Cinematograful Italiei

Cinematograful italian  este industria de artă și film din Italia .

Istorie

Cinematograf timpuriu

La 21 aprilie 1895, la Torino , este prezentat publicului Kinetoscopul Edison , care a devenit primul aparat cinematografic din Italia. A urmat curând sosirea Cinematografului de către frații Lumière , deschis la Roma la 12 martie 1896. În spatele lor au apărut cronograful Georges Demeny , teatrul William Paul și vitascope Edison. O invenție italiană, „ Kinetograful Alberini ” nu a fost dezvoltată din cauza lipsei de finanțare și a capacității de producție.

Printre filmele realizate de pionierii italieni ai aparatului foto, de obicei fie angajați de compania Lumiere, fie filmate cu o cameră improvizată, s-au numărat știri sportive, ceremonii, monumente și panorame. S- au filmat Băile Dianei ( italiană: Bagni di Diana ), „Pompieri” ( italiană: I pompieri ), „Sosirea trenului în gara din Milano” ( italiană: Arrivo del treno nella stazione di Milano ) și alte filme la Milano . Până în 1897, epoca Lumiere s-a încheiat în mare măsură în favoarea teatrelor vodevil , cafenele-concerte și târguri desfășurate în orașele din nordul Italiei. Continuând tradiția spectacolelor itinerante din secolul al XVIII-lea, publicului i s-a arătat lumea prin fotografii populare, „lanterne magice”, panorame, diorame , fotografii stereografice și semnificația lor a fost explicată în comentarii. Perioada târgului este marcată de dominația firmelor franceze „ Pathé-Frères ”, „ Gaumont ” și a companiei lui Georges Méliès . În același timp, filmele au căpătat o durată mai mare, iar rețelele de teatru au devenit gestionate internațional.    

Primul lungmetraj a fost filmul regizat de Filoteo Alberini „Captura Romei” ( în italiană:  La presa di Roma ), filmat în 1905.

Între 1904 și 1907 au fost construite primele cinematografe, care atrăgeau mase largi - clasa muncitoare și femei; fabrici de film au fost înființate la Roma și Torino. Din 1905 până în 1910, din lipsa oricărui fel de centralizare, producția s-a desfășurat în 500 de studiouri.

Zonele de avangardă ale literaturii  - verismul și futurismul - au testat un nou tip de artă. Futuristii s-au uitat la cinema pentru inspirație pentru poezie , teatru , pictură și fotografie și au considerat că este o artă autonomă, anti-realistă, dinamică, cu o mare putere vizuală. Celebrul critic Riciotto Canudo a publicat un eseu despre teoria filmului, Triumful cinematografiei (1908), iar apoi Manifestul celei de-a șaptea arte (1911). Dintre cinematograful de avangardă se remarcă „Muzica cromatică” ( Italian  Musica cromatica , 1912) și „Viața futuristă” ( italiană  Vita futurista , 1916).

Din 1908, au intrat în modă filme istorice despre Antichitate , Renaștere și Risorgimento , precum Ultimele zile ale Pompeii (în italiană  Gli ultimi giorni di Pompei , 1908) și Nero ( în italiană  Nerone , 1909), precum și povești bazate pe Romane franceze și italiene ale secolului al XIX-lea. Mulți regizori francezi se mută să lucreze în Italia. Sub influența jurnalelor de călătorie franceze , apar și cele italiene.

Următoarea etapă este seria de benzi desenate, în care mulți foști clovni și acrobați sunt înlăturați.

Între 1909 și 1910, marile companii italiene (Cines, Film d'arte italiana, Ambrosio, Itala, Pasquali și Milano) și-au anunțat săptămânal noile lansări. Filmele lor au fost vândute în toată Europa și în SUA.

