit-o și a văzut-o un prinț care trecea, care, fermecat de dulcea frumusețe, a răspuns cu un cântec în care își exprima dragostea. Înfuriată, Regina îi ordonă vânătorului ei credincios să o ducă pe Prințesa Albă ca Zăpada în pădure și să o omoare și, ca dovadă că sarcina a fost îndeplinită, să aducă în cutie inima femeii ucise. Însă vânătorul în ultimul moment, neîndrăznind să facă o faptă atât de murdară, coboară cuțitul și o sfătuiește pe Alba ca Zăpada să se ascundă de mânia mamei sale vitrege în pădure. Și regina este adusă într-o cutie cu inima unui mistreț ucis.
Pentru a evita moartea pregătită pentru ea de mama ei vitregă rea, prințesa se urcă din ce în ce mai adânc în desiș. În cele din urmă, speriată, descoperă că și-a pierdut drumul. Copacii bătrâni noduri din amurgul pădurii par să se transforme în creaturi rele, perfide, care o amenință, iar Albă ca Zăpada, îngrozită, izbucnind în lacrimi, cade cu fața în jos pe iarbă. Animalele pădurii, compătimindu-se de bietul fără apărare, se apropie, liniștind-o cu cântatul. Ea le cere azil. O conduc la o casă într-un poiană pierdut în adâncurile desișurilor. Nu este un suflet în camere. Unde sunt proprietarii? Alba ca Zapada descopera sapte scaune in jurul unei mese joase si presupune ca acolo locuiesc sapte mici orfani. Casa este murdară, prăfuită, dezordinea indică absența unei gazde în ea. Alba ca Zapada decide sa restabileasca ordinea aici in speranta ca locuitorii locali vor fi de acord sa o adaposteasca. Cu ajutorul animalelor din pădure, ea face praf, spală vase, repara și spală haine.
Locuitorii casei, șapte pitici pe nume Egghead, Grumpy, Cheerful, Sonya, Shy, Sneezy și Simplon, lucrează într-o mină de diamante; la ora cinci pleacă de la serviciu şi se întorc acasă cu un fluier vesel. Între timp, Alba ca Zăpada, obosită, adoarme în camera de la etaj. La întoarcere, cei șapte pitici au observat că cabana lor era ocupată și au crezut că cineva a invadat-o. Îngrijorați, intră timid, găsesc o casă curată și vase curate, cred că monstrul a adormit la etaj, dar în cele din urmă găsesc o tânără întinsă pe trei paturi. Prințesa Albă ca Zăpada se trezește și piticii se prezintă. Ei o acceptă cu bucurie ca oaspete. Ea le servește o cină gătită, după ce i-a forțat să se spele pe mâini. După cină cântă muzică și cântă; dansează cu ei și își spune povestea. Alba ca Zapada se duce sus sa doarma, se roaga; mai jos dorm șapte pitici.
În aceeași zi, Regina își întreabă din nou oglinda care este cea mai frumoasă din regat. Oglinda Magică îi spune că Albă ca Zăpada este încă în viață și o informează despre locul în care locuiește. Regina furioasă pregătește o poțiune care o transformă într-o bătrână și hotărăște să-i ofere prințesei un măr otrăvit care să o bage într-un somn de moarte veșnică, vraja ruptă doar de primul sărut al prințului ei frumos, bărbatul pe care îl iubește. .
A doua zi dimineață, când cei șapte pitici au plecat la muncă în mine, Albă ca Zăpada a făcut o plăcintă cu agrișe. Nu are încredere în bătrâna care vine în casă și îi oferă un măr magic care îi poate îndeplini orice dorință. Alba ca Zăpada mușcă și cade moartă. Avertizați de animalele pădurii, gnomii se întorc la coliba lor și, observând vrăjitoarea care a părăsit casa, pornesc în urmărire pentru a o pedepsi. În mijlocul urmăririi, o furtună năvăli, Regina continuă să fugă de piticii furioși, dar este încolțită de un pinten stâncos și, disperată, încearcă să împingă un bolovan uriaș în urmăritorii ei. Dar deodată fulgerele lovesc stânca, distrugând pintenul stâncos. Regina cade în prăpastie, iar de sus, peste ea cade și un bolovan care și-a pierdut sprijinul și este zguduit de ea, pe care a încercat să-l arunce în gnomi.
