Polanski, Roman

Roman Polanski
Lustrui Roman Polanski
Polanski în 2011
Numele la naștere	Raymond Roman Thierry Liebling
Data nașterii	18 august 1933( 18.08.1933 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 89 de ani)
Locul nașterii	Paris , Franța
Cetățenie	Polonia  Franţa
Profesie	regizor de film, producător de film , actor , scenarist
Carieră	1953 - prezent în.
Premii	Oscar (2003) Palme d'Or (2002) Globul de Aur (1975) Leul de Aur ( 1993) Ursul de Aur ( 1966) Ursul de Argint (1965, 2010) BAFTA ( 1975, 2003 - de două ori) " Cesar " (1980 - de două ori, 2003) - de două ori, 2011, 2012, 2020 - de două ori) " Goya " (2003)
IMDb	ID 0000591
Fișiere media la Wikimedia Commons

Roman Polanski [Nota 1] ( ing.  Roman Polanski , polonez. Roman Polański ; numele de naștere - Raymond Roman Thierry Liebling ( polonez. Rajmund Roman Thierry Liebling ); născut la 18 august 1933 , Paris , Franța ) - regizor de film polonez-francez, scenarist, producător de film și actor de film.

Părinții lui Polanski sunt de origine poloneză-evreiască. S-au mutat de la Paris la Cracovia în 1937, unde au ajuns în Ghetoul din Cracovia după izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial . În timpul războiului, mama și bunica lui Polanski au murit la Auschwitz , iar un unchi a fost ucis în Buchenwald . Roman a reusit sa scape si mult timp a trait in familii de plasament sub alte nume .

Polanski a lucrat în Marea Britanie (1963-1967), SUA (1968-1976) și Franța (după 1977). A realizat primul său lungmetraj Knife in the Water (1962) în Polonia. Filmul a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun film străin . În Marea Britanie, Polanski a făcut trei filme, începând cu „ Repulsion ” (1965). În 1968, s-a mutat în Statele Unite, unde a realizat filmul de groază Rosemary 's Baby , câștigându-i o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat .

Viața personală a regizorului a fost plină de evenimente tragice. Punctul de cotitură în viața lui Polanski a venit în 1969, când soția sa însărcinată, actrița Sharon Tate , a fost ucisă cu brutalitate de „ membrii familiei Manson ” . În 1976, Polanski a primit cetățenia franceză. În 1977, modelul american de modă Samantha Gailey , în vârstă de 13 ani, l-a acuzat de viol. La 31 ianuarie 1978, fără să aștepte verdictul instanței, regizorul a fugit din SUA la Londra, apoi în Franța .

Adesea, temele principale din opera regizorului sunt violența, moartea și voyeurismul . Filmografia lui Polanski include 22 de lungmetraje. Este proprietarul Palme d'Or (2002) la Cannes, Ursul de Aur și Ursul de Argint al Festivalului de Film de la Berlin (ambele în 1966), Leul de Aur al Festivalului de Film de la Veneția pentru realizările carierei sale, Oscarul , Cesar ”, „ Globul de Aur ” și premiul BAFTA pentru cel mai bun regizor, precum și „ Felix ” pentru cel mai bun film , regie și contribuție la cinema.

Primii ani

Raymond Roman Thierry Liebling s-a născut la Paris în seara zilei de 18 august 1933. Părinții săi au fost Moises Liebling (1903-1983) și Bula Liebling (n. Katz-Predborska; 1900-1943). Tatăl lui Roman era un evreu polonez. Născut la Cracovia , a divorțat la sfârșitul anilor 1920 și s-a mutat la Paris pentru a deveni artist [4] [5] . Acolo, Moises a lucrat într-o fabrică de discuri [6] . De la el au fost şaizeci şi şaptezeci de portrete „uriaşe”, scrise în stil abstract [4] . Potrivit unuia dintre prietenii săi, Moises era „un talent modest”, dar „foarte devotat muncii sale”. Părinții lui Bula erau din Rusia - tatăl ei era evreu, iar mama ei era catolică, familia era destul de bogată. Bula a trăit inițial în Polonia și mai târziu la Paris, unde s-a căsătorit și a avut o fiică, Annette [5] . Bula era înaltă, „o brunetă elegantă”, îmbrăcată mereu la modă, purta o pălărie cu pastile și o boa din blană de vulpe , „pe care o scotea doar la căldură” [7] . Bula a divorțat de primul ei soț după ce a început o aventură cu Moizes, cu care s-a căsătorit în toamna anului 1932. Moise și Bula nu au aderat la nicio credință [8] [9] . Familia s-a stabilit la etajul trei al casei numărul 5, rue Saint-Hubert [4] . În 1933, Moizes a început să regrete plecarea sa din Polonia, într-o scrisoare către fratele său mai mic, Ștefan, scria că, „după ce a trăit câțiva ani în capitala Franței, se simte încă străin” [10] .

La începutul anului 1937, familia Liebling s-a mutat la Cracovia [9] [11] . Aceasta a fost pentru a-i proteja de ascensiunea sentimentului antisemit în Franța [8] . Ei locuiau într-un bloc de apartamente de pe strada Bolesław Komorowski nr . 9 [11] [12] . Moizes și-a găsit un loc de muncă temporar, a fost muncitor auxiliar la un șantier și a lucrat în ateliere de tâmplărie. Mai târziu a deschis un atelier de tâmplărie, unde a vândut scrumiere, păpuși, figurine ale Fecioarei Maria și sfinți. El și-a tratat fiul și Annette cu duritate [12] . Se știe că Moises era mândru de înfățișarea sa și mereu „îmbrăcat inteligent”, era sincer și responsabil, dar în același timp era nepoliticos și iritabil [10] . Romek (un diminutiv al lui Roman, care era numele lui în copilărie și tinerețe [13] [14] ) era un copil dificil și iritabil, adesea jignit și furios [9] . Comportamentul tatălui său și atmosfera grea pe care a creat-o în casă i-au umbrit copilăria timpurie [7] . În septembrie 1938, Romek a fost repartizat la grădiniță, unde a stat exact o zi. A fost dat afară pentru că i-a spus uneia dintre fete „Sărută-mă în fund” ( Pol. Pocałuj mnie w dupę ); ani mai târziu, directoarea grădiniței și-a amintit: „Nu mi-am putut da seama. Ori era un tocilar complet, ori un geniu . Primul film de care și-a amintit a fost Beloved (1938), pe care a mers să-l vadă împreună cu sora sa [16] .

După izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, situația familiei s-a deteriorat semnificativ. Moises Liebling a rămas la Cracovia și și-a trimis soția, fiul și fiica vitregă la Varșovia [13] [17] . Cu toate acestea, în curând întreaga familie s-a mutat la Maria Liebling (bunica lui Romek) în Kazimierz , unde Romek a mers la școală [18] . Acolo a văzut un proiector de film care l-a interesat [19] [16] . Câteva săptămâni mai târziu, Romek a încetat să mai frecventeze cursurile din cauza faptului că autoritățile de ocupație le-au interzis copiilor evrei să meargă la școală [20] . Soții Liebling au ajuns în ghetoul din Cracovia , stabilit în Podgórze , și au locuit la colțul străzilor Parkowa și Renkavka, împărțind același apartament cu alte trei familii [21] [22] . Mama lui Romek a lucrat ca îngrijitoare în Wawel , care a fost transformată în reședința guvernatorului general Hans Frank , iar tatăl său a fost forțat să lucreze la o fabrică de muniții [23] . În primii ani ai războiului, din cauza teritoriului des ghetou în schimbare, familia lor a fost adesea mutată [24] . În februarie 1943, Bula și Maria Liebling au fost deportate la Auschwitz , unde au murit [25] [26] , Bula era însărcinată în patru luni [27] . Curând , unchiul lui Romek, Bernard [27] a fost deportat la Buchenwald și bătut până la moarte acolo .

„Copiii sunt optimiști în mod inerent. După fiecare raid nazist, mi-am spus că totul va merge.”

din memoriile lui Roman Polanski despre copilăria sa în ghetoul din Cracovia [28]

Romek părăsea adesea ghetoul, urcând pe partea cealaltă prin găurile din gardul de sârmă ghimpată [19] [29] . Uneori se uita la filme de propagandă și știri germane [19] [29] . Romek a fost martor la lichidarea ghetoului la 14 martie 1943 [30] . Moises Liebling și-a ajutat fiul să scape făcând o gaură în gard dimineața și și-a folosit economiile pentru a-l duce la o familie catolică [31] . Inițial, băiatul se ascundea sub numele de Roman Wilk [32] . Mai târziu, Romek a fost primit de soții Putek, dar nu a stat mult cu ei [33] . Din vara anului 1943 a locuit în satul Vysoka, la aproximativ treizeci de kilometri de Cracovia, în județul Wadowice , în casa familiei Buchala de pe versanții Munților Tatra [34] . Soții Buhal erau foarte săraci și și-au crescut cei trei copii și, din moment ce Romek nu avea acte, nu putea studia și, prin urmare, lucra la parcela familiei. Singura mâncare pe care o aveau erau cartofii viermi, iar când s-a terminat, cei doi au fiert bulion de flori sălbatice, au copt șobolani și odată au servit coaja de copac fiartă la cină [34] . Romek a fost în familia Buchal până în toamna anului 1944, după care s-a întors la Cracovia pentru a se alătura familiei Putek [35] [36] . După ce Armata Roșie a intrat în Cracovia, pe 19 ianuarie 1945, a rătăcit ceva timp prin oraș [37] . Apoi a locuit cu unchiul său Stefan Liebling, pe care l-a întâlnit întâmplător pe stradă, iar când relațiile dintre ei s-au deteriorat, cu un alt unchi, David Liebling, care împărțea apartament cu familia Horowitz, inclusiv cu viitorul fotograf Ryszard Horowitz [38] [39] . Roman a învățat să citească foarte târziu, chiar și la vârsta de treisprezece ani nu știa să citească fluent, nu știa cum să pună corect accentul în cuvinte și a răspuns la întrebări „cu o privire vicleană, ca de vulpe”. Unii membri ai familiei lui credeau că băiatul nu era deloc în mintea lui, cineva credea că suferea de tulburare de deficit de atenție [40] . Lipsit de un atractiv masculin clasic, avea un farmec sardonic . Încă din copilărie, el a fost liderul în compania sa și a fost adesea în centrul atenției atât al semenilor săi, cât și al unui mediu mai vechi [41] . În anii următori, când Polanski devenise deja un regizor celebru, mulți au remarcat atât „farmecul extraordinar” emanat de el, cât și aroganța [42] .

Moises Liebling, care a fost trimis în lagărul de concentrare Mauthausen [30] , a supraviețuit războiului [43] . La 21 decembrie 1946, s-a căsătorit cu Wanda Zajaczkowska și, sub influența ei, și-a schimbat numele în Ryszard Polanski—Roman și-a schimbat și numele de familie în Polanski, dar de ceva timp după război a folosit în continuare numele de familie Wilk [44] . Annette a supraviețuit și ea războiului și, întorcându-se de la Auschwitz, a plecat la Paris [45] . Roman, care avea o relație mai caldă cu mama sa și se obișnuise cu independența în timpul războiului, nu întreținea relații strânse cu tatăl sau tânăra mamă vitregă și nu locuia cu aceștia, ci închiria camere din diferite familii [45] . În ciuda îndrumării, a studiat prost la școală și a primit note bune doar la desen [46] . După școala elementară, a urmat o perioadă școala profesională spre satisfacția tatălui său de a deveni inginer electrician, dar nu a avut nicio motivație pentru a studia [47] .

În vara anului 1945, Roman s-a alăturat mișcării cercetași , unde, în ciuda fizicului său fragil, a câștigat recunoașterea în rândul tutorilor și colegilor săi datorită muncii sale energice [46] . Într-o tabără de vară din Pomerania în 1946, el a câștigat popularitate spunând povești în jurul focului și reprezentând diverse scene - așa cum însuși Polanski a recunoscut în autobiografia sa din 1984, apoi și-a dat seama de chemarea sa [48] . Era interesat și de cinema și teatru; împreună cu noul său prieten Peter Vinovsky, a strâns afișe, programe cu cadre și adnotări de filme [49] . Totuși, după război, a plănuit inițial să-și conecteze viitorul cu ciclismul profesionist și timp de câțiva ani a exersat intens în această chestiune, călătorind în principal pe traseul Cracovia - Zakopane . Polanski s-a retras din sport după un eveniment traumatizant din iunie 1949: criminalul în serie din Cracovia, Janusz Dziuba, l-a ademenit într-un loc retras sub pretextul că a vândut o bicicletă, apoi l-a bătut sever și l-a jefuit [50] [51] . După o lungă recuperare, Polanski a abandonat ciclismul și și-a concentrat interesele și planurile exclusiv pe actorie [52] .

Cariera de film

Începutul carierei de actorie

În 1948, Roman Polanski a cunoscut-o pe Maria Bilizanka , directorul trupei de teatru pentru copii Vesola Gromadka din Cracovia. S-a alăturat trupei, iar mai târziu a jucat și la Teatrul Național pentru Tinerii Spectatori (acum teatrul „ Bagatela ”), unde a jucat rolurile lui Zach în „Farfurka reginei Bona” (1948) în regia lui Bilisanka și a ciobanului Vanya. în „ Fiul regimentului ” (1948) sub conducerea lui Jozef Karbowski . Ultimul rol i-a adus recunoaștere la Festivalul de Artă Sovietică de la Varșovia în 1950. A apărut și în Circus Tarabumba (1950) al lui Gvidon Miklashevsky , montat la Teatrul Grotesc [53] . La acea vreme, ori de câte ori era posibil, Roman a încercat să viziteze toate spectacolele și operele de teatru din oraș. A văzut toate producțiile poloneze ale lui Strindberg , Goldoni , O'Neill [54] .

