Istoricism (artă)

Istoricismul ( germană  Historismus ) este un termen folosit pentru a descrie o tendință în opera anumitor artiști și arhitecți, cu scopul de a considera munca lor ca parte a unui proces general de dezvoltare culturală, susceptibil de analiză istorică . Termenul a fost folosit pentru prima dată în acest sens de către istoricul de artă german Hermann Behnken pentru a descrie arhitectura germană a perioadei romantice , în special pentru a separa abordarea trecutului reprezentanților romantismului de metodele eclectismului și mișcarea de revivalism care a dominat Occidentul . arhitectura la sfarsitul secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, termenul a început să fie folosit mai pe scară largă și a început să descrie fascinația generală față de asociațiile istorice în arta și arhitectura secolului al XIX-lea, incluzând deja atât eclectismul, cât și revivalismul [1] .

În istoria artei ruse, conținutul conceptului de istoricism în arhitectură și arte și meșteșuguri din secolul al XIX-lea se reduce la desemnarea dorinței artiștilor de a reproduce spiritul și forma așa-numitelor stiluri istorice [2] . Acționează ca o combinație a diverselor stiluri „trecute”, „istorice”, dobândind o nouă modernitate și viață într-un fel de unitate „incorectă din punct de vedere istoric”, deoarece în această unitate sunt reprezentate fragmente de timpuri diferite (aceste timpuri sunt reprezentate ca stiluri) [3] .

Termenul

În engleză, termenul de istoricism ( English  Historicism ) a fost adoptat prin împrumut din germană ( germană  Historismus ). Acesta din urmă a fost folosit în Germania în anii 1880 ca termen peiorativ pentru a ridiculiza atenția hipertrofiată acordată abordării istorice, iar mai târziu filozofiei istorice a secolului al XIX-lea (în principal hegeliană). De-a lungul timpului, termenul a început să fie folosit în contextul istoriei culturii în raport cu tendința de dezvoltare a artei, în primul rând arhitectura din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea, exprimată în atenție deosebită trecutului și revivalismului. („renașterea”) așa-numitelor „stiluri istorice”. Mai larg, termenul „istoricism” a ajuns să fie folosit pur și simplu pentru a se referi la arta din cea mai mare parte a secolului al XIX-lea, pentru a o deosebi de revivalismul din secolul al XVIII-lea și revivalismul anterior, de la renașterea greacă și gotică până la cea bizantină, creștină timpurie, Romanic, Renașterea italiană și franceză, stilurile elisabetane și iacobe și așa mai departe [4] .

În istoriografia vest-europeană , două forme strâns legate ale termenului au apărut în mod constant: istoricismul ( Istoricismul german  ) și istoricismul ( Historismusul german ). De-a lungul timpului, primul a început să însemne distincția dintre prezent și trecut; a doua este includerea trecutului în modern, în special, a formelor stilurilor artistice ale epocilor trecute într-un nou context istoric și a mediului socio-cultural actual. Termenul de istoricism a fost introdus în știința societății la mijlocul anilor 1930 de către filozoful și sociologul austro-britanic Karl Popper . Și a folosit acest termen într-un aspect critic.  

În istoria artei, un concept similar sub forma „ istoricismului ” a început să fie folosit după ce a avut loc în 1977 o mare expoziție retrospectivă la Muzeul de Arte și Meserii din Hamburg : „Înalta artă între Biedermeier și Art Nouveau : istoricismul în Hamburg . și Germania de Nord " ("Hohe Kunst zwischen Biedermeier und Jugendstil: Historismus in Hamburg und Norddeutschland"). Expoziția a fost dominată de lucrări de artă și meșteșuguri , realizate în perioada corespunzătoare titlului (după 1848 și înainte de începutul anilor 1890). Anterior, obiectele de artizanat din diferite țări au fost prezentate pe scară largă la prima Expoziție Mondială din 1851 la Londra. Interesul pentru operele de artă din „stilurile istorice ale secolelor trecute” s-a format în mare parte datorită activităților arhitectului și teoreticianului remarcabil Gottfried Semper , precum și a lui Justus Brinkmann și Sir G. Cole , fondarea în 1852 a Muzeului South Kensington. de Arte și Meserii din Londra (din 1899 Muzeul Victoria și Albert ), Muzeul Regal de Artă și Industrie din Viena în 1859 și Muzeul din Hamburg în 1877 [5] .

