Muzica URSS

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 24 iulie 2019; verificările necesită 98 de modificări .

Muzica URSS  - muzică interpretată și scrisă în timpul existenței URSS (1922-1991). Acest tip de artă a constat dintr-o mare varietate de genuri și perioade. Deși cea mai mare parte a muzicienilor erau ruși, și alte popoare ale URSS au avut o contribuție semnificativă , în special ucrainenii, belarusii, evreii și popoarele din Caucaz.

Muzica academică a URSS

Muzica clasică, simfonică și de operă a URSS a evoluat de la experimentele revoluționare din anii 1920 la stilul mai academic al perioadei Stalin . Cei mai semnificativi compozitori au fost Tihon Hrennikov , Serghei Prokofiev , Dmitri Kabalevski , Georgy Sviridov , Dmitri Şostakovici , Kara Karaev , Aram Khachaturian .

În 1932, a fost fondată Uniunea Compozitorilor din URSS , care a devenit atât principalul organism organizațional, cât și principalul organism de cenzură pentru muzica sovietică.

Pe vremea lui Stalin, muzica prea experimentală, inaccesibilă maselor, era dezaprobată. Articole devastatoare au apărut în presă despre astfel de premiere (vezi, de exemplu, „ Îmbunătățirea în loc de muzică ”, Despre opera „Marea prietenie” ), interpretarea lucrurilor „dăunătoare” s-a oprit mult timp. Compozitorii care deranjau cenzura puteau fi expulzați din Uniunea Compozitorilor, ceea ce limita sever posibilitățile de muncă; au existat cazuri când SSK s-a dizolvat cu totul din cauza unor astfel de scandaluri.

În același timp, în URSS s-a dezvoltat un sistem de educație publică muzicală, care a crescut mulți compozitori și interpreți talentați. Au fost deschise zeci de instituții de învățământ muzical, printre care Moscova , Kaliningrad , Leningrad și alte filarmonici. Opera sovietică și baletul sovietic erau foarte apreciate în lume, la fel ca orchestrele și ansamblurile militare (Ansamblul de cântece și dans al armatei ruse , Virtuosii din Moscova , Capela Simfonică de Stat ).

În anii '60 , în spațiul muzical sovietic au început să apară compozitori strâns asociați cu mișcările de avangardă - în special, Alfred Schnittke . Compozițiile multor compozitori care experimentează liber tradițiile muzicale mondiale și nu îndeplinesc standardele sovietice ale muzicii academice practic nu au fost interpretate sau publicate. Așa-numitii „Cei șapte ai lui Khrennikov” ( Elena Firsova , Dmitri Smirnov , Alexander Knaifel , Viktor Suslin , Vyacheslav Artyomov , Sofia Gubaidulina , Edison Denisov ) au câștigat faima, a căror activitate a fost aspru criticată de Tikhon Hrennikov la Congresul VI al Companilor . în noiembrie 1979.

De asemenea, trebuie remarcați compozitori de avangardă precum Nikolai Karetnikov (înclinat spre școala din Novovensk a lui Arnold Schoenberg ) și Galina Ustvolskaya .

Partituri de film

Foarte des, cântecele și melodiile au ajuns la ascultător și au câștigat popularitate prin coloanele sonore pentru filme populare.

Nici măcar compozitorii „serioși” nu au disprețuit să compună coloane sonore: de exemplu, Serghei Prokofiev a scris muzică pentru epopeele istorice ale lui Serghei Eisenstein. În anii 30 și 40, cântecele și muzica orchestrală ale lui Isaac Dunayevsky , care a scris în principal pentru filmele lui Grigory Alexandrov, au fost deosebit de renumite. A lucrat într-o varietate de genuri, de la marșuri pompoase la jazz la modă . În „era stagnării” a apărut o nouă generație de compozitori de film: Vladimir Dashkevich („Sherlock Holmes”), Isaac Schwartz , Mikael Tariverdiev („Șaptesprezece momente de primăvară”, „ Ironia destinului sau Bucurați-vă de baie! ”) , Alexei Rybnikov (" Juno și Avos "), fiul lui Isaac Maxim Dunayevsky ("Ah, vodevil, vodevil", " Mary Poppins, la revedere! ", "  D'Artagnan și cei trei mușchetari ", " Midshipmen, înainte! " ), Alexander Zatsepin („ Brațul de diamant ”, „ Prizonierul Caucazului ”, „ Ivan Vasilyevich își schimbă profesia ” și alte filme) și altele.

În 1956, muzica compozitorului Eduard Kolmanovsky apare în cinematografia sovietică . Creat de Vyacheslav Meshcherin , „Ansamblul instrumentelor muzicale electrice” creează „muzica viitorului care a venit - strălucitoare și fără griji”, sună în filme și desene animate [1] . Alexander Zatsepin a construit un studio de înregistrare acasă la Moscova [2] , pentru care a proiectat analogi de casă ai sintetizatorului Robert Moog , mellotron , precum și echipamente care permit diferite efecte de modulare ale procesării sunetului: flanger , fuzz și wah-wah [3 ] . În 1972, romantismul „ Alb și negru ” interpretat de Svetlana Kryuchkova a sunat în filmul „ Big Break ” .

Începând cu anii '70, muzica electronică timpurie a fost găsită din ce în ce mai mult în coloanele sonore sovietice . Pionierul electronicii sovietice a fost compozitorul de filme Eduard Artemiev , cel mai cunoscut pentru filmele SF ale lui Andrei Tarkovski. Compozițiile sale ambientale preced termenul însuși de Brian Eno în 1978.

O categorie separată a constat în cântece din filme și desene animate pentru copii. Au fost scrise pe melodii ușoare, captivante, de obicei pe texte pre-compuse, așa că rolul compozitorului aici a fost deosebit de mare. Compozitori celebri care au scris pentru copii sunt Gennady Gladkov („ Muzicienii din orașul Bremen ”, „ Cațelul albastru ”, „ Pe urmele muzicienilor din orașul Bremen ” , „ Cum leul și țestoasa au cântat un cântec ”), Alexey Rybnikov ( „ Aventurile lui Pinocchio ”, „ Despre Scufița Roșie ” ), Evgeny Krylatov („ Aventurile electronicelor ”, „ Oaspeții din viitor ”, „ Magicieni ”), Grigory Gladkov („ Coaie de plastilină ”, „ Cub ”, împreună cu Yuri Chernavsky ). Cei mai noti compozitori sunt Yuri Entin și Mihail Plyatskovsky .

Muzică electronică

Theremin , creat de inventatorul rus Lev Theremin în jurul anilor 1919-1920, este considerat a fi primul instrument electronic din istorie; pe principiul său, în 1929, Nikolai Obukhov a inventat „crucea care sună” (la croix sonore), iar Nikolai Ananyev în 1930 - „sonar”. În anii 1930, inginerul Alexander Gurov a inventat neoviolena , I. Ilsarov a inventat ilston [4] , A. Rimsky-Korsakov și A. Ivanov au inventat emiriton [5] . Compozitorul și inventatorul Arseniy Avraamov a fost implicat în lucrări științifice privind sinteza sunetului și a condus o serie de experimente care vor sta mai târziu la baza instrumentelor muzicale electrice sovietice. Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 1930, guvernul sovietic a reacționat rece la muzica de avangardă , acuzând compozitorii de „formalism” [1] .

În 1956, Vyacheslav Meshcherin a creat primul ansamblul URSS de instrumente muzicale electrice (EMI), care a folosit theremin , harpe electrice , orgă electrică, primul sintetizator din URSS „ Ekvodin ” [5] și, de asemenea, a creat primul reverb sovietic. . Stilul în care a cântat ansamblul Meshcherin a fost numit „ Pop din era spațială ” în Occident.» [1] . În 1957, inginerul Igor Simonov a asamblat un model de lucru al unui telefon cu zgomot (electroeolifon), cu ajutorul căruia a fost posibilă extragerea diferitelor timbre și armonii cu caracter de zgomot [5] .

Atât sintetizatorul „Ekvodyn”, cât și sintetizatorul optic „ ANS ” au fost produse în serii mici; Primul instrument muzical electric produs în masă a fost orga electrică Yunost-70, dezvoltată în 1965. Creat de Evgeny Murzin în 1966, Studioul Experimental de Muzică Electronică din Moscova (MESEM) a devenit baza pentru o nouă generație de experimentatori - E. Artemiev , A. Nemtin , Sh. Kallosh , S. Gubaidulina , A. Schnittke , V. Martynov si altele. [ 5] [1] . În țările baltice , la sfârșitul anilor 70, au apărut și proprii pionieri: în Estonia  - Sven Grunberg , în Lituania  - VIA "Argo" sub conducerea lui Giedrius Kupryavicius, în Letonia  - grupurile " Opus " și " Zodiac " [1] ] .

La sfârșitul anilor 1960, în URSS au apărut grupuri muzicale care cântau muzică electronică ușoară ( cvartetul Electron , ansamblul rococo și diverse ansambluri de jazz ). La nivel de stat, această muzică a început să fie folosită pentru a atrage turiști străini în țară și pentru difuzarea radio în țări străine . Cu toate acestea, prin Decretul Consiliului de Miniștri al URSS nr. 319 din 20 mai 1969 privind dizolvarea unor grupuri muzicale și demagnetizarea unor discuri la compania Melodiya , muzica electronică ușoară sovietică (de exemplu, înregistrările de „ De la Palanga la Gurzuf ”) a fost în mare măsură distrus [6] .

În 73, inginerul V. Lugovets și designerul Shavkunov au inventat un EMP multi-timbre cu o singură voce " FAEMI " [7] [8] . Compozitorul A. Zatsepin în anii 70 a proiectat o orchestrală - o versiune a mellotronului [9] .

În anii 80, Polivoks a devenit unul dintre cele mai comune modele de sintetizatoare domestice .

Muzica electronică a URSS a influențat direct formarea genului sovietwave [10] [ 11] .

Jazz în URSS

Scena jazz-ului a luat naștere în URSS în anii 1920, simultan cu perioada de glorie din SUA. Prima orchestră de jazz din Rusia a fost creată la Moscova în 1922 de către poetul, traducătorul, dansatorul, figura de teatru V. Parnakh și a fost numită „ prima orchestră excentrică a trupei de jazz a lui Valentin Parnakh din RSFSR ” [12] . Orchestra pianistului și compozitorului Alexander Tsfasman (Moscova) este considerată a fi primul ansamblu profesionist de jazz care a cântat în aer și a înregistrat un disc . Trupele de jazz sovietice timpurii s-au specializat în dansuri la modă ( foxtrot , charleston ).

Jazz-ul a câștigat o mare popularitate în anii 30, în mare parte datorită ansamblului Leningrad condus de actorul și cântărețul Leonid Utyosov și trompetistul Ya. B. Skomorovsky . Comedia de film cu participarea sa " Merry Fellows " (1934) a fost dedicată istoriei unui muzician de jazz și a avut o coloană sonoră adecvată (scrisă de Isaak Dunaevsky ). Utyosov și Skomorovsky au format stilul original de „tea-jazz” (jazz teatral), bazat pe un amestec de muzică cu teatru , operetă , numere vocale și un element de interpretare a jucat un rol important în acesta.

O contribuție notabilă la dezvoltarea jazz-ului sovietic a fost adusă de Eddie Rosner  , compozitor, muzician și lider de orchestre. După ce și-a început cariera în Germania, Polonia și alte țări europene, Rozner s-a mutat în URSS și a devenit unul dintre pionierii swing -ului în URSS și inițiatorul jazz -ului belarus . Printre alte trupe celebre ale acelor ani se numără orchestrele lui Alexander Tsfasman și Alexander Varlamov , orchestra lui Oleg Lundstrem , ansamblul „ Melody ” de Georgy Garanyan .

Atitudinea autorităților sovietice față de jazz a fost ambiguă: interpreții de jazz autohtoni, de regulă, nu au fost interziși, dar critica aspră a jazz-ului ca atare a fost larg răspândită în contextul criticii culturii occidentale în general [13] . La sfârşitul anilor '40. În timpul luptei împotriva cosmopolitismului din URSS, jazzul a cunoscut o perioadă deosebit de grea, când au fost persecutate grupurile care interpretau muzică „occidentală” [14] . Odată cu debutul „ dezghețului ”, represiunile împotriva muzicienilor au fost oprite, dar criticile au continuat.

Mulți maeștri ai jazzului sovietic și-au început cariera creativă pe scena legendarului club de jazz din Moscova Blue Bird , care a existat din 1964 până în 2010.

Unul dintre primele ansambluri sovietice de jazz-rock a fost grupul Arsenal al saxofonistului Alexei Kozlov . Ulterior, ansamblul a experimentat atât jazz-ul liber , cât și forme mai tradiționale. Dintre interpreții jazz-ului de avangardă se remarcă trio-ul GTC ( Ganelin - Tarasov - Chekasin ), datorită căruia publicul occidental a auzit și apreciat pentru prima dată muzicienii sovietici interpretând forme inovatoare, libere de jazz.

Cântec pop

„ Artiștii de varietate ” în perioada sovietică, de regulă, erau numiți interpreți ai muzicii populare tradiționale (deși conceptul de „ varietate ” în sine este mult mai larg). Au interpretat cântece scrise de compozitori și poeți profesioniști [15] . Scena sovietică a fost dominată de cântăreți solo și cântăreți cu bune abilități vocale, care cunoșteau un instrument muzical în sfera unui curs general de pian (cel puțin, nu erau muzicieni instrumentali prin specialitatea lor principală) și nu au scris propriul repertoriu.

Printre artiștii perioadei timpurii se numără Leonid Utyosov (de asemenea unul dintre pionierii jazz-ului sovietic), Alexander Vertinsky , Lyubov Orlova , Klavdiya Shulzhenko , Georgy Vinogradov , Vadim Kozin , Rashid Beibutov , Vladimir Buncikov și Vladimir Nechaev .
Printre artiștii „ dezghețului ” și epocii „ stagnării ” se numără Mark Bernes , Yuri Gulyaev , Larisa Mondrus , Aida Vedischeva , Kapitalina Lazarenko , Gelena Velikanova , Valentina Dvoryaninova , Raisa Nemenova , Gertrud Yukhina , Gyulli , Chokdiahelisarova , Lymarahelisarova . Clement , Nina Brodskaya , Veronika Kruglova , Maria Pakhomenko , Sofia Rotaru , Eduard Khil , Lyudmila Senchina , Edita Piekha , Vladimir Troshin , Maya Kristalinskaya , Oleg Anofriev , Cola Beldy , Gennady Belov , Vadim , Maria Vâlcea , Viktor Mulermanci Anna German , Valery Obodzinsky , Galina Besedina , Lev Barashkov , Yuri Bogatikov , Iosif Kobzon , Muslim Magomaev , Lyudmila Zykina , Olga Voronets , Alla Pugacheva , Nikolay Gnatyuk , Xenia Georgiadi , Albert Asadullin , La Valery To Valentineh , La Valery Les Vadiulin , Olga Zarubina , Serghei Zaharov . Cântecele interpretate de acești artiști au fost adesea incluse în coloanele sonore ale filmelor și , invers, melodiile din filme au fost adesea incluse în repertoriul artiștilor de varietate.

Întrucât muzica populară tradițională era principala direcție oficială a scenei sovietice, a fost supusă unei cenzuri deosebit de aprofundate. Muzica pentru cântece a fost scrisă de obicei de membrii Uniunii Compozitorilor (cele mai cunoscute sunt Alexandra Pakhmutova , Vasily Solovyov-Sedoy , Tikhon Khrennikov , David Tukhmanov , Raymond Pauls , Eduard Khanok , Evgeny Krylatov etc.), iar versurile au fost scrise de poeți profesioniști și de încredere ( Mikhail Matusovsky , Vasily Lebedev-Kumach , Nikolai Dobronravov , Vladimir Kharitonov , Robert Rozhdestvensky , Igor Shaferan , Mikhail Tanich , Leonid Derbenev , Yuri Entin , Ilya Reznik Peters , Grigory ) . Toate acestea au determinat atât pretenții mari asupra materialului, cât și limitele înguste ale creativității, mai ales în ceea ce privește versurile. Pentru melodiile pop, au scris în mare parte versuri patriotice sau de dragoste.

Anii postbelici pe scenă au fost o perioadă de mari speranțe, cântece despre bună dispoziție și dragoste nesfârșită; Anii 60 au reflectat ideile de cosmopolitism și au fost plini de sinceritate și vorbesc despre personal [16] . Etapa anilor 70 s-a remarcat prin autocolte și sinceritate, calm și căutări; au fost cântece despre războiul recent și despre Patria Mamă, despre dragoste. Anii 70 au fost perioada de glorie a VIA și formarea scenelor naționale cu limbaj și sunet propriu [17] . La sfârșitul anilor 80, în apogeul perestroikei , cântecul sovietic a fost perceput ca „muzica compromisului cu autoritățile sovietice” și și-a pierdut din popularitate [18] [19] [20] .

• Maeștri ai scenei sovietice

Ansambluri vocal-instrumentale

O parte specială a scenei sovietice au fost grupurile muzicale care interpretau muzică populară populară, denumite oficial „ansambluri vocal-instrumentale” (VIA), primul dintre care a apărut la sfârșitul anilor 1960 [21] . VIA au fost grupuri oficiale de muzicieni profesioniști care au interpretat cântece scrise de compozitori și poeți profesioniști (nu neapărat membri ai grupului), și aprobate de consiliul artistic [22] . În același timp, stilul acestor ansambluri s-a diferențiat semnificativ de „etapa tradițională” și era axat pe tineret. Statutul oficial a separat VIA de „ cântecul autorului ” din aceeași perioadă. Înregistrările VIA au fost publicate de monopolul înregistrărilor - compania Melodiya .

VIA era formată din muzicieni profesioniști, conduși de un director artistic. Compozițiile lor erau extinse - 6-10 sau mai multe persoane, au inclus câțiva vocaliști și multi-instrumentiști. Membrii s-au schimbat adesea, iar diferite melodii puteau fi interpretate de diferiți soliști.

Printre cele mai cunoscute ansambluri: „ Pesnyary ”, „ Singing Guitars ”, „ Mery Fellows ”, „ Blue Bird ”, „ Leysya, cântec ”, „ Flori ”, „ Pământeni ”, „ Gems ”, „ Iveria ”, „ Singing Hearts ”. " , " Ariel ", " Verasy ", " Syabry ", " Maci roșii ", " Prieteni adevărați", " Kalinka ", " Lada ", " Acuarele ", " Chitare albastre", " Speranța", " Muzică ", " Colportieri”. Uneori, VIA a acționat ca formația de însoțire a unui artist solo celebru, de exemplu: Yuri Antonov cu grupurile Araks și Airbus , Alla Pugacheva cu Rhythm VIA, apoi cu grupul Recital, Sofia Rotaru cu Chervona Ruta VIA , Roza Rymbaeva cu VIA „Arai”.

Stilul muzical interpretat de VIA a fost variat și eterogen. A inclus atât cântece populare , cât și melodii populare, precum și muzică disco , rock și new wave . Printre instrumentele caracteristice, pe lângă chitare și tobe , au existat sintetizatoare, instrumente de suflat și instrumente populare. Sunetul VIA este considerat de mulți ca un gen specific în muzica populară sovietică. [23] [17]

Mulți interpreți pop sovietici și post-sovietici înainte de începerea carierei lor solo au fost soliști ai ansamblurilor vocale și instrumentale: Alla Pugacheva ("New Electron", "Moscoviții", "Merry Fellows"), Alexander Gradsky ("Merry Fellows"), Irina Ponarovskaya (" Chitare cântătoare "), Roxana Babayan (" Chitare albastre "), Nikolai Rastorguev (" Șase tineri ", " Leysya, cântec ", "Bună, cântec!"), Valery Kipelov (" Șase tineri ", „ Leysya " , Cântec ”, „ Inimi cântând „), Alexander Malinin („Muzică”, „Metronomul”, „ Flori ”), Olga Zarubina („Muzică”, „Metronomul”), Alexander Buinov („Colegii veseli”), Alexei Glyzin ( „ Oameni buni ”, „ Gems ”, „ Merry Fellows ”), Irina Allegrova („Electroclub”), Igor Talkov („Electroclub”), Viktor Saltykov („Forum”, „Electroclub”).

Anii 1970 au fost perioada „de aur” a VIA sovietică [17] [21] . Concursul de televiziune All-Union pentru tineri interpreți „ Cu un cântec prin viață ” a avut loc (primul - în 1977, al doilea în 1978). [24]

Până la sfârșitul anilor 1980, popularitatea multor VIA din anii 1960 și 1970 a scăzut semnificativ și multe VIA s-au desființat. Noile grupuri pop, în loc de ansambluri vocal-instrumentale, ansambluri vocale, ansambluri instrumentale, au devenit în mod obișnuit denumite grupuri (" Bravo ", " Secret ", " Electroclub ", " Forum ", " Combinație ", " Tender May ", " Mirage " și etc).

Cântecul autorului

Cântecul de autor , sau muzica de bard, este o mișcare care a apărut de la interpreții amatori de cântece ai studenților, geologilor și turiștilor [25] . Cântecul autorului își are originea în spectacolele de amatori și a câștigat rapid popularitate. Interpreții săi erau numiți „barzi”. Barzii au interpretat cântece cu chitara acustică , de obicei fără alte instrumente. Printre cei mai faimoși barzi se numără Bulat Okudzhava , Alexander Galich , Yuri Vizbor , Vladimir Vysotsky , Serghei și Tatyana Nikitin .

Fanii cântecului autoarei au format cluburi de cântec de amatori în toată țara. Deși edițiile de fonogramă ale unui cântec de bard erau rare și cel mai adesea făcute de pasionații de samizdat , multe cântece au devenit populare datorită spectacolelor de amatori.

Etapa romantică în dezvoltarea cântecului autorului a continuat până la jumătatea anilor 1960. De la mijlocul anilor 1960 s-au auzit lucrări satirice și ironice și a apărut estetica „cântecului protest”. Un loc important în munca multor barzi a fost ocupat de tema Marelui Război Patriotic . În ultimii ani ai URSS, nostalgia pentru trecut, amărăciunea pierderilor și trădărilor, dorința de a se conserva, idealurile cuiva, anxietatea pentru viitor au sunat din ce în ce mai clar în direcția lirică a cântecului bard. Această linie liric-romantică a fost continuată în opera bard-rockerilor (A. Makarevich, B. Grebenshchikov, A. Kholkin).

Muzică rock

Primele trupe rock sovietice au apărut la mijlocul anilor 1960 pe valul Beatlemania , dar până la mijlocul anilor 1970 au fost în principal imitații ale muzicii interpreților străini. Dintre cele formate în anii 1970, cele mai cunoscute au fost: „ Mașina timpului ”, „ Acvariu ”, „ Sankt Petersburg ”. La fel ca barzii din acea perioadă, trupele rock timpurii (atât filarmonicii de amatori , cât și profesioniști) își distribuiau albumele muzicale doar prin samizdat [27] . O formă comună de interpretare a multor interpreți amatori a fost un concert acasă - un concert spontan în apartamentul  muzicienilor sau al cunoștințelor lor, la invitația doar a prietenilor apropiați.

În ciuda acestui fapt, mulți compozitori sovietici de la începutul anilor 70 și 80 au lucrat destul de legal în formatul genului de operă rock. Cele mai cunoscute dintre ele: „ Orfeu și Eurydice ” (premiera a avut loc la Leningrad pe 25 iulie 1975), „ Steaua și moartea lui Joaquin Murieta ” (1975), „Juno” și „Avos” (premiera montată de regizorul Mark Zakharov a avut loc la 9 iulie 1981).

Perioada de glorie a rockului rusesc a venit în anii 1980, iar odată cu începutul perestroika și glasnost , muzicienii au avut ocazia să cânte la concerte fără teama de a fi urmăriți penal pentru întreprindere privată sau parazitism , așa cum a fost cazul anterior. Au fost create cluburi rock în URSS , s-au format grupuri rock binecunoscute și parțial active, au avut loc primele festivaluri rock oficiale („ Ritmurile de primăvară, Tbilisi-80 ”, „ Lituanika ” 85-89, „ Rock Panorama ” 86 -87 , " Podolsk-87 " etc.). Rock-ul rusesc al anilor 1980 a fost foarte influențat de genul New Wave [ 28 ] [29] ; au aparut si primele trupe din genurile heavy metal si punk rock .

Dans și muzică disco

Lansat în 1980, discul „ The Disks Are Spinning ” de VIA „ Red Poppies ” este considerat unul dintre cele mai bune discuri disco sovietice , datorită căruia cuvintele „ disc jockey ” și „ disco ” au devenit cunoscute în cele mai îndepărtate colțuri ale lumii. tara [30] .

În 1984, începe „noul val de muzică de dans al URSS” . . Albumul magnetic al lui Yury Chernavsky „ Automatic Kit ” este considerat unul dintre primele albume electropop interne [30] . Primul ansamblu care a interpretat ceva complet nou a fost Forum (vocalistul Viktor Saltykov ) - grupul a interpretat muzică apropiată de stilul occidental de energie înaltă . Alla Pugacheva, Larisa Dolina , Irina Otieva , ansamblul Vesyolyye Rebyata , Arkady Khoralov și mulți alții încep să stăpânească stilurile synthpop și euro-disco . În 1987, Viktor Saltykov s-a mutat într-un grup care cânta în stil electropop cu numele simbolic „ Electroclub ”, unde a început și cântăreața Irina Allegrova .

În a doua jumătate a anilor 80 a început o perioadă de legalizare în masă a discotecilor [31] . Inspirat de muzica proiectului german Eurodisco „ Modern Talking ”, apar grupurile „ Mirage ”, „ Tender May ” (solista Yuri Shatunov), care au primit un succes fără precedent la cumpăna deceniilor: melodii care amintesc de „ Bad Boys Blue ”. și „Modern Talking” în muzică, niciodată interpretată până acum de băieți de 15 ani, iar aranjamentul era adesea amator. Acestea și grupuri similare au început să adune stadioane și au câștigat faimă în toată țara. În același timp, au început să apară „clone” de ansambluri, care fac turnee simultan în întreaga URSS. Alți interpreți cunoscuți de un stil similar: Igor Kornelyuk , "Poppies", "Stalker", "Announcement", "Sweet Dream" (acum Vasuta și "Sweet Dream"), "Left-hand traffic", " Combination " ( solista Alena Apina), „Micul Prinț”, Roma Jukov , „Stele”, „Zână” și altele.

În 1989, Eurodisco și electropop (deseori denumite „disco din anii 80”) au eclipsat succesul multor trupe rock populare ale perioadei. În 1990-91, din punct de vedere al numărului de fani, „Tender May” a depășit-o pe cea mai proeminentă cântăreață din acea vreme, Alla Pugacheva . Cu toate acestea, odată cu prăbușirea URSS, aproape toate au încetat să mai existe sau au început să cânte muzică complet diferită.

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Muzică electronică sovietică . Consultat la 11 februarie 2022. Arhivat din original pe 10 februarie 2022.
  2. ↑ Legendarul compozitor Alexander Zatsepin a creat musicalul „Secretul celei de-a treia planete” . Preluat la 11 februarie 2022. Arhivat din original la 14 ianuarie 2022.
  3. ↑ Compozitorul Alexander Zatsepin - despre viața la 95 de ani, despre muzica modernă, Gaidai, Alla Pugacheva și studio [DE STUDIO ]Sigla YouTube 
  4. ↑ Revista „Tehnologie – Tineret”, Nr. 3 pentru 1960. Autor: B.Orlov
  5. ↑ 1 2 3 4 „ANS”, noisephone și theremin: cum s-a născut muzica electronică sovietică . Consultat la 11 februarie 2022. Arhivat din original pe 10 februarie 2022.
  6. ↑ Bakanov Konstantin. Melodie uitată. Muzica condamnată la distrugere în urmă cu patruzeci de ani a fost găsită în arhivele unei case de discuri  // Novye Izvestia . - 2005. - 8 iulie.
  7. ↑ De ce trupele noi din Rusia sunt inspirate din moștenirea URSS . Preluat la 29 octombrie 2021. Arhivat din original la 29 octombrie 2021.
  8. ↑ Tastatură cu o singură voce EMI „Faemi” din anii 90. Schema si reparatie.
  9. ↑ Tatyana Antsiferova: „Nu aveam nicio dorință să cuceresc lumea...”
  10. ↑ Reedus. RU. Andrey Krasnoshchekov: Nostalgie electrosonică . Preluat la 11 februarie 2022. Arhivat din original la 12 iulie 2021.
  11. ↑ Sonya Spielberg. Aerobic, meditație anti-alcool și discotecă spațială: cele mai neobișnuite lansări ale casei de discuri Melodiya . SARE . saltmag.ru (16 septembrie 2019). Preluat la 9 decembrie 2019. Arhivat din original pe 9 decembrie 2019.
  12. ↑ „Old Record” Arhivat 29 iunie 2022 la Wayback Machine .
  13. ↑ Jazz in the USSR: Chronology Arhivat la 9 ianuarie 2008 la Wayback Machine .
  14. ↑ Jazz în epoca Hrușciov: „pe oase” și numai pe dansuri Arhivat 10 martie 2007 la Wayback Machine .
  15. ↑ Cele mai bune hituri ale muzicii pop sovietice din anii 1940-1960: Magomayev, Kristalinskaya, Piekha și alții . Preluat la 25 octombrie 2021. Arhivat din original la 25 octombrie 2021.
  16. ↑ Primele decenii postbelice: jazz și twist, optimism și romantism, Kristalinskaya și Magomaev.
  17. ↑ 1 2 3 Nouă stabilitate: valsuri și balade, primele VIA și cântece despre război, „Trezește-te și cântă” și „Fetele stau în picioare”
  18. ↑ Asta nu se mai întâmplă niciodată: Vladimir Zavyalov - despre nereturnarea etapei sovietice
  19. ↑ Alexandru Gorbaciov . Trecutul perfect: Cola Beldy și povestea adevărată a „Insulei Albe” . Afiș (3 martie 2011). Data accesului: 18 martie 2014. Arhivat din original pe 18 martie 2014.
  20. ↑ Eroare la nota de subsol ? : Etichetă nevalidă <ref>; smsfără text pentru note de subsol
  21. ↑ 1 2 Prima VIA sovietică de succes - „Chitare cântătoare”. Am vorbit cu fondatorul ei
  22. ↑ V. Shchelkin, S. Frolov „Legendele VIA”. Griffin, 2007. ISBN 978-5-98862-034-1 .
  23. ↑ Serghei Zharikov. Mitul vocal-instrumental. . Consultat la 4 noiembrie 2009. Arhivat din original la 30 august 2009.
  24. ↑ Concurs de televiziune All-Union pentru tineri interpreți „Cu un cântec prin viață” . Consultat la 27 iunie 2019. Arhivat din original pe 27 iunie 2019.
  25. ↑ Mihail Kharitonov. Barzi. Surse și constituenți Arhivat la 31 decembrie 2010 la Wayback Machine .
  26. ↑ Istoria muzicii pirat sovietice: „Am dansat foxtrotul și voi dansa!”
  27. ↑ ISTORIA ROCKULUI RUS. ANUL 1982. FESTIVAL ÎN PHYSTECH.
  28. ↑ Bună, băiete, Bananan! „BANANA ISLANDS” – CEL MAI „AL AFUT” RECORD ROCK SOVIETIC – ARE 35 DE ANI. CUM NU SE LĂSA ACEST ALBUM NEBUN SĂ FACĂ O REVOLUȚIE . Consultat la 9 februarie 2022. Arhivat din original pe 9 februarie 2022.
  29. ↑ 1 2 Marele umanoid Yuri Chernavsky
  30. ↑ Minaev, Serghei Tallinn. Primul tur (link inaccesibil) . sergeyminaev.ru (21 decembrie 2007). Data accesului: 9 martie 2015. Arhivat din original pe 8 februarie 2015. 

Literatură

Link -uri