Vai, prea târziu pentru Albă ca Zăpada, care, vrăjită de somnul etern al mărului otrăvit, pare moartă. Cei șapte pitici o plâng [3] , refuză să-i îngroape trupul și îi pun în schimb un sicriu de cristal împodobit cu aur, așezat într-o poiană. Pe măsură ce anotimpurile se schimbă, ei se adună cu animalele pădurii la corpul Prințesei Albă ca Zăpada.
Totuși, prințul l-a căutat peste tot pe cel de care era îndrăgostit. După ce a aflat despre soarta unei tinere într-un vis profetic, a ajuns la poiană unde șapte pitici țineau un sicriu de cristal și a descoperit că fata îngropată acolo nu era nimeni alta decât Albă ca Zăpada. Crezând că e moartă, el îi dă un sărut de rămas bun. Dar primul sărut de dragoste a rupt vraja care a împiedicat-o pe prințesă să se trezească. Animalele și cei șapte pitici dansează fericiți când Albă ca Zăpada se trezește. Prințul o pune pe calul său alb și o duce la castelul său. Ei trăiesc fericiți pentru totdeauna.
Muzica pieselor din film este Frank Churchill , iar versurile sunt scrise de Larry Morey. Muzica episodică fragmentară a fost compusă de Paul Smith și Lee Harline .
Listă de cântece:
Două melodii pitici scrise pentru Alba ca Zăpada au fost decise să nu fie incluse în film.
Surse: [9]
Contrar credinței populare, primul lungmetraj animat din istoria cinematografiei nu este Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, ci desenul animat mut Apostolul de regizorul argentinian Quirino Cristiani și producătorul Federico Valle , filmat în 1917 [10] . Mai târziu, în 1931 , Cristiani a creat primul desen animat sonor de lungă durată numit „Peludópolis” [10] .
Astfel, ambele filme demonstrează că „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” nu poate fi recunoscut drept primul film animat de lungă durată din lume [10] . Cu toate acestea, Albă ca Zăpada diferă de The Apostle prin faptul că filmul are sunet și culoare. Pentru a crea culoare în film, Walt Disney a folosit procedeul „ Technicolor ”, pe care l-a aplicat pentru prima dată în scurtmetrajul „ Flori și copaci ” ( ing. Flori și copaci ) din seria Simfoniilor prostuțe și a rămas exclusiv studioului până în 1934 [ 11] . Au fost implicate și tehnologii precum camera multi-unghi și rotoscoping [11] .
Lumea fanteziei m-a fascinat și a atras mereu din copilărie. Totul a început când eram copil. În fiecare seară, după cină, bunica scotea de pe raft volumele zdrențuite de basme ale fraților Grimm și Hans Christian Andersen . Ne-am adunat lângă ea și am ascultat poveștile pe care le cunoșteam atât de bine încât le puteam repeta cuvânt cu cuvânt. Pentru mine a fost cel mai bun moment al zilei. Toate poveștile și personajele s-au simțit la fel de reale ca prietenii mei de liceu și jocurile noastre. Dintre toate personajele din aceste basme, mi-a plăcut cel mai mult Albă ca Zăpada, așa că atunci când am decis să fac primul desen animat, eroina, desigur, a fost ea.
Walt Disney
La începutul anilor 1930, Walt Disney și studioul său de desene animate au câștigat în cele din urmă o mare popularitate, în special datorită producției de scurtmetraje inovatoare din ciclul Silly Symphonies pentru acea perioadă și creării lui Mickey Mouse , care în acel moment devenise deja incredibil de popular în toată lumea. În același timp, Disney a început să se gândească la dezvoltarea și diversificarea în continuare a afacerii sale, inclusiv la trecerea la producția de lungmetraje. Și-a dat seama că, deși scurtmetrajele sale animate erau foarte populare în rândul telespectatorilor, nu puteau genera profituri semnificative pentru studio. În plus, Walt credea că scurtmetrajele nu îi permit să exploreze pe deplin posibilitățile autorului, în timp ce formatul de lungmetraj îi va permite să dezvolte intrigi mai complexe, cu personaje atent dezvoltate. De asemenea, este o presupunere populară în rândul istoricilor de film că decizia Disney a fost inspirată de comedianții săi preferați Laurel și Hardy și Charlie Chaplin , care au trecut de la scurtmetraje la lungmetraje din motive similare.