În 1996, Schitul Sankt Petersburg a găzduit expoziția „Istoricismul în Rusia. Stil și epocă în artele decorative. 1820-1890” (articol introductiv de M. N. Lopato și T. A. Petrova) [6] . În titlul expoziției, adnotările și articolele din catalog era evidentă ambiguitatea relației dintre conceptele de „stil” și „epocă”. Probabil s-a înțeles că același termen „istoricism” le însemna în mod egal pe amândouă. Limitele perioadei materialului în cauză au fost, de asemenea, extinse în mod neconvingător. În același an, în urma rezultatelor expoziției, a avut loc o conferință științifică în Teatrul Ermitaj. În 2002, a VIII-a conferință științifică din Tsarskoye Selo a fost dedicată temei „În umbra marilor stiluri” [7] . Publicațiile ulterioare pe probleme particulare de atribuire și interpretare a operelor de arhitectură, artă decorativă și aplicată din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea nu au făcut decât să agraveze problemele corelării termenilor istoricism, stil, stilizare, eclectism.

Spre deosebire de interpretarea largă a conceptului de „istoricism” (ca ideologie și metodă creativă), în istoria arhitecturii și a artelor și meșteșugurilor , este acceptată definiția istoricismului ca perioadă istorică separată. Deci V. G. Vlasov identifică trei tipuri principale de gândire istorică [5] :

În alte concepte, se disting istoricismul clasic, romantic și pragmatic sau istoricismul clasic, postclasic, postpostclasic . În prezent, granițele perioadei istoricismului (istoricismul în sensul restrâns al termenului) sunt definite din anii 1830 (criza artei clasicismului) până la cumpăna anilor 1880-1890, începutul perioadei moderne. Etapa „istoricismului din perioada istoricismului” se caracterizează prin transpuneri de prototipuri istorice, variații combinatorii ale elementelor diferitelor așa-numite stiluri istorice ( eclectism ). Art Nouveau la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea se distinge și prin aspirații retrospective. Etapa dezvoltării post-stilului în perioada postmodernă a celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea se caracterizează printr-un istoricism diferit: citări de subiecte clasice ( intertext , sau text în text), interpretare liberă a diverselor motive, crearea de texte secundare ( paratext), conexiuni semantice ascunse, utilizarea asocierilor secundare și aluziilor în noul context istoric: teoria formei deschise, principiul participării , „moartea autorului” [8] .

În literatura rusă de istoria artei, termenul „ eclectism ” a fost folosit de mult timp ca sinonim pentru termenul „istoricism”. Pentru a distinge aceste concepte și a elimina conotația semantică negativă din termenul „eclectism” apărută la începutul secolelor XIX-XX, criticii de artă au adoptat termenul de „istoricism” [3] [9] . Diferențele dintre conceptele de „istoricism”, „eclectism”, „ neo- stil ”, „ stilizare ” nu stau într-un plan istoric concret, ci într-un plan metodologic și conceptual. În perioada istoricismului, artiștii folosesc o metodă creativă de stilizare a unuia sau altuia model stilizat, rezultând un neo-stil. O combinație involuntară sau programatică de elemente din mai multe stiluri istorice într-o singură compoziție duce la eclectism. Prin urmare, în multe cazuri (dar nu în toate), neo-stilul poartă trăsăturile gândirii eclectice [10] .

Pluralismul istoricismului

Spre deosebire de epocile culturale și istorice anterioare, istoricismul secolului al XIX-lea se caracterizează prin pluralism , care la începutul secolelor XVIII-XIX este izolat de principalele tendințe artistice: clasicism și romantism .

