| I. I. Brodsky | |
| Demonstrație de Ziua Mai pe Bulevardul 25 Octombrie . 1934 | |
| pânză, ulei. 285×200 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Artele vizuale din Leningrad sunt o componentă importantă a artei sovietice ruse a secolului al XX-lea, în cuvintele lui V. A. Gusev și V. A. Lenyashin , „unul dintre cele mai puternice fluxuri ale sale”. Un concept stabilit care include trăsăturile vieții creative și realizările mai multor generații de artiști din Leningrad - pictori, sculptori, graficieni, maeștri ai artelor și meșteșugurilor din anii 1917-1990. [unu]
Evenimentele revoluționare din 1917-1918 au schimbat cursul vieții artistice din Petrograd. S-au referit la Academia de Arte , expoziții și viața creativă, activitățile asociațiilor de artă, probleme de practică și teorie artistică. La Academia de Arte , cursurile studenților au fost întrerupte timp de un an și au fost reluate abia în toamna anului 1918. Prin Decretul Consiliului Comisarilor Poporului din 12 aprilie 1918, Academia de Arte ca adunare academică a fost desființată ; Organizarea lor a fost încredințată secției de arte plastice a Comisariatului Poporului pentru Educație, condusă de reprezentanți ai „stângii”. Timp de 15 ani, Academia a devenit arena unei lupte aprinse asupra modalităților de restructurare a educației artistice și a dezvoltării artei sovietice. La 12 aprilie 1918, Consiliul Comisarilor Poporului a adoptat și un decret „Cu privire la monumentele republicii”, care a intrat în istorie drept decretul lui Lenin „cu privire la propaganda monumentală”. Acesta prevedea îndepărtarea monumentelor „ridicate în cinstea țarilor și a slujitorilor lor și dezvoltarea monumentelor revoluției socialiste ruse”. [2]
În ciuda dificultăților cauzate de schimbarea puterii, războiul civil și intervenția străină, activitățile asociațiilor de artă „Lumea Artei” , „Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante” , „Societatea numită după A. I. Kuindzhi” , „Comunitățile de Artiști” , „Societatea Artiștilor” a continuat la Petrograd -individualiști . În 1922, a apărut AHRR , filiala sa din Petrograd a fost condusă de artistul N. I. Dormidontov . Participanții la expozițiile de la Petrograd din 1917-1923 au fost artiștii N. I. Altman , M. I. Avilov , I. I. Brodsky , B. D. Grigoriev , I. E. Repin , V. E. Makovsky , N. N. Dubovskoy , O. E. Braz , K . , E ... Makov S .. Samokish , A. A. Rylov , S. Yu . A. Kuznetsov , V. V. Kandinsky , A. N. Benois , V. D. Baranov-Rossine , P. N. Filonov , K. S. Petrov-Vodkin , N. K. Roerich , M. Z. , M. Z. Chagall .. V. I .. Bilibin , Z. E. Serebryakova , P. D. Buchkin .Yu, , A. Ya. Golovin și alții. Reprezentând toate principalele tendințe și curente ale artei contemporane, acestea au fost pentru unii figuri cheie ale lumii.
Printre cele mai semnificative lucrări ale acestei perioade, critica va numi picturile „Madona din Petrograd” (1918), „ Autoportret ” (1918), „Hering” (1918), „Morning Still Life” (1918) și „Portret de A. Akhmatova" (1922 ) S. Petrova-Vodkina , „În spațiul albastru” (1918) A. A. Rylova , „Negustorul de ceai” (1918), „Portretul lui F. I. Chaliapin” (1921) și „Sărbătoare în cinstea lui deschiderea celui de-al II-lea Congres al Komintern pe Piața Urițki la 19 iunie 1920 „(1921) B. M. Kustodiev , [3] , „Victory over Eternity” (1921) și „Living Head” (1923) P. N. Filonov , „Portret of M. Sherling" (1918) Yu. P. Annenkov , [4] " Alb pe alb " (1918) de K. S. Malevich , [5] "Portretul lui N. Dobychina" (1920) A. Ya. Golovin . [6] Aceste lucrări mărturisesc dezvoltarea multi-vectorală a artelor plastice din Petrograd, în care diferite tendințe, stiluri și tendințe au fost reprezentate de lideri de seamă.
Dintre expozițiile de artă s-au remarcat „Prima expoziție de stat gratuită de opere de artă” ( Palatul de iarnă , 1919, 300 de participanți), „Expoziția de picturi ale artiștilor din Petrograd din toate direcțiile”. 1918-1923" ( Academia de Arte , 1923, 263 de participanți). [7] Au fost organizate expoziții de picturi ale Societății A. Kuindzhi , Comunitatea Artiștilor , Asociația Rătăcitorilor , Lumea Artei , expoziții tradiționale de toamnă și primăvară. Locurile pentru ei au fost sălile Societății pentru Încurajarea Artelor , Academiei de Arte , Muzeul Orașului (fostul Palat Anichkov ) și Schitul . În 1920, au avut loc expoziții personale ale lui K. S. Petrov-Vodkin și M. V. Dobuzhinsky . Pentru mai multe detalii, vezi articolul principal: Expoziții de artă plastică la Leningrad
În 1919, la Petrograd a fost înființat Muzeul Culturii Artistice (MHK). În 1923, sub el a apărut Institutul de Cultură Artistică (INKhUK) , condus de K. S. Malevich , care a sosit cu un an mai devreme de la Vitebsk cu un grup de studenți ai săi - „afirmatorii noii arte” . Departamentele de cercetare au fost create la institut pentru a studia cele mai recente tendințe în artă, la care I. G. Chashnik , L. M. Khidekel , L. A. Yudin , V. V. Sterligov , K. I. Rozhdestvensky , V. M. Ermolaeva , A. A. Leporskaya , M. V. , V. Matyushin En . . N. M. Suetin , P. N. Filonov , N. N. Punin și o serie de alți artiști „a stânga” direcția. [opt]
În acești ani s-au pus bazele și tradițiile școlii de grafică din Leningrad. Revoluția culturală a trezit un număr de milioane de cititori la o viață activă, stabilind noi sarcini pentru grafică. Artiștii din Petrograd s-au implicat în realizarea de ilustrații pentru seria de cărți „Biblioteca Poporului”. În același timp, au apărut publicații care au devenit apogeul artei cărții: Călărețul de bronz de A. Pușkin cu ilustrații de A. N. Benois și Nopți albe de F. Dostoievski cu desene de M. V. Dobuzhinsky . [9] Arta afișului a căpătat o relevanță deosebită și o urgență politică. Un exemplu este lucrarea lui N. Kochergin „Toate pentru apărarea Petrogradului!” (1919), „Coada pentru Wrangel!” (1920), postere „ROSTA Windows” . Lucrările grafice ale lui N. I. Altman , I. I. Brodsky , P. D. Buchkin , realizate din viață, au stat la baza „Leniniana” în artele plastice sovietice.
Lucrarea la decorarea festivă a Petrogradului a fost inovatoare. Au fost prezenți K. S. Petrov-Vodkin , B. M. Kustodiev , I. I. Brodsky , A. A. Rylov , N. I. Altman , sculptorii L. V. Shervud , S. D. Lebedeva , graficieni V V. Lebedev , M. V. Dobuzhinsky și alții V. În 1919, V. E. Tatlin a creat un proiect pentru un monument al celei de-a treia Internaționale , numit „Turnul lui Tatlin”. [10] Aceste idei și decizii au determinat în mare măsură trăsăturile noii arte sovietice de design emergente, care a întruchipat sloganul propagandei monumentale. [unsprezece]
În 1922, la Petrograd, pe baza unei foste turnătorii private, s-a înființat o producție de turnare de artă, care ulterior a fost transformată în uzina de turnare artistică din Leningrad „Monumentskulptura” , care producea lucrări de artă monumentală din bronz, granit și marmură. .
Faima mondială pentru lucrările de artă decorativă și aplicată din Petrograd a fost adusă de porțelanul propagandistic al Fabricii de Porțelan de Stat (SFZ, fost Fabrica Imperială de Porțelan, mai târziu Fabrica de Porțelan din Leningrad, numită după M.V. Lomonosov). GFZ s-a dovedit a avea stocuri mari de articole nevopsite, pe care s-a decis să le folosească nu doar ca vase, ci în primul rând ca mijloc de agitație revoluționară. Inspiratorul și „sufletul” activității artistice a SFZ a fost S. V. Chekhonin , care în 1917 a condus departamentul de pictură al SFZ . Deja primele sale lucrări erau de natură propagandistică, inclusiv cea mai mare dintre ele - farfuria aniversară, realizată până la 25 octombrie 1918 ( stema RSFSR în flori). Conform desenelor lui S. V. Chekhonin și personal ale lui, au fost pictate multe farfurii cu lozinci și monograme ale RSFSR , feluri de mâncare, căni, servicii, decorate cu un model multicolor și aurire. Pe lângă lucrurile pur ornamentale și alegorice, conform desenelor lui S. V. Chekhonin , a fost executată o serie de portrete grafice ale conducătorilor proletariatului mondial, precum și o farfurie mare ovală cu autografe ale tuturor celor mai proeminente figuri ale lunii octombrie. Revoluție . [12] Artiștii M. M. Adamovich , N. I. Altman , A. V. Shchekotikhina-Pototskaya , N. Ya. Danko , K. S. Petrov-Vodkin , A. N. Samokhvalov , P V. Kuznetsov , M. V. Dobuzhinsky și alții.