Primele încercări de a crea un film de lungă durată au fost făcute de Walt în 1933 . Inițial a plănuit să facă o adaptare cinematografică după Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll , combinând animația desenată manual și acțiunea live, cu Mary Pickford în rolul principal. Cu toate acestea, la sfârșitul aceluiași an, Paramount Pictures a lansat propria sa versiune de film Alice în Țara Minunilor , în legătură cu care Disney a fost nevoită să înceteze să lucreze la proiect. În cele din urmă, în primăvara anului 1934, a luat decizia de a-și baza primul lungmetraj pe povestea fraților Grimm , Albă ca Zăpada . Această alegere a fost inspirată în mare măsură de filmul mut din 1916 cu același nume , pe care Walt l-a văzut în februarie 1917, când era încă un adolescent și lucra ca tipar în Kansas City . Proiecția filmului a fost organizată în centrul de convenții al orașului și s-a desfășurat simultan pe patru ecrane, ceea ce a făcut o mare impresie asupra Disney. După cum el însuși a recunoscut ulterior într-un interviu, faptul că acest basm a fost preferatul său din copilărie a jucat și în favoarea Albei ca Zăpada .
Cineaști influenți de la Hollywood ne-au spus că șase sau șapte minute sunt bine, dar nu o oră și jumătate. În principal pentru că este dificil să vii cu atâtea glume - la urma urmei, spectatorul trebuie să râdă o dată pe minut. Și se presupune că culorile strălucitoare dăunează ochilor. Publicul se va ridica și va pleca. Walt, desigur, a mers înainte. Nu a crezut. El a simțit că dacă există o poveste bună, spirite înalte, dramă și nu doar glume, succesul va veni.
— Ward KimballDisney și-a împărtășit planurile cu personalul studioului într-o seară de vară în 1934. El le-a dat animatorilor săi principali cincizeci de cenți fiecare pentru a lua cina la o cafenea din apropiere, apoi le-a rugat să se întoarcă și să meargă la scena sonoră după aceea. Acolo și-a petrecut două ore spunând personalului său povestea Albei ca Zăpada de la început până la sfârșit, în timp ce juca toate rolurile, până când la sfârșit și-a anunțat intenția de a face un film de animație de lungă durată. Deși au fost impresionați de ideea lui Walt, artiștii au început să se îndoiască că un desen animat de lungmetraj va fi capabil să capteze atenția publicului, așa cum au făcut-o filmele de scurt metraj sau filmele live-action. Multe figuri de la Hollywood au fost și mai sceptice, numind proiectul un „mod Disney”. Chiar și soția și fratele lui Walt au încercat să-l descurajeze de la această întreprindere, dar fără rezultat. Disney a estimat bugetul filmului la 250.000 de dolari (care în cele din urmă a crescut la 1,5 milioane de dolari, ceea ce l-a forțat pe Walt să ipotecheze casa). Dovezile disponibile sugerează că lucrările preliminare la desenul animat nu au început până în august. În același timp, se pare că Disney plănuia să termine filmul până la începutul anului 1936 .
Pentru mine, a fost intriga perfectă. Erau gnomi drăguți, o fată și un prinț, dragoste, răufăcători. Am crezut că este intriga perfectă. Cea mai perfectă poveste. Este foarte simplu. Începi imediat să empatizezi.
Walt Disney
Pe 9 august 1934, scenaristul Richard Creedon ia prezentat lui Disney sugestii pentru Albă ca Zăpada , douăzeci și una de pagini de note în care sublinia personajele principale, răsturnările intrigii și călușurile . Încă de la începutul lucrărilor la film, Walt a crezut că „principala sa atracție” ar trebui să fie cei șapte pitici și posibilele lor glume, în special, trei întâlniri de scenarii au fost dedicate acestui subiect, organizate în octombrie și la care au participat Disney, Creedon, Larry Morey, Albert Hurter , Ted Sears și Pinto Colvig ; totodată, Disney a decis ca desenul să înceapă cu momentul în care Albă ca Zăpada găsește coliba piticilor [12] . De asemenea, a insistat ca fiecare dintre gnomi, ale căror nume nu au fost menționate în basmul fraților Grimm, să aibă propriul lor caracter individual. Numele personajelor au fost alese dintr-o listă de aproximativ cincizeci de opțiuni posibile, precum Tolstun, Samodur, Rygach, Bald, Trickster, Jumper, Chatterbox, Kid și Deaf [13] . Ultimii șapte au fost aleși prin eliminare: liderul piticilor, care trebuia să fie pompos, îngâmfat și stângaci, a fost numit Egghead, restul au fost numiți pe baza trăsăturilor lor distinctive. Cu toate acestea, până la sfârșitul întâlnirilor din octombrie, numai Egghead, Grumpy, Modest, Dormouse și Cheerful au fost numiți - în acel moment Chihun și Simplon au fost înlocuiți cu Leaper și un al șaptelea pitic fără nume [14] .
Alături de un accent pus pe caracterizarea și potențialul comedic al piticilor, rezumatul de optsprezece pagini al lui Creedon pe care l-a scris în timpul întâlnirilor din octombrie a inclus o gamă uriașă de glume, precum și încercarea reginei de a o ucide pe Albă ca Zăpada cu un pieptene otrăvit, luat din poveste originală. După ce și-a convins fiica vitregă să-l folosească, regina deghizată trebuia să scape în siguranță, dar piticii ar fi reușit să o salveze la timp pe Albă ca Zăpada smulgându-i pieptene din păr. După primul eșec, regina a fost nevoită să-l răpească și să-l închidă pe prinț într-o temniță, unde, cu ajutorul magiei, ea avea să reînvie scheletele și să-l facă să se uite la dansurile lor (în notele de la sinopsis, era scris că regina avea o asemenea putere numai în interiorul castelului ei) [15] . Ori de câte ori prințul refuza să se căsătorească cu ea, regina trebuia să-l lase să moară într-o cameră de tortură plină cu apă [16] , în timp ce ea însăși mergea la casa piticilor cu un măr otrăvit. Atunci animalele pădurii trebuiau să-l ajute pe prinț să scape din captivitate, după care va merge să o salveze pe Albă ca Zăpada, dar, alegând calea greșită (în ciuda avertismentelor animalelor, pe care el, spre deosebire de Albă ca Zăpada, nu le putea înțelege), nu putea ajunge la ea la timp . Această poveste a fost în cele din urmă tăiată din desene animate, deși Ferdinand Howarth a reușit să dezvolte multe schițe conceptuale pentru scenele temniței.
Alte exemple ale naturii mai comice a intrigii la acea vreme includeau sugestii de glume cu negi de vrăjitoare și imaginea de desene animate a reginei „grasă, atinsă și înmulțumită” [14] ; prințul arăta mai degrabă cu un clovn, iar serenada lui pentru Albă ca Zăpada trebuia interpretată într-o manieră mai comică. Disney și-a încurajat toți angajații să contribuie la dezvoltarea complotului oferind cinci dolari pentru fiecare gag de succes [17] : un exemplu în acest sens a fost momentul din scena în care piticii se întâlnesc cu Albă ca Zăpada, când le apar nasurile unul după altul. din spatele tăbliilor (autorul glumei a fost animatorul Ward Kimball ).
ReciclareCred că felul în care Walt a mers la Albă ca Zăpada a fost integrat în el încă de la început. Walt a fost în primul rând un povestitor, iar când a venit prima dată la Hollywood, și-a dorit să fie regizor, să facă lungmetraje. Și când asta nu a funcționat, s-a întors la animație și a început să o dezvolte. Așa că a venit firesc să spună această poveste în film – o poveste lungă cu personaje și sentimente reale, cu situații amuzante, dar și cu dramă.
Paula Sigman
Walt și-a exprimat curând îngrijorarea că o astfel de abordare comică ar putea diminua credibilitatea personajelor și, crezând că dezvoltarea reginei necesită mai mult timp, el a sugerat să se concentreze exclusiv pe „scene în care apar doar Albă ca Zăpada, prietenii ei animale și piticii. ." Numele și personajele acestuia din urmă în acel moment erau încă deschise schimbării. După o întâlnire desfășurată pe 16 noiembrie, a fost scrisă o schiță intitulată „Piticii descoperă Albă ca Zăpada” , care a introdus personajul Nebunului [14] , care a devenit ulterior cel mai popular dintre pitici [13] . În tot restul anului 1934, Disney a lucrat personal la dezvoltarea ulterioară a intrigii, descoperind o problemă în caracterizarea reginei, care, în opinia sa, nu mai putea fi un personaj caricatural, ci ar trebui să devină o „frumusețe impunătoare”, îmbinând calitățile Lady Macbeth și marele lup rău (această idee a fost deja discutată la întâlnirile anterioare cu scenarii) [18] . După aceea, Walt a încetat să lucreze la proiect până în toamna anului 1935 ; există speculații că a început să se îndoiască de abilitățile studioului său, dar o călătorie în Europa în primăvara aceea i-a redat încrederea [18] [19] . În această etapă, Disney și scriitorii săi s-au concentrat asupra scenelor în care Alba ca Zăpada și piticii se prezintă publicului și unii altora, iar în noiembrie, Walt s-a hotărât în cele din urmă asupra numelor și personajelor membrilor individuali ai celor șapte [20] .
Deși inițial accentul s-a pus pe pitici, la un moment dat s-a decis că relația dintre Regina și Albă ca Zăpada va fi principala forță motrice din spatele complotului [21] . În acest sens, mai multe scene care implică șapte personaje au fost tăiate din desene animate. Primul, care era deja complet animat în momentul înlăturării sale, îi prezenta pe Egghead și Grumpy care se certau dacă Albă ca Zăpada ar trebui să stea acasă. Al doilea, de asemenea, complet animat, i-ar arăta pe pitici mâncând comic supă zgomotos și neglijent, în timp ce Alba ca Zăpada încearcă, fără succes, să-i învețe să ia masa „ca domnii”. O altă scenă în curs de a fi animată a inclus o întâlnire a piticilor care încercau să vină cu un cadou pentru prințesă, urmată imediat de o lungă secvență de pitici și animale din pădure construind un pat pentru Albă ca Zăpada. Aceste momente au fost tăiate și pentru că Disney a simțit că au încetinit prea mult povestea (din același motiv, a decis să taie scena piesei „ My Prince Will Come to Me ”, care înfățișa inițial un dans imaginar între Alba ca Zăpada și prințul într-un peisaj înnorat) [21] . Secvențele de mâncare a supei și de a face patul au fost animate de Ward Kimball, care a fost atât de descurajat de îndepărtarea lor, încât a decis să părăsească studioul, dar ulterior s-a răzgândit când Walt l-a făcut ca animator principal pentru greierul lui Pinocchio, ca compensație .
Unul dintre băieți căuta voturi. Era peste tot. Mi-a adus oameni. Nu voiam să mă las influențat de priviri, pentru că tot ce aveam nevoie era vocea ei. Pavilionul de înregistrări era chiar în spatele biroului meu. Aveam un microfon acolo, iar eu aveam un difuzor în birou. Am lucrat la studio și m-a sunat. A găsit o voce și a vrut să o aud. Persoana care a venit la audiție nu știa că îl aud. Au verificat microfonul. Dă-le timp să se calmeze. M-a sunat și am renunțat la fiecare întâlnire. Veneam în biroul meu, porneam difuzorul și ascultam vocea, iar apoi mă suna și mă întreba: „Ce crezi?” Așa că a vânat voturi. În fiecare zi ascultam doi sau trei.
Walt Disney
În efortul de a face fiecare personaj unic, Disney a selectat acei actori care aveau date specifice de voce, în special, pentru rolul Albă ca Zăpada, el căuta un interpret cu un neobișnuit, „parcă din altă lume”, aproape de copil. voce. Aproximativ o sută cincizeci de fete au audiat, inclusiv Deanna Durbin , în vârstă de paisprezece ani , a cărei voce i se părea prea „adultă” lui Walt, până când cântăreața de nouăsprezece ani Adriana Caselotti a primit rolul în septembrie 1935 . Ea a obținut o audiție după ce un director de casting Disney l-a contactat pe tatăl ei, care era profesor de muzică și voce în Los Angeles. Auzind o conversație la alt telefon, Adriana a cântat în receptor cu o voce aproape copilărească. Asistenta a invitat-o pe Adriana la audiție, iar după ce Disney i-a auzit personal vocea, aceasta a obținut imediat rolul. Prince a fost exprimat de cântărețul de la Broadway Harry Stockwell , care a interpretat rolul în stilul unei operete din anii 1930 (exemplare din care există în filme muzicale cu Janet Macdonald în rol principal ), iar Disney a cerut același lucru de la Caselotti pentru a obține armonie între vocile lor.
El [Disney] a fost, așa cum ar fi trebuit să fie, foarte minuțios în abordarea sa și a adus mulți actori de la radio, teatru și film pentru a da vocea piticilor. Și, desigur, i-a abordat pe fiecare în mod diferit. Nu a vrut ca spectatorul să se gândească la vizionarea filmului: „A fost Chihun sau...” Fiecare putea fi ușor de distins.
— Rudy BelmerActrița de teatru Lucille La Verne , cunoscută și pentru rolurile din filmele „ Orphans of the Storm ” și „ A Tale of Two Cities ”, a fost invitată să o interpreteze pe regină. Lui Disney i-a plăcut foarte mult măreția din vocea lui La Verne, precum și „calul” ei: râsul vrăjitoare. Actrița s-a descurcat cu ușurință cu rolul reginei, în principal datorită vocii sale profunde și pline de suflet, dar când a început să-i dea voce Vrăjitoarei, directorul de înregistrări i-a spus că intonațiile ei sunt prea „netede”. Apoi La Verne a cerut un minut și a plecat, apoi s-a întors și a început să vorbească cu o voce răgușită și mormăiitoare, care a depășit toate așteptările directorului. Când sesiunea de înregistrare s-a încheiat, el a întrebat cum a făcut-o. Ca răspuns, actrița a spus că pur și simplu și-a scos maxilarul artificial.
Principala responsabilitate pentru soluția artistică a „ Albă ca Zăpada și cei șapte pitici ” a fost încredințată desenatorului Albert Hurter , care a lucrat la studio din 1931 și, în vremea lui, datorită imaginației sale bogate și atenției la detalii, și-a ridicat semnificativ artistic. nivel. A avut o pregătire clasică în artă, cunoștea istoria artei și era intim familiarizat cu pictura artiștilor europeni precum Wilhelm Busch , Heinrich Clay și Hermann Vogel . Până în 1934, când a început să lucreze la Albă ca Zăpada , Hurter devenise artistul consacrat care a hotărât cum ar trebui să arate personajele, costumele, decorurile și peisajele, iar toate design-urile, până la pietrele din fundal, trebuiau să obțină aprobarea lui. înainte de a fi finalizate și utilizate în desene animate. Artiștii Ferdinand Howarth și Gustaf Tenggren au avut, de asemenea, contribuții semnificative la dezvoltarea artistică a filmului . Howarth a creat o serie de schițe conceptuale pentru momentele întunecate ale filmului, cum ar fi evadarea Albei ca Zăpada prin pădure și coborârea reginei într-o temniță, dar majoritatea celorlalte modele ale sale au fost abandonate deoarece erau greu de transpus în animație. Alți artiști care au lucrat la Albă ca Zăpada au inclus Joe Grant , a cărui contribuție cea mai semnificativă a fost designul aspectului de vrăjitoare a Reginei.
Influențe artistice și cinematograficeAm văzut toate baletele și filmele. Filme bune pe care le-am revizuit de cinci ori. Într-o zi, Walt a închiriat un studio în North Hollywood și în fiecare miercuri seară am vizionat o selecție de filme, de la Chaplin la filme extraordinare, orice ar putea ajuta la dezvoltare, să stimuleze creșterea: cum erau asamblate scenele, cum era decorul, cum a fost alcătuit grupul de scene.
Mark Davis
În primăvara și începutul verii anului 1935, Walt, Roy, soțiile lor și artistul Bill Cottrell au petrecut unsprezece săptămâni în Europa, călătorind prin Anglia, Franța, Italia, Olanda și Elveția. Călătoria s-a dorit a fi o vacanță relaxantă și a coincis și cu prezentarea medaliei Ligii Națiunilor lui Walt la Paris. În acest timp, Disney a achiziționat aproximativ trei sute cincizeci de cărți ale ilustratorilor europeni precum Arthur Rackham , Gustave Doré , Honoré Daumier , Jean Granville , Benjamin Rabier , Ludwig Richter , Wilhelm Busch, Heinrich Clay, Attilio Mussino , John Tenniel și Charles Folkard ( multe dintre ele au fost recomandate de Albert Hurter și Joe Grant). La întoarcerea sa în Statele Unite, Walt a adăugat toate aceste colecții în biblioteca studioului, iar în iulie a acelui an au mai sosit nouăzeci de cărți din Franța, optzeci și una din Anglia, o sută patruzeci și nouă din Germania și cincisprezece din Italia. Acolo. În timpul procesului de realizare al Albă ca Zăpada , artiștii și animatorii au împrumutat în mod repetat aceste cărți și le-au folosit ca referințe sau inspirație. Stilul filmului a fost cel mai influențat de Arthur Rackham: ilustrațiile sale de copaci prind viață au inspirat chipurile pe care Albă ca Zăpada le vede în timpul evadării ei prin pădure, iar reprezentările sale cu pitici și spiriduși au jucat un rol în designul celor șapte pitici; în plus, s-au observat asemănări între designul vrăjitoarei lui Jo Grant și vechea vrăjitoare din ilustrațiile lui Rackham cu Hansel și Gretel . Alți ilustratori, însă, au influențat semnificativ anumite elemente ale desenului animat, în special gravurile lui Gustave Dore pentru Divina Comedie a lui Dante Alighieri , precum și seria de gravuri Imaginary Prisons de Giovanni Battista Piranesi , au inspirat reprezentarea peșterilor sub reginele castelului. Există zvonuri că Disney a vrut să-l invite personal pe Rackham să ia parte la dezvoltarea artistică a lui Albă ca Zăpada , dar ilustratorul a fost prea slab pentru a se muta în America.
În același timp, Walt, dorind să-și extindă cunoștințele artiștilor săi în materie de film, i-a încurajat să vizioneze diverse filme; acestea au variat de la filme populare precum Romeo și Julieta de la Metro-Goldwyn-Mayer ( la care Disney a făcut referire directă la întâlnirea scenariului pentru scena în care Albă ca Zăpada zace într-un sicriu de cristal), precum și filme obscure, inclusiv filme mut europene. În Albă ca Zăpada , ca și în unele desene animate ulterioare, se poate detecta influența cinematografiei expresionismului german (exemple dintre ele există în filmele Nosferatu: A Symphony of Horror și The Cabinet of Dr. Caligari , ambele pe care Walt le-a recomandat artiștilor săi pentru vizionare), în special, în scenele evadării Albei ca Zăpada prin pădure și transformării reginei într-o vrăjitoare. Acesta din urmă a fost inspirat și de filmul din 1931 „ Dr. Jekyll and Mr. Hyde ”, la care Disney a făcut referire în mod special în timpul întâlnirilor de scenariu.
Prima relansare a filmului Albă ca Zăpada și cei șapte pitici a avut loc pe 22 februarie 1944 , deoarece Roy Disney și Walt Disney doreau să sporească fluxul de numerar al studioului în perioada dificilă a celui de-al Doilea Război Mondial [34] . Acest eveniment a fost cel care a influențat nașterea unei noi tradiții pentru studioul Disney: relansarea desenelor animate Disney [34] .
Apoi desenul animat a fost redat în cinematografe de încă 7 ori [35] :
Pe 21 octombrie [36] 1994 [37] desenul animat a fost lansat ca prima lansare video din Walt Disney Masterpiece Collection și prima din seria Walt Disney Animated Classics [38]
Snow White and the Seven Dwarfs a fost lansat pe DVD și VHS pe 9 octombrie 2001 [39] , prima lansare din seria Disney 's Platinum Editions , ca o ediție DVD pe două discuri [40] , care include o versiune restaurată de desenul animat, un film despre crearea acestei capodopere a animației străine, dublat de Angela Lansbury , un comentariu audio de John Canemaker, inclusiv înregistrări rare ale vocii lui Walt Disney și multe altele [41] . În prima zi, ediția DVD a vândut peste 1 milion de exemplare [42] [43] [44] . Ediția de platină a fost scoasă din vânzare pe 31 decembrie 2002 [45] .
Materiale suplimentare [46] [47] [48]Pe 6 octombrie 2009, Albă ca Zăpada și cei șapte pitici a fost relansat pe Blu-ray [49] [50] , lansând astfel o nouă colecție video numită Disney Diamond Edition , în care fiecare desene animate clasice Disney au fost lansate pe Blu-ray. și DVD [51] . Mai târziu, pe 24 noiembrie 2009, desenul animat a fost lansat într-o nouă ediție a DVD-ului, legată și de „Colecția de diamante”, inclusiv materiale suplimentare - un videoclip muzical interpretat de Tiffany Thornton , un trailer pentru desenul animat „ Prițesa și broasca ”, scene șterse, precum și unele materiale din edițiile originale DVD ale desenului animat din 2001 și altele [52] . Edițiile Blu-ray și DVD ale desenului animat au ieșit din vânzare pe 30 aprilie 2011 [53] .
În țările fostei URSS în anii 1990, desenul animat a fost distribuit ilegal pe VHS și LaserDisc „pirate” în traducerile unice ale autorului lui Vasily Gorchakov , Mihail Ivanov , Alexander Marchenko , Anton Alekseev , Maxim Oshurkov , Evgeny Boikov și alții .
Oficial, desenul animat a fost lansat pe VHS licențiat de către concernul VideoService în 2001 și în dublare rusă [54] . Un an mai târziu, aceeași preocupare a lansat filmul pe DVD în aceeași traducere, ca un analog al lansării originale de DVD americane din 2001, dar în acest caz nu au existat materiale suplimentare [55] . Pe 22 octombrie 2009 [56] desenul animat a fost lansat pe un DVD cu două discuri ca parte a Disney Platinum Collection lansat în Rusia [57] . Desenul animat nu a fost lansat oficial pe Blu-ray în Rusia. DVD-ul (2009) conține următoarele extra:
Discul 1În martie 2016, studioul a anunțat un nou film intitulat Red Rose, un spin-off care va fi povestit din punctul de vedere al surorii Albei ca Zăpada, Red Rose . La sfârșitul lunii octombrie a acestui an, a fost anunțat un remake live-action al lui Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, cu Erin Cressida Wilson în discuții pentru a scrie scenariul, iar Pasek și Paul scriind melodii noi pentru film .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|
Prințese Disney | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Filme |
| ||||||||||
televizor | |||||||||||
Spin-off-uri |
| ||||||||||
Alte articole |
|
Filme animate Walt Disney | |||
---|---|---|---|
| |||
| |||
|
Premiul Saturn pentru cea mai bună ediție DVD a unui film clasic | |
---|---|
|
Albă ca Zăpada a lui Grimm | |
---|---|
Filme |
|
Serie |
|
desene animate |
|
Cântece | |
Personaje |