Dacă arta Renașterii și clasicismul secolelor XVI-XVII se caracterizează prin urmărirea imaginii generalizate a arhitecturii antice ideale, pentru perioada neoclasicismului din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și stilizărilor istorice de la începutul secolului al XIX-lea (etruscă, Stiluri pompeiane, stil neo-grec, stil Imperiu) este tipic să se reproducă un monument specific de arhitectură clasică ( Grecia Antică și Imperiul Roman ), apoi metoda creativă a istoricismului din a doua jumătate a secolului al XIX-lea se caracterizează prin recunoașterea a echivalenței formelor artistice de diferite epoci și stiluri și, în consecință, alegerea arbitrară a anumitor forme artistice.

În comparație cu istoricismul epocilor trecute, viziunile clasice și romantice asupra lumii și tendințele în artă, istoricismul secolului al XIX-lea este pragmatic. „Folosind anumite forme și tehnici istorice, artiștii au exprimat conținutul propriu-zis, dar și-au îmbrăcat lucrările în costume istorice, de unde și sentimentul jocului” [11] .

Maeștrii istoricismului secolului al XIX-lea au căutat să transfere tipurile arhitecturale ale antichității naționale ( tendință național-romantică ) în viața modernă, fără să se ferească de la imitarea exactă a exemplelor celebre în câteva clădiri unice. Astfel, în direcția istorică sunt incluse neoromanul , neogoticul , neorenascentismul și neobarocul , citând „stiluri mari” în scop figurativ și decorativ [12] . Mai multe stiluri au fost amestecate în compoziția clădirii, ceea ce a fost numit eclectism . În alte cazuri, arhitecții au copiat motive decorative individuale în combinații arbitrare, fără a implica un stil istoric specific.

Unul dintre primii arhitecți ruși care a apelat la sursele istorice, M. D. Bykovsky a spus: „ Nu trebuie să imităm formele vechilor, ci exemplul lor: trebuie să avem propria noastră arhitectură, națională ” [13] . Contrar acestei afirmații, arhitectura acestei perioade a început să fie numită, conform formulării criticilor și scriitorilor N. V. Gogol („Despre arhitectura timpului prezent”, 1831) și N. V. Kukolnik , „arhitectura unei alegeri inteligente” de diverse stiluri, adică arhitectura eclectismului [14] [15] .

Primele clădiri neo -gotice au apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea în Marea Britanie . Vila Strawberry Hilla lui Horace Walpole și Casa Parlamentului Britanic din Londra din 1836-1860 Pavilionul Regal construit mai târziu în Brighton (1815-1822) în stil indo-saracenic (cu cele mai recente structuri metalice ascunse în interior) a fost numit „picchuresque” („pitoresc”).

Principalii maeștri ai istoricismului în secolul al XIX-lea au fost Leo von Klenze , Georg Friedrich Zibland și Gottfried Semper în Germania, Otto Wagner în Austria, Eugene Viollet-le-Duc în Franța, Nikolai Leontievich Benois , Leonty Nikolaevich Benois în Rusia [12] .

Dezvoltare și periodizare

Răspândirea istoricismului în arhitectură este asociată cu dezvoltarea capitalismului în Europa și ascensiunea burgheziei , motiv pentru care direcția este numită neoficial stilul Grunderst .

Istoricul și teoreticianul arhitecturii A. V. Ikonnikov a interpretat conceptul de istoricism într-un sens larg ca o tendință originară din Renaștere și caracterizată prin „ întoarcerea către cultura trecutului... pentru a rezolva problemele prezentului” [16] [17] . Dimpotrivă, E. I. Kirichenko a considerat istoricismul una dintre etapele dezvoltării arhitecturii eclectice și a identificat următoarele perioade [17] :

Conform conceptului criticului de artă austriac Renata Wagner-Rieger , dezvoltarea istoricismului a cuprins următoarele etape:

Declinul perioadei istoriciste începe în 1895 cu epoca Art Nouveau , care a fost parțial influențată. Se mai folosesc ornamente istorice, dar fără referire la istorie. Spre deosebire de istoricism, la începutul secolului al XX-lea a apărut o reformă arhitecturală , care a trecut în modernismul arhitectural . După sfârșitul Primului Război Mondial , modernismul arhitectural se formează prin futurism și expresionism .

