| garguila | |
|---|---|
| Ilustrație de la sfârșitul secolului al XIX-lea. la romanul „ Catedrala Notre Dame ” de Victor Hugo | |
| Univers | |
| Nume oficial | fr. Gargouille |
| Clasificare | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Gargoyle ( fr. Gargouille ) este un personaj demonic , un monstru în literatura fantastică , în primul rând genurile fantasy și horror , precum și benzi desenate, cinema și jocuri pe calculator, care a apărut inițial în Evul Mediu ca termen arhitectural , dar ulterior regândit.
Ideea inițială a fost că statuile vor speria spiritele rele, ideea că ar putea prinde viață fizic a apărut mai târziu. Asemenea golemilor , garguilele ca statui animate sunt de obicei făcute din piatră magică, au unele trăsături de animale sau himere și sunt adesea gardieni ai unor locuri precum catedrale sau castele [1] . De asemenea, statuile gargoyle sunt adesea descrise ca scoici demonice sau ca creaturi vii asemănătoare cu statui [2] .
Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, Evul Mediu a oferit puțină hrană pentru reflecția pozitivă [3] , au încercat să nu o observe sau au neglijat în mod deschis – statutul înalt dat de Renaștere imaginilor antichității greco-romane nu a părăsit. loc pentru forme „barbare” de artă medievală în sistemele artistice. Mistic, romantic, național - Evul Mediu a fost redescoperit abia în primul sfert al secolului al XIX-lea, în urma crizei iluminismului .
Romantismul , care s-a interesat pentru prima dată de autenticitatea Evului Mediu, deși încă foarte relativ, a descoperit nu numai comori care fuseseră anterior neglijate, ci și pierderi care trebuiau reînnoite. Secolul al XIX-lea a fost cel care a finalizat coloșii gotici abandonați ai catedralelor din Köln și Milano , iar unul dintre evenimentele centrale ale „descoperirii” goticului în Europa a fost restaurarea de zeci de ani a Catedralei Notre Dame , deteriorată de Revoluție. . Cu toate acestea, deja în raport cu acest monument, epoca a demonstrat o amploare interpretativă de la romantizarea de Victor Hugo până la raționalizarea de E.-E. Viollet-le-Duc , restauratorul catedralei, care s-a inspirat tocmai din armonia sistemică și validitatea constructivă a structurii gotice.
Viziunea romantică s-a dovedit a fi mai solicitată de cultură: în catedrala gotică însăși, conturată pe cer de siluetele ascuțite de pinnacles , crabi și gargui, nu mai vedeau o reflectare a cosmogoniei creștine (ca în Evul Mediu) sau un morman de mase disproporționate fără gust (ca în baroc [4] și clasicism [5] ), dar un organism uimitor gigantic, format din îmbinări uneori himerice [6] .
După secole de uitare și condamnare indiferentă, goticul reabilitat a rămas bizar, de neînțeles și, de fapt, antiumanist, logica și armonia sa internă, în ciuda realizărilor cercetătorilor [7] , nu au fost pe deplin recunoscute și legalizate de cultură. În sensul modern, goticul se opune unor sisteme de imagini precum Renașterea și clasicismul ca principiu irațional. Din secolul al XIX-lea imaginile goticului sunt cele care permit o atitudine interesată față de trecut și monumentele acestuia să fie realizată într-un mod mistic (cf. trend gothic in the art of modern times , roman gotic ). Percepția modernă a fenomenelor culturii medievale, care includ, în special, imaginile folosite în proiectarea garguilor, se întoarce la conceptul de grotesc , care, potrivit lui M. Bakhtin, formează o „lume teribilă și străină pentru om” [8] . Un simptom clar al ideii că goticul este încă un „stil întunecat” este fenomenul (sau cel puțin numele) subculturii urbane gata .
Intrarea conceptului de „gargui” în contextul culturii timpurilor noi și contemporane poate fi urmărită dintr-o singură sursă, care a combinat pentru prima dată actualizarea imaginilor demonice cu introducerea acestui termen inițial arhitectural în larg. utilizare lingvistică. Această sursă a fost restaurarea menționată în anii 1840–1870 a Catedralei Notre Dame din Paris .
Rolul pe care l-a jucat această restaurare în popularizarea sculpturii gotice în secolul al XIX-lea explică și confuzia dintre conceptele de „gargui” și „himeră” observată astăzi în descrierea exteriorului acestui monument. Abordând sarcina recreării decorului sculptural al catedralei la scară creativă, E.-E. Viollet-le-Duc, pe baza unor dovezi istorice destul de slabe, a considerat oportun să decoreze balustrada galeriilor de ocolire ale turnurilor cu figuri așezate de animale și monștri [9] , pe care le-a numit himere ( himere franceze [10] ). - un concept care sugerează natura fantastică a acestor imagini). Siluetele expresive ale himerelor (toate diferite, realizate conform schițelor autoarei lui Viollet-le-Duc însuși) le-au făcut simboluri și mai recunoscute ale catedralei decât garguile învecinate, iar paralelismul intriga dintre ambele a contribuit la estomparea originalului. sensul termenului garguila . Întrucât „himera”, descărcată cu o funcție practică, se corelează cu numele său nu cu rolul în structura generală a structurii (acest rol este pur decorativ, ca acroteria antică ), ci cu intriga prelucrării plasticului, conceptul de „gargoyle”, care s-a dovedit a fi într-o serie semantică stabilă cu ea, a primit, de asemenea, o tendință de a fi percepută după același model: ca sintagma himera din Notre Dame este o construcție eliptică cu semnificația originală a sculpturii himerelor din Catedrala Notre Dame (cf. frecventele Dioscuri în sensul statuii Dioscuri ), garguiile au început să fie interpretate de cultura populară ca un fel de statui de gargui . Această „aliniere a semnificațiilor”, care a depășit instantaneu granițele lingvistice, a permis ca conceptul de „gargui”, la rândul său, să se răspândească atât la himerele Catedralei Notre Dame în sine, cât și, ulterior, la orice sculptură gotică de natură teratologică în general. . Și dacă, în raport cu elementele de expresie gotice, cum ar fi imaginea unei gargui , sculpturile sub formă de gargui rămân eronate din punct de vedere logic și nu se recunoaște nicio puritate terminologică în spatele lor, atunci într-un context cultural mai larg această schimbare semantică s-a dovedit a fi lumi fantastice semnificative, îmbogățitoare cu un nou personaj (vezi mai jos despre garguile ).
Popularitatea „garguilor” nu poate fi explicată doar prin interesul pentru formele de artă gotică în sensul propriu. Apariția unor creaturi demonice pe orizontul Parisului, privind de sus la treburile umane - în Franța la acea vreme aveau loc revoluții, regimurile se schimbau, fie libertatea civilă, fie reacția triumfa (deseori aceste răsturnări s-au reflectat în subvenționarea restaurării) - setați un fel de diapazon pentru înțelegerea de către realitățile contemporane ale vieții de zi cu zi. Întrucât, din punctul de vedere al catehismului catolic, profilurile himerelor de peste acoperișurile metropolei sunt inexplicabile, interpretarea lor de către cultură nu a fost constrânsă de tradiție și ar putea merge destul de departe de problemele creștine. Replicate prin printuri și fotografii, aceste imagini erau bine recunoscute de public - în primul rând, bineînțeles, celebrul „Gânditor” - și erau cu adevărat în vogă. În imaginile monștrilor din Catedrala Maicii Domnului s-au cristalizat atât fobiile moderne [11] (de exemplu, tulburările sociale), cât și problemele larg discutate ale științei evoluției (omul în comparație sau opoziție cu alte creaturi), relevanța lor a fost susținută de folosirea în context politic ca personificări caricaturale ale partidelor și liderilor, în cele din urmă, himerele semi-antropomorfe s-au dovedit a fi o metaforă expresivă a oricărui fenomen la granița dintre om și animal, fie că este vorba despre instinctele bestiale ale mulțimii revoluționare, curțile inestetice ale strălucitei civilizații metropolitane a epocii industriale sau colțurile ascunse ale psihicului individual - toate aceste subiecte tocmai atunci au devenit subiectul unui intens interes cultural.
Desigur, himerele nu au încetat să fie asociate cu Evul Mediu, dar antichitatea a primit o nouă iluminare prin aceste imagini: deja la începutul secolului al XX-lea, în urma unei noi tulburări - criza pozitivismului provocată de războiul mondial. - a fost consemnată o idee vizionară a catedralelor gotice ca tezaure ale cunoștințelor precreștine, al căror limbaj pictural (inclusiv statui de monștri) este la fel de mult un mister pentru neinițiați, precum această cunoaștere în sine (vezi Fulcanelli ). De atunci, ocultul , „ezoteric” rămâne pe cealaltă latură, umbra modernismului [12] . Același imperativ de evadare , care a format de-a lungul timpului sisteme întregi de concepții antiștiințifice asupra istoriei , ne-a obligat să căutăm în trecut nu principii raționale sau eroice, ci vremea mitologică a înțelepților care dețineau secretele naturii. Viziunea populară a Evului Mediu a început să includă figura alchimistului avid de putere (cf. dezvoltarea ei caracteristică ca „om de știință nebun” a culturii populare americane din secolul XX). În mediul său, „garguile” reînviate (altfel „garguile”) sunt adesea remarcate.
Următoarea epocă este marcată de o izolare și mai mare a acestei imagini de contextele istorice. În sensul modern, garguile (sau garguile ) sunt, de regulă, diavoli înaripați, asemănări cu lilieci uriași , rareori acționând singuri, legătura lor cu arhitectura le oferă mai degrabă caracteristici mistice suplimentare (tema pietrificării / revitalizării pietrei), mai degrabă. decât legarea lor de prototipuri specifice . Până la sfârșitul secolului, serialul de animație „Gargoyles” ( Gargoyles ) a contribuit la concretizarea și canonizarea imaginii.
În seria de cărți a lui Asprin despre corporația MIF, unul dintre personajele minore este un gargoyle (gargui masculin) pe nume Gus. În cărțile Discworld ale lui Pratchett , garguiile sunt una dintre rasele inteligente care o locuiesc . Garguia este menționată și în seria de cărți Harry Potter de J.K. Rowling. Acolo păzește intrarea în biroul directorului de la Hogwarts. Trebuie să dea parola pentru a-i lăsa pe eroi să urce scările care duc la birou. Gargoyle apar adesea și în jocurile pe computer plasate în lumi fantastice. De exemplu, în jocurile din seria Disciples , aceștia sunt foști soldați care și-au ascultat fără îndoială comandanții cruzi. În jocurile din seria Heroes of Might and Magic , garguilele sunt creaturi care îndeplinesc două funcții simultan: estetică și protectoare.
Gargoyle sunt, de asemenea, prezentate în Warcraft 3: Reign of Chaos și Warcraft 3: The Frozen Throne , unde au capacitatea de a se transforma în piatră pentru a se vindeca mai repede de răni. Gargoyle este șeful principal din Doom 3: Resurrection of Evil . De asemenea, în seria de jocuri Heretic / HeXen , garguile sunt asemănări cu dragoni foarte mici, cu capacitatea de a trage mingi de foc.
Gargoyles au acționat ca personaje amabile și jucăușe în desenul animat The Hunchback of Notre Dame . Sculpturile în piatră Victor, Hugo și Laverne sunt singurii prieteni ai cocoșatului Quasimodo . Conform ideii desenului animat, ei decorează Catedrala Notre Dame .
În sezonul 3 din The X-Files , episodul 14, intitulat „Grotesque”, tratează tema garguilor.
În filmul I , Frankenstein , garguiilor li se acordă o atenție deosebită, în film sunt războinici creați de arhangheli pentru a lupta cu demonii.