La 21 ianuarie 1924, V. I. Lenin a murit , la 26 ianuarie, printr-o rezoluție a celui de-al II-lea Congres al Sovietelor din URSS, Petrograd a fost redenumit Leningrad. Pentru artele vizuale din Leningrad, aceste evenimente au avut nu numai consecințe formale. Deja în vara anului 1924, la Academia de Arte s-a deschis o expoziție de proiecte de concurs pentru un monument lui V. I. Lenin. Premiul I a fost acordat proiectului arhitectului I. G. Langbard , executat într-un stil romantic revoluționar. La 7 noiembrie 1926, la a noua aniversare a Revoluției din octombrie , unul dintre cele mai faimoase monumente ale lui Lenin a fost deschis în piața din apropierea Gării Finlandei („ Lenin pe o mașină blindată ”, sculptorul S. A. Evseev , arhitecții V. A. Schuko , V. G. Gelfreikh ). În 1925, a fost dezvelit un monument al lui V. M. Volodarsky (autori sculptori M. G. Manizer și L. V. Blaise-Manizer, arhitect V. A. Vitman) și un monument al lui G. V. Plekhanov la Institutul Tehnologic (sculptorul I. Ya . Gunzburg). În 1928, vizavi a fost ridicat un monument al lui D. Mendeleev de către sculptorul M. G. Manizer . În 1925, la Taganrog a fost ridicat un monument lui Lenin, realizat de sculptorul din Leningrad V. V. Kozlov (din 1919 președintele comitetului sculptorilor din Petrograd, mai târziu profesor la facultatea de sculptură a Academiei de Arte). În 1927, la Leningrad, în fața Smolnîului, a fost dezvelit un celebru monument al lui Lenin al propriei sale lucrări. Aceste lucrări au devenit un fel de canonice pentru încarnările ulterioare ale imaginii lui Lenin în arta sovietică.
Anul 1925 a fost marcat pentru artele plastice de la Leningrad de o serie de evenimente importante. P. N. Filonov își organizează grupul de „Maeștri ai artei analitice” dintre studenții VKHUTEIN din Leningrad , care au studiat sub îndrumarea sa și au fost duși de metoda sa picturală. De-a lungul anilor de existență, peste 70 de artiști au participat la cursuri ( T. N. Glebova , B. I. Gurvich, S. L. Zaklikovskaya , E. A. Kibrik , P. M. Kondratiev , A. I. Poret , A. T. Sashin, M.P. Tsybasov și alții). În 1927 și 1928, la Casa Presei și la Academia de Arte au avut loc două expoziții ale grupului „Maeștrii artei analitice” .
Institutul de Cultură Artistică a fost transformat în Institutul de Stat de Cultură Artistică - GINHUK (a fost închis în anul următor). În același an, fosta școală de desen tehnic a baronului A. L. Stieglitz a fost atașată la VKHUTEIN (Institutul superior de artă și tehnică) din Leningrad. E. E. Essen, fost absolvent al Facultății de Arhitectură, care a deținut acest post timp de 4 ani, a devenit rectorul VKhUTEIN. Expozițiile de lucrări de diplomă ale absolvenților au fost reluate la Academie, printre participanții săi în 1925 s-au numărat V. V. Pakulin , A. F. Pakhomov , I. L. Lizak , T. I. Kuperwasser, S. A. Chugunov și alții.
În primăvara anului 1926, la Leningrad a fost înființată asociația „ Cercul Artiștilor ”, iar mai târziu, cunoscuții maeștri V. V. Pakulin (președinte), A. F. Pakhomov , A. N. Samokhvalov , A. I. Poret , A. I. Rusakov , D. E. Zagoskin, V. I. D. Malagiskin, . Emelianov, B. E. Kaplyansky, L. R. Britanishsky , Ya. M. Shur, M. A. Fedoricheva, A. S. Vedernikov , V. V. Kuptsov, G. M. Nemenova , M. F. Verbov, A. P. Pochtenny , N. S. Mogilevsky. și alții. Cu sarcina sa, Cercul Artiștilor și-a declarat aderarea la „stilul epocii”. Cu toată individualitatea lor, opera „Krugovtsy” a fost caracterizată prin trăsături și comunități incontestabile: acesta, în special, a fost un interes pentru tipificarea imaginilor, în tema țărănească, în consolidarea monumentalității în pictura de șevalet. Krug a susținut trei expoziții la Leningrad, dintre care cea mai semnificativă este a doua expoziție în 1928 la Muzeul Rus . A expus aproximativ 150 de lucrări, majoritatea picturi. Expoziția a funcționat o lună și jumătate, stârnind un mare interes și recenzii favorabile din partea presei, a fost vizitată de Comisarul Poporului pentru Educație A. Lunacharsky . [13]
Printre celelalte expoziții majore de la Leningrad din mijlocul celei de-a doua jumătăți a anilor 1920 s-au numărat cea de-a 8-a expoziție a AHRR „Viața și viața popoarelor URSS” (1926, Muzeul Rus), [14] „Expoziția celor mai recente tendințe în artă" (1927, Muzeul Rus, cu participarea lui V V. Kandinsky , D. D. Burliuk , V. E. Tatlin , A. A. Osmerkin , R. R. Falk , P. P. Konchalovsky , M. F. Larionov , N. S. Goncharova , M. Z Chagall și alții), „Exhibition of Jubilee și alții Arte plastice” (1927, Academia de Arte), [15] expoziție „Grupuri de artă modernă Leningrad” (1928, Muzeul Rus). Au fost expoziții de pictură „Societatea numită după A. Kuindzhi” , „Comunitatea Artiștilor” , „Societatea Artiștilor Individualiști” , Societatea artiștilor „4 Arte” . Artiștii din Leningrad au participat la o serie de expoziții de la Moscova și din străinătate, inclusiv „Expoziția de lucrări de artă pentru cea de-a zecea aniversare a Revoluției din octombrie” (1928, Moscova), „Expoziția de picturi ale artiștilor din Moscova și Leningrad, organizată pentru cea de-a 25-a aniversare. a activității artistice și pedagogice a lui D. N. Kardovsky ” (1929, Moscova), în expoziția „Arta modernă și aplicată a Rusiei sovietice” (1929, New York, Philadelphia, Boston, Detroit).
Printre lucrările acestei perioade, critică vor remarca picturile „ Moartea comisarului ” (1928) și „Cutremur în Crimeea” (1928) de K. S. Petrov-Vodkin , „Formula primăverii” (1929), „Porțile Narvei” (1929) și „Animale din oraș (Animale)” (1925-1926) P. N. Filonova , „Venus rusesc” (1925-1926) B. M. Kustodieva , „Portretul poetului M. Kuzmin ” (1925) N. E. Radlova , „În . I. Lenin pe fundalul Kremlinului „(1924),” M. V. Frunze despre manevrele „(1929),” Lenin în Smolny „(1930) și” Discursul lui V. Lenin la un miting al muncitorilor fabricii Putilov în mai 1917 „(1929) I. I. Brodsky , grupul sculptural „Octombrie” ( 1927 ) A. T. Matveeva , „Râul Pădure” (1929) A. A. Rylova , „Întâlnirea unei celule de sat” (1925) E. M. Cheptsova , „ Magazin de țesut ” (1930) A. N. Samokhvalova , portrete ale muncitorilor A N. Samohvaakhom și A. P. P. . [16]
Arta decorativă și aplicată a Leningradului în anii 1920 a fost reprezentată de țesăturile emblematice ale fabricii V. Slutskaya, experimentele Institutului Decorativ de la GINKhUK și, desigur, porțelanul de propagandă GFZ. În 1925, la expoziția mondială de artă și industrie de la Paris, publicul a văzut 1000 de exponate ale sale, a adus primul aur de premii și recunoaștere a experților străini artiștilor din Leningrad. În aceste lucrări, noul conținut al artei a fost afirmat prin intermediul picturii rafinate. A fost atât de semnificativ încât a ascuns complet utilitatea formelor de vase. Conținutul acestei arte fără precedent au fost simboluri revoluționare, embleme sovietice, teme ale muncii și vieții, fantezii lirice, imagini inspirate din poezia și folclorul rusesc, motivele vegetale și florile ca simbol al înfloririi tinere de primăvară a naturii și al reînnoirii vieții. Artiștii au abordat aceste subiecte înarmați cu mare pricepere profesională, erudiție și gust. Potrivit lui N. V. Taranovskaya, această artă din partea formală a reprezentat „o fuziune uimitoare de trăsături ale clasicismului rus, romantic, Lumea artei și tradițiile populare, agitație-masă, arta designului, suprematismul și designul”. [17]
Realizarea general recunoscută a graficii Leningrad din anii 1920 este crearea unei cărți pentru copii ca operă de artă. Nașterea ei este asociată cu munca unui grup de artiști condus de V. V. Lebedev , format în jurul ediției Leningrad a departamentului pentru copii al Editurii de Stat, organizat la sfârșitul anului 1924. V. V. Lebedev și-a condus redacția artistică. Artiștii N. A. Tyrsa , N. F. Lapshin , V. M. Ermolaeva , E. I. Charushin , Yu. A. Vasnetsov , D. N. Kardovsky , V. I. Kurdov , E. Evenbakh, V. Vlasov, Yu . P. Annenkov , A. N. P. Annenkov , A. N. Homov A. Fvalov I. Samov . Rudakov , S. V. Cehonin , D. I. Mitrokhin alții. Potrivit lui V. S. Matafonov, cartea sovietică pentru copii, născută la mijlocul anilor 1920, a devenit un fenomen cultural remarcabil al secolului al XX-lea. Rolul lui VV Lebedev și al graficienilor din Leningrad din cercul său a fost enorm. Fundamental nouă a fost orientarea lor spre a descrie viața înconjurătoare, munca și viața contemporanilor lor. În locul principiului World of Art de decorare, rafinament și stilizare a cărții, a fost luată ca bază organizarea constructivă a principiului grafic și a textului ca un singur organism de carte. [optsprezece]
La ordinul Semnului de Stat în acești ani, portretele liderilor mișcării comuniste și muncitorești au fost realizate de artiștii grafici din Leningrad pentru reproducere în ediții de masă. În 1924, A. R. Eberling a câștigat concursul anunțat de Goznak pentru cel mai bun portret al lui Lenin, după care a realizat un desen pentru bancnote, care a fost reprodus ulterior pe bancnotele modelului din 1937. În anii de după război, desenul lui Eberling a fost folosit ca filigran pe bancnotele sovietice emise în 1947 și 1957.