Începând cu reforma arhitecturală de după 1900 (mai ales din 1910), funcționalismul și constructivismul rațional și neornamental care domnea în anii 1920 câștigă teren. Articolul de program al arhitectului modernist austriac A. Loos se numește „ Ornament and Crime ” (1908). Noua estetică reflectă nevoia comunității europene de a se distanța de imitarea stilurilor artistice din trecut și de a dezvolta arta în conformitate cu noile realizări tehnologice și tendințe de viziune asupra lumii. În țările afectate de război, istorismul încetează să mai existe, în timp ce în Statele Unite sau în țările care nu au participat la război, de exemplu, în Spania, alături de noile stiluri, istoricismul a persistat până în anii 1950.

Mai târziu, ideile istoricismului au influențat stiluri: neoclasicism , arhitectură stalinistă , neogermanică ). În arhitectura postmodernismului și a „noului clasicism” a secolelor XX-XXI, clădirile sunt ridicate în stiluri istorice. Stilul clădirilor moderne în această direcție se numește neoistoricism .

Compoziția clădirilor

Revoluția industrială din secolul al XIX-lea a creat un gen de arhitectură industrială (industrială): includerea în arta arhitecturii a construcției de gări, fabrici și fabrici și depozite, magazine, poduri, tuneluri și turnuri de apă . Pentru a rezolva problemele locative ale marilor orașe, au fost necesare blocuri cu mai multe etaje și noi soluții de urbanism.

Este de remarcat utilizarea noilor tehnologii în arhitectură și design. Dezvoltarea producției de oțel ( procesul Bessemer ) a determinat în mare măsură noua înfățișare a orașelor. Construit de J. Paxton din fier și sticlă, Palatul de Cristal pentru Expoziția Mondială din 1851 din Londra a arătat inovator și a stabilit direcția principală pentru arhitectura deceniilor următoare.

Un tribut adus reprezentativității și atractivității externe în detrimentul caracterului practic (vezi Universitatea din Viena ) a devenit unul dintre motivele criticii istoricismului la mijlocul secolului al XX-lea. Cu toate acestea, stilurile arhitecturale istorice au fost considerate adecvate pentru anumite tipuri de clădiri: au fost construite biserici în stil gotic sau romanic , bănci și case de locuit în stil renascentist , conace și teatre aristocratice în stil baroc , fabrici în stilul Tudor englezesc (cu fațade din cărămidă, așa-numitele stil de cărămidă ). Fațadele clădirilor au fost proiectate pentru a reflecta nu numai măreția și bogăția, ci și statutul social al locuitorilor. De exemplu, primul etaj este numit " mezanin " pentru tavanele înalte și finisajele bogate pe care burghezia bogată și le putea permite . Statutul social al chiriașilor blocului a scăzut cu fiecare etaj superior. Încăperile mansardelor cu ferestre rotunde mici, de regulă, erau date servitorilor sau păturilor inferioare ale populației.

Un rol important a jucat și decorarea spațiilor în arhitectura istoricismului. Reședințele de țară, palatele și castelele nobilimii au fost construite în spiritul vremurilor vechi. Idealurile Evului Mediu și ale cavalerismului și -au găsit expresia în sălile și apartamentele la modă ale cavalerilor.

Stiluri de istoricism

Adesea termenul de „istoricism” este echivalat cu conceptul de „stiluri istorice” [12] .

