| Penelope Boothby | |
|---|---|
| Engleză Penelope Boothby | |
| | |
| Data nașterii | 11 aprilie 1785 |
| Locul nașterii |
|
| Data mortii | 13 martie 1791 (în vârstă de 5 ani) |
| Un loc al morții |
|
| Țară | |
| Ocupaţie | model |
| Tată | Brooke Boothby |
| Mamă | Suzanne Boothby |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Penelope Boothby ( ing. Penelope Boothby , 11 aprilie 1785 , Lichfield , Staffordshire , Marea Britanie - 13 martie 1791 , Ashbourne, Devonshire , Regatul Unit ) este o fată care a devenit unul dintre cele mai faimoase personaje copil din arta britanică. Imaginea ei a inspirat picturi de Joshua Reynolds , Johann Heinrich Fussli , John Everett Millais , sculptură de Thomas Banks , fotografii de Lewis Carroll , sonete de Brooke Boothby [1] . Potrivit criticilor și istoricilor de artă, în arta secolelor XIX-XX, Penelope Boothby a devenit un copil clasic al erei romantismului , gardianul inocenței cerești, un simbol al „ceea ce am pierdut și ce ne este frică să pierdem”. „ [1] . Imaginea Penelopei a fost exploatată activ de cultura populară de-a lungul secolului al XX-lea [2] .
Interesul pentru pictura lui Reynolds, care o înfățișează pe Penelope Boothby, precum și pentru soarta fetei descrise pe ea, a fost trezit în timpurile moderne de jurnalista americană Rebecca Harding Davis , care a publicat în revista St. Nicholas” pentru articolul din noiembrie 1875 „Despre pictorul Micutei Penelope” [3] [4] .
Criticul de artă Estelle May Hurlla dedicat un capitol Penelopei în monografia ei despre opera lui Joshua Reynolds. Pe lângă biografia fetei, ea a fost interesată de detaliile comunicării artistului cu ea [5] .
Din nou, după o lungă pauză, interesul pentru imaginea lui Penelope Boothby a apărut la sfârșitul secolului al XX-lea. Profesorul de la Barnard College Anne Higonne a dedicat o secțiune lui Penelope Boothby și portretizării ei în pictură în cartea ei din 1998 Pictures of Innocence: The History and Crisis of Perfect Childhood [6] . Soarta Penelopei și răspunsul la moartea ei este acum adesea subiectul monografiilor și articolelor care sunt dedicate problemelor generale ale percepției copilului în epoca modernă. În special, a devenit subiectul unei analize aprofundate în cartea publicată în 2006 de profesorul Robert Woods de la Universitatea din Liverpool „Memories of children: Responses to untimely death in the past” [7] .
Mai multe articole analizează întruchiparea imaginii lui Penelope Boothby în lucrările artiștilor individuali. Profesor de engleză la Universitatea din Folmerși co-director al Centrului Sainsbury pentru Arte VizualeLindsay Smith în cartea sa Lewis Carroll. Photographs in Motion”, publicată în 2015, analizează în detaliu imaginea lui Penelope Boothby creată de Axie Kitchin în fotografii ale scriitorului și fotografului amator englez Lewis Carroll. Ea îl corelează cu pictura lui Joshua Reynolds și cu gravurile realizate pe baza ei [1] . Articolul din 1991 al criticului de artă Laurel Bradley se concentrează pe „Ripe Cherry” a lui Millet , care o prezintă și pe Penelope Boothby .
Rosemary Mitchell i-a dedicat un articol amplu lui Penelope în Oxford Dictionary of National Biography . Potrivit lui Mitchell, percepția de către contemporani a morții premature a lui Penelope Boothby arată influența ideilor romantice asupra percepției copilăriei ca o perioadă diferită de cea adultă, o eră a inocenței și a deschiderii către naturalețea naturală și spirituală. De asemenea, ilustrează influența romantismului asupra conceptului de moarte în sine, deoarece reprezentările Penelopei reflectă un răspuns din ce în ce mai individualizat și secularizat la pierderea unei persoane dragi. Interpretările victoriene târzii ale picturii lui Reynolds arată o creștere a cultului copilăriei în secolul al XIX-lea și nostalgia pentru lumea rurală simplă a Angliei preindustriale [1] .
fiica lui Sir Brooke Boothby(1744-1824), lingvist , traducător și poet [9] . În poza lui Joseph Wright, el apare în același timp ca o persoană nobilă și extrem de firească : o vreme, lăsând jos cartea pe care o citește și așezându-se să citească chiar pe iarba din pădure, se uită la privitor ( Boothby a apreciat foarte mult ideile lui Jean-Jacques Rousseau și a fost un traducător al operelor sale) [2] . Tatăl Penelopei a moștenit titlul în 1789, a fost și un botanist amator și a colaborat la cercetările sale cu Erasmus Darwin . Cunoștea bine câțiva activiști ai Societății Ciorapii Albastri.și era cunoscut ca un cunoscător al artelor plastice și un patron al artelor [1] .
Penelope este singurul copil și moștenitoarea lui Sir Brooke Boothby, al 7 -lea baronet , și a soției sale Susanna Bristoe (1755-1822) . La vârsta de trei ani (în iulie 1788) a devenit model pentru eminentul artist britanic Joshua Reynolds în atelierul său din Londra (pentru tabloul „Portret of Penelope Boothby”, sau „The Bonnet”, London National Gallery ) [1] .
La scurt timp după finalizarea portretului, Boothby și fiica lui s-au întors în Derbyshire, unde se afla moșia familiei sale Ashbourne. Penelope și-a petrecut probabil restul scurtei sale vieți la Ashbourne Hall [9] . Penelope era o fată tăcută care prefera să se joace cu păpușile în singurătate față de orice tam-tam zgomotos, deși avea o dispoziție veselă. Își iubea tatăl foarte mult și aștepta la poartă întoarcerea lui acasă, iar seara stătea pe genunchiul lui. Duminică dimineața, ea își însoțea mama la vechea biserică a lui Ashbourne și îngenunchea lângă ea în timpul închinarii. Toate acestea și multe altele pot fi învățate din cartea Sorrows Sacred to the Penelope , scrisă de tatăl ei . Cartea cuprinde 24 de sonete [5] . A murit în 1791, cu o lună înainte de a împlini vârsta de șase, după o boală care a durat aproximativ o lună. A fost tratată de un medic celebru, un prieten al tatălui ei, Erasmus Darwin (bunicul evoluționistului Charles Darwin ). Într-o scrisoare din 9 martie 1791, Darwin a opinat că suferă de hidrocefalie , scriind că boala a început cu dureri în partea stângă a capului, urmate de vărsături și somnolență. Poate că cauza a fost encefalita ( o infecție virală a creierului care provoacă presiune intracraniană) sau meningita (deși meningita bacteriană ar fi dus probabil la o moarte mult mai rapidă). Sunt suspectate și anomalii congenitale [1] .
Penelope Boothby a fost înmormântată la Biserica Sf. Oswaldla Ashbourne la 20 martie 1791. Potrivit legendei locale, sicriul ei a fost purtat de șase fete, însoțite de șase băieți, care țineau peste ele umbrele pentru a le proteja de ploaia care cădea în acel moment [1] .
Moartea Penelopei, potrivit unor relatări, a dus la prăbușirea căsătoriei părinților ei. După înmormântare, mama ei s-a întors la casa părinților ei din Hampshire și apoi s-a stabilit la Dover . A fost înmormântată sub numele de fată, nu al soțului ei. În testamentul ei, ea a lăsat 100 de lire sterline „ doicei copilului meu iubit” și a lăsat moștenire bijuterii, o șuviță din părul Penelopei și o copie a cărții de sonete a soțului ei fratelui ei. Extravaganța lui Boothby , sentimentele sale puternice cu privire la pierderea fiicei sale și discordia cu soția sa au dus la ruină, ceea ce i-a schimbat complet cursul vieții. Ashbourne Hall a fost închiriată în 1814 (înregistrările parohiale arată că acolo locuiește nepotul producătorului Richard Arkwright în 1817 ), iar el însuși s-a stabilit la Boulogne în 1815, unde a murit în 1824. A fost înmormântat la Biserica Sf. Oswald, Ashbourne [1] .
Portretul a fost comandat în aprilie 1788 la Londra . Cincizeci de guinee au fost plătite pentru portret în luna mai. Sesiunile de poze au fost programate pentru 1, 3, 5 și 8 iulie 1788. Penelope este aşezată în tablou pe o bancă de piatră pe un peisaj împădurit . Ea poartă o bonetă amuzantă, care a dat imaginii al doilea nume ironic. Potrivit istoricilor de artă, ea este un copil clasic al epocii romantice în pictura Reynolds, o expresie a inocenței cerești , un simbol al „ceea ce am pierdut și ce ne este frică să pierdem” [1] .
Potrivit contemporanilor, Reynolds s-a înțeles bine cu copiii și a menținut o relație excelentă cu Penelope pe tot parcursul sesiunilor lor [5] . Cu o ocazie, Penelope chiar a dispărut din casa ei pentru o zi și a fost descoperită la casa lui Reynolds [1] . Istoricii de artă atribuie calitățile artistice înalte ale picturii relației lor personale scurte, dar vii [9] . Lui Reynolds îi plăcea să se joace cu copiii. În atelierul său, ținea mereu o mulțime de jucării pentru a-și distra micii prieteni, iar modelele, pe când erau acolo, aveau de obicei ocazia să se zbată. Pentru o persoană modernă, costumul bizar al fetei evocă ideea că este îmbrăcată pentru a poza și încearcă să joace o femeie adultă (costumul pe care îl poartă seamănă cu ținuta Marthei Washington într-un portret al lui Gilbert Stuart ), imitând o doamnă colonială. . Copilul și-a strâns buzele și și-a încrucișat mâinile în poală de parcă ar fi încercat să-și joace bine rolul, dar fata este prea timidă pentru a se uita direct la fața privitorului și, prin urmare, își îndepărtează privirea. Cu toate acestea, copiii de atunci, atât în Anglia, cât și în America, se îmbrăcau exact ca adulții, iar costumul fetei este fără îndoială casual [5] .
Un alt factor care a contribuit la marea popularitate a portretului a fost soarta tragică a Penelopei însăși. După destrămarea definitivă a familiei, portretul a ajuns în cele din urmă la Ashmolean Museum , Oxford (după unele surse, împrumutat), unde Lewis Carroll a căzut fără îndoială sub farmecul său o jumătate de secol mai târziu [9] . În cursul secolului al XIX-lea, gravurile din acest portret au fost răspândite pe scară largă [2] .
De la începuturile sale, portretul s-a bucurat de o mare faimă. British Museum are o mare colecție de mezzotints bazate pe pictura Reynolds. Printre autorii lor se numără gravori și editori cunoscuți Thomas Kirk, Thomas Park, Henry Graves[10] .
* Mezzotint după un tablou de Joshua Reynolds de la Muzeul Britanic (sfârșitul secolului al XVIII-lea - al XIX-lea)domnișoara Penelope Boothby. Mezzotint de Thomas Park (1759-1834) după un tablou de Reynolds, 1789
domnișoara Penelope Boothby. Mezzotint de Thomas Kirk (1765-1797) după un tablou de Reynolds, 1788-1797
domnișoara Penelope Boothby. Mezzotint de Henry Graves (1806-1892) & Co după un tablou de Reyndols, 1859
După moartea Penelopei Boothby, la cererea tatălui ei, artistul englez Johann Heinrich Fussli a creat un tablou înfățișând-o dusă la cer de un înger – „ Apoteoza lui Penelope Boothby” (1792). Artistul era o cunoștință de multă vreme a lui Brooke Boothby, care în trecut cumpărase o versiune din 1781 a celebrului său tablou Nightmare . Aripile unui înger nu sunt tocmai pe spatele lui, vârsta de cinci ani a fetei este prezentată neconvingător, arată ca o femeie mică adultă, alegoriile sunt destul de naive : în prim plan este o urnă de înmormântare și un fluture mare plutind în aer (simboluri ale morții, natura trecătoare a vieții umane și învierea din morți ), artistul a folosit o compoziție verticală riscantă, similară picturii sale inovatoare Moartea lui Dido . Artistul nu a reușit să prezinte în mod convingător spectatorului moartea unui copil mic [2] . Pictura se află în prezent la Galeria de Artă din Wolverhampton.[1] .
Există, de asemenea, un monument de marmură pentru Penelope în Biserica Sf. Oswald, Ashbourne, de sculptorul Thomas Banks [5] . Sculptura lui Banks a avut mai mult succes. Silueta în mărime naturală a unei fete pare să doarme pe o parte, cu mâinile sub cap. Sculptura combină sensibilitatea romantică cu sinceritatea și se știe că are un impact puternic asupra credincioșilor chiar și astăzi [2] de la privitorii începători . Monumentul este realizat din marmură de Carrara și are inscripții în engleză, italiană , latină și franceză preluate din Biblie , Catullus , Petrarh și (nu este surprinzător, având în vedere părerile tatălui ei) Rousseau. Potrivit fiicei sculptorului, Brooke Boothby venea în fiecare zi să vadă cum merge lucrarea la sculptură, plângând adesea. Când ea, într-o machetă din ipsos (acum în muzeul memorial al arhitectului John Soane ) a fost expusă la Somerset House în 1793, fiica cea mare a regelui George al III-lea al Marii Britanii , viitoarea regină a Württemberg , Charlotte și fiicele ei au fost mutate . pana la lacrimi. Monumentul, care se află încă în biserica Sf. Oswald, a fost probabil păstrat multă vreme într-o cutie de lemn , închisă privirilor indiscrete până în 1839. Se pare că acest lucru a fost făcut la cererea personală a lui Boothby [1] .
În 1796, Boothby a publicat o carte de sonete , Sorrows Sacred to the Memory of Penelope , el a luat sonetele ca propriul său memorial fragil pentru fiica sa moartă. În general, recenziile contemporanilor asupra colecției au fost favorabile. Poeta Anna Sewards-a remarcat însă monotonia și prost gust al sonetelor [1] .
Tabloul prerafaelit „Ripe Cherry” de John Everett Millais se bazează pe un tablou de Reynolds și pictat după fotografiile lui Carroll ( „ Cherry Ripe” , 1879, acum o colecție privată). Edie Ramage , cu ochi albaștri, avea doar patru ani când a apărut la un bal costumat la Londra în 1879, îmbrăcată în Penelope într-un tablou de Reynolds, atrăgând admirația generală pentru farmecul ei. Unchiul ei a fost gravorul William Thomas Luzon.a comandat un portret al lui Edie în costumul pe care l-a purtat la bal pentru o mulțime de bani pentru acea perioadă - 5.000 de dolari . Nu se știe cum s-a dezvoltat soarta ulterioară a lui Edie Ramadj. Portretul se numește „Ripe Cherry”, întrucât Eddie stă lângă cireșele împrăștiate pe țesătură. Imaginea fetei, precum și costumul ei (rochie albă și roz), au fost împrumutate din „Portretul lui Penelope Boothby” de Joshua Reynolds. Reproducerile vândute ale picturii au recuperat costul portretului. La numărul de Crăciun al ziarului Graph a fost atașată și o reproducere cadou pentru cititori . Portretul a devenit un decor sentimental în multe case din epoca victoriană [11] .
Scriitorul și fotograful amator Lewis Carroll poate să fi văzut pictura originală a lui Reynolds la Muzeul Ashmolean din Oxford [9] , conform unei alte versiuni el a fost inspirat de mezzotinta lui Samuel Cousins din acest tablou [12] .
Pe vremea lui Lewis Carroll, imaginile cu fete îmbrăcate ca Penelope Boothby dintr-un portret al lui Reynolds erau la modă. Carroll creează un portret costum, în care modelul este mult mai vechi decât prototipul său. Există cel puțin două fotografii ale modelului său preferat, Alexandra Kitchin, în această imagine, creată în 1875-1876. Pentru a treia imagine din această serie, „ Xie Kitchin parțial în rochia „Penelope Boothby”, pe un scaun de grădină, cu parasolar japonez ” , care este foarte diferită de celelalte și uneori nu are legătură cu această serie, a adus o punte de răchită. scaun și o umbrelă orientală în studioul lui , a pus fata pe un șezlong cu o umbrelă deschisă deasupra capului. Această imagine, în special datorită compoziției originale în combinație cu aspectul enigmatic al fetei, a devenit unul dintre cele mai remarcabile portrete ale epocii victoriane [9] . Dimensiunea fotografiei este de 12,7 pe 15,5 centimetri. Numărul de identificare este 964:0001:0044 [13] . Fotografii făcute în studioul lui Carroll de la Catedrala lui Hristos la Oxford [12] . Toate cele trei fotografii se află în prezent în colecția Centrului Harry Ransome.la Universitatea din Texas din Austin . Tehnica tuturor celor trei fotografii este un proces de colodion umed pe hârtie fotografică cu albumină [9] .
Într-o imagine cu Carroll Alexandra, Kitchin stă în fața unui perete, expresia ei sumbră seamănă puțin cu pictura lui Reynolds. Dimensiunea fotografiei este de 21,1 pe 15,3 centimetri. Numărul de identificare este 964:0001:0034 [14] . Carroll restaurează destul de liber costumul fetei. Într-o altă imagine, fata stă cu bărbia sprijinită de mână. În același timp, modelul în vârstă de doisprezece ani se uită fix la obiectivul camerei. Dimensiunea acestei fotografii este mult mai mică - doar 15,4 pe 12,5 centimetri. Numărul de identificare este 964:0001:0021 [15] . Cercetătorii fac paralele în aceste fotografii cu o fotografie a lui Alice Liddell ca cerșetoare [12] .
Alexandra Rhoda Kitchin (poreclit „Axi”, ing. Alexandra „Xie” Rhoda Kitchin , 1864-1925) - așa-numita iubită ( ing. „copil-prieten” ) Lewis Carroll. Ea este muza și modelul lui Carroll din 1868. Carroll a fotografiat-o mai des decât oricare dintre celelalte modele ale lui, uneori purtând costume exotice. Așadar, în fotografia „ Sfântul Gheorghe și Dragonul ” joacă rolul unei prințese, îmbrăcată într-o cămașă de noapte albă, pe cap are o coroană de hârtie. Alexandra Kitchin a fost fiica reverendului George William Kitchin(1827-1912), care a fost colegul lui Carroll la Christ Cathedral, Oxford, mai târziu Decan al Catedralei din Winchester și mai târziu la Durham [16] [17] . Nașa ei este Alexandra a Danemarcei , viitoarea regină consoartă a Marii Britanii și Irlandei , care a fost prietenă din copilărie a mamei sale [18] . În 1890, Alexandra s-a căsătorit cu Arthur Cardew, un funcționar public și muzician amator. Au avut șase copii. Spre deosebire de unele dintre celelalte tinere prietene ale lui Carroll, „Xie” nu a publicat niciodată un memoriu despre el [19] . Carroll a fotografiat-o pe Alexandra Kitchin de la patru până la șaisprezece ani. Sunt cunoscute peste cincizeci de astfel de fotografii [20] . Uneori, astfel de fotografii sunt numite "Exxi" - fotografii. Există o legendă că Carroll a pus odată întrebarea: „Cum să atingi perfecțiunea în domeniul fotografiei?” Într-adevăr, într-o scrisoare din 16 iunie 1880, scriitorul conduce acest dialog cu sine [21] .
Samuel Cousins. Penelope Boothby, mezzotint după un tablou de Reynolds, 1874
Lewis carroll. Axie Kitchin s-a îmbrăcat ca Penelope Boothby pe un șezlong cu o umbrelă japoneză, 1875-1876
Lewis carroll. Axie Kitchin în Penelope Boothby, 1875-1876
Lewis carroll. Axie Kitchin îmbrăcată ca Penelope Boothby, în picioare, 1875-1876
Pictura lui Millet a fost folosită mult timp pentru a fi prezentată pe cutia de săpun a firmei Pears Transparent Soap . S-a sugerat că imaginea fetei a servit de ceva timp în conștiința de masă ca o imagine de cea mai înaltă puritate. De asemenea, imaginea Penelopei din tabloul lui Millais a devenit baza pentru mica păpușă Miss Muffet, populară în epoca victoriană , denumită după popularul cântec pentru copii de atunci Little Miss Muffet . Există un tablou al lui Millet „Little Miss Muffet”, inspirat din această rime, dar hainele, vârsta și chipul păpușii erau mult mai apropiate de imaginea Penelopei Boothby, surprinsă în tabloul său „Ripe Cherry”. Păpușa „Little Miss Muffet” a fost produsă până astăzi. Au existat și imagini de reviste satirice în care expresia și figura fetei căpătau o expresie empfatic sexuală sau batjocoritoare [2] .
Scriitorul, caricaturistul și ilustratorul de carte englez Max Beerbohm a creat acuarela „Viziunea instantanee s-a întâmplat o dată pe tânărul Millais”, unde arată în mod ironic evoluția operei artistului. El face acest lucru în trei elemente de caricatură [22] :
Acuarela lui Beerbohm a fost creată în 1916 și se află în colecția Galeriei Leicester din septembrie 1921., și este deținut de Galeria Tate din 1938 [23] . Acuarela a fost publicată pentru prima dată în 1922 ca ilustrație pentru cartea lui Beerbom despre prerafaeliți [24] .
| Lewis Carroll și fotografia | |
|---|---|
| Fotografie |
|
| Modele |
|
| Mentorii lui Carroll în fotografie | |
| Adepți și imitatori | |