La sfârșitul anilor 1920, tendința spre unificarea organizațională a forțelor creative ale Leningradului a fost întruchipată în crearea Societății „Atelierul Artiștilor”, care a apărut în 1930 ca urmare a fuziunii a patru asociații: „Societatea numită după A . Kuindzhi" , "Comunitatea Artiștilor" , "Societatea Artiștilor Individualiști" și Societatea Pictorilor. Lucrările lor au fost expuse la Academia de Arte la „Prima expoziție de arte plastice la nivel național”, cu participarea K. S. Petrov-Vodkin , M. I. Avilov , I. I. Brodsky , M. P. Bobyshov , A. T. Matveev , A F. Pakhomov , A. S. R. R. R. , A. A. Rylov și alții.
O mare pierdere pentru artiștii din Leningrad a fost moartea în 1930 a lui I. E. Repin , al cărui nume este indisolubil legat de Academia de Arte și Arte Plastice din Sankt Petersburg-Petrograd-Leningrad. Acest eveniment a coincis cu o altă reorganizare a institutului academic întreprinsă în 1930, în urma căreia VKhUTEIN din Leningrad a fost transformat în Institutul de Arte Plastice Proletare (INPII) . Moscova VKhUTEIN a fost fuzionată cu Institutul Leningrad și a fost închisă ca instituție de învățământ independentă. F. A. Maslov, un fost angajat al Glavprofobra , a fost numit noul rector al institutului , al cărui nume a devenit curând un nume cunoscut - nu numai perioada următoarei reforme a institutului, ci și înfrângerea reală a muzeului său și lichidarea acestuia. a departamentului de pictură de șevalet și a facultății de arhitectură sunt asociate cu „Maslovshchina”. A început „absolutizarea orientării spre producție” a artei și a școlii, „transferul unei universități de artă la baza industrializării”. Susținător al „proletarizării” imediate a artei, F. A. Maslov a explicat lichidarea departamentului de pictură de șevalet prin faptul că se presupune că „pictura de șevalet a încetat să mai fie o formă progresivă de artă plastică”. [19]
Studenților-pictori și sculptori li s-a dat sarcina de a stăpâni tehnici simple care să le permită să continue să execute lucrări standard pe teme de producție. În programa institutului în 1931/1932 existau patru catedre: artă și construcții (monumental), masă-cotidian, masă-decorativ-spectaculos și pedagogic. Nu se punea problema studierii legilor compoziției, perspectivei, stăpânirea tainelor tehnicilor de desen și pictură. Prin ordinul lui Maslov din 14 mai 1930, Muzeul Academiei de Arte a fost lichidat complet. Colecțiile sale ajung în Muzeul Rus și Ermit , precum și în muzeele din Harkov, Lvov, Krasnodar, Khabarovsk, Odessa, Dnepropetrovsk, Novgorod, Feodosia.
Următoarea reformă a Academiei de Arte a coincis cu controversa care a escaladat la începutul anilor 1930 în mediul artistic, unde au existat simultan zeci de asociații și grupuri de artiști concurente. Mulți dintre ei, în ciuda declarațiilor zgomotoase, nu au avut o platformă clară și au fost creați cu unicul scop de a oferi un mijloc de existență fondatorilor lor. Alții, precum Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară (AHRR-AHR), cu aproape patruzeci de ramuri ale sale, dimpotrivă, pretindeau a fi conducerea ideologică a întregii mișcări artistice.
La sfârșitul anilor 1920, ca urmare a curățării AHRR de elemente „burgheze”, artiștii I. I. Brodsky , M. I. Avilov , G. N. Gorelov au fost excluși din acesta . Mai târziu, A. E. Arkhipov , R. R. Frents , P. D. Buchkin , D. N. Kardovsky, N. I. Dormidontov și alți pictori importanți l-au părăsit. „Cazul Brodsky”, care a fost tratat de o comisie specială a Comisariatului Poporului pentru Educație, a atras o atenție largă. Dezvăluia o imagine a intrigii și a luptei acerbe de grup, exprimând situația anormală care se dezvoltase în artă.
Un alt eveniment care a stârnit proteste publice a fost infama expoziție din 1931 din Muzeul Rusiei, unde au fost amenajați așa-zișii „pereți negri”. Au demonstrat picturi pe care organizatorii expoziției le-au caracterizat ca fiind dezastruoase. Sub fiecare lucrare era dată o adnotare specială, dezvăluindu-i „esența burgheză”. Ca răspuns, între zidurile Academiei de Arte și în rândul comunității artistice din Leningrad s-a format o opoziție față de această politică distructivă pentru artă, de unde și critica puternică la adresa „maslovismului” [20] .
În primăvara anului 1932, Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune a adoptat o rezoluție „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și artistice”, care prevedea dizolvarea organizațiilor și grupurilor literare și artistice existente și formarea uniuni creative unificate. La 2 august 1932, la adunarea generală a artiștilor din Leningrad - membri ai diferitelor societăți, a fost înființată o singură Uniune Regională a Artiștilor Sovietici din Leningrad (LOSSKh). K. S. Petrov-Vodkin a fost ales președinte . Curând, din ordinul Lensovietului , Uniunea Artiștilor din Leningrad a fost transferată în clădirea istorică a fostei Societăți pentru Încurajarea Artelor (Bolshaya Morskaya St., 38) [21] . Orașul și-a asumat toate costurile pentru evacuarea chiriașilor și repararea clădirii. LOSSH a devenit o uniune creativă și profesională care timp de 60 de ani a unit artiștii din Leningrad de toate specialitățile - pictori, sculptori, graficieni, muraliști, maeștri ai artelor și meșteșugurilor, artiștilor de film și teatru, precum și istorici de artă. Uniunea a organizat activități creative, profesionale, expoziționale, a rezolvat probleme de situație socială, casnică, financiară a artiștilor. Uniunea Artiștilor din Leningrad și-a completat rândurile acceptând membri ai asociațiilor și grupurilor de artă desființate, iar mai târziu de absolvenți ai LIZhSA și ai altor instituții de învățământ ale orașului.
Prima expoziție a artiștilor din Leningrad după formarea Uniunii Artiștilor din Leningrad a avut loc în 1935. Expoziția a cuprins lucrări ale a 146 de pictori, 59 de sculptori, 66 de graficieni și 17 porțelani [22] . La secțiunea de pictură, participanții la expoziție au fost P. D. Buchkin , R. R. Frents , A. N. Samokhvalov , I. I. Brodsky , K. S. Petrov-Vodkin , A. A. Rylov , K. S. Malevich , N. I. Dormidontov , M. I. F. Avil Tyr , M. I. F. Avil Tyr , A. E. M. Cheptsov , G. S. Vereisky și mulți alții [23] . Toți acești maeștri, potrivit lui V. Ushakova, s-au bazat în munca lor, în primul rând, „pe cele mai bune tradiții ale școlii realiste rusești, care mai târziu a devenit cunoscută drept școala Leningrad” [24] .
Expozițiile majore au fost „Arta plastică sovietică a perioadei de reconstrucție” (1932, Muzeul Rus), „Artiștii RSFSR timp de 15 ani” (1932, Muzeul Rus), „15 ani ai Armatei Roșii” (1933, Muzeul Rus), „Femeie cu construcție socialistă” (1934, Muzeul Rus), „Leningrad în imaginile artiștilor contemporani” (1934, Muzeul orașului), „Expoziție de picturi ale artiștilor din Leningrad” (1935, Moscova, Vsekokhudozhnik), „Jubileu istoric Expoziție dedicată celei de-a 175-a aniversări a Academiei Ruse de Arte” (1939, Academia de Arte) . Au fost organizate expoziții regulate la Uniunea Artiștilor din Leningrad (din 1937 - Uniunea Artiștilor Sovietici din Leningrad), expoziții de lucrări de diplomă ale absolvenților LIZhSA. Printre expozițiile personale, expozițiile retrospective ale lui I. I. Brodsky (1934, Moscova, Leningrad), A. A. Rylov (1934, Academia de Arte), K. S. Petrov-Vodkin (1936, Moscova, Leningrad), A. P. Ostroumova-Lebedeva (1940, Muzeul Rus), expoziții personale la Uniunea Artiștilor din Leningrad V. M. Konashevich , D. I. Mitrokhin , M. I. Avilov , A. S. Vedernikov , N. I. Altman , P. I. Basmanov , A Ya. Golovina , E. S. Kruglikova , V. D. Zamiralo Fnikoz și alții [ 5 ] G.
În octombrie 1932, Comitetul Executiv Central al Rusiei și Consiliul Comisarilor Poporului au adoptat o rezoluție „Cu privire la înființarea Academiei de Arte”. Institutul de Arte Plastice Proletare din Leningrad a fost transformat în Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură (LIZhSA) , o linie a fost trasată în perioada de 15 ani de transformare continuă a instituției de învățământ. Cu toate acestea, a fost nevoie de încă câțiva ani pentru a aduna forțe pedagogice disparate și pentru a construi educația artistică într-un mod nou. Acest proces a fost început de noul director al Academiei, sculptorul A. T. Matveev , și adjunctul său pentru lucrări academice, profesor de pictură , A. I. Savinov . Aceștia i-au ___________D.N.profesoriiinvitat pe
În 1934, I. I. Brodsky , un student al lui I. E. Repin, a fost numit director al institutului și al Academiei de Arte din Rusia (VAKh). Pentru a lucra la institut, Brodsky atrage cei mai mari artiști și profesori K. F. Yuon , P. S. Naumov, B. V. Ioganson , A. I. Lyubimov , R. R. Frentz , N. F. Petrov, V. A. Sinaisky , V. I. Shukhaev , D. I. N. Kiplin , M. N. Kiplin , M. N. Cheptsov , I. Ya. Bilibin , M. G. Manizer , P. D. Buchkin , A. P. Ostroumov-Lebedev , A. E. Kareva , L. F. Ovsyannikova , S. V. Priselkov , I. P. Stepashkina , K. I. Rudakov și alții. Baza pregătirii viitorilor pictori a fost stăpânirea desenului, compoziției, picturii, precum și istoria artei. A fost restabilit sistemul de ateliere de creație individuale, în care elevii și-au continuat studiile după al doilea an. La facultatea de pictură, atelierele au fost conduse de I. I. Brodsky , B. V. Ioganson , V. N. Yakovlev , D. N. Kardovsky , A. A. Osmerkin , A. I. Savinov , R. R. Frents , P. A. Schillingovsky , M. P. Bobyshov .
În articolul „Academia de Arte în anii 1920 și începutul anilor 1930”, publicat în revista Galeria Tretiakov, membru corespondent al Academiei Ruse de Arte V. T. Bogdan scrie: „În 1934, Academia de Arte din Rusia, înființată la Leningrad, a fost condus de maestrul picturii I. I. Brodsky , student al lui I. E. Repin , absolvent al Academiei Imperiale de Arte. A început formarea activă a școlii de pictură din Leningrad. Acesta a EgoshinP.________.Yucunoscuțiartiștiinclus și mulți alții” [26] .
La sfârșitul anilor 1930, primii absolvenți ai Academiei renovate au fost artiștii Yu. M. Neprintsev , P. P. Belousov , N. E. Timkov , A. A. Gritsai , M. P. A. I.Zheleznov, A. N. Yar-Kravchenko , M. G. I. I. (workshop of Kozell Brodsky ), D. K. Mochalsky , A. A. Debler , L. A. Ronchevskaya , M. A. Aslamazyan , I D. Kalashnikov, N. I. Andriako (atelierul lui A. I. Savinov), G. A. Savinov , E. P. Skuin , Z. B. T. B. Bovalttesman , Z. B. B. Bovaltesman , Z. B. B. de A. A. Osmerkin ). Mulți dintre ei au devenit nu numai pictori celebri, ci și profesori, crescând mai mult de o generație de tineri artiști.
Una dintre consecințele consolidării forțelor creative și a reformei Academiei a fost întărirea rolului picturii de șevalet și monumentale și, în special, a picturii tematice, printre alte tipuri și genuri de artă de la Leningrad. Aceste lucrări au ocupat cu fermitate centrul expunerii la expoziții. Printre lucrările create de artiștii din Leningrad în anii 1930, critica evidențiază picturile „ Fata într-un tricou ” (1932), „ Metrostroevka ” (1937), „Military Komsomol” (1933), „ S. M. Kirov acceptă parada lui atleți „ ( 1935), „Delegați” (1939) A. N. Samokhvalov , „ Cireș de pasăre într-un pahar ” (1932), „Anxietate” (1934) K. S. Petrov-Vodkin , „Portretul artistului T. Shishmareva” (1934) V V. Lebedeva , „În țărmurile verzi” (1938) A. A. Rylova , „Nud” (1937) N. A. Tyrsa , „Portretul lui M. Gorki” (1937) I. I. Brodsky , „Autoportret” (1933) K. S. Malevich , „Soldații Armatei Roșii publică un ziar de zid” [27] (1938) A. I. Laktionov , „Toboșarii” (1935) P. N. Filonov , peisajele urbane ale lui V. A. Grinberg, N. F. Lapshin , A. S. Vedernikova și mulți alții.
Cele mai cunoscute lucrări ale sculptorilor din Leningrad au fost monumentul lui S. M. Kirov din Leningrad (1938) de N. V. Tomsky, monumentele lui V. I. Lenin din Petrozavodsk (1933), Minsk (1933) și Ulyanovsk (1940) de M. G. Manizer , compoziție sculpturală „Lenin în inundație” (1935) de V. B. Pinciuk , monumente lui V. Chapaev la Samara (1932), T. G. Shevchenko la Harkov (1935) și Kiev (1938) de M. G. Manizer , propriul său monument victimele din 9 ianuarie 1905 la Leningrad (1931) ) si altii.
La mijlocul anilor 1930, la Leningrad a fost format un sistem unic de educație artistică primară și secundară pentru copii. În 1934, la Academia de Arte a fost organizată Școala de Tinere Talente, care a fost transformată în curând în Școala Secundară de Artă (SHSH) la Academia de Arte din Rusia. A deschis un internat. În anii de dinainte de război, artiștii și sculptorii cunoscuți din Leningrad A. I. Eremin , V. F. Zagonek , M. K. Anikushin , N. N. Kochukov, I. A. Venkova, E. P. Antipova , A P. Levitin , Yu. N. Tulin , D. P. Buchkin , V. F. Chekalov, M. Chekalov , V. F. E. M. Kostenko , A. B. Grushko , O. L. Lomakin , V. A Lyubimova și mulți alții. Școlile și studiourile de artă pentru copii apar la Palatul Pionierilor din oraș și în majoritatea părților orașului. Pe lângă desen, au predat elementele de bază ale picturii, compoziției și istoria artei. Cursurile cu copii au fost susținute de artiști profesioniști, inclusiv absolvenți ai Academiei.
În anii 1930, dezvoltarea artelor plastice și a educației artistice a fost însoțită de dispute și discuții despre modalitățile și metodele de educare a tinerilor artiști, despre genuri, despre atitudinile față de tendințele artei europene și despre metoda realismului socialist. Aceste discuții, în care au fost implicați și tineri artiști, au contribuit la identificarea individualităților creative și au fost un factor important în dezvoltarea artei de la Leningrad.
Succesele artiștilor de la Leningrad în grafica de cărți și șevalet au fost asociate cu lucrările lui G. S. Vereisky, N. E. Radlov, P. I. Basmanov , V. M. Konashevich , N. A. Tyrsa , A. N. Samokhvalov , E. A. Kibrika , A. F. O. F. Lev . , P. A. Schillingovsky , Yu. A. Vasnetsova , E. I. Charushina , K. I. Rudakova , G. D. Epifanov , S. M. Mochalov, N. L. Brimmer, I. Ya. Bilibin și alți maeștri. Ilustrațiile lui A. N. Samokhvalov pentru „Istoria unui oraș” de M. Saltykov-Șchedrin au primit Marele Premiu al expoziției de la Paris în 1937. În același loc, ilustrațiile lui V. M. Konașevici pentru povestea lui Prevost „Manon Lescaut” au primit o medalie de aur . Printre realizările artei grafice sovietice din acei ani se numără ilustrațiile lui K. I. Rudakov pentru romanul lui G. Maupassant „Dragă prieten” , E. A. Kibrik pentru „Cola Breugnon” de R. Rolland și „Legenda lui Thiel Ulenspiegil” de C. de Coster. [28] .
În 1939, un colectiv de artiști „ Combat Pencil ” a fost creat în Uniunea Artiștilor din Leningrad, primii săi membri au fost graficienii I. S. Astapov, O. G. Vereisky , V. I. Kurdov , V. A. Galba , N. E. Muratov, B F. Semyonov, V. A. Tambi. A fost publicat primul poster colectiv pe tema războiului sovietico-finlandez: „Pomul de Crăciun pentru lupul finlandez alb” [29] .
Expozițiile de dinainte de război de la Leningrad din 1940-1941, conform lui A. G. Raskin , infirmă acuzațiile conform cărora opera artiștilor din Leningrad a fost complet subordonată unei ordini politice și zdrobită de o presă ideologică. În multe lucrări de pictură peisaj, portret și studiu, sarcinile pur artistice au fost stabilite și rezolvate cu succes [30] .
În timpul Marelui Război Patriotic, artele plastice din Leningrad în cel mai adevărat sens al cuvântului „s-au aflat în fruntea luptei împotriva inamicului”. [31] În primele zile ale războiului, artiștii s-au implicat în pregătirile pentru evacuarea a peste un milion de exponate din colecțiile Ermitaj și ale Muzeului de Stat Rus . Primul eșalon cu ei a plecat spre Est la 1 iulie 1941. Un număr și mai mare de obiecte de valoare ale muzeului au fost mutate în depozite temporare. S-au făcut lucrări uriașe pentru acoperirea și deghizarea monumentelor de sculptură, instalații militare, civile și industriale. A început producția de afișe, foi de luptă, artiștii au participat la construirea structurilor defensive, au fost de serviciu în detașamentele MPVO . Lansarea Creionului de luptă a reluat . Deja pe 24 iunie, pe străzile din Leningrad a apărut un afiș de V. A. Serov „Au bătut, noi am bătut și vom bate!”, iar primul număr al TASS Windows a fost afișat în vitrina magazinului Eliseevsky de pe Nevsky Prospekt . [32] În total, în anii de război, forțele „Creionului de luptă” au produs 103 afișe cu tiraje de la 3 la 15 mii de exemplare, executate în tradițiile tiparului popular, ascuțite și inteligibile politic. [33]
În cele mai grele luni ale blocadei, unii dintre artiști, pentru a-și salva viața, au fost transferați în cazarma din Academie și în sediul Unirii de pe Herzen, 38. În decembrie 1941 au fost susținute 38 de teze. studenți de la Academie, unii au fost rechemați temporar de pe front pentru asta. În februarie 1942, personalul și studenții Academiei și ai școlii secundare au fost evacuați la Samarkand, unde procesul educațional a continuat. Institutul s-a întors din evacuare la 18 iulie 1944, iar la 14 iulie, printr-un decret al Consiliului Comisarilor Poporului din URSS, a fost numit după I. E. Repin.
În anii războiului, aproape fiecare al treilea membru al Uniunii Artiștilor din Leningrad a murit . Estimările exacte ale pierderilor, autorii nu sunt de acord. Așadar, O. Roytenberg scrie despre cinci sute cincizeci de vieți luate de război și blocade, recunoscând că această figură jalnică este departe de a fi definitivă. [34] Printre morți s-au numărat A.I. Savinov , P.N. Filonov , P.A. Shillingovsky , I.Ya. Bilibin , N.F. Lapshin , V.A. Grinberg N.A., Karev . Și mai devastatoare au fost pierderile în rândul tinerilor artiști și studenți. Dar a existat și o completare a Uniunii, tinerii artiști N. E. Timkov , S. I. Osipov , E. V. Baikova , G. A. Savinov , N. I. Pilshchikov și alți pictori și graficieni celebri din Leningrad au devenit membri.
Este simbolic faptul că medalia numărul unu „Pentru apărarea Leningradului” din octombrie 1943 a fost acordată unui student al Academiei de Arte Nikolai Pilshchikov (1914-1983), care a cunoscut războiul ca pilot militar. Împreună cu alții, a făcut ieșiri. Încă din primele săptămâni de război, portretele sale talentate ale apărătorilor cerului din Leningrad au devenit cunoscute pe scară largă la Leningrad. Mai târziu, au apărut cărți poștale din lucrările sale, iar la începutul anului 1942, editura Art a lansat un album de autolitografii de N. I. Pilshchikov cu portrete ale celebrilor ași ai cerului Leningrad. A fost predat împreună cu certificatele de Erou al Uniunii Sovietice soldaților Frontului de la Leningrad. Galeria de imagini cu eroi creată de artist are o mare valoare istorică și artistică. Printre aceștia, primii dintre cei distinși cu titlul de Erou al Uniunii Sovietice în Marele Război Patriotic, pilotul P. T. Kharitonov , T. M. Frunze , celebrul V. S. Grizodubova , de două ori Erou al Uniunii Sovietice P. Pokryshev , apărătorul „drumului viața” A. Sevastyanov. În 1942, la recomandarea lui G. S. Vereisky și A. P. Ostroumova-Lebedeva , Pilshchikov a fost acceptat ca membru al Uniunii Artiștilor din Leningrad. [35]
În anii de război și blocade din Leningrad, viața expozițională nu a fost întreruptă. Expozițiile au întărit spiritul locuitorilor și apărătorilor orașului asediat, au insuflat încredere în victoria asupra inamicului. La 2 ianuarie 1942, „cea mai groaznică iarnă de blocaj, când clădirea a înghețat până la pământ, iar pereții ei au fost acoperiți cu brumă”, [36] s -a deschis „Prima expoziție de lucrări ale artiștilor din Leningrad în timpul Marelui Război Patriotic” Uniunea Artiștilor din Leningrad, care a fost apoi prezentată la Moscova la Muzeul Pușkin numit după . A. S. Pușkin . Au fost expuse lucrări a 84 de artiști, printre care I. Ya. Bilibin , V. A. Grinberg , V. V. Isaeva , A. A. Kazantsev, Ya. S. Nikolaev , V. V. Pakulin , V. B. Pinchuk, V. N. Proshkina , V. V. Raevskaya . . . . Rutkov . [36]
Mai târziu, au avut loc trei expoziții de lucrări ale artiștilor de pe frontul de la Leningrad (1943-1945, Casa Armatei Roșii numită după S. M. Kirov, Academia de Arte), expozițiile „În luptele pentru Leningrad” (1942, Casa al Armatei Roșii), „25 de ani ai Armatei Roșii” (1943 , Casa Armatei Roșii), [37] expoziție de primăvară (1943, Uniunea Artiștilor din Leningrad), „Expoziția celor cinci” (1944, Muzeul Rus), expoziție de schițe (1945, Uniunea Artiștilor din Leningrad), expoziții personale ale lui S. Nevelstein , L. Ovsyannikov, V. Konașevici, P Lugansky și alții. Cea mai mare expoziție din anii războiului „Apărarea eroică a Leningradului” a fost deschisă la 30 aprilie 1944 în Solyany Lane, a pus bazele legendarului Muzeu al Apărării din Leningrad . Și în februarie 1945, pe baza fostei școli de desen tehnic a baronului A. L. Stieglitz, acolo a fost deschisă Școala de artă și industrială din Leningrad, care a fost transformată în curând în Școala superioară de artă și industrială. V. I. Mukhina . Școala a lansat pregătirea restauratorilor pentru a restaura ansamblurile palatului și parcurilor din Leningrad și suburbiile sale distruse de război.
Printre lucrările create de artiștii din Leningrad în anii de război, critică remarcă picturile „Autoportret” (1942), „To the Mainland” (1945) de Ya. S. Nikolaev , „Partisan Detachment. Lesgaftites „(1942) I. A. Serebryany , „Ordinul urgent pentru front” (1942) N. I. Dormidontova , „Duel pe câmpul Kulikovo” (1943) M. I. Avilova , [38] „Descoperirea blocadei Leningradului din 18 ianuarie” (1943) 1943) de A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany , V. A. Serov [39] , o serie de peisaje „Leningrad în asediu” (1942-1944) de N. E. Timkov , serie grafică de A. F Pakhomova , S. B. Yudovina ș.a.
Marele Război Patriotic a avut un impact uriaș asupra societății sovietice și a artelor sale plastice, predeterminand multe trăsături importante ale dezvoltării sale timp de decenii. De la război a existat și o atitudine specială față de Leningrad și Leningrad. De la artiștii de la Leningrad se așteptau întotdeauna și în orice ceva deosebit de semnificativ, profund, un fel de poziție civică deosebit de sinceră, care poate fi egalată. Exclusivitatea dramei militare și umane trăite de Leningrad a afectat și opera artiștilor din Leningrad, care urmau să scrie o pagină specială în istoria postbelică a artei plastice. [40]
Compoziția Uniunii Artiștilor din Leningrad și a participanților la expozițiile postbelice de la Leningrad a fost actualizată semnificativ datorită absolvenților LIZhSA din anii de dinainte de război, precum și a celor care abia acum și-au putut finaliza studiile, au întrerupt de razboi. Printre aceștia s-au numărat M. K. Anikushin , N. I. Andretsov , T. K. Afonina , E. V. Baikova , K. S. Belokurov, P. P. Belousov , O. B. Bogaevskaya , A. I. Vasiliev N. I. P. Veselkin Voselkin , A.V.D.V. Iu E. Timkov , V. V. Sokolov, S. I. Osipov , M. D. Natarevich , E. E. Moiseenko , A. A. Mylnikov , G. V. Pavlovsky, L. A. Ostrov, M. P. Zheleznov, L. N. Orekhov , A. G. , V. E. P. Kopin , E. E. P. N. P. Medovikov , V. K. Teterin , N. A. Mukho , A. T. Pushnin , E. P. Antipova , A. V. Mozhaev , N. P. Steinmiller , A. N. Semyonov , N. N. Brandt , S. A. Rotnitsky și mulți alții De acum înainte, ei urmau să devină avangarda artei din Leningrad.
În anii 1950, Uniunea Artiștilor din Leningrad a fost completată cu un mare detașament de artiști care și-au început studiile după război, inclusiv soldați din prima linie, pentru care admiterea era permisă fără examene. Printre aceștia s-au numărat L. P. Baikov , N. N. Baskakov , D. V. Belyaev , S. A. Buzulukov , V. A. Val’tsefer , A. B. Grushko , V. F. Zagonek , A. G. Eremin , B. V. Korneev , M. A. V. Korneev , M. A. Kozlovski , M. A. Kozlovski , M. A. Kozlovski A. P. Levitin , P. P. Litvinsky , O L. Lomakin , M. A. Kaneev , E. V. Kozlov , M. K. Kopyttseva , N. N. Galakhov , E. Ya. Vyrzhikovsky , L. V. Kabachek , E. D. Maltsev A. G. Molteni și A. D. Maltsev A .. G. A. Pesis V. M. Petrov - Maslakov _ _ Saxon , V. I. Seleznev , V. F. Tokarev , M. P. Trufanov , B. S. Ugarov , L. A. Fokin , P. T. Fomin , V. F. Chekalov și mulți alții. Continuând să lucreze pe partea de plot-director a picturii, au început să folosească mai activ mijloacele specifice ale artei lor și, mai ales, culoarea și plasticitatea. Orientarea către rătăcitori a fost completată din ce în ce mai mult de interesul față de artiști precum K. Korovin , V. Serov , maeștri ai Uniunii Artiștilor Ruși cu pictura lor largă în aer liber, cu maeștri valoroși ai studiului. Cei mai talentați coloriști, potrivit lui L. Mochalov , „au rezistat transformării picturii într-un „lucru” iluzoriu, încurajat în acei ani de pseudo-problema „finalizării”. Ei au căutat să dea viață picturii deja pe baza unui tablou tematic, dar printr-o transmisie emoțională sporită a naturii. [41]
În lucrările anilor 1945-1949, inclusiv în tezele absolvenților Academiei, s-au născut primele succese reale în generalizarea artistică a temei isprăvii poporului în anii de război. Printre acestea se numără „În memoria eroilor baltici” ( A. A. Mylnikov , 1946), „Fetele din Donbas” ( T. K. Afonina , 1946), „Drumul vieții” ( A. P. Kuznetsov , 1946), „ Germanii sunt conduși „ ( P. I. Puko , 1946), „Câștigători” (F, E. Zaborovsky, 1947), „Comandant rănit” ( A. P. Korovyakov , 1947), „General Dovator” ( E. E. Moiseenko , 1947), „Aterizare” ( E., I. Tabakova ) 1947), „Chișinăul eliberat” ( S. I. Privedentsev , 1947) ș.a. În 1947, A. I. Laktionov , absolvent al atelierului Brodsky , a finalizat la Zagorsk pictura „Scrisoarea de pe front” (Galeria de Stat Tretiakov, Premiul Stalin de gradul I pentru 1948), care a intrat în istoria artei noastre ca un imagine uimitor de strălucitoare a unei Victorii atât de dorite și apropiate. În 1951, un alt student al lui Brodsky , Yu. M. Neprintsev, a creat lucrarea nu mai puțin faimoasă „Odihna după bătălie” (Galeria de Stat Tretiakov, Premiul Stalin de gradul I pentru 1952), în care ideea spiritualului unitatea poporului în anii proceselor militare a fost transmisă cu pricepere prin mijloace picturale. Tema restaurării postbelice este reflectată în picturile lui A. A. Mylnikov „Pe câmpuri pașnice” (1950, Muzeul de Stat al Rusiei , gradul III al Premiului Stalin în 1951), M. D. Natarevich „Renașterea” (1950), I. A. Serebryani „Portret de compozitor” V P. Solovyov-Sedogo "(1950)," Leningrad - construcția comunismului. În atelierul de hidroturbine al uzinei. I. V. Stalin „(1951) N. L. Veselova, V. F. Zagonek , A. T. Pushnina , E. E. Rubina, Yu. N. Tulin , „Aici va fi centrala hidroelectrică Kuibyshev” (1951) N. N. Galakhova , „Pentru mari proiecte de construcție. Întâlnire al consiliului științific și tehnic al uzinei Electrosila” (1951) L. A. Tkachenko , „Schimb de experiență Stahanov” (1951) A. P. Levitin , „Primăvara fermei colective” (1951) B. S. Ugarova Artiștii au trăit cu aceleași interese și probleme cu oamenii, s-au străduit să contribuie la eforturile comune, să nu fie pe margine. Acest lucru este dovedit de discuțiile și discuțiile care au avut loc în 1945-47 în Uniunea Artiștilor din Leningrad, ca parte a așa-numitelor „vineri creative”. „. Au ridicat ascuțit probleme legate de nivelul artistic al lucrărilor, prețurile pentru muncă și furnizarea de comenzi, ateliere, materiale de artă. [42] [43] [44]
În lucrările contractuale ale pictorilor și sculptorilor, un loc semnificativ l-a ocupat tema istorică și revoluționară: „V. I. Lenin printre delegații celui de-al III-lea Congres al Komsomolului „(1949),” Vom merge pe altă cale” (1951) P. P. Belousova , „I. Stalin la Razliv de V. Lenin (1950) Y. S. Nikolaev , „Umblători la V. I. Lenin” (1950) V. A. Serov , „I. Stalin şi K. Voroşilov pe frontul Ţariţyno” (1950) de R. R. Frentz [45] , „I. V. Stalin la Cartierul General al Comandantului Suprem” (1949) V. V. Pimenov , „I. V. Stalin în exil în Narym ”(1949) V.K. Teterina și alții. Faptele arată că rolul operelor de acest gen în artele plastice din anii 1950 nu a fost dominant. Astfel, din 177 de lucrări ale pictorilor din Leningrad prezentate la Expoziţia de artă All-Union dedicată aniversării a 40 de ani de la Marea Revoluţie Socialistă din Octombrie (1957, Moscova), 10 lucrări au fost consacrate temei leniniste (5,5%). Pentru comparație, genul de natură moartă a fost reprezentat de 8 picturi, peisaj - 61 (34%). [46]
Printre cele mai semnificative realizări ale artiștilor din Leningrad, criticii au numit picturile „Kornova” (1955) de M. P. Trufanov , „Lena. 1912” (1957) Yu. N. Tulina, „Focuri de tabără” (1957) V. V. Sokolova, „Digul Universitetskaya” (1957) G. A. Savinova , „Prima armată de cavalerie” (1957) E. E. Moiseenko , „ Ziu caldă Levi )” (1957) , „Portretul președintelui fermei colective M. Dolgov” (1959) N. L. Veselova, „Dimineața” (1960) V. F. Zagonek , „Dezvoltarea Nordului” (1960) B. V. Korneeva , „Au început centrala hidroelectrică Bratsk” (1960) Yu. S. Podlyassky , „În Filarmonica din Leningrad. 1942" (1959) și "Portretul lui F. Bezuglov, topitoria fabricii Krasny Vyborzhets" (1960) de I. A. Serebryany , "Feast in Voronovo" (1960) de N. L. Veselova și L. V. Kabachek și alții. Ei au întruchipat cu pricepere imaginea colectivă a unui contemporan al erei dezghețului cu ideile sale despre revoluție, despre trecut și prezent, cu o scară mare de proiecte de construcție, realizări ale științei și tehnologiei autohtone. Pentru mai multe detalii, vezi articolul principal: Portret în artele plastice din Leningrad .
Maeștrii picturii peisagistice V. I. Ovchinnikov , N. E. Timkov , S. I. Osipov , G. P. Tatarnikov , D. I. Maevsky , V. F. Zagonek , N. N. Galahov , A. G. Gulyaev , V. A. Bazhenov și alții. În munca lor, peisajele panoramice, tradiționale pentru pictura rusă, sunt populare în acești ani. Pentru detalii, consultați articolul principal: Pictura peisajului în artele plastice din Leningrad . Și deși în primul deceniu postbelic, mulți artiști continuă să se dezvolte în direcția conturată chiar și pe banca studenților, dorința de a diversifica metodele de întruchipare picturală și plastică a imaginii devine din ce în ce mai remarcată. Cercul de tradiții care i-au hrănit și entuziasmat pe autori în autodeterminarea lor stilistică s-a extins. După ce au înlocuit tabloul istoric, portretul, natura moartă, pictura de zi cu zi se dezvoltă rapid în acești ani, iar studiul a fost restaurat în drepturi. Drept urmare, pictori talentați precum E. P. Antipova , V. F. Tokarev , L. A. Rusov , O. L. Lomakin , M. P. Trufanov , B. V. Korneev , A. N. Semenov , V. K. Teterin , E. P. Skuin , G. V. Kty Kop și alții. Opera lor a devenit un fenomen remarcabil în pictura din 1960-1980, îmbogățindu-l semnificativ în termeni de gen și stilistici.
În 1946-1952, artele vizuale din Leningrad au cunoscut consecințele Decretului Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune asupra revistelor Zvezda și Leningrad și a cazului Leningrad. Încercările brutale de interferență administrativă și represiuni crude au avut un efect dureros asupra inteligenței artistice. Profesorul A. A. Osmerkin a fost îndepărtat de la conducerea atelierului de la LIZHSA , criticul de artă N. N. Punin a fost îndepărtat din postul său și trimis în exil, unde a murit în scurt timp . Tot ceea ce are legătură cu apărarea eroică a Leningradului a fost interzis. Muzeul Apărării, umplut cu lucrări ale artiștilor și, de fapt, creat de aceștia, a fost închis. Arta, inclusiv arta plastică, a fost supusă unei reglementări fără sens. Aceasta a durat până în 1954, când a fost dezvăluită intriga politică împotriva Leningradului și victimele nevinovate au fost reabilitate. [47]
Până în 1957, dimensiunea Uniunii Artiștilor din Leningrad era de trei ori mai mare decât cea dinainte de război. Expozițiile anuale de lucrări ale artiștilor din Leningrad, organizate în sălile Uniunii Artiștilor din Leningrad și ale Muzeului Rus , adună până la 600 de participanți. Printre cele mai mari se numără „Expoziția de raport de lucrări ale artiștilor din Leningrad” (1948, Uniunea Artiștilor din Leningrad), „Expoziția de raport de pictură, sculptură și grafică pentru 1947-1948” (1949, Uniunea Artiștilor din Leningrad ), „Expoziția de lucrări de artiștii din Leningrad, dedicată celei de-a 40-a aniversări a Marii Revoluții Socialiste din Octombrie” (1957, Muzeul Rusiei), expoziții de toamnă din 1956 și 1958 la Uniunea Artiștilor din Leningrad, expoziția „200 de ani ai Academiei de Arte a URSS” (1957) , Academia de Arte). Expoziții personale ale lui M. P. Bobyshov (1952), V. M. Oreshnikov (1955), A. I. Savinov (1956), N. E. Timkov , A. I. Rusakov , M. G. Platunov ( toate - 1957), Ya. S. Nikolaeva , P. P. Belousova (bo) . În mod semnificativ, arta de la Leningrad a fost prezentată la expoziții importante de la Moscova, inclusiv Expoziția Aniversară a Unirii din 1957, prima expoziție republicană „Rusia Sovietică” în 1960 , expozițiile „40 de ani ai forțelor armate sovietice” și „40 de ani ai Komsomol" în 1958.
Artiștii de la Leningrad au avut o contribuție semnificativă la pregătirea și activitatea primului Congres al artiștilor sovietici de la Moscova în 1957, la înființarea în 1960 a Uniunii Artiștilor din Rusia. În același an, Uniunea Artiștilor din Leningrad a fost transformată în filiala Leningrad a Uniunii Artiștilor din RSFSR (LOSH RSFSR) . În 1958, la Leningrad a fost înființată editura „Artistul RSFSR” . A început construcția de ateliere staționare și de locuințe pentru artiști.
Monumentul lui A. S. Pușkin de pe Piața Artelor (1957, sculptorul M. K. Anikushin ) și ansamblul memorial Piskarevsky (1960, sculptorii V. V. Isaeva, B. E. Kaplyansky, A. L. Malahin, M. A. Weinman, R. K. Taurit, M. M. V. Lev. Kharlatsmova, M. A. V. Isaeva , M. ) [48] , monument al lui A. S. Griboyedov (1959, sculptorul V. V. Lishev ).
Școala de artă din sticlă din Leningrad din anii 1950 este asociată cu fabrica de sticlă de artă din Leningrad deschisă în 1948, cu artiștii din sticlă ai LVHPU V. I. Mukhina și opera inovatoare a lui B. A. Smirnov . [49]
Printre maeștrii de frunte, criticii îi numesc pe Yu. A. Muntyan, M. S. Vertuzaev, L. O. Yurgen, L. D. Smirnova, E. M. Krimmer, E. V. Yanovskaya, H. M. Pyld. În ceramică, se remarcă lucrările lui V. Olshevsky, în arta bijuteriilor lui Yu. Paas-Aleksandrova. Seturi și vaze de porțelan de A. V. Vorobyovsky și I. I. Riznich, seturi de masă de A. Shchekotikhina-Pototskaya , lucrări de A. A. Leporskaya , M. N. Mokh, S. E. Yakovleva, V. L. Semyonov, V. M. Gorodetsky, A.. Țesăturile fabricii numite după V. Slutskaya au câștigat popularitate. [cincizeci]
În acești ani, criticii de artă din Leningrad apelează la un studiu aprofundat al patrimoniului artistic național. Există lucrări detaliate despre cei mai mari maeștri ai artei pre-revoluționare și sovietice. Contribuția lor la restaurarea monumentelor culturale distruse, la restaurarea operelor de artă și arhitectură este excepțională. În acești ani, au fost stabilite noi principii științifice pentru formarea și afișarea colecțiilor muzeale, în care un loc semnificativ este acordat artei sovietice. [51]
Principalele forțe creative ale artelor plastice din Leningrad au fost concentrate în Uniunea Artiștilor din Leningrad . Până la sfârșitul anilor 1980, secțiunile sale au reunit peste 3.000 de artiști profesioniști de diverse specialități - pictori, sculptori, graficieni, maeștri ai artelor și meseriilor. Artiștii monumentali, maeștrii fotografiei de artă plastică și restauratorii au fost împărțiți în subsecțiuni separate. O echipă mare de artiști a unit Combinația de artă pictură și design (KZhOI) și alte unități de producție ale filialei Leningrad a Fondului artistic al RSFSR. Artiști amatori s-au unit în jurul studiourilor de artă plastică, care existau în toate cartierele orașului în principal pe baza Caselor și Palatelor Culturii și a cluburilor. Legăturile acestui sistem au fost în interacțiune, oferind nu numai o implicare largă în studiul și urmărirea artelor plastice, dar au servit și ca un fel de ridicare profesională pentru tinerii cei mai talentați din punct de vedere creativ.
