| Zhao Mengfu | |
|---|---|
| 趙孟頫 | |
| Artist necunoscut. Portretul lui Zhao Mengfu. Copie din secolul al XIX-lea, Metropolitan Museum of Art, New York | |
| Data nașterii | 1254 [1] [2] [3] […] |
| Locul nașterii | Județul Wucheng, regiunea Huzhou , Imperiul Song |
| Data mortii | 1322 [1] [2] [4] […] |
| Un loc al morții | |
| Țară | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Zhao Mengfu - ( chineză tradițională 趙孟頫, ex. 赵孟俯, pinyin Zhào Mèngfǔ ; de asemenea Zhao Zi-an , porecle: Oubo, Songxue, Songxue-daozhen (taoist [din locuința] lui Snowy Pine), Shuijing-ong, Shuijing-ong (Taoist din Palatul de Cristal), 1254-1322) - artist, caligraf, scriitor și om de stat chinez .
Zhao Mengfu s-a născut în județul Wucheng, regiunea Huzhou (teritoriul districtului urban modern Huzhou , provincia Zhejiang ) într-o familie de descendenți ai împăratului Sung Taizu , care s-a stabilit în aceste locuri în secolul al XII-lea (Zhao era un descendent al fondatorului ). a imperiului Sung în a 11-a generație) [6] . Tatăl său a ocupat o poziție de înaltă instanță în capitala Southern Sung Hangzhou . Zhao a primit o educație clasică excelentă, iar la vârsta de 14 ani a fost numit într-o poziție mică în Biroul de venituri din Chenzhou (lângă Yangzhou de astăzi ). Cu toate acestea, cursul vieții pașnice a fost întrerupt de cucerirea mongolă, care a început în 1267.
În 1275, sub presiunea trupelor mongole, armata Southern Song a fost învinsă, în 1276 capitala a fost capturată, în 1279 Southern Song a căzut în cele din urmă , iar Zhao, care avea atunci aproximativ 25 de ani, a fost nevoit să se ascundă de posibile. persecuție de către mongoli, care trăiesc în izolare în Uchen. Cucerirea mongolă a împărțit rândurile clasei educate chineze; o parte a intelectualității nu i-a acceptat categoric pe cuceritori și a refuzat să ocupe funcții în serviciul public. Astfel de oameni din China erau numiți „yimin” sau „loyaliști”, adesea acești oameni pur și simplu trăiau în sărăcie, dar nu și-au pierdut idealurile și prezența sufletească. Unul dintre acești patrioți a fost Qian Xuan (c. 1235 - până în 1307), un artist și cărturar care a adunat în jurul său oameni cu gânduri asemănătoare în Wucheng într-o asociație cunoscută în istorie ca „Wuxing ba jun” (opt talente/personalități nobile din districtul Wuxing), în care a cultivat valorile tradiționale chineze și a lăudat trecutul glorios al Chinei; în artă, membrii cercului erau ghidați de mostre străvechi, cu scopul de a păstra tradițiile artistice naționale în condițiile stăpânirii mongole. Zhao Mengfu li sa alăturat; Qian Xuan, a devenit prietenul lui apropiat și probabil primul său profesor adevărat.
În 1286, în numele lui Khan Kublai Khan (imp. Shi-zu; 1271-1295), care a condus China, savantul confucianist Cheng Jufu a sosit în regiunea Huzhou pentru a recruta reprezentanți ai straturilor educate locale pentru a servi în administrația imperială. Zhao Mengfu a fost printre cei douăzeci de savanți din sud care au fost de acord cu acest lucru. În ciuda opoziției anti-mongole caracteristice intelectualității din sudul Chinei (iar mongolii i-au plasat pe sudul chinezi chiar la baza ierarhiei stabilite), Zhao a acceptat oferta, conform unor rapoarte, la sfatul mamei sale, care a plasat foarte mult speranțe ambițioase asupra fiului ei și i-a urat o carieră strălucitoare. Oameni precum Zhao, care reprezenta casa imperială Sung, au fost necesari pentru ca Kublai să dea legitimitate regimului său în ochii chinezilor. În ochii inteligenței patriotice, Zhao a devenit un trădător; a fost deosebit de umilitor faptul că un membru al clanului imperial învins a intrat în slujba unui barbar. Cu toate acestea, judecând după faptul că relațiile de prietenie dintre Zhao Mengfu și Qian Xuan nu s-au oprit, mulți loiali din acea vreme au înțeles și au acceptat actul său, iar situația cu transferul său în serviciu a fost puternic polarizată de tradiția istorică ulterioară. Printre savanții chinezi, criticile severe la adresa lui Zhao au continuat multă vreme. Zhao Mengfu însuși s-a gândit profund la situația sa și a reflectat acest lucru într-o poezie scrisă pe unul dintre desene:
Fiecare om își trăiește viața în lume după epocă;
Ieșirea din umbră și servirea sau retragerea în umbră nu este o decizie întâmplătoare.
El s-a împăcat cu soarta sa, mărturisind învățăturile „chaoyin” („pustnic la curte”) și și-a întruchipat părerile prin poezie și pictură. Conceptul de „chaoyin” se bazează pe credința în posibilitatea unei participări pur externă la o carieră politică, în timp ce în suflet o persoană ar putea rămâne un pustnic, protejându-și cu grijă spiritul de murdăria din jur. De fapt, acest concept este apropiat de „shi yin”, sau „schit în piață”, ceea ce implică o indiferență internă față de comerț, la care o persoană este inevitabil forțată să participe. În plus, judecând după acțiunile lui Zhao în timpul serviciului său în administrația imperială, el, ca cei mai buni reprezentanți ai clasei educate chineze, a făcut tot posibilul pentru a atenua soarta chinezilor în perioada stăpânirii mongole. A supraviețuit la patru împărați mongoli, a servit ca guvernator în două provincii - Zhejiang și Jiangxi [ termen necunoscut ] și a ocupat multe alte posturi importante, inclusiv conducerea Academiei Hanlin .
În timp ce locuia în Wuxing, Zhao l-a întâlnit pe Guan Daosheng din Nanxun și s-a căsătorit cu ea în 1286 [7] . O femeie educată care a scris caligrafie, poezie și picturi frumoase a devenit sprijinul său de încredere în toate dificultățile vieții. În ultima lună a anului 1286, Zhao se afla în Usin și, până în noul an 1287, a ajuns în capitală pentru a-l sluji pe împărat. Prima întâlnire cu Zhao a făcut o impresie asupra lui Khubilai, pe care a reflectat-o în intrarea sa: „un om care printre nemuritori se simte ca acasă”. Biografia tradițională a lui Zhao Mengfu spune despre atitudinea specială a împăratului față de el, în special, povestea este spusă că într-o zi Khubilai a fost informat că Zhao, în timp ce îndeplinea atribuțiile de inspector, a căzut de pe cal pe o potecă îngustă sub oraș. zid, după care împăratul a poruncit să se mute zidul și să lărgească drumul . Știind că Zhao Mengfu era foarte limitat în fonduri, Kublai i-a oferit o sumă mare, despre care se crede că este un cadou pentru nunta lui cu Guan Daosheng. Cu acești bani, Zhao a cumpărat o casă cu grădini în Huzhou și o vilă rurală în satul Dongheng, unde el și soția sa au fost îngropați mai târziu.
Zhao Mengfu nu a fost niciodată un adevărat pictor de curte, rangul său oficial era mult mai mare decât un astfel de statut. Inițial, Zhao a lucrat în departamentul istoric al Academiei Hanlin, mai târziu împăratul l-a numit în funcții superioare guvernamentale; în cele din urmă, în ciuda îndoielilor și rezistenței mediului imperial, a fost numit ministru de război. Zhao a devenit un consilier valoros al împăratului și și-a păstrat funcția până la moartea lui Khubilai, care, potrivit istoricilor, a apreciat în special talentul unui polemist în Zhao. Printre diversele afaceri de stat, Zhao Mengfu a luat parte la reforma poștale, opunându-se utilizării private, ilegale a poștalei și abuzului de privilegii poștale. Ulterior, a cerut reduceri de taxe, mai ales în zonele afectate de cutremur. Zhao s-a opus puternicului ministru al Finanțelor Sangha, considerând că politicile sale sunt dăunătoare chinezilor și imperiului (în 1291, Sangha a fost înlăturat din funcție și executat). Dar principalul lucru pe care l-a căutat Zhao Mengfu a fost restabilirea sistemului tradițional de examen chinezesc pentru ocuparea posturilor administrative, ceea ce a oferit un avantaj mai mare chinezilor educați (sistemul a fost restaurat în 1315).
În 1292, Zhao Mengfu a fost transferat pentru a sluji în Jinan (Prov. Shandong ). La scurt timp după moartea lui Khubilai (1294), Zhao a fost chemat din Jinan în capitală în 1295 pentru a lucra la istoria împăratului Shihzu (Khan Khubilai) de către nepotul său Temür , care a luat numele de tron Chengzong (1294-1307), dar in luna a sasea a fost demis din cauza bolii, iar impreuna cu sotia a plecat in patria sa, la Usin. Odihna lui din treburile publice nu a fost prea lungă: în 1297 a fost din nou chemat la serviciu. După două numiri modeste în 1297 și 1298, în 1299 Zhao a preluat postul de director al studiilor confucianiste din Hangzhou și asistent universitar la Worthy Academy. Ulterior, a primit în mod repetat numiri de serviciu în diferite provincii. În 1309, din provincia Zhao, a fost din nou invitat în capitală de către viitorul moștenitor al tronului Ayurbaribada , care a recrutat toți oamenii capabili și talentați, inclusiv vechii funcționari care au servit ca Khubilai, pentru a-i numi în posturi înalte guvernamentale. Zhao a primit un post de „instrucțiuni imperiale în așteptare” la Academia Hanlin, ale cărei sarcini includ editarea, pregătirea și compilarea documentelor pentru împărat și înalți oficiali guvernamentali.
La mai puțin de o lună de la această numire, în aprilie 1311, împăratul Wu Zong a murit, iar Ayurbaribada, sub numele de împăratul Ren Zong (1311-1320), a ocupat tronul chinez. În următorii opt ani, Zhao a trăit în capitala Dadu, făcând o varietate de misiuni imperiale și lăsând-o doar pentru o perioadă scurtă de timp. În primăvara anului 1312, împăratul a emis un decret conform căruia strămoșilor funcționarilor de rangul al 2-lea și mai sus au primit marea onoare confuciană, adică, aproximativ, echivalentă cu aristocrația Yuan, iar lui Zhao i sa acordat o călătorie specială. în patria sa pentru a instala o nouă stele și noi inscripții pe mormintele strămoșilor săi. Serviciul lui Renzong la curte a culminat cu numirea sa în 1316 ca director al Academiei Hanlin. Zhao s-a bucurat invariabil de onoarea și respectul împăratului Renzong, care nu l-a folosit niciodată într-un domeniu politic sau administrativ. Îndatoririle sale oficiale au inclus compilarea apelurilor și apelurilor, scrierea inscripțiilor comemorative pe stele și îngrijirea colecției de artă imperială.
În 1319, soția sa Guan Daosheng a murit. După moartea ei, Zhao a trăit în principal în Huzhou, a fost foarte bolnavă și a murit în a 15-a zi a lunii a 6-a în 1322, la vârsta de 68 de ani. A fost înmormântat cu Guan Daosheng la Muntele Donghengshan din județul Deqing, Prov. Zhejiang și i s-a acordat postum titlul de prinț - Wei-guogong.
În preferințele sale artistice, Zhao s-a distanțat de estetica dinastiei Song de Sud căzute. Mai aproape de el a fost opera savanților-artști Northern Song care au combinat poezia, caligrafia și pictura în lucrările lor, precum Su Shi (1037-1101), Li Gonglin (1041-1106) și Mi Fu (1052-1107). Toți nu erau doar poeți, caligrafi și artiști, ci mari cunoscători și cunoscători ai picturii, care slujeau la curte. Urmând exemplul lor, Zhao a căutat să îmbine antichitatea și inovația în munca sa, rămânând în cadrul canonului ortodox tradițional pentru artiști-oameni de știință. În pictura peisajului, el a urmat tiparele lui Dong Yuan , Li Cheng și Guo Xi ; în pictura de figuri, el sa inspirat din exemplele din epoca Tang și din artistul Song Li Gonglin; în imaginea stâncilor, copacilor și bambusului, el a fost ghidat de Su Shi și Wen Tong . Într-un efort de a transmite „spiritul antichității” și ținând cont de avertismentul lui Su Shi cu privire la necesitatea de a evita pur și simplu „asemănarea exterioară” ca obiectiv principal al creativității, Zhao a interpretat mostre antice folosind tehnici moderne de pictură, atingând înălțimile auto- expresie în cele mai bune lucrări ale sale.
Peisajele sale din perioada matură sunt adesea inspirate de maeștrii Severo Sun, dar păstrând idei străvechi, ele exprimă un conținut nou, cu sunet diferit. Un exemplu este sulul său „ Doi pini și o distanță plată ” (c. 1310; 26,8 x 107,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York), care este în mod clar inspirat din opera maestrului Severo Song Guo Xi „Old Trees and a Flat Distance” (c. 1080, 35,6 x 104,4 cm, Metropolitan Museum of Art, New York, acest sul a fost odată în colecția lui Zhao, dovadă fiind colofonul scris de el cu propria sa mână). Menținând designul general al compoziției, Zhao Mengfu a creat o variație folosind mijloace artistice care privează peisajul de drama inerentă lui Guo Xi și îi conferea o calitate insipidă și detașată. Dacă în imaginea lui Guo Xi se poate vedea tensiunea energetică a desenului copacilor și a elementelor narațiunii sub formă de figuri umane, atunci în Zhao Mengfu imaginea este pătrunsă de transparență, seninătate și calm aproape nepământesc.
Peisajele lui Zhao Mengfu au influențat foarte mult dezvoltarea picturii chineze. Ca cele mai importante exemple pentru înțelegerea operei artistului și a tendințelor în dezvoltarea peisajului Yuan, pot fi citate trei lucrări ale lui Zhao.
Cea mai timpurie lucrare a lui Zhao în genul shan shui este „Wusin Landscape” (24,9 x 88,5 cm, Shanghai, Muzeu), realizată cu culori groase pe mătase în vechiul stil albastru-verde. Cu toate acestea, cercetătorii acordă cel mai adesea atenție celorlalte lucrări ale sale timpurii - „Peisajul mental al lui Xie Yuyu” (c. 1287, Muzeul de Artă al Universității Princeton; 27,6 x 117,2 cm), care, în opinia lor, este o întruchipare directă a predării. "chaoyin". Pergamentul poartă doar sigiliul artistului, totuși un colofon pictat de fiul său, artistul Zhao Yong , atestă că este o lucrare timpurie a tatălui său. Alte colofoane adăugate de literați Yuan raportează că sulul a fost făcut în timp ce Zhao era în serviciu; după toate probabilitățile, acest lucru s-a întâmplat la scurt timp după 1286, adică după ce Zhao a acceptat invitația lui Kublai și și-a exprimat poziția cu această imagine.
Xie Yuyu (alias Xie Kun; 280-322) a fost un oficial savant în timpul Jin-ului de Est (317-420). Prințul moștenitor Sima Shao (viitorul împărat Ming-di , 323-325) îl adora pe Xie Kun și odată l-a întrebat în ce se deosebește de oficialul curții Yu Liang (289-340), liderul puternicei fracțiuni Yu. Xie i-a răspuns că, deși l-a excelat în respectarea detaliilor ritualului de la curte, Xie era „un munte, un pârâu”; asta însemna că în imaginația lui s-a îndepărtat de agitația curții și a trăit în interior viața unui pustnic în desișul pădurii. Decenii mai târziu, marele artist antic Gu Kaizhi l-a înfățișat pe Xie printre munți și stânci, iar când a fost întrebat de ce l-a plasat pe oficial într-un mediu atât de nepotrivit și necunoscut, Gu a citat cuvintele lui Xie Yuyu, adăugând: „Acest domn trebuie să fie printre munți și pâraie. " În timp ce lucra la pictură, probabil că Zhao și-a comparat poziția cu cea a lui Xie Yuyu, dar este posibil ca pictura să fi fost o expresie a simpatiei și a sprijinului pentru acești savanți Yuan care s-au găsit în aceeași poziție.
Partea stanga.
Xie Yuyu
Partea dreaptă.
Pictura lui Zhao s-ar fi putut baza pe o lucrare a lui Gu Kaizhi care ar fi existat încă pe vremea lui, dar ar putea fi și recreată prin imaginație. În orice caz, peisajul este foarte asemănător cu cele văzute în copiile supraviețuitoare ale lucrărilor atribuite lui Gu Kaizhi , cum ar fi Luo River Fairy. Acest lucru se aplică reprezentării obiectelor cu o linie subțire și impunerea de culori groase (în principal verde mineral) și regularitatea elementelor de peisaj distanțate aliniate de-a lungul unei linii orizontale în mijlocul (cu singura mică excepție la sfârșit). al sulului). Xie Yuyu este înfățișat printre copaci, așezat pe o piele de leopard pe panta unui terasament; artistul a așezat-o într-un loc care, printre istoricii de artă care au scris despre compoziția în suluri chinezești, poartă numele de „celulă spațială” (o tehnică similară poate fi văzută în faimosul relief care îi înfățișează pe „Șapte înțelepți din Grove de bambus și Rong Qiqi”, creat în secolul al V-lea) . Lucrarea conține aluzii, pe de o parte, care demonstrează înțelegerea de către artist a stilului antic, pe de altă parte, determinând privitorul educat să evoce amintiri și asocieri adecvate. Alături de aceste avantaje, artistul introduce o anumită lipsă de artă în tablou, sărăcând în mare măsură realizările sale picturale contemporane - tehnică și organizare spațială. Probabil că era sigur că un privitor sofisticat (iar lucrarea se adresa unor colegi de știință foarte luminați, care înțelegeau complexitățile stilurilor picturale) nu ar fi înclinat să împărtășească deficiențele tehnice ale imaginii și arhaismul său deliberat.
Pictura a fost creată în 1296, la trei luni după ce Zhao, din cauza unei boli, a fost forțat să părăsească serviciul de judecată și să se întoarcă la Usin. Cercetătorii notează că, dacă „Peisajul mental al lui Xie Yuyu” a fost o întruchipare destul de optimistă a credinței în posibilitatea unei cariere de succes la curtea din Kublai, atunci acest peisaj a devenit probabil o expresie a întoarcerii la cercul Wusin al lui Yiming. intelectuali loiali, care s-au produs după părăsirea funcției de tribunal. . Imaginea unei vieți rurale măsurate, cu pescari din cadrul asociativ al funcționarilor, era de obicei asociată cu demisia sau pensionarea. Spre deosebire de Mindscape a lui Xie Youyu, această pictură este o lucrare mult mai ambițioasă și pare mai progresivă. Această lucrare a avut o influență puternică asupra dezvoltării picturii chineze și a provocat cea mai mare controversă. Artistul a întreprins-o la cererea prietenului său poetul Zhou Mi (1232-1298), înfățișând schematic moșia familiei sale din provincia Shandong. Zhao Mengfu a vizitat locul în timpul călătoriilor sale în nordul Chinei și l-a pictat din memorie la scurt timp după întoarcerea sa în sud. Imaginea este departe de a fi un raport vizual precis a ceea ce a văzut, totuși, ea amintește oarecum de o hartă-imagine, realizată într-o manieră arhaică. Printre sulurile achiziționate de Zhao în nord se numără lucrările pictorului peisagist din secolul al X-lea Dong Yuan, ale cărui elemente de pictură au fost adoptate de Zhao. Stilul acestui artist a fost caracterizat de o trăsătură precum „pinyuan” sau „orizon la distanță” (nivel mai înalt al orizontului).
În imagine se vede o simetrie destul de strictă: în planul câmpiei se evidențiază doi munți, unul în formă de con, celălalt în formă de pâine; sunt situate la dreapta și la stânga la o distanță de planul din mijloc al imaginii. Copacii din jurul lor sunt aranjați în funcție de perspectivă, dar grupul mare de copaci din centru perturbă scara și construcția spațială a tuturor celorlalte. Casele, stufurile, copacii și alte elemente din centrul imaginii nu scad odată cu distanța, iar liniile ondulate care denotă solul nu formează o iluzie convingătoare a terenului în retragere. Toate aceste anomalii, care într-o situație normală ar fi considerate neajunsuri, mărturisesc aici o respingere deliberată și voită a tehnicilor artistice ale „picturii recente” (expresie folosită de obicei cu un strop de dispreț în scrierile chineze). Pictura prezintă reminiscențe ale etapelor anterioare ale artei chineze, când pictorii de peisaj se confruntau cu mari dificultăți în a transporta spațiul din cauza lipsei de îndemânare, cu alte cuvinte, pur și simplu nu știau cum să o facă. Este evident că Zhao Mengfu, în dorința sa de a urma spiritul antichității, a fost nevoit să abandoneze unele dintre realizările artei peisagistice contemporane. Acest lucru este confirmat de inscripția sa lăsată pe un alt tablou: „Cea mai prețioasă calitate a picturii este spiritul antichității... Propriile mele picturi pot părea destul de simple și nepăsătoare, dar un adevărat cunoscător va înțelege că urmează modele străvechi și, prin urmare, merita laude. Spun asta pentru experți, nu pentru ignoranți”.
Cu toate acestea, aluziile la stiluri antice constituie doar o parte din tehnicile artistice ale lucrării, în alte privințe, „Culorile de toamnă din jurul munților Qiao și Hua” este o lucrare absolut inovatoare. Mijloacele persistente ale pensulei, utilizate în cea mai mare parte în ea, formează iluzia materialității obiectelor cu țesăturile lor, înlocuind metodele de „conturare-nuanțare” și „conturare-texturală” utilizate în pictura anterioară. Acest stil de Zhao, care a devenit un model pentru transferul de forme, a fost adoptat de mulți pictori de peisaj Yuan ulterior. În egală măsură, o întoarcere decisivă de la naturalism și idealizarea Southern Sung a fost inerentă lucrării multor adepți ai lui Zhao Mengfu.
Această lucrare aparține perioadei târzii în opera maestrului, Zhao Mengfu a creat-o în 1302 (24,9 x 120,5 cm, Muzeul Gugong, Taipei). Peisajul a fost pictat pentru un anume Qian Dejian și înfățișează moșia acestuia, totuși, în grămada de case, clădirile care îi aparțin nu sunt evidențiate în niciun fel. Locul de singurătate senină prezentat în el este înfățișat pe o câmpie cu un anturaj inexpresiv. Nimic asemănător cu dramaturgia copacilor și munților, care poate fi văzută în „Culori de toamnă în jurul Qiao și Hua”, nu poate fi găsit aici, iar lucrul zgârcit al pensulei mărturisește respingerea a tot ceea ce poate da emoții; sunt vizibile doar puncte rare și linii uscate. Arhaismele, care au jucat anterior rolul de indicii de legătură cu antichitatea, sunt în cele din urmă asimilate și digerate aici, devenind o parte integrantă a stilului individual al artistului. Compoziția (din nou de tipul Pingyuan) se desfășoară încet pe măsură ce te deplasezi prin plantațiile de copaci cu frunze și goale, prin mijlocul sulului, care arată case, poduri, o barcă și câteva mici figuri umane. Două creste de munți josi blochează distanța.
Modestia și nepretenția lucrării nu i-au diminuat meritele în ochii clientului; în a doua sa inscripție, Zhao relatează că Qian Dejian i-a adus pictura din nou o lună mai târziu, deja remontată într-un sul, și adaugă: „Sunt foarte stânjenit că ceea ce este doar jocul liber al pensulei mele devine atât de iubit și apreciat de către prietenii mei." Cu toate acestea, această lucrare a provocat și un mare entuziasm și a avut un răspuns în pictura ulterioară: colofonii a cel puțin patruzeci și opt de autori diferiți sunt înscriși pe sul, iar metoda sa caracteristică de a lucra cu pensula uscată, fără estompare și contraste tonale puternice a fost adoptată. pentru a crea efecte artistice similare în lucrările unor astfel de artiști.maeștri yuani târzii ca Ni Zan și Huang Gongwang . Această pictură, poate într-o măsură mult mai mare decât toate cele precedente, demonstrează stilul individual dezvoltat de Zhao Mengfu, care provine dintr-o nouă înțelegere a „picturii savante” (wenrenhua). Esența sa este că pictura ar trebui să exprime mai direct și direct starea sufletului; în cazul acestui peisaj – pacea şi îndepărtarea de vanitatea pământească.
În timp ce slujea sub împărații mongoli, Zhao a devenit cel mai faimos ca maestru al înfățișării cailor. Unul dintre cei mai buni experți în pictura Yuan, James Cahill, observă că această secțiune din moștenirea creativă a lui Zhao Mengfu este cea mai dificil de atribuit corect, deoarece există atât multe falsuri, cât și multe picturi originale cu imagini de cai, care au fost create de autori mai puțin cunoscuți, dar pentru care numele Zhao acorda o mare valoare lucrării lor (în inscripții puteau raporta în mod fals că era o copie a operei lui Zhao). În plus, utilizarea arhaismelor în reprezentarea cailor de astăzi este greu de distins de o adevărată lipsă de îndemânare în a-i reprezenta. Urmând „spiritul antichității”, Zhao a descris uneori cai cu proporții distorsionate. În dorința sa de a le simplifica și geometriza formele, a ajuns la concluzia că caii lui arată uneori ca niște baloane umflate. Aparent, Zhao a căutat să concureze în simplitate cu imagini și mai nepretențioase, care pentru el erau culmea lipsei de artă.
Zhao a pictat cai din copilărie, dar a revenit la acest subiect cu un entuziasm deosebit în timpul șederii sale la curtea lui Kublai Khan, unde a devenit cunoscut în rândul oficialităților ca un maestru al acestui gen. Adesea picta cai pentru propria sa plăcere, dar în mare parte picturile sale cu cai erau făcute pentru a fi oferite ca dar altor oficiali. Timp de secole, calul a fost o metaforă picturală pentru oficialul academic. De exemplu, în catalogul Xuanhe Huapu al împăratului Huizong , întocmit în secolul al XII-lea, este scris următorul: nags și pursânge, lenți și rapidi, discreti și remarcabili, nefericiți și fericiți.
Atât multe copii ale „picturilor cu cai” ale lui Zhao, cât și originalele lucrărilor sale au supraviețuit până în zilele noastre. Tabloul „Un oficial pe cal” (31,5 x 620 cm, Gugong, Beijing) a fost creat în 1296. Înfățișează un bărbat într-un halat roșu și o șapcă de funcționar. Zhao și-a scris numele și data pe tablou, iar în partea de sus a scris: „Din copilărie, mi-a plăcut să desenez cai. Recent, s-a întâmplat să văd trei suluri autentice de Han Gan . Și acum încep să înțeleg ceva din ideile lui.” Pe lângă faptul că este un exemplu de lectură mai profundă a stilului marelui maestru Tang, această pictură mărturisește planurile mari ale lui Zhao de a folosi exemple vechi pentru a deschide noi căi în artă. Zhao își exprimă încrederea în succesul său pe acest drum într-o altă inscripție pe aceeași pictură, realizată în 1299: „Un tablou nu este doar greu de desenat, ci este și mai greu de înțeles. Îmi place să desenez cai pentru că am talent și îi pot desena cu mare pricepere. Am simțit că în această lucrare mă pot compara cu maeștrii Tang. În natură, trebuie să existe oameni cu un ochi ascuțit [capabili să înțeleagă asta]”. Cu toate acestea, imaginea se îndepărtează de la mostrele antice și pare înghețată și nu suficient de vie; are mai mult gust personal și senzualitate decât aderența tehnică la antichitate. În general, „pictura figurilor” de către oamenii de știință-artști s-a găsit destul de des pe un teren instabil din punct de vedere estetic, ceea ce necesita argumente verbale suplimentare pentru a compensa neajunsurile care erau evidente pentru autorul însuși. O serie de cercetători văd nuanțe politice în această lucrare: acolo unde vechii maeștri, cum ar fi Li Goglin , caii sunt ținuți de căpăstru, de regulă, a unui mire nechinez, Zhao l-a portretizat tocmai pe oficialul chinez care conduce calul. și consideră acest lucru un indiciu al revenirii chinezilor la guvernarea țării.
Într-un alt sul „ Cai și miri ” (1296. 30,2 x 178,1 cm, Metropolitan Museum of Art, New York), Zhao a pictat o imagine a unui cal cu un mire, restul aparțin fiului său Zhao Yong și nepotului Zhao Lin. Potrivit inscripției lui Zhao Mengfu, desenul său colorat a fost creat pentru „comisarul observator” Feiqing, un oficial de rang înalt a cărui sarcină era să asigure desfășurarea corectă a afacerilor guvernamentale. Tema calului și mirelui în pictura chineză este de obicei asociată cu figura legendară a secolului al VII-lea î.Hr. e. Sun Yang , cunoscut sub numele de Po-le, a cărui capacitate extraordinară de a judeca caii a devenit o metaforă pentru evaluarea exactă a candidaților la funcții publice. De data aceasta, Zhao a fost inspirat de sulul Cinci Cai al maestrului North Song Li Gonglin din colecția lui Teijiro Yamamoto (astazi nu se știe unde se află). Pergamentul lui Zhao Mengfu înfățișează cai și un tip de mire din Asia Centrală. Cercetătorii notează simplificarea și geometrizarea acestor imagini și sugerează că atât în tabloul „Un oficial pe cal”, cât și în „Calul și mirele” Zhao Mengfu s-ar putea înfățișa pe sine, adică ei cred că, poate, acestea sunt autoportretele lui.
Pe lângă desene cu cerneală și desene cu tentă, Zhao a scris suluri policrome pe mătase cu o suprapunere groasă de vopsele minerale (gongbi), în care a reflectat diverse scene de gen care implică cai. Printre cele mai faimoase este Bathing the Horses (mijlocul anilor 1290, 28,5 x 154 cm, Gugong, Beijing), care înfățișează 14 cai și nouă miri (pictura este considerată un panegiric al lui Khubilai și al capacității sale de a cultiva talentele imperiului lui). diferite naționalități, fiecare fiind simbolizată de un cal) și Water Horses in Autumn Fields (1312, 23,6x59 cm, Gugong, Beijing), pe care, potrivit lui Shane Mac Causland, Zhao s-a înfățișat simbolic conducând caii la apă, poate făcând aluzie la statutul său de lider intelectual nespus al oficialilor, statut care a culminat în cele din urmă cu numirea lui Zhao ca șef al Academiei Hanlin.
Cai de scăldat. ser. anii 1290. Detaliu de defilare. Gugong, Beijing
Cai de scăldat. ser. anii 1290. Detaliu de defilare. Gugong, Beijing
Loc de adapare pentru cai in campurile de toamna. 1312 Detaliu de defilare. Gugong, Beijing
Zhao Mengfu a devenit faimos pentru peisajele și caii săi, dar a lucrat și în alte genuri tradiționale: pictură cu figuri, păsări de flori , pictură pe bambus, creând lucrări realizate în orice tehnică de pictură. Călugărul în haine roșii (26 x 52 cm, Muzeul Provincial Liaoning, Shenyang, datat și semnat) a fost pictat în 1304. Este denumit uneori „Arhatul cu haine roșii”, dar savantul chinez Hong Zaixin a sugerat că acest tablou a imortalizat probabil un lama din Asia Centrală din secta Sakya pe nume Danba (1230-1303), care a murit cu un an înainte. Amândoi, Zhao și Danba, au servit în capitală și, fără îndoială, erau bine cunoscuți. Când împăratul Renzong (Ayurbaribada, 1311-1320) a decis să acorde călugărului decedat onoruri postume înalte, Zhao Mengfu a fost însărcinat să scrie textul pentru stela memorială. Călugărul este înfățișat într-un halat roșu aprins, un halou în jurul capului, indicând atingerea statutului de sfințenie, un cercel de aur în ureche, subliniind originea sa indiană sau din Asia Centrală. În această lucrare, Zhao a încercat, de asemenea, să transmită „spiritul antichității”, folosind tehnicile peisajului albastru-verde care a înflorit în epoca Tang; acest lucru este dovedit și de inscripția sa, făcută 16 ani mai târziu, în 1320.
Hupa pe o ramură de bambus (25,4 x 36,1 cm, Gugong, Beijing) este una dintre picturile cu flori-păsări ale lui Zhao Mengfu. Lucrarea are o culoare extrem de rară, este concepută în tonuri maro-gri. Un alt tablou, mult mai colorat din acest gen este sulul Zece Crizanteme (c. 1305, 29,3 x 514 cm, colecția Cheng Qi, Tokyo), în care artista, în cele mai bune tradiții ale realismului Northern Sung, a înfățișat zece tufe de crizanteme. de diferite culori. În legătură cu această lucrare remarcabilă, cercetătorii amintesc că prietenul și profesorul său Qian Xuan era cunoscut în primul rând ca un maestru al genului „floare-pasăre”, dar picturile policrome ale lui Zhao care înfățișează flori sunt extrem de rare (o singură culoare „Floarea-soarelui” realizate pe se cunoaşte hârtie).de la Muzeul Gugong, Beijing).
Zece crizanteme.Detaliu. 1300-1310 Sotheby's
Zece crizanteme.Detaliu. 1300-1310 Sotheby's
Zece crizanteme.Detaliu. 1300-1310 Sotheby's
Zece crizanteme.Detaliu. 1300-1310 Sotheby's
Cercetătorii lucrării lui Zhao Mengfu evidențiază în special pictura sa monocromă de bambus, sau mai bine zis, acea parte a spectrului acestui gen în care compozițiile au fost create din pietre, copaci bătrâni și bambus. După toate probabilitățile, lui Zhao i-au plăcut compozițiile mai complexe, ceea ce a făcut posibilă utilizarea diferitelor scrieri de mână caligrafice pentru a-și reprezenta elementele. Potrivit opiniei generale, artistul a realizat în această artă o întrepătrundere extraordinară a caligrafiei și picturii, care nu se regăsește în opera altcuiva. Un exemplu de manual al lucrării sale în acest gen este desenul de pe sul „Piatre rafinate și copaci bătrâni” (27,5x62,8 cm, Gugong, Beijing). Are autograful și sigiliile lui Zhao, desenul este completat cu un apendice literar - un catren, indicând o relație strânsă, identitate aproape completă a picturii și caligrafiei:
„Piatrele sunt ca „alb zburător” (scris de mână), copacii sunt ca „scrierea de mână a focilor” / Când imaginea bambusului este realizată folosind metoda „desfăcută opt” (adică scrisul de mână târzie) / Oricine a simțit că finalul va înțelege că pictura și caligrafia au fost întotdeauna aceleași.”
James Cahill notează că ceea ce este magnific în această lucrare nu este atât caligrafia, cât priceperea artistului, nu mișcările „caligrafice” ale pensulei sale în sine, ci felul în care acestea transmit imaginea obiectelor. Mijloacele largi, întrerupte („zburător alb”) conturează bolovanii și le fac suprafața aspră și masivă; liniile dure și drepte de cerneală neagră („scrisul de mână a peceților”) transmit elasticitatea trunchiurilor și ramurilor copacilor, liniile cu capete ascuțite („clericale târzii”) se transformă în frunziș de bambus. Afinitatea dintre pictură și caligrafie prezentată aici este de netăgăduit și justifică utilizarea termenului de „caligrafie” pentru astfel de lucrări. Tang Hou (anii 1250 - 1310), un teoretician și mare cunoscător al artei, care a acceptat și dezvoltat ideile lui Zhao Mengfu, a scris că „... a desena flori de prun (cu o singură cerneală) înseamnă a picta flori de prun, a desena bambus înseamnă a picta bambus. , a desena orhidee înseamnă a picta orhidee. Cu toate acestea, repetarea frecventă a ideii că „caligrafia și pictura sunt una și aceeași” a determinat ca un număr mare de caligrafi să se orienteze către pictură, de obicei fără prea mult succes. Puține talente au reușit să se apropie de armonia caligrafiei, picturii și poeziei, care este caracteristică lucrărilor lui Zhao Mengfu.
Adepții lui Zhao în pictură au fost în primul rând rudele sale - soția Guan Daosheng , fiii Zhao Yun și Zhao Yi și nepotul Zhao Lin (sclav în a doua jumătate a secolului al XIV-lea). Un alt nepot al lui Zhao Mengfu, Wang Meng , a devenit un pictor și poet faimos. Printre alți artiști, adepții săi direcți includ Zhu Dejun (1294-1365) și Wang Yuan (activ 1341-1367). Arta lui Zhao, într-o măsură sau alta, a influențat toate „picturile savanților” ulterioare (wenzhenhua) și opera unor artiști Yuan târziu, precum Ni Zan și Huang Gongwang .
Atitudinea față de rolul său în istoria picturii chineze în Occident și în China este diferită. După studiile lui J. Cahill în țările vest-europene, Zhao este considerat un „revoluționar” în pictură, care a introdus un element subiectiv în peisajul tradițional formal obiectiv și i-a dat noutate și capacitatea de a exprima sentimente profunde (unii consideră că este posibil să-l compare). cu Paul Cezanne ). În China, Zhao Mengfu a fost inițial unul dintre cei patru mari maeștri ai dinastiei Yuan, dar mai târziu, datorită lui Dong Qichang , a fost înlocuit în cei patru de Wu Zhen (1280-1354). Acest lucru s-a datorat probabil atât poziției patriotice a oamenilor de știință-oficiali de mai târziu, cât și schimbărilor de estetică (unii autori chinezi consideră că lucrările lui Zhao sunt lipsite de realism și profunzime filozofică a epocilor anterioare).
Zhao Mengfu a studiat caligrafia de la vârsta de cinci ani. A fost un admirator al marelui maestru al antichității , Wang Xizhi (303-361) și, după ce s-a maturizat, a visat să-și reînvie idealurile. În scrierea de mână standard „kaishu”, el a fost ghidat de interpreții Tang ai lui Wang Xizhi - caligrafii Ouyang Xun , Chu Suiliang , Li Yong și Yan Zhenqing . El a reușit să sintetizeze diferite scrieri de mână într-un stil personal care a devenit în cele din urmă standardul pentru cărțile tipărite chineze, iar în timpul dinastiei Ming (1368–1644), zhaoti (scrierea în stil Zhao) a devenit modelul pentru scriptorium-ul curții.
Pe lângă caligrafia luminarilor Jing și Tang, el era interesat de inscripțiile de pe stelele dinastiei Han și Wei. În ultimii douăzeci de ani ai vieții sale, Zhao a colectat mostre din aceste inscripții din mănăstirile budiste și taoiste. Motto-ul său „a crea nou, înțelegând vechiul” sa extins în primul rând la caligrafie. S-a străduit pentru simplitatea convingătoare și integritatea spirituală a caligrafilor antici, iar în perioada stăpânirii mongole a încercat să apere fundamentele culturale ale națiunii, care erau atât de necesare la acea vreme. Cercetătorii notează că datorită devotamentului lui Zhao Mengfu față de tradiția caligrafică națională, nu a existat nicio recesiune în dezvoltarea acesteia: în ciuda cataclismelor istorice, standardul celui mai înalt profesionalism a fost stabilit pentru contemporani, care a ghidat apoi toate generațiile ulterioare de caligrafi.
Lucrările lui Zhao din carta „ kaishu ” și semicarta „ xingshu ” au fost recunoscute ca manuale în timpul dinastiilor ulterioare. El poseda darul unei rare consistențe ritmice a elementelor compoziției. Experții chinezi notează că în fluxurile de energie „shi” create de el, energia „ qi ” nu este restrânsă, dar nici ea nu este epuizată; rimelul său este profund și bogat; rafinamentul profesional l-a ținut pe maestru de accente prea puternice și de expresie deschisă. Cu toate acestea, lucrările lui Zhao Mengfu, devenite standard, sunt extrem de greu de imitat: sinteza celor mai bune tehnici plastice ale maeștrilor antici, întruchipată cu o notă de „perfecțiune arhaică” inerentă acestui virtuoz, scapă atunci când îi imit. stil. Printre cele mai cunoscute lucrări caligrafice ale sale se numără: „Înregistrare despre repararea celor trei porți (mănăstire)” Abode of the Secret” (1292, scris de mână Zhuangshu, kaishu; Muzeul Național, Tokyo), „ Lao Zi Dao de Jing ” (1316, scris de mână xiao kaishu; Gugong, Beijing) Poemul „Poemul Munților din Yanjiang” de Su Shi (scris de mână xingshu; Muzeul Provincial Liaoning, Shenyang).
Succesorii direcți ai stilului caligrafic al lui Zhao Mengfu au fost Yu Ji (1272-1348), Ke Jiuxi (c. 1290-1340), Deng Wenyuan (1258-1328), Guo Bi (1280-1335), Yu He (c. 1307-1384) și alții.
Portretul creativ al lui Zhao Mengfu nu va fi complet dacă nu menționăm că în epoca sa a avut faima de maestru al gravurii erotice și a fost, de asemenea, un bun muzician care a cântat cu pricepere qin-ul.
(bazat pe James Cahill „Un index al pictorilor și picturilor chineze timpurii: Tang, Sung și Yüan” University of California Press. 1980, pp. 247-255)
Lista conține lucrări fie aparținând cu siguranță lui Zhao Mengfu, fie cele care nu ridică îndoieli serioase în rândul specialiștilor. Pe lângă acestea, Zhao este creditat cu multe copii ulterioare ale lucrărilor sale, falsuri cu un sigiliu Zhao interpolat, copii cu semnături false Zhao, lucrări care i-au fost atribuite în mod fals de colecționari antici etc. - există câteva zeci de ele.
| Caligrafie chineză | |
|---|---|
| Etape de dezvoltare, stiluri | |
| Patru maeștri kaishu : |
|
| Patru caligrafi Tang timpurii : |
|
| Caligrafi Jin: |
|
| |
| Arta Imperiului Yuan | |
|---|---|
| Dramă | |
arte plastice | |
| Poezie | |
| Arhitectură | Amir ad-Din |