Timpul în continuare în dezvoltarea cinematografiei italiene este privit ca o „epoca de aur”. Din 1911 până în Primul Război Mondial , au avut loc schimbări revoluționare în studiourile de film în sine și în modul în care erau prezentate filmele. Au fost construite săli de cinema cu 1.000-1.500 de locuri , iar cinematograful a vizat clasa de mijloc. Finanțatorii, avocații și aristocrația au intrat în industria filmului. Filmul a încetat să mai fie o afacere pur comercială și a devenit un fenomen cultural. Picturile artistice din 1911 au obținut succes internațional: Inferno ( italiană  L'inferno ), Jerusalem Liberated ( italiană  La Gerusalemme liberata ) și The Fall of Troy ( italiană  La caduta di Troia ). Durata filmelor și calitatea lor („ Camo vii? ”, „ Cabiria ”) au pus Italia la același nivel cu legislatorii din industrie - Franța și Danemarca. Hegemonia cinematografiei americane vine în Europa în timpul Primului Război Mondial din 1916 [1] .

În 1914, statul a introdus cenzura și diverse taxe pe industria filmului.

Principalii regizori ( autori ) ai cinematografiei timpurii au fost Giovanni Pastrone , Giuseppe de Liguoro, Luigi Maggi , Ernesto Maria Pasquali , Mario Caserini , Baldassare Negroni , Hugo Falena , Gerolamo Lo Savio , Enrico Novelli Vidali , Nino Martoglio . Vedeta filmului mut a fost actorul Ermete Zacconi , iar divele  au fost Lida Borelli si Eleonora Duse .

Concurența regizorilor americani și eșecurile organizaționale și financiare au dus la o scădere treptată a producției de film în Italia. Dacă în 1920 s-au filmat aproximativ 220 de filme, atunci în 1921-100, în 1922 - 50, iar până în 1928 - aproximativ zece. Venirea naziștilor la putere în 1922 nu a schimbat la început această tendință. Autarhia proclamată de stat nu a dus la scăderea proiecției filmelor străine [2] .

Perioada fascismului

Ajuns la putere, Benito Mussolini a declarat cinematograful „cea mai puternică armă a statului”. Cu toate acestea, spre deosebire de nazismul german , ideologia nu a preluat complet cinematograful. Datorită ministrului culturii, Luigi Freddi, producția de film s-a bucurat de o autonomie considerabilă, iar cenzura s-a limitat practic la documentare și filme educaționale. În 1923, a fost fondat Institutul de Educație Film Istituto Luce ., a cărui sarcină era în primul rând să producă știri care lăudau liderul, progresul Italiei, creșterea industriei și recolta de grâu. Cronica ideologică cuprinde „Mussolinia”, „În lumina Romei” ( ital.  Nella luce di Roma ). Cinematograful independent a continuat tradiția întreruptă de războiul cu Cyrano de Bergerac (1924) și Maciste in Hell ( în italiană:  Maciste all'inferno , 1926), care, însă, nu a obținut succesul așteptat. Cel mai mare film fascist „The Sun” ( italiană.  Sole , 1929) regizat de Alessandro Blasetti a primit aprecieri de critică, dar a adunat puțini spectatori. Atât acesta, cât și alte filme din această perioadă s-au bazat pe celebrarea vieții simple de fermă și pe critica capitalismului bazat pe împrumuturi de la proprietari de pământ [3] .

O figură importantă în anii 1930 a fost proprietarul Pittaluga Cine, industriașul Stefano Pittaluga, care a produs 90% din toate filmele. A contribuit la introducerea măsurilor protecționiste pe piața filmului, adoptate în 1933 împotriva dominației cinematografiei americane. Primul Festival de Film de la Veneția a fost deschis cu un an mai devreme . Statul, reprezentat de ministrul Culturii Luigi Freddi, a susținut filmele care nu contraziceau ideologia statului și au contribuit la dezvoltarea genului de film evadist . Din 1936 a început cinematograful telefoanelor albe sau al poveștilor sentimentale cu final fericit. S- a înființat Centrul de Cinema Experimental , au început să apară reviste de cinema: Bianco e Nero , Cinema . Până la sfârșitul anilor 30, sunetul a fost introdus în toate cinematografele din Italia. Primul film sonor italian a fost Love Song , (1930) de Genaro Rigelli . În 1937, a fost fondat studioul Cinecitta , o fortăreață a industriei cinematografice italiene. În aceiași ani au fost create multe comedii, inclusiv cele dialectale .