Distribuție internațională

Imperiul Rus și URSS

Imperiul Britanic

Franța

Grecia și Balcanii

  • neomiceniana
  • Arhitectura sârbo-bizantină

Germania

Olanda

  • Arhitectură tradiționalistă

Scandinavia

Italia

  • Umbertino

Portugalia

  • pombalino
  • Neo-Manueline
  • Tradiționalismul portughez

Spania

Mexic

Statele Unite ale Americii

Japonia


Galerie

Exemple de arhitectură istoricistă:

Vezi și

Note

  1. ↑ Grove Art Online .
  2. ↑ Glosar de termeni . Academia Rusă de Arte . www.rah.ru Consultat la 15 octombrie 2017. Arhivat din original la 17 martie 2017.
  3. ↑ 1 2 Pogodin S. N., Malinov A. Figuri ale istoriei sau „Locuri comune” ale istoriografiei . - Sankt Petersburg. : North Star, 2005. - S. 92-93. — 456 p.
  4. ↑ The Penguin Dictionary, 1999 .
  5. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Triada „istoricismului, stilizării, eclectismului” și postmilenismului în istoria și teoria artei  // Revista științifică electronică „Architecton: știri universitare”. - UralGAHU , 2018. - Nr 3 (63) . Arhivat din original pe 8 noiembrie 2019.
  6. ↑ Istoricismul în Rusia. Stil și epocă în artele decorative. 1820 - 1890 [1]
  7. ↑ În umbra „stilurilor grozave”. VIII conferință științifică de la Tsarskoye Selo. Materiale. SPb., 2002. ISBN 5-93572-084-1 [2]
  8. ↑ Vlasov V. G. Arhitectura ca artă plastică. Teoria formei deschise, principiul participării și abordarea sinoptică în istoria artei  // Jurnal științific electronic „Architecton: știri despre universități” / Academia de Arte de Stat din Ural . - 2018. - Nr. 1 (61) . Arhivat din original pe 16 iulie 2020.
  9. ↑ Princeva G. A. Cultura și arta Rusiei în secolul al XIX-lea: noi materiale și cercetări: colecție de articole. - „Arta”, filiala Leningrad, 1985. - S. 6. - 184 p.
  10. ↑ Benois L.N. Note despre activitățile mele. — Arhiva Nevsky. Colecție de istorie istorică și locală. - M., Sankt Petersburg: ATHENEUM-Phoenix, 1993. - S. 13-14.
  11. ↑ Vlasov V. G. Istoricism. — Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 tone .. - Sankt Petersburg. : Azbuka-Klassika, 2006. - T. IV. - S. 191.
  12. ↑ 1 2 3 Istoricism . Marea enciclopedie rusă - versiune electronică . Ministerul Culturii al Federației Ruse . Preluat la 11 iulie 2018. Arhivat din original la 11 iulie 2018.
  13. ↑ Valery Agronsky. Arhitectura Rusiei . - M. : EKSMO, 2017. - S. 145. - 304 p. — ISBN 9785040615827 . Arhivat pe 29 ianuarie 2018 la Wayback Machine
  14. ↑ Gogol, N.V. Lucrări adunate în 6 volume .. - M . : Goslitizdat, 1953. - T. 6. - S. 47.
  15. ↑ Kukolnik, N.V. Clădiri noi în Peterhof // Khudozhestvennaya gazeta. - 1837. - Nr. 11–12 . — S. 175–177 .
  16. ↑ Ikonnikov A.V. Istoricismul în arhitectură. - M . : Stroyizdat, 1997. - ISBN 5-274-00899-2 .
  17. ↑ 1 2 Evgenia Mihailovna Chișkinova. „Renașterea bizantină” în arhitectura Rusiei: mijlocul secolului XIX-începutul secolului XX. - Art-SPB, 2006. - S. 5-6. — 266 p.
  18. ↑ Istoria generală a arhitecturii: Arhitectura Europei de Vest a secolelor XV-XVI; Renaştere. — Institutul de Cercetări de Teorie, Istorie și Perspectivă Probleme ale Arhitecturii Sovietice. - M . : Editura Academiei de Arhitectură a URSS, 1967. - T. 5.
  19. ↑ Câmpul Vadim Mihailovici. Secolul XX: artele plastice și arhitectura țărilor și popoarelor lumii. - Bufnițe. artist, 1982. - S. 72. - 452 p.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice