Cage, John

John Milton Cage ( ing.  John Milton Cage Jr .; 5 septembrie 1912  – 12 august 1992 ) a fost un compozitor , filozof, poet, muzicolog și artist american. Pionier în aleatorică , muzică electronică și utilizarea non-standard a instrumentelor muzicale, Cage a fost una dintre figurile de frunte ale avangardei postbelice. Criticii l-au numit unul dintre cei mai influenți compozitori americani ai secolului al XX-lea.

Biografie

1912-1931: Copilărie și tinerețe

Cage s-a născut în Los Angeles, California. Tatăl său, John Milton Cage ( ing.  John Milton Cage , 1886-1964) a fost un inventator. Mama sa Lucretia Harvey ( născută  Lucretia Harvey , 1885-1969) a lucrat ca jurnalist pentru Los Angeles Times [10] . Familia avea rădăcini americane: într-un interviu din 1976, Cage a menționat „John Cage, care l-a ajutat pe [George] Washington să revizuiască Virginia” [11] . Compozitorul și-a descris mama ca fiind o femeie - „sufletul societății” ( în engleză  un sens de societate ), care „nu a fost niciodată fericită” [12] . Tatăl său este poate cel mai bine caracterizat de invențiile și descoperirile sale, uneori idealiste. Una dintre invențiile sale este un submarin diesel , care nu emite gaze de eșapament în timpul funcționării. Dar Cage Sr. își pierde interesul pentru crearea unui submarin invizibil [10] și revine în curentul principal al științei, făcând „teoria câmpului electrostatic” a Universului [13] . Sir John Milton l-a învățat pe fiul său: „Dacă cineva spune „nu pot”, îți va arăta ce să faci”. În 1944-1945, Cage-son a scris două piese mici caracteristice dedicate părinților săi: „Creta” ( în engleză  Creta ; Creta – așa se numea mama compozitorului) și „Tatăl” ( în engleză  tata ). Ultima este o scurtă piesă plină de viață, care se termină pe neașteptate, brusc. „Creta”  este mai lung, bazat pe melodii combinate contrapunctice [14] .

Cage a primit primele lecții de muzică de la profesori privați din Los Angeles și de la câteva rude, dintre care mătușa sa, Phoebe Harvey, iese în evidență .  Ea l-a introdus pe compozitor în muzica de pian a secolului al XIX-lea. A început să cânte la pian în clasa a IV-a la școală, dar deși îi plăcea muzica, a arătat mai mult interes pentru lectură decât pentru dezvoltarea tehnicii virtuoase a pianului și poate că nu s-a gândit deloc la compoziție [15] . Până în 1928, Cage era convins că vrea să fie scriitor. În acel an a absolvit liceul din Los Angeles [16] și s- a înscris la Pomona College din Claremont . Totuși, în 1930 a plecat, crezând că „colegiul era inutil pentru scriitor” [17] . Acest lucru s-a întâmplat după un incident descris într-o notă autobiografică din 1991:  

Am fost șocat să văd sute de colegi de clasă din facultate citind exemplare ale aceleiași cărți în bibliotecă. În schimb, m-am dus la mormanul de cărți și am citit prima carte scrisă de autorul al cărui nume începea cu „Z”. Am primit cel mai mare punctaj din clasă. Acest lucru m-a convins că instituția a fost prost administrată. Am plecat.

Cage și-a convins părinții că o călătorie în Europa ar fi mai benefică pentru viitorul scriitor decât să meargă la facultate [19] . Ulterior, a făcut autostopul la Galveston și apoi a ajuns pe mare la Le Havre , unde s-a urcat într-un tren cu destinația Paris [20] . Cage a stat în Europa aproximativ 18 luni, încercând mâna la diferite forme de artă. La început a studiat arhitectura gotică și greacă, dar a decis că arhitectura nu este atât de interesantă încât să-și poată dedica întreaga viață [17] . Apoi a început să studieze pictura, poezia și muzica. În Europa a auzit pentru prima dată muzica compozitorilor moderni ( Igor Stravinsky și Paul Hindemith ) și, în cele din urmă, a recunoscut muzica lui Johann Sebastian Bach , cu care nu era familiarizat înainte.

După câteva luni petrecute la Paris, Cage a citit Leaves of  Grass de Walt Whitman , ceea ce l-a determinat să se întoarcă în America cât mai curând posibil, dar părinții săi, cu care a schimbat regulat scrisori pe tot parcursul călătoriei, l-au convins să rămână mai mult în Europa. pentru o vreme și să o cunoașteți mai bine [21] . Cage a vizitat diverse locuri din Franța, Germania și Spania, a călătorit la Capri și, cel mai important, Mallorca , unde a început să compună [22] . Cage și-a creat primele lucrări folosind formule matematice complexe. Compozitorul a fost însă nemulțumit de rezultate și a lăsat piesele finite [23] . Legătura lui Cage cu teatrul a început și în Europa: în timpul unei plimbări în Sevilla , el a observat, în propriile sale cuvinte, „o varietate de evenimente vizuale și sonore simultane care se mișcă împreună într-un flux comun și dăruiesc plăcere” ( ing.  multiplicitatea simultaneilor ). evenimente vizuale și sonore, toate mergând împreună în propria experiență și producând plăcere ) [24] .

1931-1936: Educație

Cage s-a întors în Statele Unite în 1931 [23] . A călătorit la Santa Monica , unde și-a câștigat existența ținând în privat mici prelegeri despre arta contemporană. A cunoscut diverși artiști importanți ai Californiei de Sud, precum pianistul Richard Buhlig , care a devenit  primul său profesor [25] , și patronul de artă Galka Scheyer [17] . Până în 1933, Cage a decis să părăsească tabloul și să se concentreze pe muzică. „Oamenii care au auzit muzica mea au vorbit mai bine despre ea decât cei care mi-au văzut picturile”, a explicat mai târziu Cage [17] . În 1933 ia trimis câteva dintre compozițiile sale lui Henry Cowell ; ca răspuns a venit o „scrisoare destul de vagă” [26] în care Cowell a sugerat că studiul lui Cage cu Arnold Schoenberg  – printre ideile muzicale ale lui Cage în acest moment se numărau compoziții bazate pe seria de 25 de tonuri, care era similară cu tehnica similară a lui Schoenberg cu cele douăsprezece ale sale. tonuri ( dodecafonie ) [27] . Cowell a menționat, totuși, că Cage ar trebui să ia câteva lecții înainte de a se apropia de Schoenberg și i-a recomandat să-l contacteze pe Adolph Weiss , un fost elev al lui Schoenberg [28] .   

Urmând sfatul lui Cowell, Cage a venit la New York în 1933 și a început să studieze cu Weiss, dar a continuat să ia lecții de la Cowell la New School [25] . A lucrat ca curățător de pereți pentru Brooklyn Young Women's Christian Union USA ( YWCA ) [29] . Viața de zi cu zi a lui Cage în această perioadă a fost evident foarte obositoare: patru ore de somn aproape în fiecare noapte și patru ore de scris în fiecare zi, care începea la ora 4 dimineața [29] [30] . Câteva luni mai târziu, în același 1933, Cage a devenit suficient de bun la compoziție pentru a studia cu Schoenberg [31] . Nu avea suficienți bani pentru a plăti lecțiile lui Schoenberg. Dar când Cage a menționat acest lucru, compozitorul l-a întrebat dacă Cage își va dedica întreaga viață muzicii. După ce Cage a răspuns afirmativ, Schoenberg s-a oferit să-l antreneze gratuit [32] .

Cage a studiat cu Schoenberg în California, mai întâi la Universitatea din California de Sud (USC) și apoi la Universitatea din California, Los Angeles (UCLA) [25] . Fratele mai mare din atelierul compozitorului a avut poate cea mai semnificativă influență asupra lui Cage, care „l-a venerat literalmente” [33] , considerând calea vieții lui Schoenberg ca un model pentru un compozitor adevărat [30] . Jurământul lui Cage de a-și dedica viața muzicii era încă valabil 40 de ani mai târziu, când compozitorul „nu avea nevoie de asta (adică de a compune muzică)”. A fost parțial din cauza promisiunii lui Schoenberg că a continuat să compună . Influența lui Schoenberg și a metodelor sale creative asupra lui Cage este remarcată de compozitorul însuși în diferite prelegeri și scrisori. Deosebit de faimoasă este conversația menționată într-o prelegere din 1958 pe care a susținut-o despre Chance:

După ce am studiat cu el doi ani, Schoenberg a spus: „Pentru a compune muzică, trebuie să ai un simț al armoniei”. I-am explicat că nu am un asemenea sentiment de armonie. Apoi mi-a spus că mereu voi întâmpina obstacole ca și cum aș încerca să trec printr-un zid. I-am spus: „În acest caz, îmi voi dedica viața bătării cu capul de acest zid”.

După ce am studiat cu el timp de doi ani, Schoenberg a spus: „Pentru a scrie muzică, trebuie să ai un sentiment de armonie”. I-am explicat că nu am nici un sentiment pentru armonie. Apoi a spus că mereu voi întâlni un obstacol, că ar fi ca și cum aș ajunge la un zid prin care nu aș putea trece. Am spus: „În acest caz, îmi voi dedica viața să mă lovesc cu capul de peretele acela”.

Cage a studiat cu Schoenberg timp de doi ani, dar deși și-a admirat profesorul, a decis să plece după ce Schoenberg le-a spus studenților săi adunați că încearcă să le ia capacitatea de a compune muzică. Mult mai târziu, Cage a descris altfel incidentul: „Când a spus asta, m-am răzvrătit. Nu împotriva lui, ci împotriva a ceea ce a spus. Aici m-am impus, mai mult ca niciodată, în dorința de a compun muzică . Deși Schoenberg nu a lăudat niciodată munca lui Cage în acei doi ani, el a spus într-un interviu ulterior că niciunul dintre studenții săi americani nu a fost la fel de interesant ca Cage: „Desigur că nu este compozitor, dar este un inventator — al geniului.” [33] .

Pentru o perioadă, în 1934-1935, în timp ce studia cu Schoenberg, Cage a lucrat în magazinul de arte și meșteșuguri al mamei sale, unde a cunoscut-o pe artista Xenia Andreevna Kashevarova. Era originară din Alaska, fiica unui preot rus; munca ei a cuprins legături de cărți frumoase, sculptură și colaj. Deși Cage a avut o relație cu Don Semple , când a cunoscut-o pe Xenia s-a îndrăgostit imediat .  John Cage și Ksenia Kashevarova s-au căsătorit în deșert, în orașul Yuma (Arizona) la 7 iunie 1935 [36] .

Creativitate

Muzică

Cage este cel mai bine cunoscut pentru compoziția din trei părți din 1952 „ 4’33” în care nu este redat niciun sunet. Conținutul compoziției este acela de a percepe sunetele mediului auzite în timpul spectacolului ca muzică, și nu doar ca patru minute și treizeci și trei de secunde de tăcere. Această compoziție a devenit una dintre cele mai controversate lucrări ale secolului al XX-lea. Cealaltă invenție celebră a lui Cage este pianul pregătit (între corzile pianului sunt așezate diverse obiecte - hârtie, monede, agrafe etc. - ceea ce duce la o schimbare a sunetului instrumentului), pentru care a scris numeroase lucrări, inclusiv câteva piese de concert, dintre care cele mai cunoscute sunt Sonate și Interludii (1946-1948) [37] .

Printre profesorii săi s-au numărat Henry Cowell (1933) și Arnold Schoenberg (1933-1935), cunoscuți pentru inovațiile lor radicale în muzică, dar compozitorul a fost mai mult influențat de pasiunea lui pentru filozofia orientală și în special pentru budismul zen . Aleatorietatea a devenit unul dintre principiile centrale ale muncii lui Cage. Originile sale ar trebui căutate în vechiul tratat chinezesc I-Ching  - „Cartea Schimbărilor”, potrivit căruia se putea ghici aruncând o monedă sau o crenguță de șoricelă. Tocmai acest mod de înțelegere a realității [38] a condus la crearea unei metode creative bazate pe principiul hazardului. Această metodă a devenit precursorul aleatoricii  - o metodă de compunere a muzicii, în care o parte a procesului de creare a unei opere muzicale (inclusiv implementarea acesteia) este supusă întâmplării mai mult sau mai puțin controlate [39] .

Operez aleatoriu: mă ajută să mențin o stare de meditație, să evit subiectivitatea în placerile și antipatiile mele.

Cu toate acestea, aleatoricul nu s-a format în cele din urmă în opera lui Cage. În 1957 au apărut „Klavierstück XI” de K. Stockhausen și Sonata a treia pentru pian a lui P. Boulez . Un timp mai târziu, Boulez a scris articolul „Alea”, care a devenit manifestul aleatoricii. Continea si justificarile teoretice ale tehnicii aleatorii a scrierii. Comparând muzica lui Cage cu cea aleatorie, Boulez subliniază diferențele dintre abordări, metode creative:

„Alatorizarea” nu este o categorie estetică. „Accidentul” poate aduce ceva interesant doar o dată la un milion.

O compunere „din întâmplare” nu este deloc o compunere. Compoziția... presupune aranjarea diferitelor elemente. Mă interesează ce sunete aleatorii se găsesc pe stradă, dar nu le consider niciodată o compoziție muzicală terminată. Există o mare diferență între sunetele neorganizate și cele care se află într-o organizație completă.

Fapte interesante

• Pe 29 august 1952, la un concert caritabil la Woodstock, pianistul David Tudor a interpretat pentru prima dată „4’33” a lui Cage. Tudor a urcat pe scenă, a pus note și un cronometru la pian. Și apoi a stat în tăcere și a făcut nu atinge tastele.Tudor se ridica periodic si deschidea sau inchidea capacul pianului, marcand astfel inceputul si sfarsitul fiecaruia dintre cele trei parti ale operei.Cand timpul de „performanta” s-a terminat, pianistul a parasit scena. Scepticii l-au acuzat pe Cage de înșelătorie și au remarcat că oricine poate compune așa ceva. „Da,” a fost de acord Cage, dar nimeni nu a făcut-o încă.”
• Cage s-a îndrăgostit de Erik Satie la prima sa călătorie în Europa, după ce a primit partituri din mâinile lui Henri Sauguet , iar în 1963 a decis să prezinte publicului american Satie's Annoyance, o piesă scurtă simplă pentru pian, însoțită de instrucțiunea: „Repetați. de 840 de ori.” [42] La ora șase în seara zilei de 9 septembrie, prietena lui Cage, Viola Farber, s-a așezat la pian și a început să cânte „Violent”. La 20:00, a fost înlocuită la pian de un alt prieten al lui Cage, Robert Wood, reluând de unde a lăsat Farber. Au fost unsprezece interpreți în total, s-au înlocuit la fiecare două ore. Publicul a venit și a plecat, editorialistul New York Times a adormit pe scaun. Premiera s-a încheiat la 0:40 pe 11 septembrie; se crede că a fost cel mai lung concert de pian din istoria muzicii.
• În 1897, Alphonse Allais - cu cincizeci și cinci de ani înainte de piesa „ 4′33” - a compus, „interpretat” și publicat într-un album special al editurii Ollendorf „Marșul funerar pentru înmormântarea marilor surzi ”, care, însă , nu conținea nicio notă . Este de la sine înțeles că partitura acestui marș a fost o foaie albă de hârtie muzicală, împrumutată de Eric Satie (prietenul lui Alle) pentru o singură reprezentație. [43] :35
• În 1923-1924, Kazimir Malevich , după cum știți, cunoaște bine opera picturală și muzicală a lui Alphonse Allais (pe baza albumului autorului, lansat în timpul vieții autorului în 1893), a tradus „ Păța Neagră ” în limbajul muzicii. Varianta sa a constat într-o foaie goală de hârtie cu titlul: „Scopul muzicii este tăcerea”. Astfel, pe lângă pânza neagră a lui Alphonse Allais, Malevici s-a referit și la „Marșul funerar în memoria marilor surzi”. [43] :31
• În 1954, Cage locuia într-un fel de comună din județul rural Rockland, la aproximativ o oră de New York. S-a împrietenit cu șeful unei organizații locale de tineret care promovează un stil de viață sănătos și l-a învățat pe compozitor să înțeleagă ciupercile. În 1964, Asociația Micologică din America de Nord ia oferit lui Cage un premiu „acordat anual pentru contribuțiile extraordinare la dezvoltarea micologiei amatorilor”.

Lista lucrărilor

Literatură

Literatura rusă

Lucrările literare ale lui Cage, inclusiv Silence (  Silence , 1961), A  Year from Monday (1968) și For the  Birds (1981), depășind cu mult limitele problemelor muzicale, acoperă întregul spectru de idei referitoare la „jocul fără scop” al artistului. „și unitatea vieții, naturii și artei.

• Lectura despre nimic a fost publicată în august 1959.
• Drozdetskaya N. John Cage: procesul creativ ca ecologie a vieții. - M., 1993.
• Konen V.D. Căi ale muzicii americane. M.: Compozitor sovietic, 1977. S. 350, 351, 352, 353, 387, 388.
• Lipov A. N. John Milton Cage. „4.33” – O piesă de prezență tăcută. Tăcerea sau anarhia tăcerii? Partea 1 // Cultură și artă. - 2015. Nr 4 - S. 436-454.
• Lipov A. N. John Milton Cage. 4'33" - Un joc al prezenței tăcute. Tăcerea sau anarhia tăcerii? Partea 2 // Cultură și artă. - 2015. Nr 6 - S. 669-686.
• Lipov A. N. „Muzica de apă”. Muzică experimentală a compozitorului John Cage. Articolul unu // Cultura și arta. - 2016. Nr 5. - S. 643-661.
• Lipov A.N. Fiind John Cage. Din istoria muzicii experimentale americane. Articolul unu // Filosofie și cultură. - 2017. - Nr 5. - S. 131-151.
• Lyubimov A. B. Cage (Cage) John // Enciclopedie muzicală. T. 3. M.: Enciclopedia Sovietică, 1974, p. 768-769.
• Zenkin K. V.  John Cage și „ora zero” a culturii // John Cage. La 90 de ani de la naștere: materiale ale conferinței științifice. - M., 2004. S. 67-78.
• Pereverzev L. De la jazz la muzica rock. În cartea Konen V. D. Ways of American Music. Moscova: compozitor sovietic, 1977, p. 387, 388.
• Petrov V. O. Acționismul lui John Cage: principalele forme și specificul implementării lor // Cultură și artă. - 2014. - Nr 4. S. 444-456.
• Petrov V. O. Acționismul și manifestarea lui în compozițiile vocale și instrumentale ale lui J. Cage // Formarea profesională a vocaliștilor: probleme, experiență, perspective: Culegere de lucrări științifice. / Ed.-stat. - E. V. Kruglova. - M .: Editura „Sputnik +”, 2009. S. 104-112.
• Petrov V. O. John Cage. „Europenii” (justificare stilistică) // Educația muzicală în contextul culturii: întrebări de teorie, istorie și metodologie: Proceedings of the International Scientific Conference, 21-23 octombrie 2008. / Comp. și resp. ed. L. S. Dyachkova. - M .: RAM im. Gnesinykh, 2009, p. 349-359.
• Petrov V. O. Natura sonoră în lucrările lui John Cage (despre unele trăsături ale conceptualismului muzical) // Vocea în cultură: Ritmuri și voci ale naturii în muzică: Sat. articole. Problema. 3. / Ed.-stat. I. A. Chudinova, A. A. Timoshenko. - Sankt Petersburg: Institutul Rus de Istoria Artei, 2011. P. 166-176.
• Petrov V. O. Sounding sheets of John Cage: graphic note and aleatorics // Semiotica muzicală: modalități și perspective de dezvoltare: Culegere de articole pe baza materialelor celei de-a doua Conferințe Științifice Internaționale 13-14 noiembrie 2008 / Cap. ed. — L. V. Savvina. - Astrakhan: OGOU DPO AIPKP, 2008. S. 176-189.
• Petrov V. O. Ideile budismului în gândirea creativă a lui John Cage // Orient și Vest: identitate etnică și moștenire muzicală tradițională ca dialog al civilizațiilor și culturilor: Culegere de articole bazate pe materiale ale Congresului Științific Internațional. / Ed.-stat. — V. O. Petrov. - Astrakhan: OGOU DPO AIPKP, 2008. S. 268-276.
• Petrov V. O. Tăcerea muzicală și muzica de zgomot a lui John Cage: principiile integrării zgomotului în compoziția muzicală // Cultură și artă. - 2015. - Nr 5. S. 479-490.
• Petrov V. O. John Cage Notație: niveluri de libertate a interpretării // Probleme reale ale artelor spectacolului muzical: istorie și modernitate. Problema. 6: Materialele Conferinței științifice și practice din întreaga Rusie, Kazan, 3 aprilie 2013 / Comp. V. I. Yakovlev; Kazan. stat conservator. - Kazan, 2014. S. 100-106.
• Petrov V. O. Lucrări de John Cage pentru pian pregătit // Arta muzicală: istorie și modernitate: Culegere de articole științifice pentru cea de-a 40-a aniversare a Conservatorului de Stat din Astrakhan / Cap. ed. — L. V. Savvina, ed. — V. O. Petrov. - Astrakhan: Editura OGOU DPO „AIPKP”, 2009. S. 59-68.
• Petrov V. O. „Sonate și Interludii” de John Cage // Muzica în spațiul culturii media: Culegere de articole bazate pe materialele celei de-a treia Conferințe Științifice și Practice Internaționale 18 aprilie 2016. - Krasnodar: Editura KGIK, 2016. S. 85-89.
• Pereverzeva M.V.  New Forms of Newest Music de John Cage // SATOR TENET OPERA ROTAS. Yuri Nikolaevich Kholopov și școala sa științifică (cu ocazia împlinirii a 70 de ani). - M., 2003. S. 268-274.
• Pereverzeva MV  Sonorant modalitate, sau Pe o metodă de compoziție a lui Cage // John Cage. La 90 de ani de la naștere: materiale ale conferinței științifice. - M., 2004. S. 126-140.
• Pereverzeva M. V.  Conceptul de indeterminism în Concertul pentru pian și orchestră de John Cage // Academy of Music, 2004. Nr. 4. P. 205—210.
• Pereverzeva M. V.  Structuri ritmice în muzica lui John Cage: un nou principiu de organizare a formei // Știința muzicii. Cuvântul tinerilor oameni de știință: Materialele celei de-a II-a conferințe științifice și practice din întreaga Rusie. - Kazan, 2006. S. 259-285.
• Pereverzeva M. V. „Number Pieces” de John Cage // Muzicologie, 2005. Nr. 4. P. 11-20.
• Pereverzeva M. V.  Întâmplările lui John Cage // Jurnal de rezumate Outsider, 2006.
• Contribuția lui Kholopov Yu. Cage la gândirea muzicală a secolului XX // John Cage. La 90 de ani de la naștere: materiale ale conferinței științifice. - M., 2004. S. 79-90.
• Grigorenko E. G. John Cage. Creativitate // Musical Ukraine, 2012. ISBN 978-966-8259-71-5 .
• Petruseva N.A. Despre corespondența lui Pierre Boulez și John Cage // Muzică și timp. M., 2011 - Nr 1. S. 18-21.

Literatura engleză

Cărți

• Bernstein, David W. și Hatch, Christopher (ed.). 2001. Scrieri prin muzica, poezia și arta lui John Cage . University of Chicago Press. ISBN 0226044076
• Boulez, Pierre și Cage, John. 1995. Corespondenţa Boulez-Cage . Editat de Robert Samuels și Jean-Jacques Nattiez, tradus de Robert Samuels. Cambridge University Press. ISBN 0521485584
• Brown, Kathan. 2001. Arta vizuală John Cage: Pentru a sobra și a liniști mintea . Apăsați Crown Point. ISBN 1891300164 , ISBN 978-1891300165
• Cage, John. 1973. Silence: Lectures and Writings , Wesleyan University Press Paperback (prima ediție 1961). ISBN 0-8195-6028-6
• Fetterman, William. 1996. Piese de teatru ale lui John Cage: Notații și spectacole . Routledge. ISBN 3718656434
• Kostelanetz, Richard. 2003. Conversing with John Cage , Routledge. ISBN 0-415-93792-2
• Nicholls, David (ed.). 2002. The Cambridge Companion to John Cage . Cambridge University Press, 2002. ISBN 0521789680
• Nicholls, David. 2007 John Cage . University of Illinois Press. ISBN 0252032152
• Patterson, David W. (ed.). John Cage: Muzică, filozofie și intenție, 1933-1950 . Routledge, 2002. ISBN 0815329954
• Perloff, Marjorie și Junkerman, Charles. 1994. John Cage: Compus în America . University of Chicago Press, 1994. ISBN 0226660575
• Pritchett, James. 1993. Muzica lui John Cage . Cambridge University Press. ISBN 0521565448
• Reville, David. 1993. The Roaring Silence: John Cage — a Life . Editura Arcade. ISBN 1559702206 , ISBN 978-1559702201

Enciclopedii

• Taruskin, Richard. 2005. Oxford History of Western Music, The . Vol. 5. Oxford: Oxford UP, Inc. Nedeterminare , p. 55–101.

Disertații și articole

• Campana, Deborah. 1985. Formă și structură în muzica lui John Cage . Teză, Universitatea Northwestern.
• Curreri, Enrico. 2008. W: Un studiu de caz în terapia muzicală centrată pe John-Cage . Teză de master, Universitatea din New York.
• Emmerik, Paul van. 1996. Thema's en Variations: Systematische Tendensen in de Compositietechnieken van John Cage . Teză, Universitatea din Amsterdam.  (nevoie.)
• Haskins, Rob. 2004. „O societate anarhică a sunetelor”: The Number Pieces of John Cage . Ph.D., Muzicologie, Eastman School of Music, Universitatea din Rochester.

Filmografie

• „ 4 compozitori americani ”: John Cage (1983, regizor Peter Greenaway ).
• John Cage este compozitor, artist și filozof pe YouTube (Rusia, 2013, rusă).

Vezi și

• Postmodernismul în muzică
• muzica de meditatie

Note

1. ↑ John Cage // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ John Cage // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
3. ↑ John Cage // Nationalencyklopedin  (suedeză) - 1999.
4. ↑ John Cage  (olandez)
5. ↑ John Cage // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
6. ↑ John Cage // Store norske leksikon  (carte) - 1978. - ISSN 2464-1480
7. ↑ Los Angeles Times  (engleză) - LA : 1881. - ISSN 0458-3035 ; 2165-1736
8. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
9. ↑ RKDartists  (olandeză)
10. ↑ 1 2 Nicholls 2002, 4.
11. ↑ Cage este listat în Kostelanetz 2003, 1. Vezi Nicholls 2002, 4-6 pentru detalii.
12. ↑ Cage, John (1991). „O declarație autobiografică”. Southwest Review. Preluat la 14 martie 2007.
13. ↑ Cage este listat în Kostelanetz 2003, 1-2. Cage vorbește despre un model funcțional al universului creat de tatăl său și despre cum oamenii de știință care l-au văzut nu au putut explica cum funcționează și au refuzat să creadă.
14. ↑ Înregistrări și note: John Cage - Complete Piano Music Vol. 7: Piese 1933-1950. Steffen Schleiermacher (pian). MDG 613 0789-2.
15. ↑ Kostelanetz 2003, 2.
16. ↑ Nicholls 2002, 21.
17. ↑ 1 2 3 4 Kostelanetz 2003, 4.
18. ↑ Cage, John (1991). „O declarație autobiografică”. Southwest Review. Preluat la 14 martie 2007.
19. ↑ Nicholls 2002, 8.
20. ↑ Perloff, Junkerman, 1994, 79.
21. ↑ Perloff, Junkerman 1994, 80.
22. ↑ Nicholls 2002, 22.
23. ↑ 1 2 Perloff, Junkerman, 1994, 81.
24. ↑ Cage citat în Perloff, Junkerman, 1994, 81.
25. ↑ 1 2 3 Pritchett, Grove.
26. ↑ Cage citat în Nicholls 2002, 24.
27. ↑ Kostelanetz 2003, 61.
28. ↑ Nicholls 2002, 24.
29. ↑ 1 2 Kostelanetz 2003, 7.
30. ↑ 12 Pritchett 2003, 9.
31. ↑ Surse diferite acoperă prima lor întâlnire în moduri diferite. Pritchett din Enciclopedia lui  Grove sugerează că Cage l-a întâlnit pe Schoenberg la New York: „Cage l-a urmat pe Schoenberg la Los Angeles în 1934”. Cu toate acestea, într-un interviu din 1976 citat în Kostelanetz 2003, 5, Cage menționează că „a venit în LA să-l vadă (Schoenberg)”. 
32. ↑ Această conversație a fost repovestită mult timp mai târziu chiar de Cage: vezi Silence, p. 261; „Anul de după luni”, p. 44; interviuri citate în Kostelanetz 2003, p. 5, 105; etc.
33. ↑ 1 2 3 Kostelanetz 2003, 6.
34. ↑ Interviu Cage citat în Kostelanetz 2003, 105.
35. ↑ Cage 1973, 260.
36. ↑ Detalii despre prima întâlnire a lui Cage cu Ksenia Kashevarova sunt descrise în Kostelanetz 2003, 7-8; relația homosexuală dintre Cage și Don Semple, un american pe care l-a cunoscut în Europa, precum și detaliile nunții lui Cage și Kashevarova, pot fi găsite în Perloff, Junkerman 1994, 81, 86.
37. ↑ Nicholls 2002, 80: ing.  „Majoritatea criticilor sunt de acord că Sonate și Interludii (1946-48) este cea mai bună compoziție din perioada timpurie a lui Cage” . - „Majoritatea criticilor sunt de acord că Sonatele și Interludiile (1946-1948) sunt ultimele lucrări din perioada timpurie a operei lui J. Cage”.
38. ↑ Într-o prelegere din 1957 despre muzica experimentală, el a descris muzica drept „un joc fără scop”, care este „o declarație de viață – nu o încercare de a scoate modele din haos, nici de a sugera modalități de îmbunătățire a creativității, ci pur și simplu ca o modalitate de a deveniți conștienți de viața pe care o trăim” ( în engleză  „o piesă fără scop” care este „o afirmare a vieții - nu o încercare de a aduce ordine în haos sau de a sugera îmbunătățiri în creație, ci pur și simplu o modalitate de a se trezi la chiar viața pe care o trăim" ) - Cage 1973, 12.
39. ↑ Kohoutek Ts. „Tehnica compoziției în muzica secolului XX. M., 1976. S. 236.
40. ↑ Ivashkin A. Etern, momentan // Muzică sovietică, nr. 1/1988, p. 97.
41. ↑ Wilson G., Cope D. An Interview with Pierre Boulez // The Composer, 1, 2. 1973, septembrie. P. 82-83.
42. ↑ Erik Satie . Corespondența aproape completă. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 1124-1125.
43. ↑ 1 2 Yuri Khanon . Alphonse care nu a fost . - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2013. - 544 p.

Link -uri

• Baza de date despre compoziția cuștilor

Foto, video și audio	Geniu Spotify
Site-uri tematice	AllMovie Toata muzica AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză discogs Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk MusicBrainz Evaluează-ți muzica RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare Italiană Italiană in jurul lumii universal lituanian croat Biografie națională americană Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Treccani Universalis Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90157362 BNC : a10056610 BNE : XX871838 BNF : 138920636 CiNii : DA01374695 CONOR : 69995107 GND : 118518291 GTAA : 88041 ICCU : CFIV092185 ISNI : 0000 0001 2102 2741 J9U : 987007259334105171 LCCN : n50032828 LNB : 000037635 NDL : 00435045 NKC : jn19990001290 NLA : 35479609 NLG : 326129 NLP : A11784350 NSK : 000041260 NTA : 068835205 NUKAT : n93110064 PTBNP : 165661 LIBRIS : dbqssnwx0400hh5 SUDOC : 029058791 VIAF : 71577292 WorldCat VIAF : 71577292 ULAN : 500092036 RNB : 7741586