Cele mai cunoscute filme ale anilor 30 sunt „ 1860 ”, „ Masa săracilor ” (r. Alessandro Blasetti); „ Ce ticăloși de om ”, „ Signor Max ”, „ Pălărie triunghiulară ”, (r. Mario Camerini ); „ Pașaportul Roșu ”, „ Sub Crucea de Sud ” (r. Guido Brignone ). La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, cinematograful a dobândit noi teme, inspirate de teatrul Novecento și parțial de literatura realismului american . De fapt, acest cinematograf a deschis calea pentru neorealismul postbelic . Cu excepția lui Blasetti cu „ La cena delle beffe ”„, De Sica regizează filmul „The Children Are Watching Us ”; face primii pași ai lui Antonioni ; Soldati filmeaza " Malombra "”, și Visconti  - „ Obsesia ”, care a contrastat semnificativ cu benzile fasciste. [4] În lunile Republicii Salo , producția a fost sub cenzură germană. O altă direcție a cinematografiei din 1935 a fost tema invaziilor victorioase din Africa . [3]

Neorealism

Tendința „noului realism” care a apărut în perioada postbelică din 1945 până la începutul anilor 1950 [5] a stabilit sarcina reînnoirii culturale și sociale și, împreună cu Noul Val francez , a avut o influență puternică asupra dezvoltării cinematografiei. pe tot parcursul secolului al XX-lea. În 1949, apare Arhiva Națională de Film ( italiană:  Cineteca Nazionale ) [6] .

Principiile estetice ale neorealismului au fost expuse de teoreticianul filmului Zavattini în Some Thoughts on Cinema (1951) și în alte lucrări. A urmat o perioadă de „neorealism roz” (“ Don Camillo ”, „ Pâine, dragoste și fantezie ”, „ Frumoasă dar săracă ”) [7] , cauzată parțial de o schimbare a climatului politic. El este din ce în ce mai înclinat spre genul luminii (ca în comediile lui Mario Monicelli, de exemplu, „ Atacatorii, ca întotdeauna, au rămas necunoscuți ”), ironie și bufonerie. Cinematograful devine din ce în ce mai comercializabil, deși regizorii nu își pierd propriul stil. Cu faimă în acest gen, actrițele Gina Lollobrigida , Silvana Mangano , Silvana Pampanini și Sophia Loren au dat naștere unui star system italian distinct de Hollywood .

Moștenirea neorealismului a început să se dezvolte în două direcții: în „ comedia italiană ” și în cinematografia de autor , reprezentată de două generații de regizori [9] . Spre deosebire de profesorii primei generații ( Visconti , De Sica , Antonioni , Fellini ), lucrările celui de-al doilea val sunt mai ideologice („ Înainte de revoluție ”, „ Locul liber ”, „ Evanghelia după Matei ”, „ China este Aproape de „, „ Porterul de noapte ”, „ Tatăl maestru ”, „ Șapte frumuseți ”) [10] .

anii 1960

Până la începutul anilor 1960, filmele italiene, datorită scăderii importurilor din Statele Unite, și-au mărit cota de piață și au început să intre în distribuția internațională. Printre ele s-au numărat filme de groază - așa-numitul giallo (" Fata care știa prea multe "), comedii (" Divorțul italian ") și epopee mitologice - peplums ("The Labors of Hercules "), multe dintre filme au fost co- produs („ General della Rovere ” regizat de Roberto Rossellini ). În 1962, Dino De Laurentiis a construit mai multe garsoniere lângă Roma. Italia a devenit cel mai mare loc de filmare din Europa de Vest.