De la începutul anilor 1960, condițiile de viață și de muncă ale artiștilor s-au schimbat semnificativ. Achizițiile de lucrări se extind, sistemul contractual este îmbunătățit. Din 1966, la Uniunea Artiștilor din Leningrad au fost introduse salarii garantate pentru artiști în valoare de salariul mediu din industrie. În același timp, există și o limitare a salariilor. În 1975 - 1989 nu a fost permis să primească un salariu mai mare de 250 de ruble pe lună, cei care au avut „depășire” a salariului nu au primit noi comenzi. Restricția a fost ridicată doar de la membrii Uniunii Artiștilor. Inovația a acoperit aproximativ 500 de maeștri ai artelor plastice de toate specialitățile. În anii 1970, a fost deschisă o nouă sală de expoziții a Uniunii Artiștilor din RSFSR pe Okhta și sala centrală de expoziții „Manezh” . În 1961, faimoasa Casă de pe Digul Pesochnaya cu 50 de apartamente și 100 de ateliere pentru sculptori, pictori și graficieni a fost transferată artiștilor. Construcția de apartamente și ateliere staționare a început pe insula Vasilyevsky, pe Okhta, în Pușkin și în alte zone. Se extinde Casa Creativității Artiștilor din Staraya Ladoga , care a devenit un loc preferat de muncă pentru pictorii din Leningrad. Mulți lucrează în acești ani la Dacha Academică , la bazele creative ale Uniunii Artiștilor RSFSR din Gurzuf, pe Baikal, pe Lacul Seliger, în Goryachiy Klyuch.
A existat un sistem de expoziții de artă. Locul central în acesta a fost ocupat de expozițiile zonale de la Leningrad, care au precedat expozițiile republicane „Rusia sovietică”. Prima expoziție zonală „Leningrad” a avut loc în 1964, devenind una dintre cele mai mari recenzii ale realizărilor artelor plastice din Leningrad din istorie. [52] Pe viitor au avut loc periodic expoziții zonale, pentru acestea s-au încheiat contracte de realizare a lucrărilor. Din expozițiile zonale și republicane, principalele achiziții au fost realizate de muzee, Ministerul Culturii și Fondul de Artă. Cele mai mari din punct de vedere al numărului de participanți și al nivelului de lucrări au fost „Expoziția de lucrări ale artiștilor din Leningrad din 1961” (GRM), o serie de expoziții „Contemporanul nostru” în GRM, inclusiv o expoziție zonală în 1975, „ În țara natală” (1972, GRM), „Artele plastice ale Leningradului” (1976, Moscova), „Arta aparține poporului” (1977, Sala centrală de expoziții „Manege”), „Expoziție în zonă de lucrări ale artiștilor din Leningrad din 1980” (Sala centrală de expoziții „Manege”), expoziție aniversară pentru aniversarea a 50 de ani de la formarea Uniunii Artiștilor din Leningrad (1982, Sala centrală de expoziții „Manege”), expoziție retrospectivă „Un om eliberat” (1987, Muzeul de Stat al Rusiei) , expoziție „Arta contemporană din Leningrad” (1988, Sala centrală de expoziții „Manege”), care a reunit pentru prima dată artiști ai Uniunii Artiștilor din Leningrad, în principal din aripa „stânga”, artiști amatori și reprezentanți ai „artei neoficiale”. . Expozițiile tradiționale de primăvară și toamnă au fost organizate anual, iar de la mijlocul anilor 1970 au fost organizate expoziții de veterani. Printre expozițiile de grup, „Expoziția celor 11” (1972), „Expoziția celor 9” (1976), expoziția lui S. I. Osipov , A. N. Semyonov și K. A. Gushchin (1977, LOSH), expoziția 26 de artiști din Moscova și Leningrad (1990, Sala Centrală de Expoziții Manezh). Expoziții personale ale lui P. D. Buchkin (1961, Uniunea Artiștilor din Leningrad), A. N. Samokhvalov (1963, Uniunea Artiștilor din Leningrad), N.E. Timkov (1964, 1975, Uniunea Artiștilor din Leningrad) , V.A. V. M. Oreshnikov , Academia de Artă (1974) , L. V. Kabachek (1975, Uniunea Artiștilor din Leningrad), E. V. Kozlova (1976, Uniunea Artiștilor din Leningrad), A. S. Vedernikova (1977, Uniunea Artiștilor din Leningrad), Yu. M Neprintseva (1979, Academia de Arte), V. F. Tokareva (1980) , Uniunea Artiștilor din Leningrad), E. P. Skuin (1980, Uniunea Artiștilor din Leningrad), Ya. I. Krestovsky (1981, Uniunea Artiștilor din Leningrad), E. E. Moiseenko (1982, Muzeul Rus de Stat), M. D. Natarevich (1982, Uniunea Artiștilor din Leningrad ). Artiști), S. E. Zakharov (1984, Uniunea Artiștilor din Leningrad), V. I. Tyulenev (1985, Uniunea Artiștilor din Leningrad), B. M. Lavrenko (1986, Academia de Arte), Ya. S. Nikolaev (1986, Uniunea Artiștilor din Leningrad), O. B. Bogaevskaya (1987, Uniunea Artiștilor din Leningrad), P. P. Belousova (1987, Academia de Arte), N. N. Galakhova (1988, Uniunea Artiștilor din Leningrad), V. I. Ovchinnikova (1988, LOSH), A. M. Semyonova ( 1988, LOSH), B. 1988, Muzeul Rus), V. F. Zagonek (1990, Academia de Arte), S. I. Osipova (1991, LOSH), G A. Savinova (1991, Uniunea Artiștilor din Leningrad), S. A. Rotnisky (1991, Uniunea Artiștilor din Leningrad) și o serie de al altora. Artele plastice din Leningrad au fost invariabil reprezentate pe scară largă la expozițiile de artă sovietică republicane, din întreaga Uniune și străine.
Anii 1960 și 1970 au devenit o perioadă de adevărată maturitate pentru pictura din Leningrad. Acești ani reprezintă apogeul creativității unor maeștri precum E. E. Moiseenko , V. F. Zagonek , B. V. Korneev, G. A. Savinov , N. E. Timkov , S. I. Osipov , L. V. Kabachek , A. N. Semenov , V. I. Ovchinnie M. Koppeva , A. N. , I. G. Savenko și mulți alții. Lucrările lui V. K. Teterin , Ya. I. Krestovsky , G. P. Egoshin , E. P. Antipova , V. V. Golubev, V. I. Tyulenev , L. A. Tkachenko, V. V. Vatenin , Z P. Arshakuni au reflectat spiritul de căutare și schimbare în dimensiunea sa Leningrad. Din obiectivismul strict, bazat pe experiența picturală a realismului rus din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, artiștii s-au îndreptat către căutarea unei forme individuale vii în pictură, afirmând ideea valorii lumii interioare a unui creator. persoană. În același timp, liderii așa-numitei „aripi de stânga” a Uniunii Artiștilor din Leningrad au rămas în conformitate cu înțelegerea tradițională rusă a sarcinii artei, care se bazează pe sensul și scopul moral al ideii.
Printre cele mai cunoscute lucrări ale acestei perioade se numără picturile „ Leningradka (În cea de-a patruzeci și unu) ” (1961) de B. S. Ugarov , „Dimineața” (1961), „Furtuna a trecut” (1961), „Flori de cireș de pasăre” (1964) V. F. Zagoneka , „La revedere” (1975), triptic „Spania” (1979) A. A. Mylnikova , „Au venit roșii” (1961), „Mame, surori” (1967), „Vișină” (1969), „Victorie” (1972) E. E. Moiseenko , „Pe mâine” (1961), „Băieții sunt luați cu trenurile” (1965), „Gânduri” (1970) de L. V. Kabachek , „Gândurile mamei” (1969) de A. G. Eremin, „Aurul negru” „ (1969) E. V. Kozlova, „Ziua victoriei” (1975), „Primul tractor” (1980) G. A. Savinova , „Ceasornicii” (1968) Ya. I. Krestovsky , „Portretul lui D Șostakovici” (1964), „Sviatoslav Richter” (1972) I. A. Serebryany , „Strada Copilăriei” (1972) V. I. Tyulenev , „Happy” (1969) A. A. Yakovlev , „Portretul lui B. B. Piotrovsky” (1971) V. M. Oreshnikov , „Autoportretul , L.1 N.974 )” „Iarna rusească. Frost” (1969) N. E. Timkova , „Simfonia din Leningrad. E. Mravinsky conduce” (1980) L. A. Rusova ş.a.
Printre reprezentanții artei neoficiale din Leningrad, criticii îi evidențiază pe artiștii „cercului Arefiev” [53] Conducătorii acestuia au fost Alexander Arefiev și poetul Roald Mandelstam . Ei i-au numit profesori S. D. Levin si G. N. Traugot profesori . Grupul a inclus Sholom Schwartz , Vladimir Pekshev (Shagin) , Rodion Gudzenko, Valentin Gromov , Richard Vasmi . Această linie în pictură din anii 1960-1980 a fost strâns legată de arta primitivă, cu accent pe posibilitățile expresive ale culorii. În cele mai multe cazuri, artiștii nu au lucrat din natură, ci din memorie, „compunându-și” peisajul. În munca lor, un loc proeminent a fost ocupat de peisajele urbane, portretele, genul de zi cu zi și, în unele cazuri, subiectele religioase [54]
O serie de artiști au fost uniți prin studiul cu N. P. Akimov , care a condus departamentul de producție al Institutului de Stat de Teatru, Muzică și Cinema din Leningrad în 1954-1968 . Pictorii M. A. Tulipov______Yu,Kulakov O. N. Tselkov , care din 1960 dezvoltă tema portretului în opera sa. [58] .
Realizările sculpturii din Leningrad în anii 1960-1980 sunt asociate cu numele lui M. K. Anikushin , V. V. Isaeva , L. K. Lazarev, B. E. Kaplyansky, M. A. Weinman, V. G. Stamov , L. M. Kholina , M. M. Kharlamova, M. M. Kharlamova, L. Astakova V. P. Venkova. G. D. Yastrebenetsky și alții. Printre cele mai cunoscute lucrări se numără monumentul lui A. M. Gorki (1968, sculptorul V. V. Isaeva, arhitectul E. A. Levinson), monumentul lui D. Quarenghi (1967, sculptorul L. K. Lazarev, arhitectul M. N. Meisel) , monumentul lui V. I. Lenin în Piața Moscovei ( 1970, sculptorul M. K. Anikushin ), un memorial al Apărătorilor Eroici ai Leningradului în Piața Victoriei (1975, sculptorul M. K. Anikushin , arhitecții V. A. Kamensky , S. B Speransky ), un monument al lui N. A. Nekrasov (1971, sculptorul M. Yu. Eidlin ), arhitect V. S. Vasilkovsky ), un monument al lui Petru cel Mare în Cetatea Petru și Pavel (1991, sculptorul M. M. Shemyakin , arhitecții V. B. Bukhaev și A. V. Vasiliev), Monumentul Victimelor represiunilor politice (1995, sculptorul M. M. Shemyakin).
S-au dezvoltat toate tipurile de artă grafică tradițională pentru școala din Leningrad: grafică de carte, gravură, litografie, linogravură, desen, poster [59] . În ilustrarea cărții, lucrările lui Yu. A. Vasnetsov , E. I. Charushin , A. F. Pakhomov , G. D. Epifanov , B. M. Kalaushin, O. A. Pochtenny, K. V. Ovchinnikov, A. G. și V. G. Traugov , V. M. Beskorovy, V. M. Beskorovyny Arta gravurii a fost îmbogățită de lucrările lui Yu. M. Neprintsev , V. V. Petrova și L. G. Petrov, A. I. Kharshak, A. S. Smirnov, V. I. Shistko, V. M. Zvontsov. V. Vetrogonsky, V. A. Valtsefer , O. N. Ivanov, V. V. Smirnov au lucrat cu succes în litografie. Și în artele și meseriile din Leningrad din 1960-1980, potrivit lui N. V. Taranovskaya, „se formează trăsăturile unei singure școli”. În porțelan, ceramică, sticlă se afirmă idei înrudite despre frumusețea formelor, despre idealurile proporțiilor. În acești ani, artiștii din porțelan V. M. Gorodetsky, N. P. Slavina, A. V. Vorobyovsky , A. A. Leporskaya , E. I. Eropkina, ceramiștii V. S. Vasilkovsky, N. G. Savinova, A. E. Zadorin, I. S. Olevskaya, A. S. Olevskaya, A. S. sticlărist A. Dumich B. A. Ostroumova, H. M. Pyld, E. V Yanovskaya, S. P. Bogdanova, artiști de țesături S. M. Buntsis, N. A. Moiseeva, I. M. Rakhimova, R. S. Krestovskaya, T. P. Prozorova. Alături de liderii recunoscuți ai industriei de artă din Leningrad - LFZ Lomonosov , fabrica de sticlă de artă din Leningrad, fabrica V. Slutskaya, fabrica de bijuterii Russian Gems - apar noi facilități de producție, unde reprezentanții tinerei generații de meșteri își pun în aplicare ambițioșii. idei.arta Leningradului.
În 1974-1975, au avut loc expoziții în Palatul Culturii I. Gaza și Palatul Culturii Nevsky, care au intrat în istoria subteranului Leningrad ca primele expoziții permise de artiști informali, care au dat numele ironic de „ Gazanevshchina ”. la unul dintre fenomenele vieţii artistice din anii 1970-1980. Printre participanții lor s-au numărat figuri atât de „semnificative” pentru arta „neoficială” din Leningrad precum E. L. Rukhin , V. A. Ovchinnikov , G. A. Ustyugov , A. P. Belkin și alții. În 1982 a apărut „Asociația de Arte Plastice Experimentale” (TEII) - o asociație informală de artiști de direcție predominant „de stânga”. Prima expoziție TEII a avut loc în 1982. Creatorii TEII și-au declarat scopul ca „unificarea artiștilor pentru a-și îmbunătăți creativitatea într-o atmosferă de camaraderie și sprijin reciproc, bazată pe tradiții democratice”. [60] TEII a existat până în 1988.
Apariția unui număr semnificativ de asociații creative informale ale artiștilor din Leningrad cade în anii 1980, momentul în care autorii unei noi generații au venit la arta orașului : Ya . P. Novikov , E. V. Kozlov , G. K. Guryanov , S. A. Bugaev ( Nou Artiști , 1982), V. I. Tikhomirov , D. V. Shagin , V. N. Shinkarev , A. O. Florensky , O. A. Florenskaya , V. E. Yashke ( Mitki , 1984), E. G. Yufit , V. Kustov ( Necrorealists / HF ), . A. B Parygin ( Nevsky-25 , 1987), S. V. Kovalsky , E. M. Orlov ( Pushkinskaya-10 , 1989), etc.
În 1992, după prăbușirea URSS și redenumirea Leningradului în Sankt Petersburg, a fost înființată Uniunea Artiștilor din Sankt Petersburg , care a devenit succesorul legal al Uniunii Artiștilor din Leningrad din RSFSR. Până atunci, statul încetase să mai aloce fonduri pentru achiziționarea de opere de artă plastică. Fondul de Artă a încetat să mai existe, întreprinderile sale au fost lichidate sau pierdute în favoarea Uniunii Artiștilor. Casa Creativității din Staraya Ladoga a fost pierdută . Fabrica de sticlă artistică din Leningrad a încetat să mai existe . Exista amenințarea cu prăbușirea Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg și pierderea clădirii istorice a Societății pentru Încurajarea Artelor .
În această perioadă, maeștrii artei plastice, folosind sprijinul publicului, au reușit să mențină ca școală o singură Uniune a Artiștilor din Sankt Petersburg și Academia de Arte .
Arta vizuală contemporană din Sankt Petersburg, în diferitele sale forme și manifestări, folosește experiența și cele mai bune realizări ale maeștrilor din Leningrad ai picturii, graficii, artei monumentale și decorative. Lucrările lor sunt prezentate în expoziții și fonduri ale celor mai mari muzee de artă din Rusia. Noile generații le întâlnesc pe paginile cărților, în interioarele casei, decorează piețele, străzile, clădirile publice ale orașelor. Datorită acestui fapt, această artă nu numai că continuă să trăiască o viață activă, dar îi încurajează și pe contemporani să apeleze la experiența sa și să se regândească. Acest lucru se aplică unor subiecte precum consecințele formării în 1932 a unei Uniuni unificate a Artiștilor din Leningrad , realismul socialist și lupta curentelor și tendințelor în artele plastice din Leningrad [61] , conceptul de „școală din Leningrad” și altele. . Deci, referindu-se la formarea în 1932 a unui singur LOSSH , V. A. Ushakova a scris: „Nu putem nega că profesionalismul a fost unul dintre criteriile principale în evaluarea operelor de artă. În mod paradoxal, tocmai lupta pentru așa-numita „puritate ideologică” a permis artei ruse (sovietice) să păstreze școala... A fost alegerea politică în favoarea realismului care a făcut posibilă păstrarea tradițiilor realismului rus autentic și a unei școli de artă excelentă, în ciuda tuturor aspectelor negative ale presiunii ideologice.” [62]
Potrivit lui A. Dmitrenko și R. Bakhtiyarov, astăzi experiența maeștrilor de arte plastice din Leningrad „căpătă o valoare deosebită, fiind o întruchipare convingătoare a ideii cheie pentru cultura rusă de a servi idealurilor umaniste. Necesitatea unei astfel de înțelegeri a misiunii artei este resimțită extrem de acut atunci când societatea estompează rapid nu doar criteriile estetice de evaluare a operelor de artă, ci și conceptele înseși de bine și rău, frumos și respingător. În această confruntare, semnificația și rolul școlii de pictură din Leningrad sunt percepute diferit. Prin „cristalul magic”, deși la o distanță scurtă de timp, este văzut ca un fenomen surprinzător de holistic, combinând fericit un început profund personal în opera artiștilor cu înaltă pricepere și devotament față de idealurile umaniste ale artei ruse. [63]
A. A. Rylov
În întinderea albastră. 1918.
I. I. Brodsky
Maxim Gorki. 1937
S. V. Chekhonin
Komsomolets, prin studiile lui Lenin în rândurile R.K.P. (n.). Farfurie. GFZ. 1925
A. Ya. Golovin
Portretul lui P. Ya. Rybakova cu fiica ei. 1923
N. F. Lapshin
Neva. Prima ninsoare. 1934
K. Malevici
Cap de țăran. 1930
N. E. Bublikov
Navele de luptă „Andrei cel întâi chemat” și „Petropavlovsk” trag în fortul rebel „Krasnaya Gorka”. 1919 1932
Palatul V. E. Savinsky
Catherine. 1927
O. E. Braz
Portretul lui M. Dobuzhinsky. 1922
A. E. Karev
Neva. 1934
V. A. Grinberg
Portretul lui Daniil Kharms. 1941
| Arte vizuale din Leningrad | |
|---|---|
| Articole de recenzie | |
| Asociații creative ale artiștilor din Leningrad |
|
Instituțiile de învățământ de artă din Leningrad | |
| Întreprinderi și organizații | |
| Săli de expoziții, expoziții și galerii | |
| Cărți | |
| Expoziții de artă plastică la Leningrad | |
|---|---|