Estetica muzicala

Estetica muzicală ( în engleză  Estetica muzicii , în germană  Musikästhetik ) este un concept de istorie a artei introdus în circulația științifică de publicistul , poetul și muzicianul german Christian Friedrich Schubart , care a folosit pentru prima dată acest termen în lucrarea sa Ideas pentru estetica artei muzicale ( 1784 ) .

Estetica muzicală este o disciplină științifică interdisciplinară care studiază diverse aspecte estetice ale muzicii tocmai ca tip de artă foarte specific , ceea ce presupune o analiză foarte specializată a corelației dialectice a legilor generale ale percepției senzoriale-figurative a realității cu anumite trăsături și tipare specifice. al limbajului muzical ca operator de „sensuri-sunete”.» [1] .

Specificație științifică

În prezent, „estetica muzicală” este înțeleasă ca o disciplină științifică care, în orientarea sa generală de cercetare, este apropiată de atributele subiectului din filosofia muzicii , dar se deosebește de aceasta din urmă prin specificul metodologic: dacă filosofia muzicii este una dintre secțiunile de estetică și se ocupă în primul rând cu rezolvarea problemelor cu caracter ontologic , epistemologic și axiologic , atunci estetica muzicală este într-o măsură mult mai mare menită să rezolve probleme pur muzicologice și, prin urmare, trebuie să opereze liber și competent cu aspecte specifice (inclusiv cele mai complexe) concepte științifice din domeniul teoriei muzicii .

Și deja din cauza orientării sale metodologice, estetica muzicală, ca disciplină științifică de specialitate, ar trebui atribuită în mod specific domeniului muzicologiei. [2]

Desigur, o astfel de linie de raționament își păstrează relevanța și atunci când se compară estetica muzicală cu alte două discipline interdisciplinare apropiate ei - sociologia muzicii și psihologia muzicală .

Istoria originii și dezvoltării

Problema esteticii muzicale ca atare a fost luată în considerare în toate etapele dezvoltării artei muzicale, iar rădăcinile profunde ale esteticii muzicale se întorc încă din antichitate timpurie , unde criteriile estetice și valorice ale muzicii propuse de Pitagora , Platon și Aristotel au fost asociate cu structurile normative ale intervalelor , modurilor , ritmurilor etc. ca o reflectare a armoniei cosmice și a celor mai importante calități ethos ( etice ) ale unei persoane.

Estetica muzicală și-a găsit un teren fertil pentru dezvoltarea sa în doctrina viziunii asupra lumii și în conceptul estetic bazat pe aceasta a neopitagoreenilor , precum și a neoplatoniștilor , ale căror concepții ideologice erau împărtășite, printre altele, de unul dintre cei mai mari teoreticieni ai muzicii, Boethius . , ale cărui vederi estetice au pus bazele doctrinei medievale a trei „muzici” interconectate, bazate pe ideea de contiguitate între simboluri religioase, stări de spirit și diverse elemente muzicale.

Predominanța simbolismului numeric bogat și a diverselor interpretări alegorice ale elementelor muzicii, caracteristice perioadei antice, în concepțiile despre estetica muzicală se păstrează în Evul Mediu . Așadar, de exemplu, la călugărul benedictin Aribo Scholasticus , găsim o interpretare alegorică directă a Muzelor în ceea ce privește teoria muzicală : o muză înseamnă vocea umană, două muze - dualitatea modurilor autentic și plagal sau dubla diviziune a muzicii. în ceresc și uman, trei muze înseamnă trei tipuri de sunete, patru muze - patru căi sau patru consonanțe principale etc.

La dezvoltarea esteticii muzicale au avut o mare contribuție și alți cărturari din mediul monahal: Aurelian din Reome, Remigius din Auxerre, Regino Prümsky, Notker Zaika , Hukbald St.of [3] , Adam Fulda , Martin Herbert , Dom Bedos de Selle, Dom Jumilan, Schubiger, Don Guéranger, Don Pottier, Don Mokchero și alții.

În cadrul tradiției cosmo-estetice, teoreticianul muzicii franco- flamand de la sfârșitul secolului al XIII -lea  - prima jumătate a secolului al XIV-lea, Iacob de Liège  , autorul celui mai mare tratat din Evul Mediu, Oglinda muzicii (Speculum musicae). , circa 1330 ), gândit la muzică. Dezvoltând doctrina intervalelor, sistemul de moduri și hexacorde bisericești, formele muzicii polifonice, ritmul și notația, Iacov din Liege înzestrează o piesă muzicală cu statutul de nivel în Ierarhia Ființei și reprezentant al Legii Cosmice. . [patru]

În Renaștere , problemele întruchipării substanțiale a diferitelor idei estetice în lucrări muzicale de un gen sau altul ( Ars nova ) încep să fie rezolvate cu succes . De o valoare deosebită în acest sens sunt lucrările despre teoria muzicii ale lui John Tinktoris și Nikolaus Listenius .

De un interes considerabil, din punctul de vedere al dezvoltării esteticii muzicale, este Teoria Afectelor care a apărut în epoca barocului , ai cărei dezvoltatori principali au fost Johann Quantz , Maren Mersenne , Athanasius Kircher , Johann Walter , Claudio Monteverdi , Johann . Mattheson , Giovanni Bononcini și Christian Spies . Potrivit Teoriei Afectelor, scopul creativității compozitorului este excitarea afectelor, pentru grupuri cărora li s-au atribuit anumite stiluri muzicale și alte mijloace de scriere a compozitorului. Potrivit lui Athanasius Kircher [5] , transmiterea afectelor nu se limita la orice tehnică pur meșteșugărească, ci era un fel de act magic pentru a controla „simpatia” „care apare între o persoană și muzică”. În acest sens, trebuie remarcat faptul că mulți compozitori din acea epocă au fost special instruiți în magie, inclusiv cel mai mare dintre ei - Claudio Monteverdi .

O mențiune specială trebuie făcută de teoreticianul muzical francez din secolul al XVII-lea Marin Mersenne , al cărui tratat „Armonia universală” („Harmonie universelle”) este un exemplu de știință universală a secolului al XVII-lea, sintetizând organic conceptele de estetică muzicală cu descoperiri fundamentale ale științelor naturale experimentale. [6]

În epoca iluminismului , pe măsură ce muzica era eliberată de funcțiile pur aplicate, înțelegerea activității muzicale ca un fel de „imitație sonoră a realității” ( mimesis ) [7] a fost înlocuită cu recunoașterea universalității și generalizării conținutului semantic. a operelor muzicale. Începând cu secolul al XVIII-lea, muzica se eliberează din ce în ce mai mult de conformitatea cu acele formule retorice și kinestice care s-au datorat îndelungatei sale „vecinături” cu cuvântul și mișcarea.

Astfel, limbajul muzical a dobândit independență și independență completă, deși chiar și în acest limbaj „pur muzical”, etapele trecute istoric ale dezvoltării muzicii s-au imprimat sub forma unor asociații și emoții specifice vieții asociate cu diferite tipuri de mișcare muzicală, intonație caracteristică tematismului, efecte vizuale, intervale de fonism etc.

În viitor, conceptul estetic al esenței expresiv-emoționale a muzicii (diferențierea artei muzicale de arta plastică) a fost îmbogățit printr-o recunoaștere tot mai mare a semnificației și valorii intrinseci în creativitatea muzicală a ingeniozității și a fanteziei artistice individualizate ale autorului.

Critic muzical austriac al secolului al XIX-lea , profesor de teoria, istoria și estetica muzicii la Universitatea din Viena , autor al tratatului „Despre frumosul muzical”, E. Hanslik , bazat pe filosofia idealistă a lui Immanuel Kant , a considerat muzica un formă specială de activitate spirituală, iar pe baza acestei premise ideologice a opus muzica tuturor celorlalte forme de artă. Încercând să combine „estetica sentimentului” și „estetica numărului”, Hanslick și-a propus să creeze o „estetică a simțirii numărului”. [opt]

Ei bine, în secolul al XX-lea , criteriile pentru noutatea tehnicii de compunere vin în prim-plan în cultura muzicală a Occidentului: la direcțiile „filosofice” și „muzicologice” deja existente în estetica muzicală se adaugă „compozitorului”. Aceasta din urmă este în multe privințe apropiată de critica muzicală, care începe să fie considerată de unii muzicologi drept un simptom al crizei conștiinței muzicale și estetice.

Vezi și

Note

  1. ↑ B. Asafiev , Articole alese despre iluminarea și educația muzicală, L., 1965.
  2. ↑ Ryzhkin I. , Muzicologia teoretică sovietică (în cartea: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6-7. L., 1968).
  3. ↑ În „Tratat de muzică” (secolul al XIII-lea; această lucrare a fost atribuită anterior lui Beda Venerabilul ) el a oferit o compilație extinsă de autori în antichitate târzie și medievală timpurie. Cu citate din Boethius , Cassiodorus , Isidor și alte autorități, Lambert laudă muzica, justificând beneficiile ei enorme din punctul de vedere al nevoilor vieții creștine: „ Beneficiile muzicii sunt mari, uimitoare și foarte desăvârșite (virtuosa), întrucât ea a îndrăznit să treacă dincolo de biserică. Căci nicio știință nu a îndrăznit să treacă dincolo de biserică; cu ajutorul lui, ar trebui să lăudăm și să binecuvântăm pe psalmistul lumii, cântând un cântec nou (canticum novum) în cinstea lui, așa cum ne-au învățat sfinții noștri părinți-profeți. La urma urmei, slujbele divine, cu ajutorul cărora suntem chemați la glorificarea veșnică, sunt săvârșite zilnic cu ajutorul ei. <...> dintre cele șapte arte libere, muzica ocupă primul loc, nimic nu există fără ea. Se spune că lumea însăși este creată de armonia sunetelor și cerul însuși se desfășoară pe melodia armoniei. Dintre toate științele, muzica este cea mai lăudabilă, regală, plăcută, veselă, demnă de dragoste, pentru că face o persoană rezonabilă, plăcută, regală, veselă, demnă de iubire... "
  4. ↑ Cherednichenko T.V., Tendințe în estetica muzicală occidentală modernă. M. 1989.
  5. ↑ Tratatul lui A. Kircher , „Musurgia universalis” (Despre sunet și muzică), printre altele, descrie teoria afectelor .
  6. ↑ În plus, în teoria lui Maren Mersenne , precum și în teoria lui Guido Aretinsky, observăm criterii etice și psihologice în înțelegerea semnificației muzicii: de exemplu, consonanța lui Mersenne descrie bucuria, prietenia, calmul, iar disonanța descrie lupta. , prin urmare, „orice ordine iubitoare o persoană primește mai multă plăcere din consonanță decât din disonanță” ( Mersenne M. , Traitd des instruments a hordes, Paris, 1964).
  7. ↑ Aristotel a distins trei tipuri de imitație care au intrat în estetica artei europene. El a spus că un poet, ca un artist, fie „ar trebui să reprezinte lucrurile așa cum au fost sau sunt, fie așa cum se vorbește despre ele și despre care se gândesc, fie așa cum ar trebui să fie” , Aristotel , Despre arta poeziei. M., 1957. S. 157.
  8. ↑ Eduard Hanslik introduce conceptul metafizic al Spiritului, care, în opinia sa, are o putere formativă. Sunetele, potrivit lui Hanslick, sunt un spirit potențial, în timp ce gândirea unui compozitor este un spirit real, iar tranziția lor reciprocă dă naștere la frumusețe specific muzicală - o formă care este sensul muzicii: Estetica muzicală a Germaniei în secolul al XIX-lea / Comp. . Al. V. Mihailov și V. P. Shestakov. M "1981-82. T. 1-2 S. 372.

Literatură