Cei mai noti regizori care intră în noul deceniu sunt Fellini ( La Dolce Vita , Eight and a Half ), Antonioni ( The Adventure ) și Visconti ( Rocco and His Brothers ) [11] , dar extinderea producției de film a deschis noi nume. Neorealismul este adoptat de tânăra stângă pentru critica socială în cinema: (" Umberto D. ", " Pumnii în buzunar "). Schimbările dramatice asociate cu industrializarea și mutarea fermierilor în oraș, în special în nordul Italiei, s-au reflectat în filmul „ Timpul s-a oprit ” dir. Ermanno Olmi [12] . Genul „ Cinema cred ” este întruchipat în filmele „ Bătălia pentru Algiers ” și în filmele de debut ale lui Pasolini („ Accatone ”, „ Mama Roma ”), unde regizorul amestecă limbajul pieței și muzica lui Bach . 13] . Sunt atinse teme noi, dispar tabuuri vechi : tema Rezistenței italiene („ Marele Război ”, 1959; „ Tovarăși ”, 1963, regizor Mario Monicelli ), temele mafiei și speculațiile („ Salvatore Giuliano ”, 1962; „ Mâinile peste oraș ”, 1963, regia Francesco Rosi ). Tulburările studențești din 1968 în Europa și „toamna fierbinte” ulterioară a sindicatelor italiene s-au reflectat în cinema. Politica și dezbaterea au intrat în ea ( „ Investigația cetățeanului dincolo de suspiciune ” dir. Elio Petri ; „ Sacco și Vanzetti ” dir. Giuliano Montaldo ) [11] . Liderii „cinematului rebel” (sau „cinema-concurs”) Marco Bellocchio și Salvatore Samperi și-au început biografia creativă . În filmele lor, rolul principal a fost adesea jucat de actorul Lou Castel , un participant activ în mișcarea de stânga radicală.

Cinematograful italian al anilor 1960 este asociat cu numele regizorului Sergio Leone și apariția genului spaghetti western , care a continuat tradiția western -urilor americane , care a atins o aromă aparte în „ Trilogia dolarului ” datorită actorului Clint Eastwood și compozitorului Ennio . Morricone [14] . Alți regizori de gen sunt Sergio Sollima și Sergio Corbucci .

anii 1970

Începând din 1969, în Italia a început o perioadă cunoscută sub numele de „ Time of Lead ” ( în italiană:  Anni di piombo ), care a durat până la începutul anilor 1980. A apărut un gen de filme de poliție legate de terorism ( italiană: poliziesco ). În acest gen au fost filmate filmele „ Departamentul pentru executarea pedepselor ” (1972); „ Cadavre radiante ” (1976); a apărut parțial în comedii în italiană : „ Mușcă și fugi ” (1973); „ Vrem colonele ” (1973); „ Dragă Michele ” (1976) și alții [15] .  

Grădina Finzi Contini ( 1971) a câștigat un Oscar .

Comediile Prietenii mei (1975) și Micul burghez (1977) capătă statut de cult . În 1974, Fellini filmează „ Amarcord ”, câștigător de Oscar , iar un an mai târziu - „ Casanova ”, Antonioni invită actori străini să discute despre schimbările sociale în filmele sale („ Zabriskie Point ”, „ Profesie: Reporter ”). Opera cinematografică a lui Pasolini este marcată de o luptă împotriva conformismului și consumerismului . Printre acestea se numără „ Decameronul ” (1971), care este interpretat ca attore feticciopentru alegerea constantă a distribuției de către regizorul ( Franco Chitti și Ninetto Davoli ), precum și pentru controversatul film „ Salo, or 120 days of Sodom ” (1975), care a stârnit controverse și restricții de cenzură. Picturile Last Tango in Paris de Bertolucci (1972) și The Twentieth Century (1976) au obținut un succes răsunător . Filmul lui Elio Petri , câștigător de Palme d'Or , The Working Class Goes to Paradise atinge subiectele „ dificile” ale sistemelor polițienești și judiciare și dezvoltă o direcție largă de „cinema social” ( filmul italian impegnati ). Regizorul Dino Risi dezvăluie vicii populare prin comedii (“ În numele poporului italian ”, 1971) și drame psihologice (“ Mirosul unei femei ”, 1974), (“ Suflet pierdut ”, 1976), în care actorul Vittorio Gassman strălucește . Rolurile lui Hugo Tognazzi sunt cele mai expresive în comediile în italiană. Grotescul dur nu ocolește cinematograful în filmul lui Ettore Scola (" Dezgust, murdar, rău ", 1976). Apoi, regizorul lansează „ O zi neobișnuită ” (1977), care a adunat multe premii și nominalizări, unde Marcello Mastroianni și Sophia Loren au jucat rolurile principale . Cele mai de succes filme de groază au fost Bird with Crystal Plumage (1970) și Blood Red (1975) regizate de Dario Argento [17] . Giallo de Francesco Barilli „Parfumul unei doamne în negru” (1974) și „Pensiunea fricii” (1977) s-au bucurat de succes în rândul publicului . 

În anii 1970, realizatorii de film lucrau în principal pentru export. Au existat două moduri deosebite de a crea filme: în primul mod, producătorii au comandat de la scenariști așa-numitele „tratamente” (mici solicitări pentru un scenariu care descrie intriga generală). După primirea scenariilor, ei le-au selectat pe cele mai valoroase și mai interesante, după părerea lor, și apoi le-au instruit artiștilor să deseneze postere pe baza scenariului primit. În plus, producătorii au venit la piața internațională anuală de film MIFED , care a avut loc la Milano. Cu ajutorul afișelor pictate, producătorii au încercat să vândă filme care nu fuseseră încă realizate. Dacă cumpărătorul era interesat, producătorul a raportat că filmul este în proces de filmare și a cerut o anumită plată în avans, la primirea acesteia, producătorul a comandat un scenariu cu drepturi depline de la scenarist pentru tratamentul corespunzător. Mai mult de jumătate din scenariile din Italia au fost puse în scenă în acest fel [18] .

Un alt mod a fost mai simplu - scenaristul a scris din proprie inițiativă, după ce a scris scenariul, l-a trimis diverșilor producători în speranța că vor fi interesați de el și vor cumpăra.

Perioada de recesiune din anii 1980-1990

Până la mijlocul anilor optzeci, producția de filme a scăzut la 90 de filme pe an, iar răspândirea televiziunii de masă, în ciuda sprijinului financiar din partea guvernului, a dus la închiderea cinematografelor [19] . În special, în 1985 existau aproape 5000 de cinematografe, în 1998 numărul acestora a fost redus la 2600. Cota de piață a cinematografiei italiene în Italia la mijlocul anilor 1970 era de 60%, dar până în 1993 a scăzut la 13%. Unii regizori, actori, tehnicieni, make-up artiști și cameramani au emigrat din țară [20] . A început un declin prelungit al cinematografiei, care a durat până la începutul secolului [21] . Pe acest fond, Fellini a filmat ultimul film „ Vocea Lunii ” (1990), Bertolucci a trecut la proiecte internaționale, frații Taviani continuă producția de film istoric și ideologic, Ettore Scola filmează filmul „ Familia ” (1986), Pupi Avati stă ieșit cu comedii: „School Walk” (1983) și Un cadou de Crăciun (1986) [19] .

În 1983, a fost lansat primul film cine-panettone .sau filme de Crăciun (" Scent of the Sea ").

Trei filme au câștigat un Oscar : The New Paradiso Cinema (1988) de Giuseppe Tornatore , The Mediterranean (1991) de Gabriele Salvatores și Life is Beautiful (1997) de Roberto Benigni . Ultimul film a fost remarcat și la Festivalul de Film de la Cannes , unde, pe lângă el, „ Hoțul de copii ” (1992, regia Gianni Amelio ) și „ Jurnal drag ” (1993, regia Nanni Moretti ) au obținut succese. La Veneția , filmul „ So They Laughed ” (1998, Gianni Amelio ) a câștigat premiul . O mulțime de premii au fost câștigate de filmul comun „ Poștaș ” (1994, regizor Michael Radford ). În ciuda succeselor de festival, doar 14% dintre filmele italiene au fost justificate comercial, majoritatea filmelor nu au fost deloc distribuite sau au fost difuzate doar în o duzină de orașe [20] .

Anii '90 sunt marcați de lansarea primelor filme despre migranți și multiculturalism , teme pe care regizorii le ridică în următoarele două decenii. Printre acestea se numără filmul de debut al lui Michele Placido „Pummarò” (1990); „ Lamerica ” ​​(1994, dir. Gianni Amelio ); „L'articolo due” (1994, regia Maurizio Zaccaro ); „Terra di mezzo” (1996), „Invitați” (1998) dir. Matteo Garrone ); „Vesna va veloce” (1997, regia Carlo Mazacurati ); „ Asediați ” (1998, dir. Bernardo Bertolucci ) [22] .

Până la sfârșitul anilor 1990, genul de comedie a dobândit trăsăturile unui „ cabaret ” caracteristic proiectelor de televiziune de succes și a apărut în filme, deși suferea oarecum de schematism: „ Trei bărbați și un picior ” (1997) și „ Așa este viața”. ” ( italiană:  Così è la vita , 1998), filmat de trio-ul de benzi desenate Aldo, Giovanni & Giacomo[23] .

În 1996, a fost fondată o școală de film cunoscută sub numele de Institutul Fellini [24] .

Secolul 21

De la sfârșitul anilor 90 până în 2011, cinematograful a cunoscut o revigorare semnificativă. Numărul de cinefili a crescut de la 10 la 40 de milioane pe an. Ponderea cinematografiei naționale pe ecrane a ajuns la 37%, care a fost cea mai mare cifră din Europa. Creditele de stat au fost reduse de la 60% la 12% [25] . Filmul „ Lumina ochilor mei ” (2001, regia Giuseppe Piccioni ), „ Camera fiului ” (2001, regia Nanni Moretti ), „ Călătorie numită dragoste ” (2002, regia Michele Placido ), „ Fiara în Inima ” au fost distinse cu premiile festivalului ” (2005, regia Cristina Comenchini ), [16] ” Continent ” ( r. Emanuele Crialese ), ” Cezarul trebuie să moară ” ( r. Frații Taviani ), ” Era fiu ” ( r. . Daniele Cipri).

Noul mileniu a văzut producția celor mai multe dintre filmele italiene cu cele mai mari încasări (vezi Lista filmelor cu cele mai mari încasări din Italia ). Filmul „ Ce zi frumoasă ” (2011, regizor Gennaro Nunziante) a atins maximul istoric în ceea ce privește taxele în rândul cinematografului italian . Alte hituri din filme: „ Trei proști și noroc ” (2000, regia Aldo, Giacomo și Giovanni), „ Crăciunul pe Nil ” (2002, regia Neri Piarenti), „ Bine ați venit în sud ” (2010, regia Luca Miniero) ), „ Bine ați venit în nord ” (2012, dir. Luca Miniero).

Cifre notabile

Directori

Actori și actrițe

Filme comune cu URSS

Vezi și

Note

  1. ↑ P. Bertetto. Piccola storia del cinema  (italiană) . Introducere în alla storia del cinema . Preluat la 22 octombrie 2012. Arhivat din original la 4 noiembrie 2012.
  2. ↑ O istorie a cinematografiei italiene. Peter Bondanella. — 2009. ISBN 978-0-8264-1785-5
  3. ↑ 1 2 Maria Grazia Mazzocchi. IL Cinema, Grancassa del regime fascista  (italiană) . STORIA în rețea. Preluat la 21 iulie 2012. Arhivat din original la 5 august 2012.
  4. ↑ Cinematograful în al Doilea Război Mondial . Newsreels din ultimul secol. Consultat la 27 octombrie 2012. Arhivat din original la 4 noiembrie 2012.
  5. ↑ Diverși autori au pus anul absolvirii 1952-1955
  6. ↑ Centro Sperimentale di Cinematografia  (italiană) . Preluat la 21 iulie 2012. Arhivat din original la 5 august 2012.
  7. ↑ Graziano Marraffa. Italia anni '60: l'oro del cinema  (italiană) . Italia activă. Preluat la 4 august 2012. Arhivat din original la 17 august 2012.
  8. ↑ IL NEOREALISMO ROSA  (italiană) . marcaj. Preluat la 4 august 2012. Arhivat din original la 17 august 2012.
  9. ↑ Anna Carla Russo. Il rinascimento cinematografico italiano: Fellini, Visconti e Antonioni  (italiană) (2007). Preluat la 4 august 2012. Arhivat din original la 17 august 2012.
  10. ↑ Al doilea val: o nouă generație post-neorealistă de autori  . filmreference.com. Consultat la 22 octombrie 2012. Arhivat din original la 24 aprilie 2013.
  11. ↑ 1 2 Cinema Italiano. Annie 60&70.  (italiană) . Cinziaricci (14.04.2006). Preluat la 4 august 2012. Arhivat din original la 17 august 2012.
  12. ↑ Istoria cinematografiei italiene. Gian Piero Brunetta. 2003.p. 175. - ISBN 978-0-691-11989-2
  13. ↑ Storia del Cinema - Italia: Giovanni e Spaghetti Western. 1958-1967  (italiană) . Cinema del Silencio. Revista del cinema.. Consultat la 4 august 2012. Arhivat din original la 17 august 2012.
  14. ↑ Anna Carla Russo. Le noi generații de cinema italian negli ani '60.  (italiană) (2007). Preluat la 4 august 2012. Arhivat din original la 17 august 2012.
  15. ↑ Alan O'Leary. Cinematograful italian și „anni di piombo  ” . Jurnalul de Studii Europene . Universitatea din Leeds. Preluat la 21 august 2012. Arhivat din original la 17 octombrie 2012.
  16. ↑ 1 2 Scheda: La reputazione internazionale del cinema italiano  (italiană) . Ufficio Studio. Preluat la 22 octombrie 2012. Arhivat din original la 4 noiembrie 2012.
  17. ↑ Claudia Nuzzarello. Am 10 înregistrări mai semnificative ale cinematografului italian ani '70 după Viva Cinema  (italiană) . Viva Cinema (21.10.2011). Preluat la 22 octombrie 2012. Arhivat din original la 4 noiembrie 2012.
  18. ↑ Serghei Merenkov. Recenzie filmului „Zombies 2” de Lucio Fulci (20.02.2006). Preluat la 16 septembrie 2012. Arhivat din original la 18 octombrie 2012.
  19. ↑ 1 2 Gherardo Fabretti. Il cinema italiano degli anni '80  (italiană) . Storia del cinema del XX secolo. USA, Europa e autori italiani . Consultat la 17 octombrie 2012. Arhivat din original pe 20 octombrie 2012.
  20. ↑ 1 2 Declinul și căderea: de la mijlocul anilor 1970 până la sfârșitul  secolului . filmreference.com . Consultat la 22 octombrie 2012. Arhivat din original la 24 aprilie 2013.
  21. ↑ Le temps présent, entre memoire et oubli  (franceză) . Encyclopaedia Universalis . Consultat la 22 octombrie 2012. Arhivat din original pe 23 octombrie 2012.
  22. ↑ Sonia Cincinelli. I Migranti nel Cinema Italiano  (italiană) . Cinemaafrica. Consultat la 21 octombrie 2012. Arhivat din original pe 23 octombrie 2012.
  23. ↑ Luca Persiani. Gli anni'90 e l'esplosione dei comici toscani  (italiană) . Film.it (21/12/2000). Preluat la 21 octombrie 2012. Arhivat din original la 4 noiembrie 2012.
  24. ↑ Institutul Fellini  (italiană) . Preluat la 21 iulie 2012. Arhivat din original la 5 august 2012.
  25. ↑ Richardo Tozzi. Non lichidate il cinema italiano  (italiană) . La Stampa (13.10.2012). Consultat la 21 octombrie 2012. Arhivat din original pe 23 octombrie 2012.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii