Vorbeste cu ea

„ Talk to her ” ( în spaniolă:  Hable con ella  – „Talk to her”) – un film de Pedro Almodovar , care a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes din 2002 . Îndepărtându-se oarecum de stilul său regizoral și tehnicile de împrumut din arsenalul melodramei clasice , Almodóvar conduce simultan mai multe narațiuni care converg, se împletesc și se oglindesc una pe cealaltă precum poveștile lui Krzysztof Kieślowski [3] . Regizorul pune accent pe importanța comunicării depline între îndrăgostiți și pe problemele cauzate de lipsa acestei comunicări [4] .

Impulsul pentru scrierea scenariului a fost o poveste reală despre un angajat român de la morgă care a încercat să întrețină relații sexuale cu o femeie care a căzut într-un somn letargic și a fost considerată moartă de medici și, prin aceasta, a trezit-o la viață, fapt pentru care a fost supus unei infracțiuni penale. urmărirea penală – în ciuda recunoștinței femeii reînviate și a familiei ei [3] . Pentru a atenua momentele naturaliste inerente acestei povestiri, Almodovar, prin propria sa recunoaștere, și-a asumat riscul de a complica structura narativă a filmului, îmbogățindu-l cu diverse inserții care ilustrează desfășurarea acțiunii într-o formă voalată [5] .

Toate personajele principale din „Talk to Her” au fost interpretate de actori cu care regizorul nu a mai lucrat până acum. Filmul a câștigat numeroase premii de film, inclusiv un Oscar pentru cel mai bun scenariu original și un premiu pentru filmul european pentru cel mai bun film al anului [6] .

Plot

În primul cadru al filmului există o cortină de teatru galben-roșu  - aceeași imagine care a încheiat filmul anterior al regizorului, " All About My Mother " (1999). Aici se ridică, iar în fața ochilor privitorului apare o scenă ciudată: mișcările somnambulice ale a două femei de vârstă mijlocie în cămașă de noapte, care, parcă oarbe, dau peste obstacole sub forma unei mese și a unor scaune. Un bărbat intră pe scenă, facilitându-le mișcările prin mutarea mobilierului din drum. Sună muzica baroc a lui Purcell din The Faerie Queene [comentare. 1] . Doi bărbați stau în hol, spectacolul îl afectează atât de puternic pe unul dintre ei, încât lacrimile îi ies din ochi.

Apoi se aude o voce care descrie ceea ce tocmai au văzut. A doua persoană, care se afla în sală, povestește conținutul spectacolului unei femei nemișcate, pe care o manichiură cu grijă în secția de spital : „Un bărbat de vreo patruzeci de ani stătea cu mine, chiar a plâns de câteva ori.. Îl înțeleg.” Un bărbat (numele lui este Benigno) lucrează ca ordonator, având grijă de o fată pe nume Alicia care este în comă de patru ani. Benigno îi arată pupiei lui autograful primit de la dansatorul care a cântat la acel spectacol - aceasta este legendara Pina Bausch .

Benigno speră să o readucă la viață pe Alicia vorbind constant cu ea, curtând-o cu atâta tandrețe de parcă ar putea să o aprecieze și să-l iubească înapoi. Același sfat: „Vorbește cu ea”, îi dă el bărbatului de serviciu din secția următoare, lângă patul iubitei sale Lydie. Acest bărbat, Marco, este cel care a stat lângă Benigno în prima scenă a filmului. La fel ca Alicia, iubita lui torero este în comă din cauza unei tragedii la o corridă . Bărbații care sunt de serviciu în camerele iubiților lor au suficient timp liber și, pe baza nenorocirii reciproce, între ei se naște prietenia.

Benigno și Marco își amintesc, iar printr-un caleidoscop de flashback-uri și flashforward -uri iscusite , povestea de fundal a cunoștinței lor cu iubiții lor se ridică în fața ochilor privitorului. În scena culminală a filmului, Benigno îi povestește Aliciei despre un film suprarealist pe care l-a văzut cu o zi înainte, în care protagonistul s-a micșorat la dimensiunea capului unui penis și a dispărut pentru totdeauna în vaginul iubitei sale [coment. 2] . Între timp, Marco îl întâlnește în camera Lydiei pe fostul iubit al Lydiei, care se învinovățește și pentru moartea Lydiei, pentru că, după cum se dovedește, cu puțin timp înainte de bătălia fatală, aceasta a făcut demersuri pentru a se împăca cu el.

Marco părăsește spitalul și pleacă în Orientul Mijlociu pentru a se relaxa . Acolo află de moartea Lydiei. Între timp, povestea lui Benigno ia o întorsătură neașteptată - după noaptea în care i-a spus Aliciei conținutul unui film ciudat, zilele ei critice se opresc . Curând devine clar că este însărcinată și doar Benigno, care era de serviciu la patul ei, ar putea deveni tatăl copilului. Este acuzat de viol și arestat; în închisoarea din Segovia , este vizitat de Marco, care s-a întors în Spania.

Marco negociază cu Benigno să-și închirieze apartamentul. Se uită pe fereastră la studioul de balet de peste drum și o vede pe Alicia acolo. Se pare că ea a venit în timpul nașterii, deși copilul s-a născut mort. La sfatul unui avocat, Marco ascunde aceste informații lui Benigno, care este informat că este încă în comă. Necrezând în rezultatul fericit al procesului și în posibilitatea eliberării lui, Benigno decide să se alăture iubitei sale în starea ei actuală și ia o doză de pastile, care se dovedește a fi fatală.

În ultima scenă a filmului, vedem din nou interpretarea Pinei Bausch, de această dată impregnată de optimism – acesta este „dansul unirii sexelor” [7] . Cupluri de îndrăgostiți dansează pe scenă, un tip întâlnește o fată. Poate, amintindu-și de cunoștința care i-a dat viața peste cap după reprezentația anterioară, Marco, stând în hol, se întoarce. Alicia stă peste rând de el, zâmbind. Nu-și amintește că Marco a fost alături de ea când era în comă. Încă nu se întâlnesc [7] [comentează. 3] .

Fundal

Numeroase flashback-uri programate pentru a coincide cu șederea eroilor în spital („spitalul este un loc ideal pentru amintiri, timpul curge acolo altfel decât în ​​viața obișnuită”, notează regizorul [5] ), dezvăluie povestea cunoașterii lui Benigno cu Alicia și Marco cu Lydia. Materialul flashback-urilor este fluid, ele sunt amestecate cu flashforward -uri , iar aceeași scenă poate fi repetată de două ori [7] . Dintr-o serie de amintiri, privitorul devine conștient de următoarele fapte despre cvartetul personajelor principale ale filmului.

• Benigno ( Javier Camara ) este o asistentă care are grijă de Alicia aproape douăzeci și patru de ore pe zi. Prin propria sa recunoaștere, alții îl consideră un psihopat . La treizeci de ani, nu are nicio experiență sexuală. Timp de douăzeci de ani, a avut grijă de mama sa țintă la pat, deși din film nu reiese clar dacă era cu adevărat bolnavă sau, așa cum a spus Benigno la un moment dat, doar leneșă. După moartea mamei sale, a început să urmărească lecții de balet de la fereastra apartamentului, pe care coregrafa Katerina Bilova le-a dat în studioul ei. Acolo a văzut-o pe Alicia. De dragul s-o cunoască mai bine, el a început să viziteze casa tatălui ei, un psihiatru, dându-se drept un homosexual latent . Benigno abia a avut timp să schimbe câteva cuvinte cu Alicia când a avut loc un accident de mașină , cufundând-o într-o stare de inconștiență. Orientarea sexuală declarată a devenit pentru Benigno o trecere la râvnitul trup al Aliciei. Tatăl ei, având în vedere experiența lui Benigno în îngrijirea mamei sale decedate, l-a angajat să aibă grijă de fiica lui, legată de un pat de spital. Având în vedere orientarea lui, cel mai puțin era de așteptat să pătrundă în corpul lipsit de apărare al unei femei. Benigno vorbește încet cu ea despre modul în care își vor amenaja locuința în viitor, în deplină încredere că Alicia îl aude și îl înțelege. Îi masează cu dragoste mușchii, face manichiură, efectuează cele mai personale proceduri [8] .
• Alicia ( Leonor Watling ) este o dansatoare de balet care petrece cea mai mare parte a filmului nemișcată. Tatăl ei este un psihiatru de succes , mama ei moartă de mult este înlocuită de prietena ei mai veche și mentorul, Katerina Bilova. În timpul liber, Alicia merge la filmoteca , unde se uită la filme mute . În urma unui accident de mașină, ea intră în comă și devine secția lui Benigno. El trăiește pentru Alicia viața ei obișnuită, asistând la spectacolele ei preferate de balet (filmul începe cu unul dintre ele), vizionand filme mute , reluând impresiile sale „ frumuseței adormite ” [7] . În film, ea apare ca o foaie goală de hârtie, prezența ei mai mult fizică decât psihologică. Aparatul de fotografiat surprinde adesea trupul ei gol, înconjurat de Benigno aproape religios; chiar și subminarea banală este prezentată de regizor ca ceva sacru [9] . După cum a remarcat un recenzent pentru The New York Times , tratamentul special al cărnii lui Almodovar - „niciun alt regizor nu îndepărtează pielea umană cu atâta dragoste” - ​​devine unul dintre elementele de formare a intrigii ale filmului [10] .
• Marco ( Dario Grandinetti ) este un jurnalist argentinian care scrie ghiduri de călătorie pentru a trăi . Masculinitatea lui este evidențiată de episodul care a marcat începutul relațiilor cu Lydia, când acesta nu a ezitat să intre în locuința ei și să omoare șarpele care se târa acolo . În același timp, vărsă o lacrimă, care în general îi însoțește acțiunile pe tot parcursul filmului [9] . În interviurile sale, regizorul sugerează că Marco este inițial atras de femeile care au probleme [5] . Acesta este iubitul său anterior - un dependent de droguri. Lydia a devenit interesată de el când a aflat că profesia ei este asociată cu un risc constant pentru viață. Spre deosebire de Benigno, Marco este cufundat în sine [7] . La început, nici măcar Benigno nu reușește să-l extragă din acest cocon emoțional [7] . Filmul repetă de două ori scena conversației care a avut loc înainte de lupta cu Lydia, când aceasta l-a acuzat pe Marco că vorbește singur când vorbea cu ea. După ce a aflat că pasiunea lui pentru Lydia nu era reciprocă, în loc să continue să caute contactul cu obiectul sentimentelor sale (cum o face Benigno), Marco o lasă pe Lydia singură cu boala sa [7] . Evoluția emoțională a lui Marco devine remarcabilă abia spre finalul filmului, când începe să-l viziteze pe Benigno în închisoare pentru a-i da o mână de ajutor [7] .
• Lydia ( Rosario Flores ) este cel mai senzual și emotionant personaj al filmului, „cu o față asemănătoare lui Picasso ” [9] . Potrivit regizorului, el a făcut-o pe Lydia toreră , deoarece a căutat să-și conecteze profesia cu moartea [5] . În altă parte, el subliniază asemănarea meșteșugului de regizor cu profesia de torear: în ambele cazuri se cere concentrare și încredere în intuiție [11] . Lydia însăși îl asigură pe Marco că a ales această profesie masculină pentru a-și realiza visul neîmplinit al tatălui ei. O profesie atipică îi aduce o mare popularitate, iar tabloidele s-au întrecut între ele pentru a discuta despre relația ei romantică și despre ruptura ulterioară cu un alt torero - „Puștiul din Valencia ”. După ce a văzut-o pe Lydia într-un talk-show predat comic , Marco aranjează un interviu cu ea . O escortează acasă și acolo află secretul ei: în ciuda curajului ei ostentativ, Lydia este îngrozită de șerpi . În ajunul bătăliei fatale, Lydia și Marco au participat la nunta fostei sale iubite. Privindu-se la noii căsătoriți, Lydia a izbucnit în plâns și l-a avertizat pe Marco că după coridă trebuie să vorbească. Aparent, ceea ce nu s-a spus cu o zi înainte a neliniștit-o atât de tare pe Lydia, încât în ​​timpul luptei a făcut o greșeală gravă și a fost atacată de un taur. Mult mai târziu, Marco își va da seama că în acel moment nu el era interesat de ea, ci „Puștiul din Valencia”, cu care se pregătea în secret să legalizeze relațiile [7] .

Psihologie

Arhitectonica narativă a filmului se bazează pe interacțiunea a două perechi de îndrăgostiți - Benigno cu Alicia și Marco cu Lydia. Momentele de apropiere spirituală dintre Marco și Lidia și Benignino și Alicia sunt subliniate de introducerea titlurilor „Marc și Lydia” și „Benigno și Alicia”. Titlurile „Aliciei și Lydiei” apar atunci când bărbații le duc pe femei în scaune cu rotile la „plimbare” în curtea spitalului: din pozițiile lor s-ar putea crede că femeile în comă vorbesc între ele. „Acest cuplu nu are rușine sau conștiință. Femeile împart absolut totul”, glumește Benigno. Creditele pentru „Mark și Alicia” apar în ultima scenă a filmului, sugerând posibila lor legătură în afara duratei filmului [7] . Până atunci, Marco luase deja locul lui Benigno în apartamentul și patul lui, iar acum, se pare, își va înlocui prietenul în relația sa imaginară cu Alicia [7] .

Punctele cel mai puțin legate ale cvartetului sunt Benigno și Lidia, dar sunt reunite și prin devotament nemărginit față de tată (în cazul Lidiei) și mamă (în cazul lui Benigno) [5] . În plus, ambii aleg profesii neobișnuite pentru sexul lor [7] . Subliniind începutul fizic al ambelor femei [12] , regizorul le înzestrează cu profesii extrem de atletice și active: Alicia este balerină, iar Lydia este toreră. Cu toate acestea, caracteristicile de gen ale eroilor lui Almodovar sunt flexibile. Personajele feminine sunt nemișcate în cea mai mare parte a timpului pe ecran, iar în mod tradițional rolurile feminine sunt încercate de partenerii lor: asupra lor cad toate lacrimile vărsate în film și toate cuvintele tandre rostite în el [12] . În același timp, bărbații se completează: Benigno, deși își petrece aproape tot timpul în secție, vorbește neîncetat, în timp ce neliniștitul Marco tăce în mod firesc [5] .

Pentru prima dată, Almodovar a reușit să creeze pe ecran echilibrul perfect al emoțiilor dintre bărbați și femei: primii vorbeau necontenit, în timp ce cei din urmă tăceau, ascultând și iubind exclusiv cu urechile. Poate acesta este secretul armoniei iubirii? Iar dacă femeile ar fi mute, bărbații lui Almodovar nu ar trebui să se complacă în Sodomie , iar unii chiar își schimbă sexul .

Din tot cvartetul de eroi, relația dintre Benigno și Alicia din exterior pare a fi cea mai puțin normală, pentru că nu există reciprocitate în ei. Înainte de comă, Alicia nu a clarificat că avea vreun fel de sentimente calde pentru Benigno. Aliciei paralizate, fraza lui Benigno că „sunt puține cupluri care se înțeleg la fel de bine ca tine și ca mine” îi dezvăluie ruptura lui de realitate. Potrivit regizorului, Benigno trăiește într-o lume paralelă cu cea reală, dar supusă propriei logici [5] . Când se uită la un film mut, el îl proiectează în relația cu Alicia, văzând ce simte despre corpul ei [5] :

Această tandrețe devine în cele din urmă asemănătoare cu sufocarea. Pentru Benigno, filmul nu este doar o reflectare a realității, ci este punctul culminant al lumii sale de vis. Și, în același timp, îl conduce la moarte.

Consecința acestei înțelegeri este o intimitate carnală fatală, în urma căreia viața se întoarce la Alicia, iar ea îl părăsește pe Benigno. Însuși numele Benigno (tradus prin „bună de fire, milostiv, inofensiv”) în acest context capătă o conotație ironică , dar regizorul insistă asupra „inocenței” fundamentale a personajului său în sensul lipsei de experiență deplină în treburile lui. aceasta lume. [5] Deși societatea îl consideră vinovat de actul sexual cu o persoană de sex opus, pe lângă consimțământul acesteia din urmă, adică viol , pentru Benigno o astfel de logică nu are sens, deoarece, transferând involuntar experiența sa anterioară a unuia. Comunicarea cu mama lui la relația cu Alicia, și-a inspirat că Alicia i-a spus da cu mult timp în urmă . Când i se interzice comunicarea cu o persoană dragă, Benigno își ia viața.

În comparație cu relația problematică dintre Benigno și Alicia, relația Lidiei și Marco este mai punctată în film. Începând chiar de la prima scenă, Marco deplânge tragedia care nu s-a întâmplat încă, iar atunci când se întâmplă, nu își exprimă convingerea că Lydia va putea ieși. Cu o atitudine atât de fatalistă , nu poate accepta sfatul lui Benigno de a continua să comunice cu o femeie care nu răspunde cuvintelor sale și (poate din cauza lipsei acestei hrane emoționale) [13] viața Lydiei se termină curând.

Atenția regizorului se concentrează asupra comunicării emoționale nu numai a iubitorilor de sex opus, ci și a doi bărbați care în exterior nu manifestă atracție sexuală unul față de celălalt [14] . După moartea Lydiei, Marco nu are o persoană mai apropiată decât Benigno, care a fost implicat într-un istoric penal . În timpul vizitei lui Marco la închisoarea în care este deținut Benigno, ei sunt despărțiți de un despărțitor de sticlă. Acum că ambii bărbați și-au pierdut femeile, o scânteie de sentiment se aprinde între ei [5] . Benigno relatează că s-a gândit mult la Marco, mai ales noaptea când a citit ghidurile pe care le-a scris. Pentru a-l îmbrățișa, este gata să ceară o întâlnire personală, dar pentru aceasta va trebui să mintă, indicând în chestionar că Marco este partenerul său sexual. Datorită luminii bine alese de regizor, în timpul conversației, trăsăturile lui Benigno se suprapun în pahar pe chipul interlocutorului său [5] :

Există sentimentul că două corpuri au devenit unul. În acest moment, nimeni în lume nu-l iubește pe Benigno la fel de mult ca Marco. Este aproape un moment de infatuare romantică.

Provocare

Contextul psihologic din Talk to Her, ca și filmele anterioare ale lui Almodóvar, este „problema comunicării și ciudatenia formelor sale” [13] . Regizorul pune întrebări provocatoare privitorului: este posibil să comunici cu o persoană aflată în comă? care este natura unei astfel de comunicări - este un monolog sau un dialog ? ce acțiuni – în ciuda obiectivului lor o moralitate și chiar criminalitate  – pot fi justificate în numele iubirii și al vieții? [3] [13]

Scenariul se bazează pe vechea poveste a frumoasei adormite [3] , a cărei versiune a fost filmată de Romer în Marquis von O (1975) [15] . În filmul lui Rohmer , ironia a fost că, deși prințul fermecător s-a dovedit a fi un violator, cazul s-a încheiat totuși cu un final fericit de nuntă [15] . Există, de asemenea, șiruri cu Viridiana a lui Buñuel , în care un unchi în vârstă a adormit un tânăr novice pentru a o priva de virginitate într-un vis. În basmul lui Almodovar situația este și mai răsturnată pe dos: sărutul nevinovat este înlocuit cu ceea ce unul dintre criticii de film a numit „ violență necrofilă ” [3] .

Regizorul însuși se pronunță în favoarea faptului că pentru a menține relațiile între două personalități sunt suficiente voința și eforturile uneia dintre părți, deși lasă la latitudinea privitorului decizia privind iertarea crimei lui Benigno [5] . Criticii sunt împărțiți în această privință. Potrivit unora, Benigno este justificat prin faptul că, datorită acțiunilor sale, Alicia revine la viață, în timp ce „normalitatea” lui Marco duce la rezultatul exact opus [3] .

Alții văd defectul fatal al lui Benigno în incapacitatea lui de a distinge vorbăria inactivă de adevărata reciprocitate [7] , descriindu-l ca o persoană atât de obsedată de partenerul său încât în ​​imaginația sa „construiește o altă creatură prin care dobândește capacitatea de a satisface dorințele suprimate și de a-și îndeplini. visează la bunăstarea casnică „în compania nu a unei persoane vii, ci a unei imagini-fantezie bazată pe un corp nemișcat [ 7] .

Structura

Potrivit regizorului, particularitatea structurii filmului este abundența de inserții, care sunt concepute pentru a oferi povestirii un sens suplimentar [5] . Așa sunt reprezentațiile în oglindă ale Pinei Bausch la începutul și sfârșitul filmului, prefigurand dezvoltarea ulterioară a poveștii [5] , și filmul mut, conceput pentru a înlocui scena actului sexual al lui Benigno cu Alicia [5] . Acest grup include, de asemenea, fotografii din baletul The Trenches pus în scenă de Katerina și interpretarea sinceră a cântărețului brazilian Caetano Veloso , despre care emoționatul Marco își amintește în spital. Regizorul se străduiește să încadreze aceste inserții în narațiune în așa fel încât, după ce au îmbogățit-o cu noi semnificații, să nu perturbe impresia desfășurării sale directe [5] [7] :

• Regizorul își amintește că ideea filmului i-a venit la un concert susținut de Pina Bausch [5] . Autograful pe care Benigno îi arată imobilului Alicia a fost dat de Pina lui Almodovar însuși cu câțiva ani înainte de filmarea filmului [5] . Scena introductivă, parcă „ieșind din subconștientul regizorului ” [9] , este concepută pentru a face clar spectatorului că povestea ulterioară va fi despre dificultățile care au întâmpinat două femei cu ochii închiși, care sunt reprezentate. de dansatorii care se ciocnesc de scaune [5] . Subtextul simbolic evident al acestei scene permite spectatorului să speculeze că scena spectacolului final al lui Pina, cu tonul său romantic și optimist , prefigurează și desfășurarea evenimentelor, dar deja în afara intrigii filmului - un indiciu de posibil. cunoștință și apropiere între Alicia și Marco [7] .
• În timp ce era de serviciu la spital, lui Marco îi vine în minte un spectacol al celebrului cântăreț brazilian Cayetano Veloso , la care au participat el și Lydia. Cântecul „Dove” interpretat de Veloso povestește despre separarea unui bărbat de iubitul său decedat („porumbelul este sufletul lui care așteaptă întoarcerea ei”). La fel ca interpretarea Pinei Bausch, melodia îl emoționează până la lacrimi pe Marco, pentru că, ca și interpretarea, îi prefigurează sentimentele după tragedia din ring. Potrivit memoriilor regizorului, el a ales această melodie pentru film pentru că l-a emoționat și atunci când a asistat prima dată la concertul lui Veloso [5] . De dragul naturaleței, filmarea acestei scene a fost realizată în casa de țară a lui Almodovar, înconjurat de obișnuiții săi, inclusiv de câțiva actori familiari privitorului din filmele anterioare ale regizorului [5] .
• Paralel cu acțiunea filmului, Caterina (interpretată de Geraldine Chaplin , care vorbește excelent spaniolă ) lucrează la propria sa producție numită The Trench. Acțiunea are loc în timpul Primului Război Mondial , dar ca acompaniament este ales „ Plângerea victimelor de la Hiroshima ” . Katerina îi spune Aliciei, cufundată în inconștiență, că, conform planului ei, balerinii se vor naște din trupurile soldaților morți în spectacol. Ideea acestui insert narativ se adeverește și în realitatea ecranului: crima și moartea lui Benigno îi permit în mod paradoxal balerinei Alicia să revină la viață. „Trenches” este o altă metaforă a ceea ce se întâmplă între Benigno și Alicia [5] .
• În loc de scena actului sexual al lui Benigno cu Alicia, regizorul oferă atenției spectatorului o stilizare de șapte minute a unui film mut de natură fantastic - suprarealistă , pe care Benigno îl repovesti pe Alicia goală în timp ce îi face un masaj . Eroul filmului „Slimming Man” ( Amante Menguante ), potrivit lui Benigno, „același tip ca mine, de asemenea ușor plinuț” - este separat de iubitul său, după ce a luat un elixir miraculos pentru pierderea în greutate. Se micșorează rapid în statură până când ajunge la dimensiunea unui penis . În timp ce iubitul său doarme, el călătorește pe corpul ei și dispare pentru totdeauna în vaginul ei care se întunecă misterios . Această inserție, într-o formă voalată, reprezintă relația lui Benigno cu Alicia, care duce în cele din urmă la moartea sa [5] . După cum comentează directorul,

Benigno mi-a devenit ca un prieten, deși eu l-am inventat. Uneori nu vrei să vezi ce fac prietenii tăi. Nu aveam chef să arăt ce a făcut Benigno în clinică. Și așa am inserat un film mut pentru a acoperi ceea ce se întâmplă. Aici am profitat de darul cinematografului pentru a machia realitatea, în timp ce am distrat spectatorul [5] [coment. 4] .

Cineaști

Note și premii

Talk to Her a încasat peste 51 de milioane de dolari la box office-ul global [16] . Regizorul Pedro Almodovar a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun regizor și a câștigat acest premiu la nominalizarea „ Cel mai bun scenariu original ” [6] . Premiul Globul de Aur i-a revenit la nominalizarea „ Cel mai bun film străin ” [6] . Academia Britanică de Film l-a onorat atât pentru cel mai bun scenariu original , cât și pentru cel mai bun film străin [6] . În Rusia, „Talk to Her” a câștigat și premiul „ Berbecul de Aur ” al criticilor de film ca cel mai bun film străin al anului [6] .

Chiar și cu triumful de la Cannes a lucrării anterioare a lui Almodóvar, All About My Mother , răspunsul critic al filmului a fost extraordinar, așa cum demonstrează un rating de aprobare de 92% pe site -ul de recenzii Rotten Tomatoes [17] . S-a atras atenția asupra faptului că fiecare nou film al lui Almodovar este marcat de ștampila unei mai mari maturități [11] . Revolta filmelor timpurii a fost înlocuită de un calm exterior, cuplat cu dorința de realism psihologic [9] . În loc de petele roșii aprinse care lovesc ochii în filmele Almodovar din anii optzeci, schema de culori a fost subtil atenuată spre nuanțe de ocru [18] :

Imaginile sunt calme și frumoase, culorile sunt moi și armonioase. Trecutul și prezentul curg unul în celălalt, toate atinse de magie înăbușită și tristă.

Din puținele recenzii negative ale criticilor profesioniști, se poate evidenția materialul publicației Village Voice , unde Almodovar a fost acuzat de sentimentalism și intoxicare cu „ tandrețe mistică ” [19] . Alții au văzut ideea principală a filmului prin aceea că doar un gay (care se presupune că este Benigno, alter ego -ul regizorului ) este capabil să înțeleagă și să iubească cu adevărat o femeie [18] . Influentul The New York Times a remarcat că, în timp ce ideea de a arăta doi bărbați care se întâlnesc într-un spital în apropierea cadavrelor iubitelor pe jumătate moarte le va opri la prima vizionare, atunci acest film „nu mai poate fi șters din inimă. „ [10] .

Majoritatea criticilor au văzut noul film al lui Almodovar ca pe o capodoperă necondiționată , precum Richard Corliss , un recenzor de film pentru revista Time , care a numit Talk to Her cel mai bun film al anului [11] . În romanul inserat despre un bărbat care pierde în greutate, ei au văzut „una dintre cele mai – până la colici în stomac – imagini ridicole și în același timp plauzibile ale dorinței întruchipate vreodată în cinema” [4] . Revista Rolling Stone , în recenzia sa asupra casetei, a considerat-o „unica și de neuitat”, conducând „dincolo de lacrimi” [20] , iar Andrey Plakhov a numit filmul cel mai bun din palmaresul lui Almodovar, definindu-l drept „o melodramă plină de pasiune ”. , durere si in .

Mulți telespectatori au remarcat ambiguitatea poziției regizorului, ca și până acum, simpatic față de cei care trăiesc în afara limitelor stabilite de societate [4] . În „Talk to Her”, se dezvăluie treptat o atitudine simpatică față de Benigno, atât de mult încât, în momentul în care amploarea perversiunii sale ajunge la privitor , acesta este deja „în cârligul” simpatiei pentru protagonist [4] . Un critic din Los Angeles Times a descris Talk to Her ca un „sabotaj” care necesită timp pentru a-și învăța lecțiile riscante, întrucât Almodovar „implica mintea în jocuri sedițioase” [21] . Roger Ebert a acordat filmului cel mai mare rating și și-a încheiat analiza cu următorul verdict :

Niciun regizor de la Fassbinder nu a demonstrat capacitatea de a evoca o emoție atât de bogată cu un material atât de ambiguu.

Comentarii

1. ↑ Fragment din spectacolul lui Pina Bausch Cafe Müller.
2. ↑ O parodie a filmului fantastic The Incredible Shrinking Man , care a fost lansat în SUA în 1957. 
3. ↑ Filmul lui Krzysztof Kieślowski „ Trei culori: roșu ” (1994) are un final similar în deschiderea sa.
4. ↑ În mod similar, Roman Polansky în „ Rosemary's Baby ” (1968), în loc de scena cheie a violului personajului principal de către Satana , pune în fața ochilor privitorului viziuni ciudate de noapte despre o croazieră pe mare, un taifun iminent și o mușcătură de șoarece. (un joc cu cuvintele „șoarece” și „mousse”).

Note

1. ↑ Top 100 de cele mai bune filme erotice . Preluat la 21 august 2020. Arhivat din original la 20 octombrie 2020. (nedefinit)
2. ↑ europeanfilmawards.eu
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sabbadini, Andrea. Umbre proiectate . ISBN 0-415-42817-3 .
4. ↑ 1 2 3 4 Arrivederci,  Coma . — Revizuit în știrile online Slate . Preluat la 6 martie 2009. Arhivat din original la 20 august 2011.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Almodovar, Pedro . Interviu , The Guardian  (31 iulie 2002). Arhivat din original pe 28 martie 2009. Preluat la 6 martie 2009.
6. ↑ 1 2 3 4 5 "Vorbește cu ea  pe Internet Movie Database
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 D'Lugo, Marvin. Pedro Almodovar . University of Illinois Press, 2006. ISBN 0-252-07361-4 . Paginile 106-112.
8. ↑ 1 2 González, Eduardo. Cuba și furtuna: literatură și cinema în vremea diasporei . University of Northern Carolina Press, 2006. ISBN 0-8078-5683-5 . Paginile 115-118.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Denby, David . Obsessions , New Yorker  (25 noiembrie 2002). Arhivat din original pe 28 martie 2009. Preluat la 6 martie 2009.
10. ↑ 12 Mitchell , Elvis . A Time When Loyalty Overrides Love , The New York Times  (12 februarie 2002). Preluat la 6 martie 2009.
11. ↑ 1 2 3 Schickel, Richard . Dacă conversația ar fi hrana iubirii, vorbește pe , timp  (16 decembrie 2002). Arhivat din original pe 28 februarie 2009. Preluat la 6 martie 2009.
12. ↑ 1 2 3 Ebert, Roger . Talk To Her , Chicago Sun-Times  (25 decembrie 2002). Arhivat din original pe 27 martie 2009. Preluat la 6 martie 2009.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Plahov, Andrei Stepanovici . Tocuri înalte într-un pat de spital , Kommersant  (24 iunie 2002). Arhivat din original pe 28 martie 2009. Preluat la 6 martie 2009.
14. ↑ James Berardinelli, Roger Ebert. ReelViews: Ghidul suprem pentru cele mai bune 1.000 de filme moderne pe DVD și video . Justin, Charles & Co., 2003. ISBN 1-932112-06-5 . Pagina 363.
15. ↑ 12 Anne W. Eaton . Vorbește cu Ea . ISBN 0-415-77366-0 .
16. ↑ Boxofficemojo.com  . _ - Box office „Vorbește cu ea”. Preluat la 6 martie 2009. Arhivat din original la 20 august 2011.
17. ↑ Vorbește cu ea despre  Rotten Tomatoes
18. ↑ 12 Taylor , Ella . Dead Alive , LA Weekly  (19 decembrie 2002). Arhivat din original pe 28 martie 2009. Preluat la 6 martie 2009.
19. ↑ Hoberman, J. . Roads to Hell , Village Voice  (19 noiembrie 2002). Arhivat din original pe 28 martie 2009. Preluat la 6 martie 2009.
20. ↑ Travers, Peter . Talk To Her , Rolling Stone  (14 noiembrie 2002). Arhivat din original pe 28 martie 2009. Preluat la 6 martie 2009.
21. ↑ Turan, Kenneth . „Talk” ridică sprâncenele în timp ce deschide mintea , Los Angeles Times  (13 decembrie 2002). Arhivat din original pe 28 martie 2009. Preluat la 6 martie 2009.

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Metacritic Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online) Universalis
În cataloagele bibliografice BNF : 16190173h GND : 4733557-9 J9U : 987007590963505171 SUDOC : 167912186 VIAF : 316752011 WorldCat VIAF : 316752011