În 1951 s-a mutat la Liceul de Stat de Arte Plastice din Cracovia, de unde a fost exmatriculat în februarie 1952 [55] după ce a intrat în conflict cu directorul Włodzimierz Chodys [56] . Roman și-a continuat studiile ca student liber la școala de artă din Katowice , unde a călătorit din Bytom [57] . Acolo a primit un certificat de studii medii, în ciuda faptului că Chodys a devenit președintele comisiei de examen, care, după o săptămână obositoare de examene, i-a ordonat lui Polanski să vină la Cracovia pentru un certificat, apoi l-a aruncat în tăcere peste masă, el [39] .

În 1953, și-a făcut debutul actoricesc în cinema: Roman a jucat rolul episodic al lui Genek „The Kid” în filmul „Three Tales” (1953), iar Konrad Naletsky [58] [59] a regizat nuvela, în care a jucat Polanski . Deși filmul nu a avut prea mult succes, datorită lui, Polanski l-a cunoscut pe decanul școlii de film din Łódź , Antoni Bogdziewicz , care a acționat ca director artistic pe platoul filmului, și pe Andrzej Wajda , elev al acestei școli, care trebuia să filmează al patrulea roman, dar acest lucru nu s-a întâmplat [58] . În ciuda acestui fapt, directorii școlilor de actorie din Cracovia și Varșovia au fost reticenți în a-l accepta oficial pe Polanski din cauza staturii sale mici și a aspectului băiețel, dar neoficial, probabil din cauza naturii sale neclintite [60] [61] . Pentru a evita trei ani de serviciu militar, Polanski a încercat fără succes să intre la Universitatea Jagielloniană și la Academia de Educație Fizică Bronislaw Cech din Cracovia în diferite specialități. Apoi a plănuit să evadeze în vest - să navigheze cu o barcă până la Bornholm sau să se ascundă sub tavanul mașinii Moscova - Paris [61] [62] .

În continuare, Roman a jucat în rolul lui Mundek în Generația lui Andrzej Wajda (1954). În timpul filmărilor, a încercat să pătrundă în toate subtilitățile producției, l-a întrebat adesea pe Vaida despre aspectele tehnice ale producției și a notat totul într-un caiet. Mai târziu, Vaida a spus că nu a întâlnit niciodată o persoană cu o minte atât de firească și cu dorința de a reuși [63] . Roman l-a jucat apoi pe Adam în Bicicletă magică a lui Silik Sternfeld (1955) [60] [64] . După primele roluri, Polanski a decis să se apuce de regie. În 1954, a fost admis la departamentul de regie al Școlii de Stat de Film din Lodz și astfel a reușit să evite serviciul militar [65] [60] [64] .

Studiază la școala de film din Łódź și scurtmetraje

Școala de Film din Łódź a fost fondată în 1948, a fost o oază de libertate într-o țară condusă de autoritățile de partid. În ea, Polanski s-a familiarizat nu numai cu filme ale clasicilor sovietici, care au devenit modele pentru studenți, ci și cu producții din Franța, Italia, Marea Britanie și SUA, care nu sunt disponibile în cinematografele poloneze. Filmele unor autori precum Orson Welles , Laurence Olivier , Carol Reed , Lewis Milestone , Akira Kurosawa , Laszlo Benedek , Elia Kazan , Billy Wilder , Fritz Lang , Luis Buñuel [66] i-au făcut cea mai mare impresie . Aici Polanski a făcut multe cunoștințe, inclusiv cu artiști, cu care a colaborat ulterior nu numai în Polonia, ci și în străinătate. Jakub Goldberg , Henryk Kluba , Andrzej Kondratyuk și Andrzej Kostenko au studiat cu el . În afara școlii de film, s-a împrietenit cu oameni la fel de diverși precum pianistul de jazz Krzysztof Komeda , scriitorii Marek Chłasko și Jerzy Kosinski , producătorul de film Wojciech Frykowski [67] [68] .

La sfârșitul anului 1955, Polanski a realizat primul său scurtmetraj, Bicycle, în care se bazează pe un incident cu câțiva ani mai devreme în care a fost puternic bătut de Janusz Dziuba [69] . Polanski a jucat el însuși rolul principal, în timp ce prietenul său Adam Fute a jucat rolul ucigașului . Filmul nu a supraviețuit până astăzi; filmul, trimis la laboratorul din Varșovia, a ajuns din greșeală la Moscova, unde a fost pierdut [70] [71] . Mai târziu, cu scurtmetrajele „ Murder ” și „ Toothy Smile ” (ambele din 1957), el a demonstrat că violența , crima și voyeurismul deveneau temele sale constante [72] .

În 1956, Polanski l-a jucat pe huliganul Malysh în filmul de absolvire al lui Yulian Dziedzina, Pavel Komorowski și Valentina Marushevskaya „The End of the Night” [73] . Scandalul a determinat următorul scurtmetraj al lui Polanski, Breaking the Dance (1957): pentru filmări, el a organizat o petrecere de dans pentru prietenii săi de la facultate și, înainte de a începe, a aranjat cu o bandă de huligani locali să spargă în terenul colegiului și să înceapă. o lupta. Tânărul regizor a înregistrat tot ce s-a întâmplat cu camera, pentru care a primit o mustrare de la consiliul profesoral [74] [75] . În același an, 1957, Polanski și-a vizitat sora Annette la Paris, care era deja căsătorită și avea o fiică [71] . Acolo s-a dus la cinema să vadă The Seventh Seal al lui Ingmar Bergman și chiar a dat peste regizorul Abel Gance într- un taxi . Revenit la Łódź , a impresionat pe toată lumea prin cunoștințele sale despre cinematografia franceză și și-a arătat un interes pentru dans și modă .

Primul film al lui Polanski prezentat publicului larg a fost scurtmetrajul „Doi cu dulap” (1958), filmat la Gdańsk și Sopot . Muzica filmului a fost scrisă de Krzysztof Komeda, iar rolurile principale au fost interpretate de Henrik Kluba și Jakub Goldberg. Polanski, pe de altă parte, a jucat rolul unuia dintre huliganii care au atacat cu brutalitate bărbații pașnici care purtau un dulap [74] . Cu acest film, Polanski a fost recunoscut pentru prima dată la mai multe festivaluri de film (inclusiv cele de la Bruxelles , Oberhausen și San Francisco ). Pictura a primit mai multe premii, printre care Palmierul de bronz [78] . Apoi Polanski a devenit cel mai bun student al școlii de film și unul dintre cei mai promițători tineri regizori europeni [79] . Apoi, în 1958, Polanski a cunoscut-o pe actrița Barbara Kwiatkowska și s-a îndrăgostit imediat de ea. După câteva săptămâni de întâlnire, au început deja să se întâlnească [80] . Următoarele sale scurtmetraje grotești au fost The Lamp (1959) și teza sa When Angels Fall (1959). În primul film, un producător de păpuși este prezentat înlocuind o lampă veche cu lumină electrică, provocând arderea magazinului de păpuși din cauza unui scurtcircuit în aceeași noapte [81] [82] . Al doilea film a descris viața tristă a unei femei care lucrează ca casieră în camera bărbaților. În același timp, Polanski a jucat roluri secundare în filme de Andrzej Wajda, Andrzej Munch și Janusz Morgenstern [83] .

„Romek a fost aproape întotdeauna prietenos în exterior și a avut mulți admiratori. Cu toate acestea, nu cred că îi păsa cu adevărat de problemele altora. Ai fost deschis față de el, dar el nu a fost față de tine”.

unul dintre cunoscuții lui Roman Polanski de la Școala de Film din Łódź [84]

Polanski a absolvit școala de film din Łódź fără diplomă, deoarece nu a scris o dizertație, ci a aspirat să înceapă să lucreze ca regizor de lungmetraj. Prin mijlocirea lui Jerzy Bossak , directorul artistic al studioului de film Kamera , Roman a fost însărcinat în 1959 să scrie un scenariu pentru un lungmetraj. Totuși, Comitetul de Evaluare a Scenariilor nu a acceptat proiectul, scris împreună cu Jerzy Skolimowski și Jakub Goldberg, deoarece nu avea „semnificație socială” [83] . Polanski a devenit asistentul lui Andrzej Munch în filmul Fericirea cu ochii încrucișați (1960), unde a jucat și un mic rol ca tutore al lui Ioli. Polanski a zburat apoi în Franța timp de un an, unde soția sa Barbara Kwiatkowska a jucat în filmul „ Window of a Thousand ” (1960) regizat de Robert Meneg [85] . Mai târziu, i s-a oferit un rol în filmul său de către René Clement , iar în timp ce cuplul se afla încă în Franța, Polanski a scris o schiță nerealizată a scenariului „despre un clovn care bea tare și aventura lui condamnată cu un pitic” [86] . Acolo a realizat scurtmetrajul Fat and Thin (1961), în care a jucat rolul unui slujitor sărac, umilit de stăpânul său gras. La începutul anului 1961 s-a întors în Polonia, iar iarna, lângă satul Kiri, a realizat un scurtmetraj „ Mammals ” (1962) despre doi oameni care se certau cine ar trebui să sanie cu cine [87] [88] [89] .

Primele filme de lung metraj (1961-1967)

În 1961, după ce a vizitat din nou Parisul, Polanski s-a întors la Łódź la cererea lui Jerzy Bossak, care l-a informat despre acordul său de a regiza filmul Knife in the Water (1962), după ce Polanski a revizuit scenariul despre o întâlnire a unui cuplu bogat într-un iaht cu un tânăr misterios, scris cu doi ani mai devreme [90] . Rolul soțului i-a fost oferit imediat celebrului actor de teatru Leon Nemchik [91] . Jerzy Skolimowski a vrut inițial să joace rolul tânărului, dar Jerzy Bossak, fost decan al departamentului de regie și director al Kamera , s-a opus candidaturii sale. Atunci însuși Polanski a vrut să joace în filmul său, dar mai târziu și-a amintit că a fost „descurajat” [91] . Bossack a susținut că Polanski a petrecut săptămâni întregi încercând să-și „promoveze” candidatura și a ajuns să intre în biroul directorului complet gol, întrebând: „Nu sunt suficient de bun?” [92] . Drept urmare, un absolvent al departamentului de actorie Zygmunt Malyanovich a fost aprobat pentru rol , dar toate replicile sale au fost re-exprimate de Polansky [93] . Jolanta Umetskaya și-a făcut debutul ca soție . Polanski a invitat-o ​​după ce a văzut-o în costum de baie la piscină [93] . Filmările au avut loc în vara anului 1961 în Mazury . După finalizarea lor pe 11 septembrie [94] , cameramanul Jerzy Lipman , în timp ce conducea o mașină, s-a izbit într-un copac, iar Polanski, care conducea în aceeași mașină, a suferit o fractură a oaselor bazei craniului și au terminat. în spital timp de două săptămâni [95] . Deși nimeni nu a contestat în mod oficial standardul înalt al filmului, Knife in the Water a fost condamnat pe scară largă de criticii polonezi pentru promovarea valorilor occidentale. Vladislav Gomulka , primul secretar al Comitetului Central al PUWP [96] , a vorbit dezaprobator de munca lui Polansky . Filmul nu a avut prea mult succes comercial în cinematografele pariziene: doar 12.400 de bilete au fost vândute în șase săptămâni . Cu toate acestea, A Knife in the Water a devenit primul film al regizorului debutant care a câștigat premiul Golden Duck pentru cel mai bun film al anului din revista Film , a primit premiul FIPRESCI la Festivalul de Film de la Veneția și pentru prima dată în istoria cinematografiei poloneze a intrat in numarul nominalizatilor la Oscar pentru cel mai bun film in limba straina . Totuși, atitudinea negativă a criticilor polonezi față de film și personalitatea regizorului l-a forțat pe Polanski să părăsească țara [98] . În această perioadă filmul a început să câștige popularitate în SUA, fiind văzut frecvent în proiecții de noapte târziu în teatrele de artă și în campusurile universitare. Filmul a avut premiera în America la primul Festival de Film de la New York , în onoarea căruia Polanski a fost invitat în Statele Unite. După un interviu cu directorul, ziarul New York Post l-a numit „un înger”, iar mulți jurnaliști l-au confundat la început pe regizorul de atunci, în vârstă de treizeci de ani, cu un „băiat de douăzeci de ani” [99] . Knife in the Water a fost prezentat pe coperta revistei Time [100] , care la acea vreme era „cea mai mare distincție pentru munca sa” [101] .

„Polanski va trăi ca un băiat încă treizeci de ani, apoi se va transforma brusc într-un bătrân decrepit. Dar ce viață va fi!”

New York Post după un interviu de la premiera filmului „Knife in the Water” [99]

După plecarea lui Roman din Polonia, producătorul Pierre Roustan i-a prezentat scenaristului Gerard Braque [102] [103] , cu care s-au împrietenit curând. Primul lor scenariu comun a fost Waiting for Katelbach. La început, au fost producători care au fost interesați de scenariu, dar până la urmă, chestiunea nu a depășit negocierile, studiourile au refuzat să finanțeze filmul [104] . În ianuarie 1963, Polanski și Braque au fost comandați de Pierre Roustan să scrie o novelă pentru filmul de antologie The World's Finest Frauds (1964), cu Polanski regizat și episodul , din cauza eșecului filmului Knife in the Water. în Franța, a fost a decis să tragă la Amsterdam [106] . Recepția favorabilă a romanului l-a adus pe Polanski în atenția criticilor, ceea ce, împreună cu popularitatea tot mai mare a filmului The Knife in the Water, i-a oferit regizorului posibilitatea de a vizita Londra și de a face noi legături în industria filmului [107] . După ce au lucrat cu producătorii Michael Klinger și Tony Tenser, Polanski și Braque au scris scenariul pentru Repulsion (1965) în șaptesprezece zile [108] [109] . Pentru rolul principal al unei tinere care suferă de schizofrenie paranoidă și frică de bărbați, regizorul a numit -o pe Catherine Deneuve [110] . Unul dintre actorii filmului, Hugh Futcher a spus mai târziu că regizorul era „temperat și țipa constant la ceilalți”, iar James Willers a spus că Polanski era „un Napoleon tipic”. Producătorul executiv Michael Klinger și-a amintit că, în timpul celor opt săptămâni în care au continuat filmările, Polanski i-a interzis lui Deneuve să facă sex pentru ca ea să se obișnuiască mai bine cu rolul eroinei sale [111] . Repulsion a fost un succes internațional și i-a câștigat lui Polanski Premiul FIPRESCI și Ursul de Argint la Berlinale [112] . Atât criticii, cât și publicul au remarcat „lucrarea delicată a camerei” [113] , iar criticii l-au numit în unanimitate pe Polansky regizorul original, talentat și cel mai semnificativ al vremii [114] , au scris că filmul „plictisitor la prima vedere” combină „profunzimea”. , rafinament, înțelegerea adevăratei esențe a ceea ce se întâmplă pe ecran” [115] . Peter Bradshaw a scris în The Guardian : „Acest thriller psihologic extrem de dezgustător, înspăimântător de convingător este o raritate, un film teribil în care o femeie comite o crimă” [116] . În 1967, Alfred Hitchcock , vorbind despre „zbuciumul pe care criticii l-au provocat după premiera filmului Psycho ”, a remarcat că „același critic de film, într-o recenzie a filmului Revulsion, a numit creația lui Polanski un „thriller psihologic clasic în spiritul Psycho”. „ [ 115] .

Succesul lui Repulsion i-a determinat pe Tenser și Klinger să cadă de acord cu un alt film de Polanski și Braque . Scenariul „Waiting for Katelbach” a fost redenumit „ Dead End ” (1966). Următorul film al lui Polanski a fost filmat pe insula Lindisfarne din Northumberland , unde se afla castelul, care a servit ca decor principal al imaginii. În film, o tânără (interpretată de Françoise Dorléac ) și soțul ei ( Donald Pleasence ) întâlnesc doi gangsteri care terorizează încet cuplul. Filmul face referire la piesele lui Samuel Beckett , din care a fost împrumutat teatrul poeticii absurde ; relația personajelor principale cu gangsterii capătă un caracter neașteptat și duce în același timp la ruperea căsătoriei [118] . Impasse a fost apreciat de critici, de data aceasta câștigând Ursul de Aur pentru cel mai bun film la Berlinale [119] . Criticul american de film de artă Jonathan Rosenbaum a recunoscut „Dead End” drept „una dintre cele mai bune și mai pure lucrări ale lui Polanski” [120] . Succesul din „Repulsion” și „Dead End” a făcut din Polanski un regizor destul de cunoscut. A fost foarte atent la imaginea sa pentru ca mass- media și paparazzi să-și arate interesul pentru el - a cumpărat o casă în prestigiosul cartier Belgravia din Londra și a dotat-o ​​într-un stil neobișnuit (de exemplu, una dintre mese a fost făcută în forma unui bărbat stând în patru picioare), a condus mașini de lux, a vizitat cluburi de noapte în compania unor femei frumoase, a provocat conflicte la conferințe și discursuri publice [121] .

Următorul lungmetraj al lui Roman Polanski a fost Ball of the Vampires (1967), un film britanic-american comandat de producătorul american Martin Ransohow . Această comedie a parodiat sângeroasele filme de groază britanice de la Hammer Films [122] și a deconstruit convențiile filmelor de groază (de exemplu, o încercare de a alunga unul dintre vampiri a eșuat din cauza originii evreiești a acestuia din urmă) [123] . Polanski a jucat unul dintre rolurile principale - studentul stângaci al profesorului ucigaș de vampiri, interpretat de Jack McGowran. Principalul rol feminin i-a revenit lui Sharon Tate . Polanski a cunoscut-o la o petrecere de pre-producție găzduită de Ransokhov. Filmările au avut loc în Italia , în Dolomiţi . În același loc, Polanski și Tate au început să se întâlnească oficial [Nota 2] . Filmul în sine, supus unor interferențe semnificative din partea lui Ransokhov (a fost tăiat aproximativ 20 de minute de material original) [125] și reintitulat The Fearless Vampire Killers, s-a dovedit a fi un dezastru artistic în Statele Unite; Criticul de film Roger Ebert a scris caustic că în timpul proiecției la care a participat, nimeni nu a râs și „unul sau doi chiar au plâns” [126] . Pentru distribuția americană, filmul a fost chiar răsunat „în maniera americană”, drept urmare muzica lui Komeda a devenit aproape inaudibilă [127] [Nota 3] . Reproducția de regizor de 108 minute a fost primită cu căldură în Franța și Italia [129] .

Perioada americană (1968–1976)

În 1968, împreună cu Tate și Krzysztof Komeda, Polanski s-a mutat la Hollywood , unde a stabilit o colaborare cu producătorul Robert Evans [129] [Nota 4] . Acesta din urmă ia dat lui Roman romanul de groază Rosemary 's Baby de Ira Levin să-l citească , pe care lui Polansky i-a plăcut atât de mult încât a scris personal scenariul . Personajul principal al filmului omonim din 1968 , Rosemary Woodhouse, interpretat de Mia Farrow , cu soțul ei Guy, interpretat de John Cassavetes , se mută într-o casă veche și întâlnește noi vecini, familia Kostevet, interpretată de vedetele de la Broadway Ruth Gordon și Sidney Blackmer . Sarcina lui Rosemary este însoțită de viziuni și evenimente de rău augur. Treptat, ea află că soțul și vecinii ei se închină lui Satan [132] [133] . Rosemary's Baby și-a câștigat reputația ca o adevărată capodoperă a genului horror cu tematică satanica . De asemenea, este analizat din punct de vedere al criticii feministe și este adesea citat drept unul dintre cele mai bune filme de groază povestite din punctul de vedere al unei femei [134] . După premieră, criticii și publicul au fost unanimi în laudele aduse filmului [135] . Filmul a salvat studioul Paramount de la faliment și i-a făcut pe Mia Farrow și Roman Polanski adevărate vedete . Coloana sonoră asemănătoare unui cântec de leagăn a filmului a atras atenția recenzenților. A fost ultima colaborare a lui Krzysztof Komeda cu Polanski și penultima coloană sonoră pe care a compus-o pentru un film [Nota 5] [138] . Filmul a devenit, de asemenea, filmul cu cele mai mari încasări din cariera lui Polanski, încasând de 35 până la 40 de ori bugetul său de 2,3 milioane de dolari [139] . Mia Farrow l-a numit mai târziu pe Polanski „o persoană curajoasă și talentată, foarte importantă pentru cultura mondială” [140] .

La 20 ianuarie 1968, Roman Polanski și Sharon Tate s-au căsătorit [141] . În același an, Polanski a fost invitat în juriul celui de-al 21-lea Festival de Film de la Cannes , dar din cauza evenimentelor din mai 1968, festivalul a fost întrerupt fără premii [142] . Polanski a scris scenariul pentru A Day at the Beach (1970), pe care l-a produs ulterior. Filmat în Danemarca de marocanul Simon Heser, nu a avut succes și a fost prezentat la festivaluri de film [143] și în lansare limitată [144] . În același an, Polanski a scris două secvențe erotice pentru producția Oh Calcutta! de Kenneth Tynan , dar din cauza constrângerilor bugetare, scenariul a fost lăsat nejucat [144] .

În februarie 1969, Polanski a jucat un bețiv într-un rol cameo în filmul Miracle Worker de Joseph McGrath. În martie, împreună cu scenaristul Ivan Moffat , a început să scrie un scenariu despre viața lui Paganini , dar l-a abandonat pentru a începe să lucreze la proiectul Death of Donner. Scenariul a fost bazat pe o poveste adevărată despre primii coloniști care au căzut victimele canibalilor . Până în aprilie, Roman a încetat să mai lucreze și la acest scenariu, dar a fost de acord să regizeze filmul Ziua Delfinului despre delfinii ucigași . În același timp, Roman și Sharon au închiriat un conac în Los Angeles la 10050 Cielo Drive pentru o mie două sute de dolari pe lună [145] .

În noaptea de 8-9 august 1969, membri ai sectei Family, conduși de muzicianul amator Charles Manson , la instrucțiunile acestuia, au intrat în conacul de pe Cielo Drive și au ucis-o brutal pe Sharon Tate, care era însărcinată în 9 luni (a fost provocată în 16 luni). înjunghieri), și patru invitați - Jay Sebring , Wojciech Frykowski , Abigail Folger și Stephen Parent. Regizorul însuși se afla în Europa la acea vreme. Cadavrele au fost găsite a doua zi dimineață de o menajeră, agentul lui Polanski Bill Tennant a fost primul care a informat directorul despre moartea soției sale [146] . Pe 19 august, Polanski a susținut o conferință de presă în care a vorbit aspru împotriva celor care au scris „lucruri îngrozitoare” despre soția sa, unde a spus: „Acei câțiva ani pe care am avut norocul să-i petrec lângă ea au fost cea mai fericită perioadă din viața mea. „ [147] . După tragedie, Polanski a părăsit Day of the Dolphin, care a fost în cele din urmă regizat de Mike Nichols câțiva ani mai târziu .

Visul de multă vreme al lui Roman a fost să facă un film bazat pe o piesă a lui William Shakespeare . Odată, în timp ce schia, și-a amintit acest vis și s-a „focat” cu ideea de a filma „ Macbeth ” [149] . El a scris scenariul împreună cu Kenneth Tynan. Multă vreme, niciunul dintre marile studiouri nu a vrut să ia în considerare scenariul pentru producție [150] . Drept urmare, Hugh Hefner a alocat un milion și jumătate pentru filmări , iar după aceea Columbia a acceptat să devină distribuitorul filmului și a adăugat încă 925.000 de dolari [151] . Filmările au început în prima săptămână a lunii octombrie 1970 în Țara Galilor , în Parcul Național Snowdonia [152] . Interioarele au fost filmate pe scena din studioul Shepperton . Filmările s-au încheiat în aprilie 1971, iar alte nouă luni au fost petrecute cu editarea și dublarea filmului [154] . Macbeth (1971) a fost lăudat de unii critici ca fiind excepțional de „brutal prin violența sa motivată” [ 155] și reflecta, de asemenea, „atmosfera rece și barbară a piesei lui Shakespeare” [156] . Alte publicații au comparat conținutul filmului cu viața personală a lui Polanski. Kevin Lyons a spus că „acesta este un film puternic, plin de ură și pasiuni fierbinți, un fel de exorcism... Teribilele evenimente din 8 august 1969 au dat o forță mult mai inventiva decât bardul de pe malurile Avon” [ 157] . Dar Polanski a fost lăudat de mulți critici pentru că a creat o „atmosferă întunecată, captivantă”, pentru „atenție strălucitoare la detalii” și pentru capacitatea sa de a injecta „un sentiment de teamă în creștere” [158] . Consiliul Național al Criticilor de Film din Statele Unite a recunoscut „Macbeth” al lui Polanski drept cel mai bun film al anului [159] .

În 1972, Roman Polanski a plecat în Italia, unde, după scenariul Căsătoriei, comandat de producătorul Carlo Ponti , a mai realizat un film despre nebunie. Comedie absurdă Ce? ”(1972) a povestit despre o americancă Nancy, care, în căutarea aventurii, se găsește într-o pensiune plină de oameni ciudați și excentrici. Filmul lui Polanski și Braque a fost menit să amintească de romanele ciudate ale lui Lewis Carroll Alice în Țara Minunilor și Through the Looking-Glass , 160 , dar nu a fost un succes critic. Polanski a fost acuzat că a dublat convențiile comediei absurdului pe care le-a satirizat în filmul Dead End [161] , iar de-a lungul timpului s-a adăugat critica dialogului sexist [162] . Ebert a scris despre film: „Mă întreb cât de mult l-a plătit Carlo Ponti pe Roman Polanski pentru acest film. 10 cenți ar fi probabil un preț prea mare” [163] .

După ce Polanski a terminat Ce?, producătorul Robert Evans , împreună cu actorul Jack Nicholson, l-au convins să regizeze Chinatown (1974) după un scenariu de Robert Towne . Eroul din „Chinatown”, detectivul privat J.J. Gittes (Nicholson), află despre o schemă de corupție în administrația din Los Angeles, în urma căreia se plănuiește să priveze orașul de acces la apă. Scenariul lui Towne se bazează pe povestea adevărată a lui William Mulholland , un milionar care și-a făcut avere irigand câmpurile din California . Town a scris imediat scenariul pentru Nicholson, iar Polanski i-a repartizat pe Faye Dunaway și John Huston pentru alte roluri principale . Polanski însuși a apărut și într-un cameo în film, jucându-l pe unul dintre gangsterii care i-au tăiat fața lui Gittes ca semn al gravității amenințărilor oficialilor corupți [167] . Regizorul a rescris finalul filmului, eliminând nota de speranță care era prezentă în scenariul lui Towne [168] [169] . Ulterior, New York Times a numit finalul Chinatown „unul dintre cele mai pesimiste din cinematografia americană ” . Filmul a fost compus de Jerry Goldsmith , care a lucrat anterior la mai multe filme din seria Planet of the Apes și din seria Twilight Zone . Stanley Cortez a fost inițial listat ca director de fotografie al filmului , dar nu a făcut față bine noului echipament de filmare, iar filmările au fost foarte întârziate. După nouă zile de muncă, a fost concediat și înlocuit de John Alonso [170] . La proiecțiile în avanpremieră, filmul părea tuturor a fi un „eșec costisitor”, însuși Polanski credea că filmul „nu este rău”, deși „un pic lung... cam fără sfârșit” [171] . Cu toate acestea, Chinatown a avut un succes uriaș, câștigând 11 nominalizări la Oscar (doar Robert Towne a câștigat cel mai bun scenariu original ) [172] și câștigând patru Globuri de Aur ( cel mai bun scenariu , cel mai bun regizor , cel mai bun film) dramă și cel mai bun actor - dramă ) [173] . Chinatown a fost clasat pe primul loc în sondajul The Guardian din 2010 al cititorilor ca cel mai bun film al tuturor timpurilor [174] .

După Chinatown, Polanski a decis să ia o scurtă pauză de la cinema și în același an a pus în scenă opera lui Alban Berg , Lulu , la un festival de arte din Spoleto , o suburbie a Romei . Premiera a avut succes, la finalul producției publicul a dat ovație în picioare, iar regizorul a început să primească periodic oferte de angajare la operă [175] .

Pe 2 octombrie 1975, Polanski l-a sunat pe președintele studiourilor Paramount, Barry Diller , și a fost de acord să regizeze un film bazat pe filmul The Phantom Tenant al lui Roland Topor . În 1976, Polanski a plecat în Europa pentru a filma un film franco-american, scris de Gerard Braque [177] , titlul filmului a fost schimbat în cel mai simplu „ The Tenant ” [176] . Filmul este foarte apropiat ca spirit de celelalte thrillere claustrofobe ale lui Polanski Repulsion și Rosemary's Baby, cu care „formează un fel de trilogie” [176] . Regizorul însuși a jucat rolul principal al lui Trelkovsky, originar din Polonia, care locuiește într-un bloc de apartamente printre vecini enervanti și despotici. De-a lungul timpului, interferența crescândă a vecinilor în viața lui Trelkovsky îl aduce la punctul culminant al paranoiei. Filmul a avut premiera pe 26 mai 1976 la Festivalul de Film de la Cannes [176] . Filmul a stârnit imediat o reacție puternică din partea criticilor: de exemplu, Ben Sachs a spus despre The Tenant că este un film cu umor negru și „probabil cel mai kafkian dintre toate filmele regizorului” [178] , iar Kim Morgan chiar a văzut în el. referiri la Dostoievski [ 179] . Locatarul este acum considerat capodopera lui Polanski [180] și „una dintre cele mai întunecate și mai personale reprezentări ale nebuniei mentale filmate vreodată.” [ 181] După lansarea filmului The Tenant în 1976, Polanski a primit cetățenia franceză. La invitaţia Operei de Stat din Bavaria , a călătorit la München , unde a pus în scenă opera Rigoletto de Giuseppe Verdi . Premiera sa în octombrie 1976 la Teatrul Național din München a fost primită cu entuziasm de public [182] . Apoi a primit o ofertă de a realiza un film bazat pe cartea The First Deadly Sin ( Eng. The First Deadly Sin ) (1973) de Lawrence Sanders, scenariul trebuia să fie scris de Town [183] ​​, și era planificat să fie folosiți Frank Sinatra și Nastassja Kinski în rolurile principale [184] .  

Perioada anglo-franceză: sfârșitul secolului al XX-lea (1977-1999)

După ce s-a întors în SUA la începutul anului 1977, Polanski plănuia să aplice pentru o carte verde [185] . Cu toate acestea, pe 11 martie 1977, Roman Polanski a fost arestat de poliție sub acuzația că a violat-o pe Samantha Gailey, în vârstă de treisprezece ani, cu o seară înainte [186] . Pe 24 martie, procurorul Roger Gunson l-a pus sub acuzare [187] . Inițial, Polanski și-a negat vinovăția [188] . În timpul procesului, directorul și avocatul său au propus un acord de înțelegere , conform căruia Polanski ar fi pledat vinovat doar pentru cea mai ușoară dintre acuzații, în timp ce judecătorul intenționa să-l trimită la închisoare pe Polanski [189] . După proces, directorul a părăsit țara înainte de verdict, o carieră în continuare în Statele Unite a fost imposibilă [190] . Declinul rapid al lui Polanski în ochii publicului s-a reflectat imediat în poziția sa în industria filmului. El a fost anunțat de Columbia că „nu mai are nevoie de serviciile sale” în calitate de director al filmului The First Deadly Sin [Nota 6] [191] .

În ciuda controverselor din jurul cazului Gailey, cu ajutorul regizorului și producătorului francez Claude Berry, Polanski a decis să aducă la viață o adaptare a romanului lui Thomas Hardy Tess of the d'Urbervilles (1891) [192] . În 1978, Polanski a început să scrie scenariul cu Gérard Braque, iar John Brownjohn a fost angajat să-i ajute mai târziu . În 1979, filmul a fost lansat sub titlul „ Tess ”. Filmările din hinterlandul englez au avut loc în nordul Franței ( Normandia și Bretania ). Urmează destul de îndeaproape intriga romanului și este dedicată stigmatului respingerii de către comunitate, care este acum perceput într-un context autobiografic. Filmul povestește despre soarta dificilă a unei fete pe nume Tess, care află că ar putea aparține familiei aristocratice a familiei d'Urberville. Ea merge la rude îndepărtate, dar devine victimă a violului. Tess a fost întruchipată pe ecran de către Nastassja Kinski , în vârstă de 17 ani [194] . Polanski l-a ales pe Kinski pentru rolul principal pentru că i-a amintit de Sharon Tate, amândoi chiar au avut aceeași zi de naștere, 24 ianuarie . Cu toate acestea, procesul de producție nu a fost o experiență ușoară pentru regizor. Cea mai mare parte a filmului a fost filmat la locație, a plouat adesea și a interferat cu filmările, aproape toate decorurile clădirilor trebuiau construite la dimensiunea maximă. Fotograful Geoffrey Unsworth a murit în timpul filmărilor . Bugetul total al filmului a fost de 12.200.000 de dolari, făcându-l cel mai scump film realizat în Franța la acea vreme [196] . Lansarea filmului în Statele Unite şi Marea Britanie l - a salvat de dezastrul financiar prefigurat de recenziile slabe ale criticilor francezi . Tess a câștigat trei premii Oscar: cea mai bună fotografie, cel mai bun design de producție, cel mai bun design de costume; Globul de Aur în două categorii: Cel mai bun film străin , Noua vedetă a anului (Actriță); „ Cesar ” în trei categorii: cel mai bun regizor, cel mai bun film, cel mai bun scenograf [198] . Astăzi, Tess este „în general privită drept unul dintre cele mai somptuoase filme istorice” [199] .

În 1981, s-a întors pentru scurt timp în Polonia, unde a pus în scenă piesa „ Amadeus ” de Peter Schaeffer la Teatrul Wola din Varșovia , în care el însuși a jucat rolul principal al lui Mozart [200] . Dar când a plecat la Paris în decembrie 1981, declarația legii marțiale a făcut imposibilă activitatea artistică liberă în Polonia [201] . Polanski a luat decizia de a filma piesa lui Schaeffer prea târziu, deoarece Milos Forman preluase deja regia acesteia [202] . În 1983, Polanski a început să lucreze la o carte autobiografică [140] , iar în 1984 a fost publicată în limba engleză sub titlul Roman  [ 203] , fără a fi tradusă în rusă. În același an și-a cunoscut viitoarea soție , Emmanuelle Seigner . Absența lui îndelungată din lumea filmului a fost întreruptă când Polanski a avut ocazia să regizeze Pirates (1986), pe care plănuise să îl filmeze încă din 1974. Intriga de comedie a filmului spunea povestea căpitanului navei de pirați Red și a asistentului său credincios, supranumit Broasca. Scenariul de 98 de pagini a fost co-scris de Polanski cu Gerard Braque și John Brownjohn . Special pentru film a fost construită o navă în mărime naturală cu o deplasare de 14.000 de tone [206] . Filmările la locație au avut loc în Tunisia, iar pavilioane la Paris [207] . Rolul principal a fost jucat de Walter Matthau [208] . Filmul a ajuns să-i dezamăgească pe critici, devenind atât un eșec artistic, cât și comercial. Motivul primirii proaste a „Piraților” a fost comparația constantă, nu în favoarea acestuia din urmă, cu filmul clasic „ Odiseea căpitanului sânge ” (1935) de Michael Curtis [209] [210] . Paul Werner a spus: „Ceea ce a funcționat atât de bine la Vampire Ball a mers la vale aici împreună cu întregul echipaj ” . Criticii au comentat și montajul slab al filmului, care l-a făcut prea lung și a scăzut foarte mult din punct de vedere al dinamicii, rezultând un „film cu pirați fără lupte” [207] . Dar unele figuri din industrie, dimpotrivă, au răspuns pozitiv la film, de exemplu, Stanley Kubrick a numit „Pirații” „o capodopera îndrăzneață și îndrăzneață” [212] . Filmul a câștigat ulterior două premii Cesar și a fost nominalizat la Oscar .

După eșecul Piraților, Polanski a decis să realizeze un thriller psihologic mai intim, necostumat, „de la bun început am vrut să fac un film în orașul în care locuiesc”, își amintea regizorul [213] . Împreună cu Braque, a venit cu intriga filmului sub titlul de lucru „The Paris Project”. Drept urmare, 20 de milioane de dolari au fost alocați pentru imagine, Harrison Ford a fost invitat în rolul principal , iar rolul principal feminin a fost acordat iubitei lui Polanski, Emmanuelle Seigner, iar filmul s-a numit Furious (1988) [214] . Inspirat de opera lui Alfred Hitchcock și Fritz Lang , filmul a fost despre un cardiolog interpretat de Ford, a cărui soție a dispărut în circumstanțe misterioase în timpul vizitei lor comune la Paris. Scenariul lui Polanski a fost asistat de Jeff Gross, Gérard Braque și Robert Towne . Filmarea imaginii a devenit una dintre cele mai lipsite de probleme din cariera regizorului [216] . Frenez a fost lăudat de critici pentru direcția sa spectaculoasă [217] [218] , deși au fost cei care au fost dezamăgiți de lipsa măcar a unei indicii de suprarealism pentru care Polanski era cunoscut [219] .

La începutul lui noiembrie 1989, Warner Bros. i-a sugerat lui Polanski să adapteze și să filmeze o versiune cinematografică a lui Mihail Bulgakov „ Maestrul și Margarita ” . A început să scrie scenariul, dar studioul a întrerupt ulterior munca la scenariu [220] . În același timp, au existat zvonuri că regizorul i s-a oferit să filmeze „ Perfume ”, „Mary Riley” și „ Les Misérables ” [220] .

În 1991, Polanski a prezidat juriul celui de-al 44-lea Festival Internațional de Film de la Cannes [221] și a prezentat Palme d'Or lui Joel și Ethan Coen , Barton Fink (1991) [222] . Decizia juriului a stârnit controverse, deoarece filmul Coen a câștigat și cel mai bun regizor și cel mai bun actor ( John Turturro ) [222] . În toamna acelui an, Polanski a jucat în thrillerul satiric Înapoi în URSS regizat de Deran Sarafyan . Filmul a fost lansat în februarie 1992 la recenzii calde din partea criticilor, încasând aproximativ 400.000 de dolari la box office . Există un zvon că, cam în aceeași perioadă, Polanski ar fi venit ilegal în Statele Unite pentru a filma o adaptare cinematografică a romanului lui Daphne Du Maurier , Rebecca , la casa investitorului Max Pavelski din Beverly Hills . Potrivit zvonurilor, vedete precum Nicole Kidman au luat parte la film , iar accentul filmului a fost pus pe componentele sadomasochiste ale intrigii. Filmul nu a fost lansat niciodată, iar biograful regizorului Christopher Sandford , în timp ce culegea informații despre acest film, a scris că două dintre sursele sale, care la acea vreme comunicau îndeaproape cu Polansky, au cerut să nu fie identificate [224] .

În 1992, inspirat de Fatal Attraction (1987) de Adrian Lyne , Polanski a decis să schimbe estetica filmelor sale. Producătorul francez Alain Sarde i-a oferit o adaptare cinematografică după Luna amară a lui Pascal Brückner . Polanski și Braque au scris scenariul împreună cu autorul englez John Brownjohn, actualizând conținutul romanului, care a avut loc în anii 1970. Spre deosebire de sursa originală a lui Brückner, în scenariu au fost introduse elemente de multiculturalism , pe care scriitorul francez îl ura sincer [226] . Filmul „ Bitter Moon ” a fost lansat în 1992. Potrivit complotului, soții într-o croazieră pe mare întâlnesc un cuplu căsătorit oarecum ciudat, scriitorul Oscar interpretat de Peter Coyoti și tânăra sa soție, franțuzoaica Mimi, interpretată de Emmanuelle Seigner . După întâlnirea cu Oscar îi spune tânărului povestea relației sale de dragoste cu Mimi. „Bitter Moon” a primit un răspuns mixt din partea criticilor: unii dintre ei au văzut în film o poveste personală a regizorului [227] [228] [229] , alții au certat filmul pentru scenariul grotesc, producția slabă și accent puternic pe melodramă . [230] [231] [232 ] ] . Criticii au comparat filmul lui Polanski cu Damage (1992) al lui Louis Malle , în favoarea celui din urmă. Cu toate acestea, Bitter Moon este considerat un film cult în unele cercuri [233] .

În 1993, Polanski a jucat unul dintre primele sale roluri principale într-un alt film regizat de Giuseppe Tornatore , Pure Formality (1994). Polanski a jucat rolul detectivului care l-a arestat pe nefericitul scriitor interpretat de Gerard Depardieu . În 1994, Polanski a adus pe marele ecran filmul lui Ariel Dorfman Death and the Maiden . Filmul povestește despre confruntarea dintre soția ( Sigourney Weaver ) unui avocat sud-american și oaspetele acestuia ( Ben Kingsley ), în care femeia își recunoaște fostul chinuitor de război. Filmările au durat zece săptămâni și s-au desfășurat în mare parte pe platourile de studio, cu scene de locație filmate în nord-vestul Spaniei . Adaptarea cinematografică a piesei lui Dorfman a fost lăudată de critici pentru atmosfera claustrofobă și pentru rolul secundar al lui Stuart Wilson ca soțul stânjenit al fostei victime . În comparație cu piesa lui Dorfman, care nu avea un final specific, filmul lui Polanski a avut un final mai provocator . În recenziile filmului, ei au scris că regizorul a înzestrat personajul interpretat de Kingsley cu trăsături autobiografice [239] .

În 1994, Roman Polanski a jucat un mic rol în thriller -ul de comedie al lui Michel Blanc , Gloria insidioasă . În 1996, a plănuit să facă o adaptare cinematografică a poveștii lui Dostoievski „ The Double ” [241] despre ciocnirea a două duble, în care ambele roluri principale urmau să fie interpretate de John Travolta [242] . Totuși, pe platoul de filmare, s-a dovedit că regizorul a adăugat o scenă în care personajul principal trebuia să apară gol [243] . Travolta a refuzat categoric să continue filmările și a zburat din Paris fără explicații cu regizorul, lăsând 250 de oameni pe platourile de filmare nedumeriți [244] [245] . Polanski a comentat ulterior episodul: „Atât de mulți oameni depun atât de mult efort în acest proiect și, dintr-o dată, totul se destramă. Pierre Gouffroy, care a lucrat cu mine de multă vreme ca producator, a plâns când a trebuit să demontăm decorurile... Cum poate Travolta, care primește un salariu de 20 de milioane de dolari pentru film, să se poarte într-un mod atât de stupid [246] [247] ? Acțiunile lui Travolta au fost condamnate și de alți regizori, în special, David Lynch [248] .

Apoi regizorul a părăsit o vreme regia lungmetrajelor și a filmat un videoclip pentru Vasco Rossi pentru piesa „Gli angeli” (1996) [249] . În 1996, a prezidat și juriul celui de-al 53-lea Festival de Film de la Veneția , unde i-a acordat regizorului Neil Jordan Leul de Aur pentru Michael Collins . Iar decizia de a acorda Premiul pentru cea mai bună actriță Victoire Tivizol, în vârstă de 4 ani, pentru rolul din filmul lui Jacques Doillon „Ponette” a fost o decizie foarte neașteptată și a provocat nedumerire în presă [250] .

În 1997, regizorul a fost interesat de scenariul lui Enrique Urbizu , bazat pe cartea lui Arturo Perez-Reverte , intitulată „ Club Dumas, sau umbra lui Richelieu ”. Invitându-l pe John Brownjohn să colaboreze, ei au făcut împreună schimbări radicale în scenariu. Protagonistul unui anticar primește o carte misterioasă scrisă de Satan însuși, după care devine ținta unei secte misterioase. Dintr-un spaniol bine îmbrăcat în original, eroul s-a transformat într-un newyorkez obișnuit, iar rolul i-a revenit lui Johnny Depp [251] , pe care regizorul l-a cunoscut în mai 1997 la Festivalul de Film de la Cannes [252] . Filmul a fost intitulat „The Ninth Gate ”. A fost lansat în 1999, imaginea a fost bine primită atât de critici, cât și de telespectatori. Criticii au comparat filmul cu Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick și Rosemary's Baby, iar Polanski însuși a fost acuzat că este „obsedat” de satanism. Regizorul a spus: „Nu am crezut niciodată în ocult sau diavol. Și deloc religios . The Ninth Gate i-a adus regizorului un premiu de la Academia Europeană de Film, precum și o serie de premii mai mici. Ulterior, Polanski însuși a spus că al cincisprezecelea film al său a ieșit „nu rău” și „distractiv”, dar „nimic grav” din sine [255] . Filmul a câștigat 57 de milioane de dolari la box office și a devenit unul dintre filmele cu cele mai mari încasări din cariera regizorului la acea vreme [256] .

Perioada anglo-franceză: începutul secolului XXI (2000-2010)

După lansarea filmului The Ninth Gate, Polanski a decis să facă ceva radical diferit de tot ceea ce a filmat înainte. În toamna anului 1999, a citit autobiografia lui Władysław Szpilman , un compozitor care a supraviețuit invaziei germane a Poloniei. Cartea povestea despre șederea sa în ghetoul din Varșovia și despre distrugerea capitalei poloneze ca urmare a Revoltei de la Varșovia [257] . Deși prima încercare de a filma povestea lui Szpilman a fost făcută imediat după cel de-al Doilea Război Mondial, ca urmare a intervenției autorităților comuniste, a fost realizat filmul Orașul necucerit ( poloneză: Miasto nieujarzmione ) (1950), care avea puține în comun cu materialul sursă [258] . Ca parte a unei coproducție britanic-german-franceză-poloneză, Polanski a regizat The Pianist (2002), o dramă de război scrisă de Ronald Harwood . Rolul lui Shpilman a fost interpretat de Adrien Brody , iar operatorul a fost Pavel Edelman [259] . Polanski a văzut tonul filmului cu o claritate absolută, fără aprecieri sau antipatii. Nu dorea nimic „sentimental și ostentativ” nici de la actori, nici de la operator [260] . Filmările la locație au avut loc în Polonia, iar pavilioane - la Berlin [261] . Filmul a avut un mare succes și a primit numeroase premii, inclusiv Palme d'Or la cea de -a 55-a ediție a Festivalului de Film de la Cannes , iar publicul a oferit ovație în picioare de opt minute la sfârșitul filmului . Filmul a câștigat, de asemenea, două premii César și trei premii Oscar (cel mai bun regizor, scenariu adaptat și actor ) . Cu un buget de 35 de milioane de dolari, The Pianist a încasat 120 [264] . În Germania de Vest, filmul a fost inclus în programa de istorie în toate școlile secundare [265] . Filmul a marcat triumful perioadei ulterioare a lui Polanski. La aproape șaptezeci de ani, regizorul este poate mai căutat decât oricând [265] . După succesul filmului, Polanski a venit în Polonia, unde a jucat unul dintre rolurile principale din Răzbunarea lui Andrzej Wajda (2002), bazată pe comedia lui Alexander Fredro [266] . Criticii au fost mulțumiți de prestația lui Polanski, remarcând că „are stil și inteligență” [265] .

În 2003, Polanski a regizat o producție a lui Hedda Gabler la Théâtre de Marigny din Paris. Emmanuelle Seigner a jucat rolul principal. Spectacolul a atras laude din partea criticilor [267] .

În 2004, la sfatul soției sale, Polanski a început să lucreze la o nouă adaptare cinematografică a lui Oliver Twist [268] . În 2005, a finalizat filmul , lucrând cu Harwood ca scenarist. Adaptarea cinematografică a romanului lui Charles Dickens despre un băiat orfan care trăiește în mahalalele Londrei a omis sau a simplificat o serie de intrigi complicate ale sursei literare [269] . Producția filmului a costat aproape 60 de milioane de dolari, dar costurile financiare nu au dat roade: filmul a încasat doar 42,5 milioane de dolari la box office [270] . Criticii au numit filmul „o adaptare prea conservatoare a lui Dickens” [271] [272] , dar a fost lăudat de scriitorul John Irving , care a considerat Oliver Twist al lui Polanski cel mai bun film bazat pe un roman lui Dickens din istoria cinematografiei [273] .

În 2006, Polanski a pus în scenă drama lui John Patrick Shanley , câștigătoare a premiului Pulitzer , Doubt , la Teatrul Héberto din Paris .

În 2007, Polanski a filmat un episod numit „Cinema erotic” pentru filmul almanah „ Toată lumea are propriul cinema ”, care a fost pregătit special pentru aniversarea celei de-a 60-a ediții a Festivalului de Film de la Cannes de 36 de regizori din 25 de țări ale lumii [275] . În același an, Polanski a făcut o apariție cameo în comedia Rush Hour 3 , unde a jucat rolul unui inspector francez pensionat care a venit în salvarea celor două personaje principale . Totodată, începerea filmărilor unui film bazat pe romanul lui Robert Harris „Pompeii” a fost anunțată pe scară largă. Harris a scris personal scenariul special pentru regizorul Roman Polanski și a declarat în multe interviuri că filmul lui Polanski Chinatown a influențat intriga romanului . Orlando Bloom și Scarlett Johansson urmau să joace . Cu toate acestea, lucrările la film au fost amânate pe termen nelimitat, în ciuda faptului că drepturile asupra filmului fuseseră deja cumpărate de distribuitori din 35 de țări [278] [279] . Filmul a fost anulat în septembrie 2007 din cauza întârzierilor din cauza problemelor legate de locație și scenariu, precum și din cauza temerilor de o grevă iminentă a distribuției .

După 2010

Trei ani mai târziu, Polanski a regizat filmul Phantom (2010), bazat pe romanul lui Robert Harris . Conform intrigii imaginii, negrul literar interpretat de Ewan McGregor, după moartea ciudată a predecesorului său, începe să scrie „autobiografia” primului ministru britanic demisionat recent Adam Lang, al cărui rol i-a revenit lui Pierce Brosnan . Polanski a primit Ursul de argint pentru cel mai bun regizor la cea de -a 60-a ediție a Festivalului de Film de la Berlin și șase premii de film european , inclusiv cel mai bun film, regizor și scenariu . Filmul a câștigat patru premii César pentru cel mai bun regizor, scenariu adaptat, montaj și coloană sonoră . Criticii au văzut filmul ca un comentariu la cel de -al doilea război din Golf și o aluzie la politica controversată a lui Tony Blair . Criticul de film Roger Ebert a enumerat filmul drept unul dintre primele zece filme din 2010 și a afirmat că „acest film este opera unui om care știe să regizeze un thriller. Lin, calm, încrezător, el creează tensiune în loc să se bazeze pe șoc și acțiune . McGregor a spus despre lucrul cu Polanski după filmări: „Este o legendă... Este grozav, pur și simplu grozav și se ridică la înălțimea reputației sale de mare regizor” [285] .

Massacre (2011), bazat pe piesa God of Massacre de Yasmina Reza , a avut premiera la cea de-a 68-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția . Tema filmului este întâlnirea a două cupluri din New York care discută despre o ceartă între fiii lor. A jucat pe Kate Winslet , Christoph Waltz , Jodie Foster și John Riley . Filmul a câștigat premiul César pentru cel mai bun scenariu 286, dar criticii au fost împărțiți în această privință. Printre recenzii au fost laude pentru întregul cvartet de actori [287] și reproșuri pentru scenariul torturat [288] . Winslet a spus după filmarea filmului: „Roman este unul dintre cei mai extraordinari oameni pe care i-am întâlnit vreodată. Acest tip are 77 de ani. E ceva strălucitor în asta. El este foarte bucuros de munca lui și este contagioasă” [289] . Remarcând stilul regiei, directorul Festivalului de Film de la New York, Richard Peña, în timpul premierei americane a filmului, l-a numit pe Polanski „un poet al spațiilor mici... în doar câteva camere el poate crea o lume întreagă, o societate întreagă” [290] .

În 2012, la comanda Prada , Polanski a regizat scurtmetrajul A  Therapy , cu Helena Bonham Carter și Ben Kingsley în rolurile principale . A avut premiera la a 65-a ediție a Festivalului de Film de la Cannes [291] .

În anul următor, Polanski a prezentat filmul Venus în blănuri , bazat pe romanul cu același nume al lui Leopold von Sacher-Masoch , sau mai bine zis, bazat pe adaptarea scenică a romanului lui David Ives [292] . Filmul a fost filmat la Paris, cu Emmanuelle Seigner ca prostituată și Mathieu Amalric ca regizor care se aplecă încet la voința fetei. Pentru Venus in Furs, Polanski a primit premiul César pentru cel mai bun regizor, primind laude pentru comentariul său inteligent despre relația dintre femeile și bărbații contemporani .

În 2017, a regizat filmul „ Bazat pe o poveste adevărată ” după romanul lui Delphine de Vigan [294] . Potrivit intriga filmului, scriitoarea, interpretată de Emmanuelle Seigner, primește scrisori anonime de amenințare pentru că a dezvăluit informații despre familia ei imediată în romanul ei. Filmul a primit recenzii mixte, unii critici lăudând filmul pentru cinematografia sa magistrală a lui Pavel Edelman295 , în timp ce alții au numit filmul lui Polanski cel mai rău dintre telenovele.296 În acest an, Polanski trebuia să conducă juriul premiilor Cesar pentru film, dar pe fondul controverselor din comunitate despre un caz de viol de lungă durată, el a refuzat oferta [297] .

La 1 mai 2018, în urma tendinței #MeToo , Roman Polanski a fost exclus din Academia de Arte și Științe Cinematografice pentru „nerespectarea regulilor etice” [298] ; în 2019, a încercat să-și restabilească calitatea de membru la academia de film prin intermediul instanțelor [299] .

În 2019, The Officer and the Spy a avut premiera la cea de-a 76-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția , un film despre Afacerea Dreyfus , cel mai faimos proces din Franța de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Filmul a fost filmat în Franța, iar bugetul său a fost de 60 de milioane de euro [300] . Filmul a avut premiera mondială la o proiecție pe 30 august 2019, unde filmul a fost întâmpinat cu ovație în picioare [301] , iar la sfârșitul festivalului, „An Officer and a Spy” a fost distins cu Marele Premiu al Juriului și premiul FIPRESCI [302] . Criticii au remarcat priceperea cu care Polanski, sub forma unei drame procedurale stricte, a adus pe ecran lunga istorie a acuzației de trădare a ofițerului Alfred Dreyfus și a achitării sale ulterioare, arătându-l din punctul de vedere al unui om mai puțin cunoscut. personaj - Marie-Georges Picard , care a jucat un rol cheie în reabilitarea lui Dreyfus [ 303] [304] [305] . Totodată, materialele promoționale ale filmului, care includeau interviul lui Polanski cu Pascal Brückner, au provocat un scandal, în care interlocutorii au făcut paralele între cazul Dreyfus și biografia lui Polanski însuși: mulți jurnaliști au subliniat inadecvarea comparării Desigur, a fabricat procesul Dreyfus în cazul lui Polanski, care a pledat vinovat pentru violarea lui Gamer, în vârstă de treisprezece ani, iar președintele juriului festivalului, Lucrecia Martel , a refuzat să participe la o cină de gală dedicată filmului [306] [304] . În Franța, Un ofițer și un spion au câștigat trei premii César, inclusiv cel mai bun regizor, determinând unii telespectatori să părăsească ceremonia prematură și să denunțe verdictul Academiei de Arte Cinematografice [307] [308] . Nici Polanski însuși, nici distribuția și echipa The Officer and the Spy nu au fost prezenți la ceremonia de premiere, care a avut loc la Salle Pleyel din Paris. Polanski a spus că nu se va supune unui „linșaj public” din cauza acuzațiilor de viol, pe care el neagă. Răspunzând la acuzațiile de abuz sexual aduse împotriva lui, el a spus: „Fanteziile minților nesănătoase sunt acum privite ca fapte dovedite” [309] . Aceasta este a cincea victorie a lui Polanski la Cesar pentru cel mai bun regizor, un record pentru un singur regizor; el a câștigat anterior premii pentru Tess, Pianistul, Fantoma și Venus în blană .

Înainte de ceremonia de premiere, Polanski a anunțat că nu va fi prezent la Cesar, deoarece știa dinainte cum „se va desfășura această noapte”. „Activiștii mă amenință deja... unii au anunțat proteste în fața sălii Pleyel. Alții intenționează să facă din aceasta o platformă pentru mustrare (corpul de conducere). Promite să fie mai mult ca un simpozion decât un festival de film.” Polanski a spus că a sărit peste ceremonie pentru a-și proteja echipa, precum și soția și copiii, care „au fost forțați să suporte insulte și insulte”. Referindu-se la recentul scandal media care a dus la demisia în masă a membrilor consiliului Cesar, Polanski a adăugat: „Presa și rețelele sociale au prezentat cele 12 nominalizări ale noastre ca și cum ar fi cadouri oferite nouă de consiliul de administrație al academiei, ca un fel de gest autoritar care i-a obligat să plece.demisia. Acest lucru subminează votul secret al celor 4.313 profesioniști care au determinat singuri nominalizările și al celor peste 1,5 milioane de telespectatori care au venit să vadă filmul . În ciuda absenței lui Polanski de la ceremonia de premiere, nominalizarea și victoria sa au stârnit proteste față de acuzațiile de viol cu ​​care se confruntă încă. Protestatarii au ținut pancarte cu sloganuri precum „Să fie rușine unei industrie care îi protejează pe violatori”. Poliția s-a ciocnit cu protestatarii, folosind chiar și gaze lacrimogene. Unele celebrități, precum Adele Haenel , Noémie Merlan și Céline Siamma , au părăsit ceremonia de premiere în semn de protest [312] . Multe alte celebrități și feministe au accesat internetul împotriva lui Polanski, cum ar fi colectivul feminist francez NousToutes care a numit victoria „rușinoasă” și Jessica Chastain a scris pe Twitter „I Fucking Stan” în referire la proteste. Totodată, în apărarea lui au ieșit câteva vedete, precum actrițele Fanny Ardant : „Când iubesc pe cineva, îl iubesc cu pasiune. Și îl iubesc pe Roman Polanski foarte mult, foarte... foarte mult... Așa că sunt foarte fericit pentru el. Înțeleg că nu toată lumea este de acord cu asta, dar trăiește libertatea!” - și Brigitte Bardot : „Din fericire, Polanski există și salvează cinematograful de mediocritate! Îl judec după talentul lui, nu după viața personală! Regret că nu am filmat niciodată cu el!” [313] . Actorul Lambert Wilson a vorbit, de asemenea, negativ despre campania de protest anti-Polanski 314 , la fel ca Isabelle Huppert , care a spus că „linșajul este o formă de pornografie ” 315 . În plus, Samantha Geimer a criticat protestele ca fiind „foarte oportuniste” și a spus că „dacă vrei să schimbi lumea astăzi, o faci... ceri ca oamenii să fie trași la răspundere astăzi, mai degrabă decât să alegi pe cineva faimos și să te gândești că dacă îl demonizezi pentru ceva ce s-a întâmplat cu zeci de ani în urmă, va ajuta cumva la protejarea oamenilor și la schimbarea societății” [316] . Într-un interviu de promovare a filmului, Polanski a recunoscut: „Sunt familiarizat cu multe dintre aparatele de persecuție prezentate în film... Văd aceeași hotărâre de a nega faptele și de a mă judeca pentru ceva ce nu am făcut. Majoritatea oamenilor care mă persecută nu mă cunosc și nu știu nimic despre acest caz .

În august 2020, instanța a refuzat să restabilească drepturile lui Polansky la Academia Americană de Film [318] , drept urmare, Polanski, împreună cu alți șaptesprezece realizatori, a fost privat de calitatea sa de membru de onoare în adunarea generală [319] [320] .

În 2021, Polanski a început să lucreze la filmul The Palace, pentru care a scris el însuși scenariul împreună cu Jerzy Skolimowski [321] . Va fi o comedie neagră cu actori precum Fanny Ardant , Mickey Rourke , Alexander Petrov . Evenimentele au loc într-un hotel de lux dintr-o stațiune din Alpii elvețieni în 1999, în ajunul Anului Nou [322] .

Viața personală

Prima relație serioasă cu viitorul regizor a început în 1949. Numele fetei era Christina Klodko, avea paisprezece ani (cu câțiva ani mai mică decât Polanski) și era încă la școală. Patruzeci de ani mai târziu, regizoarea i-a descris „sânii mici, înalți” și „grația unei balerine” [323] . S-au despărțit aproximativ un an mai târziu, după care Roman a început o relație cu colegul său de la Liceul de Arte Plastice de Stat. Numele ei era Khanka Lomnitskaya. Această relație s-a încheiat rapid datorită faptului că Lomnitskaya nu a vrut să se culce cu Polansky [324] . Pe când era în al treilea an la Școala de Film din Łódź, Polanski a început să se întâlnească cu schioarea în vârstă de 22 de ani Kika Lelicinska. Ca parte a uneia dintre sarcinile școlii, lui Roman și altor elevi li s-au dat camere de luat vederi și li s-a ordonat „să facă poze la tot ce le-a găsit interesant”, majoritatea fotografiilor lui Polansky erau nudurile lui Lelitsinsky [325] . Jerzy Kosinski și-a amintit că „relația lor a fost de vorbă în oraș”, s-au despărțit, apoi au convergit din nou, dar fiind swingeri , nu le-a deranjat aventura partenerului, dacă acesta din urmă recunoaște sincer [326] . În timpul filmărilor pentru Dead End în 1966, Polanski s-a întâlnit cu actrița americană Jill St. John . În 1976, Polanski a cunoscut-o pe Nastassja Kinski , în vârstă de cincisprezece ani, și a petrecut noaptea cu ea [328] , după care, potrivit biografului lui Polanski, Christopher Sandford, au avut o aventură scurtă [329] , în timp ce Kinski însăși a spus că există doar flirt. între ele [330 ] .

Căsătoria cu Barbara Kwiatkowska

În 1958, Polanski a cunoscut-o pe tânăra actriță Barbara Kwiatkowska , care în acel moment se afla la „zenitul faimei” [331] . S-au cunoscut pentru prima dată când lucrau la Eve Wants to Sleep (1958) de Tadeusz Chmielewski . La momentul cunoașterii lor, Polansky avea încă o relație cu Lelitsinsky, dar în ultimele luni se văzuseră mai rar. Nunta lui Polansky și Kwiatkowska a avut loc la 9 septembrie 1959 [332] . Barbara a jucat în scurtmetrajul lui Polanski When Angels Fall (1959) [333] [334] . În 1961, Polansky a căzut în mâinile unei reviste săptămânale italiene de film, în care a văzut o fotografie a soției sale la o recepție în compania regizorului Gillo Pontecorvo , apoi Roman a primit o scrisoare de la soția sa în care scria că " are nevoie de timp să se gândească” [94] . Mai târziu, Kwiatkowska s-a despărțit de Pontecorvo, dar după aceea a început o nouă dragoste cu actorul austriac Karlheinz Böhm . A venit la premiera filmului Knife in the Water la Varșovia alături de Böhm. Drept urmare, Kwiatkowska a cerut divorțul și „a înregistrat relații cu Boehm”, cuplul a divorțat în 1962 [103] [335] .

Căsătoria cu Sharon Tate

Roman Polanski a cunoscut-o pe Sharon Tate pe platoul filmului său Vampire Ball . La 20 ianuarie 1968, cuplul s-a căsătorit la Chelsea [336] . Martorii au fost Jean Gutowski și medicul personal al lui Polanski, Tony Greenberg, și o domnișoară de onoare, Barbara Perkins . Apoi, cuplul s-a mutat să locuiască în Los Angeles . Cu o săptămână înainte de Crăciunul 1968, Tate a aflat că este însărcinată [144] . Se știe că deja în timpul sarcinii lui Tate, Roman a avut „romane scurte” cu aspirantă actriță Lola și cu Michelle Phillips , fosta soție a solistului The Mamas & the Papas , John Phillips [338] . Din moment ce Polanski lucra la Londra în thrillerul Ziua delfinului , Tate s-a întors ea însăși în SUA, deoarece în curând urma să nască un copil [339] [340] .

La scurt timp după miezul nopții, pe 8 august 1969, un grup de persoane asociate cu cultul lui Charles Manson a pătruns în vila cuplului din Beverly Hills [341] . Tate și prietenii ei Wojciech Frykowski , Abigail Folger și Jay Sebring au fost legați și torturați brutal. Ca urmare a rănilor înjunghiate și a pierderii de sânge, în luna a opta de sarcină, Tate a murit împreună cu fiul ei nenăscut, căruia i s-a dat chiar numele Paul Richard [341] [342] . Pe ușa din față, în sângele lui Tate era scris cuvântul „PIG” ( PIG ) ​​[343] ,  ceea ce a condus inițial ancheta la concluzia că crima a fost rituală [344] . Charles Manson, împreună cu membrii cultului, a fost arestat la sfârșitul anului 1969, a fost judecat și în 1971 a fost găsit vinovat de crimă de gradul I [345] .

După moartea soției sale, Polanski a trecut printr-o perioadă lungă de criză nervoasă [346] exacerbată de senzaționalismul tabloid în creștere, acuzându-l pe regizor de o crimă comisă de cultul Manson [347] . Polanski a spus mai târziu că absența sa din casă în noaptea crimelor a fost lucrul pe care l-a regretat cel mai mult în viața sa [348] [26] . El a scris în autobiografia sa: „Moartea lui Sharon este singura cotitură din viața mea care contează cu adevărat” și a comentat că uciderea ei i-a schimbat personalitatea de la „o mare senină și fără margini de așteptări și optimism” la „un pesimism înrădăcinat. .o eternă nemulțumire față de viață.” [349] .

Polanski a rămas cu o impresie negativă a presei, care, în opinia sa, era interesată de o reflectare senzațională a vieții victimelor și, indirect, a lui însuși, pentru a atrage cititori. A fost șocat de lipsa de simpatie în știri [350] :

Știu de mult că un jurnalist nu poate transmite 100 la sută din adevăr, dar nu am înțeles în ce măsură adevărul este distorsionat atât de intențiile jurnalistului, cât și de neglijență. Nu mă refer doar la interpretări ale celor întâmplate; Mă refer și la fapte. Raportarea despre Sharon și crime a fost aproape criminală. Citind ziarele, nu-mi venea să-mi cred ochilor. Nu-mi venea sa cred ochilor! Au învinuit victimele pentru propriile lor crime. Chiar disprețuiesc presa. Nu am crezut întotdeauna așa. Presa m-a făcut să o disprețuiesc.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Știam de mult că este imposibil ca un jurnalist să transmită 100 la sută din adevăr, dar nu mi-am dat seama în ce măsură este denaturat adevărul, atât de intențiile jurnalistului, cât și de neglijență. Nu mă refer doar la interpretările a ceea ce sa întâmplat; Mă refer și la fapte. Raportarea despre Sharon și crime a fost practic criminală. Citind ziarele, nu mi-a venit să cred ochilor. Nu-mi venea sa cred ochilor! Au învinuit victimele pentru propriile lor crime. Chiar disprețuiesc presa. N-am făcut-o întotdeauna. Presa m-a făcut să o disprețuiesc.

Printre declarațiile senzaționale ale jurnaliștilor s-au numărat zvonuri că Tate și prietenii ei se droghează [26] , în ciuda faptului că medicul legist a anunțat că nu au fost găsite urme de droguri sau nicotină în urma autopsiei lui Tate [351] .

Căsătoria cu Emmanuelle Seigner

În toamna anului 1984, o tânără actriță aspirantă Emmanuelle Seigner , nepoata actorului Louis Seigner , în căutarea unui nou loc de muncă, a întâlnit un agent care i-a aranjat o audiție privată cu Polansky. Înainte de asta, Seigner nu auzise niciodată de acest director. Polansky a fost apoi impresionat de frumusețea și talentul actriței, ulterior a amintit: „O franțuzoaică adevărată este imperturbabilă, cu sânge rece și frumoasă. Desigur, viața lui Seigner nu este așa. Este foarte drăguță.” [352] . Seigner, conform mărturisirii sale, inițial nu a vrut să fie de acord cu o întâlnire cu Polansky, pentru că a crezut că „vrea doar să mă ia dracu”. Dar totuși, ea a fost mituită de „respectul și onestitatea” lui, „este în suflet, iar sufletul lui Roman este frumos”, își amintește Seigner [353] . Cuplul s-a căsătorit la 30 august 1989 [354] . Au avut doi copii - fiica Morgana (n. 1993) și fiul Elvis (n. 1998) [355] . Morgana a jucat roluri secundare în filmele tatălui ei, cum ar fi The Pianist, Oliver Twist și The Phantom. Este cunoscută mai ales pentru rolul prințesei Gisela din serialul TV Vikings , iar în 2016 și-a făcut debutul regizoral cu scurtmetrajul Understudy [356] . Elvis Polanski a jucat mici roluri în filmele „ The Suit and the Butterfly ” și „ Masacrul ” [357] . Un prieten apropiat de familie a spus despre cuplu: „Emmanuelle a fost o femeie uimitoare și cea mai mare dragoste a lui Roman de la Sharon Tate ” .

Urmărire penală și acuzații de viol

Pe 20 februarie 1977, în cadrul unei ședințe foto comandate de Vogue Hommes , Polanski a cunoscut-o pe modelul Samantha Jane Gailey, în vârstă de 13 ani (și-a schimbat numele de familie în Gamer după căsătorie ) . Conform mărturiei Samanthai, pe 10 martie 1977, în timpul unei ședințe foto la conacul lui Jack Nicholson de pe Mulholland Drive din Los Angeles, Polanski i-a dat șampanie și medicamentul Quaalude ( metaqualone ) [360] , a forțat-o să facă sex oral și anal [ 361 ] [362] , iar apoi a dus-o acasă [363] . Pe 11 martie, Polansky a fost reținut sub suspiciunea de viol [186] . Pe 24 martie, procurorul districtual Roger Ganson l-a acuzat de șase capete de acuzare de viol droguri, perversiune, act sexual neconvențional, acte indecente de natură sexuală și act sexual cu un copil sub vârsta de paisprezece ani; furnizarea unui minor cu substanțe interzise [187] . Polanski a pledat nevinovat pentru niciuna dintre aceste acuzații . [188]

În timpul procesului, în care Lawrence J. Rittenband a fost judecător, directorul și avocatul său au propus un acord de înțelegere în baza căruia Polanski să pledeze vinovat doar pentru cea mai ușoară dintre acuzații. Avocatul lui Gailey a fost de acord cu o înțelegere, dar sub presiunea publicului, Rittenband a intenționat să-l bage în închisoare pe Polanski, cel puțin pentru o perioadă scurtă de timp. Directorul a fost plasat sub supravegherea unui curator, i s-a atribuit și un examen psihiatric obligatoriu într-o închisoare din Chino, la sud de Los Angeles. Pe 16 decembrie 1977, Polanski a intrat în închisoare, unde a petrecut 42 de zile [189] . La 29 ianuarie 1978, a fost eliberat, dar la o zi după următoarea ședință de judecată, a aflat de la avocatul său Douglas Dalton că Rittenband intenționează să prelungească pedeapsa cu închisoarea lui Polanski cu încă 48 de zile, iar apoi să dispună expulzarea lui din țară [364] . În același timp, au existat zvonuri în presă că Rittenband s-ar fi lăudat la clubul său de țară că îl va pune pe Polanski „pentru 100 de ani” [365] . Pe 31 ianuarie, fără să aștepte verdictul instanței, Polanski a fugit din SUA [364] în Marea Britanie (la Londra), iar mai târziu, pentru a evita extrădarea , a zburat în Franța, a locuit și în Elveția și Polonia [366] . Ulterior, unul dintre reporterii francezi l-a întrebat cum este să fii refugiat, Polanski a ridicat din umeri și a răspuns: „A fost folosit de mult. Toată viața am fost un refugiat.” [ 367]

După moartea lui Rittenband în 1993, Polanski a fost de acord să-i plătească lui Geimer o compensație de 500.000 de dolari, dar nu există dovezi că acesta a plătit de fapt vreo despăgubire [ 368] [369] La începutul lui mai 2009, un tribunal din Los Angeles a respins cererea lui Polanski de respingere a cazului [370] .

Pe 14 mai 2010, actrița britanică Charlotte Lewis a susținut că regizorul a abuzat-o sexual de două ori în timp ce filma Pirates în 1983, când avea 16 ani [371] [372] . Pe 26 septembrie 2017, actrița germană Renate Langer a declarat poliției elvețiene că a fost violată de Polanski în 1972, când avea 15 ani [373] [374] . În noiembrie 2019, actrița franceză Valentin Monnier a mărturisit că în 1975, când avea 18 ani, a fost bătută și agresată sexual de regizor [375] .

Deciziile de extrădare în Elveția și Polonia

În septembrie 2009, Roman Polanski a sosit în Elveția pentru a primi un premiu pentru munca sa ca regizor. Organizatorii festivalului de film de la Zurich au declarat că realizatorul a fost arestat de poliție pe 26 septembrie 2009 în baza unui mandat american din 1978 și a unui mandat internațional de arestare din 2005. Întrucât Polanski a pledat vinovat și a fugit, potrivit dreptului american, termenul de prescripție nu i se aplică [376] .

Ministrul francez al Culturii, Frederic Mitterrand , s- a declarat șocat de arestarea lui Polanski. În comunicatul ministerului se afirma că Mitterrand regretă arestarea regizorului, iar ministrul francez „a aflat cu uimire despre acțiunile împotriva lui Roman Polanski, regizor de film de renume mondial și cetățean francez care a fost reținut în Elveția”, se relatează documentul [377] .

Câteva zeci de regizori cunoscuți au semnat un apel în sprijinul lui Polanski. Printre aceștia se numără Woody Allen , David Lynch , Martin Scorsese , Wim Wenders , Darren Aronofsky , Terry Gilliam , Pedro Almodovar și alții [378] [379] Actrițele Fanny Ardant și Monica Bellucci și-au exprimat și ele regretul față de arestarea lui Polanski. Șefii ministerelor de externe ale Franței și Poloniei au anunțat că intenționează să facă apel la președintele american Barack Obama pentru ca acesta să-l grațieze pe Polanski și să închidă dosarul penal împotriva sa [380] . Guvernatorul Californiei Arnold Schwarzenegger a refuzat să-l grațieze pe director [381] . Curtea de Apel din Los Angeles a refuzat de asemenea să respingă cazul Polanski .

În timp ce regizorul era arestat la Festivalul de Film de la Berlin , noul său film „ Ghost ” a fost lansat în premieră ; filmul a fost premiat cu Ursul de Argint pentru cel mai bun regizor. La 12 iulie 2010, autoritățile elvețiene au refuzat extrădarea lui Polanski în Statele Unite de la guvernul american și l-au eliberat pe director din arest la domiciliu [383] .

La sfârșitul anului 2013, Samantha Gamer și-a publicat interpretarea despre viol în autobiografia sa Girl: Life in Roman Polanski's Shadow [ ] . La sfârșitul lunii octombrie 2014, autoritățile americane au contactat oficialii polonezi când Polanski a participat la deschiderea unui muzeu evreiesc la Varșovia [385] . Directorul a fost audiat de procurorii din Cracovia și eliberat. La 30 octombrie, ministrul adjunct de externe al Poloniei Rafal Trzaskowski a declarat că Polonia nu vede motive pentru reținerea lui Roman Polanski și predarea acestuia autorităților americane [386] . În 2010, procurorul general al Poloniei a declarat că, potrivit legii poloneze, a trecut prea mult timp de la comiterea crimei pentru ca Polanski să fie extrădat [387] . Pe 25 februarie 2015, Polanski s-a prezentat la o instanță poloneză pentru o audiere cu privire la cererea de extrădare a SUA. Judecătorul a programat o altă audiere, care să aibă loc în aprilie sau mai devreme pentru a acorda timp examinării documentelor sosite din Elveția [388] . La 30 octombrie 2015, judecătorul polonez Dariusz Mazur a respins cererea de extrădare a SUA pentru Polanski. Potrivit judecătorului, a permite lui Polanski să fie returnat forțelor de ordine din SUA ar fi un act „clar ilegal”, privând directorul de libertate. Avocații săi au susținut că extrădarea ar încălca Convenția Europeană a Drepturilor Omului . Polanski are dublă cetățenie - Polonia și Franța [389] . Instanța a avut în vedere că însăși victima, devenită majoră, a cerut în repetate rânduri renunțarea acuzațiilor împotriva directorului [390] . „După cum se precizează în moțiune, urmărirea penală a directorului ar trebui să fie oprită, întrucât presupusa victimă este supusă unei presiuni prea mari din partea publicului [391] ”. La 6 decembrie 2016, Curtea Supremă a Poloniei a decis respingerea recursului formulat de ministrul polonez al Justiției, Ziobro, și menținerea hotărârii din octombrie 2015 [392] . Pe 17 august 2017, judecătorul Curții Superioare din Județul Los Angeles, Scott Gordon, a respins cererea lui Samantha Gamer de respingere a cazului lui Polanski .

Metoda regizorului

„Trebuie să satisfaci publicul, dar să-i lași puțin foame, ca să-și dorească mai mult. Filmele din zilele noastre încearcă să explice absolut totul, iar până la urmă devine plictisitor”.

Roman Polanski [394]

Într-un interviu din 1976 pentru Polityka , Polanski a spus: „Îmi place cinematograful, iubesc tot felul de filme, mi-ar plăcea să fac filme western, polițiste și psihologice... [395] ”. Regizorul este specializat în primul rând în cinematografia de gen, iar principala trăsătură distinctivă a filmelor sale, potrivit istoricului de film Grazhyna Stahovna, este „jocul exterior al regizorului cu publicul, referitor la legenda sa biografică” [396] . În continuare, criticul de film polonez menționează și alte trăsături ale filmelor lui Polanski: elementul de groază care decurge din imitarea operelor lui Alfred Hitchcock [397] , dorința personajelor principale de a se izola de societate și tulburările mentale progresive [398 ] și , în sfârșit, o înclinație pentru grotesc . David Thomson a mai afirmat că Polanski s-a concentrat în primul rând pe afișarea unor manifestări de „înstrăinare și ostilitate” față de o altă persoană, ceea ce duce la violență care se manifestă „în secret, regret sau chiar comic” [400] . Umorul negru este una dintre trăsăturile distinctive semnificative ale operei lui Polansky, care „poate adopta o atitudine ironică, extrem de comică față de cel mai înalt și, după cum spune el, problema inevitabila a omenirii - violența eternă și răul alimentat (de această umanitate) „ [401] .

Joshua Klein enumeră astfel de trăsături distinctive ale operei lui Polanski precum „povestirea magistrală” și analiza psihologică atentă [402] . Iar Paul Werner adaugă că semnele distinctive ale operei regizorului sunt „apropierea claustrofobă a decorului principal” și „o atmosferă neliniștită de suspiciune și neîncredere” [403] . Regizorul însuși a spus că îi place să „rezolve probleme complexe” și să filmeze filme în spații înguste – „Mă interesează asta” [404] . În cuvintele Jessicai Winter, în lumea cinematografiei lui Polanski, „oamenii puternici se hrănesc cu cei slabi... sau, mai rar, oamenii slabi sunt cei care simt amenințarea care există doar în mintea lor tulburată” [405] . Polanski însuși este cunoscut pentru comportamentul dictatorial cu actorii pe platourile de filmare, împingându-i „la limita rezistenței fizice și mentale” [406] [407] . În filmele sale, regizorul a folosit cadre lungi și drepte pentru a-i face pe actori să se dezvăluie mai mult în fața camerei [408] . Atunci când selectează actori pentru un rol, el încearcă să găsească astfel de oameni care să combine „arta de a fi relaxat și concentrat în același timp”. Polanski preferă să tragă în pavilioane, deoarece crede că acolo poate obține cel mai bun rezultat [409] . Începând cu Noul Val, regizorii au evitat să filmeze în studio sub pretextul că este „fals”; în opinia lui Polanski, filmarea în platou, dimpotrivă, face filmul mai frumos „cu condiția să ne dorim cu adevărat”. Implauzibilitatea filmării în etape poate fi cauzată numai de „incapacitatea unor echipe de a da credibilitate peisajului”, spune Polansky [410] . Potrivit lui Christopher Sandford, atmosfera unică a filmelor lui Polanski „are foarte mult de-a face cu munca camerei: camera se mișcă constant, se mișcă de la actor la actor, din cameră în cameră” [40] . Sandford a mai scris că „Roman nu ți-a cerut niciodată să faci ceva ce nu ar putea face el însuși. Talentul său de conducere și nevoia de a fi un lider în toate au fost pur și simplu uimitoare . Polanski însuși a spus că „nu există nimic mai rău decât a face filme într-o manieră teatrală”. Camera, ca martor invizibil la ceea ce se întâmplă, trebuie să fie mereu în mișcare, iar actorii nu trebuie să-și citească textul, trebuie să „improvizeze” [412] .

De fiecare dată, Polansky efectuează un studiu amănunțit al scenariului până la eliminarea „literelor suplimentare” din acesta, potrivit regizorului, „toate acestea” oh”, „ei bine” și „aha” sunt o prostie completă”. Pentru Polanski, aceste particule și interjecții sunt simple trucuri concepute pentru a imita limbajul vorbit în dialoguri neplauzibile. El se referă și la astfel de cuvinte de prisos „bine atunci” și „despre ce vorbești!”, crezând că un dialog bun ar trebui să se descurce fără „asemenea gunoaie” [413] . În același timp, Polansky scrie el însuși rar scenarii, doar în co-autor, a spus că el consideră munca unui scenarist un adevărat „chin” [414] .

Surse de inspirație

Principala sursă de inspirație a lui Polanski au fost filmele de gen american ale unor regizori precum Alfred Hitchcock , Howard Hawks și Orson Welles . În 1962, Polanski a văzut o reluare a lui Psycho la cinema , apoi a revenit la el de mai multe ori, considerând acest film „chintesența propriilor idei despre sex, violență și voyeurism... și un exemplu de film bun și interesant. „ [416] . A fost influențat și de filmele lui Carol Reed , Laurence Olivier , Luis Buñuel , Federico Fellini , Elia Kazan și Fritz Lang [83] [407] . Partea introductivă a „ Repulsion ” se referă în mod clar la filmul lui Buñuel „ Câinele andaluz ” (1929) [417] . Deși stilul regizorului a fost comparat cu asemenea maeștri ai noului val francez precum Jean-Luc Godard și François Truffaut , Polanski a respins categoric astfel de asociații . Despre munca directorilor noului val menționați mai sus, Polanski a scris: „m-au înspăimântat cu amatorism și sărăcie tehnică” [418] . Când Godard și Truffaut au condus o grevă a cineaștilor de stânga radicală în timpul protestelor din mai și iunie 1968 , Polanski i-a asemănat cu „copii mici jucându-se pe revoluționari”. Am crescut într-o țară în care aceste lucruri se întâmplă serios . Ca exemplu de peisaj ideal în cinematograf, Polanski citează „ Odiseea spațiului 2001 ” (1968), „ Alien ” (1979), un peisaj cețos, lipsit de dimensiune geografică și repere în „ Hamlet ” (1948), o sobă uriașă în „ Citizen Kane ” (1941), palatul înghețat din Doctor Jivago (1965) [420] .

Principalele teme ale filmelor

Polansky este „genial în a descrie povești de relații dramatice cu tentă sexuală”, mai ales dacă dezvăluie „unele fațete ale naturii umane”, scrie biograful lui Polansky, Christopher Sandford .

Practic, toate filmele lui Polanski realizate după Balul vampirilor se bazează pe surse literare [422] . O trăsătură a utilizării lor este că, în operele sale, adesea „se distanțează” în mod ironic de ele, iar în unele cazuri aducându-le până la „absurditate” [423] .

Multe dintre picturile sale (în special perioada „clasică” care se încheie cu „Chiriașul”) scufundă privitorul în sentimente de izolare psihologică și paranoia [424] . Eroii "trilogiei camerei" ("Repulsion", "Rosemary's Baby", "The Tenant") coboară inexorabil în abisul nebuniei, lumea acestor filme este filtrată de conștiința unui protagonist psihic nesănătos , finalurile au un element de incertitudine, interpretarea este lăsată la latitudinea privitorului [425] .

Polanski este unul dintre cei mai pesimiști regizori. Protagonistul filmului său, de regulă, se confruntă cu amenințarea de a fi supus violenței morale și uneori fizice din partea forțelor iraționale, demonice, care sunt dincolo de înțelegerea sa [426] [427] . În acest caz, aceste forțe în majoritatea cazurilor câștigă; uneori cazul se termină cu protagonistul pierzându-și mințile. Criticul și scenaristul de film Kenneth Tynan a spus: „Mulți oameni cred că există un element de autobiografie în opera lui Roman. În realitate, totul este mult mai interesant. Dacă filmul este întrerupt în cel mai intrigant loc, poți fi sigur că finalul este menit să fie tragic .

Influență și evaluare

„Îmi place să lucrez cu Polanski. E un geniu al naibii. Tot ceea ce deține provine din experiența lui personală. Uneori mi se pare că este ceva ca un supraom – pentru că nu toată lumea poate îndura atât de mult cât a îndurat el. Și este pregătit pentru orice”.

Adrien Brody [428] .

Criticii și chiar actorii îl numesc adesea pe Polansky un geniu [429] [422] [Nota 7] [431] [Nota 8] [Nota 9] . Revista Time l-a numit „cel mai mare regizor în viață” [434] . Scriitorul Jerzy Kosinski l-a considerat pe Polanski „neliniștit și nervos”, de parcă ar fi fost mereu pe tărâm din cauza eternei căutări a perfecțiunii și a superiorității, chiar și atunci când se relaxa, „părea că o face cu prețul unui mare efort” [435] . Donald Pleasence a spus că Polanski „nu este deosebit de” o persoană plăcută, iar scriitorul Christopher Sandford a scris că „IQ-ul său este cu douăzeci de puncte peste cel al regizorului mediu. Întotdeauna ți-ai dat seama că ai de-a face cu un adevărat maestru . Robert Evans s-a oprit asupra caracterului său certăreț, directiv, care, în special, a avut loc în timpul filmărilor din „Chinatown”, când s-a comportat „ca Napoleon ”. Acest comportament l-a deosebit de colegii săi americani, care au căutat să mențină o atmosferă binevoitoare, spirit de echipă și preocupare pentru personal. Cu această ocazie, Evans a amintit că Roman spunea adesea: „În Polonia, puteam să filmez orice, iar actorii îmi urmau implicit ordinele”. Dacă regizorul a întreținut relații de prietenie cu Nicholson, atunci a avut mai multe conflicte cu Dunaway [437] .

Mulți oameni care au lucrat cu Polansky au remarcat generozitatea și ospitalitatea lui extremă. În toate casele în care locuia directorul, prietenii și cunoștințele lui stăteau deseori mult timp, iar el era mereu gata „fără să bată pleoapa să semneze cea mai impresionantă factură” [438] . Kenneth Tynan a admirat opera lui Polanski, numindu-l „combinația perfectă între fantezie bogată și înclinație pentru înfățișarea violenței pe ecran” [149] . Conform amintirilor soției lui Tynan, la începutul cunoștinței lor, Kenneth nu avea cu adevărat încredere în regizor: „Ken îl considera pe Roman un „înșelator”, de la care nu știi la ce să te aștepți ca răspuns la următoarea ta remarcă - un zâmbet sau un rânjet răutăcios. Te temi de disprețul lui, dar prețuiești laudele lui . Directorul de fotografiat Tonino Delli Colli l-a numit pe Polansky cel mai bun regizor cu care a lucrat vreodată în întreaga sa carieră și, de asemenea, a remarcat că știa multe despre camere și obiective și chiar „a deosebea unul de celălalt dintr-o privire” [235] . Producătorul și jurnalistul american Peter Bart l-a descris pe Polansky drept o persoană „minunată”, cel mai educat și erudit regizor pe care l-a cunoscut [440] . Chiar și cei mai fericiți critici ai operei lui Polanski recunosc că picturile sale, cu toate deficiențele lor, sunt susținute în cele mai bune tradiții ale cinematografiei mondiale, iar în ceea ce privește priceperea tehnică, Polanski nu are egal între regizorii în viață [441] . William Castle a subliniat perfecționismul regizorului polonez, arătat de acesta în timpul creării Rosemary's Baby. La prima întâlnire privind discuția despre acest film, producătorului nu i-a plăcut lui Polanski, dar după ce s-a asigurat că părerile lor asupra adaptarii cinematografice practic coincid, acesta și-a aprobat candidatura. În ciuda depășirilor de costuri, a întârzierilor la filmări și a filmului mai mare decât se anticipa, Castle l-a susținut constant pe regizor, descriind relația lor drept „tortură politicoasă”. Potrivit criticului francez de film Jacques Lourcelle , oferit de acesta în Dicționarul cinematografic (1992), această imagine a fost cea mai mare realizare a regizorului (deși nu o capodopera de primă mărime), și, de asemenea, singura în care opera sa „a făcut nu se dovedesc a fi semnificativ mai mici decât cele asociate așteptărilor sale.” El a mai subliniat următoarele în acest sens: „Misterul personalității lui Polanski, care îl face un tip de regizor deosebit de caracteristic al erei postclasice a Hollywood-ului, este legat de capacitatea sa, la nivelul rudimentar al proiectului, de a generează un entuziasm enorm în rândul producătorilor și finanțatorilor, care nu pare să fie prejudiciat de dezamăgirile ulterioare – comerciale sau artistice” [442] .

„Revulsiunea” lui Polanski începe cu un prim-plan al elevului, o referire la una dintre scenele din Câinele andaluz de Luis Buñuel ; Buñuel a recunoscut mai târziu că a filmat unele dintre scenele voyeuristice din Beauty of the Day (1967) „cu un semn din cap către Roman” [443] . „Repulsiunea” a devenit un punct de referință pentru adepții imaginilor suprareale și a finalităților subtil psihologizate. Filmul său Rosemary's Baby a dat naștere la moda anilor 1970 pentru filmele de groază mistice cu tematică satanica, dintre care cele mai emblematice au fost Exorcistul (1973) și Prevestirea (1976). Scriitorul Robert Sandford a scris că „în retrospectivă, putem numi Rosemary’s Baby – alături de imagini precum Bonnie și Clyde și Easy Rider – unul dintre fenomenele centrale ale evoluției „ noului Hollywood ” [135] . Chinatown a anticipat ascensiunea genului neo -noir în anii 1990. Filmul fraților Coen Barton Fink (care a fost distins cu Palme d'Or de către juriul de la Cannes condus de Polanski) este, potrivit creatorilor săi, un omagiu adus timpului lui Polanski în „trilogia camerelor” [444] . Andrey Plakhov a văzut în general o binecunoscută asemănare între soarta scriitorului cu vederi de stânga Barton Fink și Polansky, în sensul că ambii sunt refugiați din ideologia politică, în timp ce își leagă viitorul de cinematograful comercial, pentru care ambii merg să „și vândă”. talent” la Hollywood. Cu toate acestea, regizorul s-a dovedit a fi un cinematograf non-standard după standardele americane, deoarece „în loc de un scenariu comercial aparent garantat, a scris ceva complet diferit - o proiecție a fanteziilor și complexelor sale, relațiile sale tragicomice cu lumea, egocentrismul său. și excesul lui” [445] .

Premii

În 1999, Académie des Beaux-Arts France l-a ales pe Roman Polanski ca membru pe viață „excepțional de merit”. Maestrul de ceremonii, actorul Peter Ustinov , a remarcat că Polanski este „cel mai mare geniu al timpurilor moderne”, ale cărui filme i-au acordat „nemurirea meritată printre zeii culturii mondiale” [446] .

În 2010, în timpul celui de-al 36-lea Festival de lungmetraj polonez de la Gdynia, Polanski a fost distins cu Leii de platină pentru întreaga viață [447] . Această decizie a fost întâmpinată cu proteste din partea cercurilor creștine conservatoare, care au cerut într-o declarație specială semnată de Marek Jurek și Marian Pilka să boicoteze festivalul [448] . Directorul artistic al 36-a FPHF, Michal Hatsinski, a răspuns apelului. El a afirmat că „Polanski este maestrul incontestabil al cinematografiei mondiale și, în afară de realizările artistice, nu au fost luate în considerare alte considerente la acordarea premiului”. Ca urmare, regizorul nu a venit la festival pentru premiul [449] .

Filme despre Polanski

Documentare

• " Roman Polanski : Wanted and Desired " ( ing.  Roman Polanski: Wanted and Desired ) - regizor Marina Zenovich , SUA, Marea Britanie, 2008 [450] .
• " Roman Polanski: Film Memoirs " ( Eng.  Roman Polanski: A Film Memoir ) - regia Laurent Buzero , Marea Britanie, Italia, Germania, 2011 [451] .
• Roman Polanski :  Odd Man Out - regizor Marina Zenovich, SUA, 2012 [452] .

artistic

• „Polanski” ( ing.  Polanski ) - regizor Damian Chapa , SUA, 2009. Viața lui Polanski l-a atras pe regizor prin bogăția ei. „Nu am putut înțelege de ce nimeni nu a făcut încă un film despre Polanski”, a spus Chapa. Inițial, s-a planificat să se găsească un actor potrivit pentru rolul lui Roman, dar în final, Chapa însuși a jucat rolul [453] [454] .
• Roman Polanski a devenit unul dintre personajele filmului lui Quentin Tarantino „ Once Upon a Time in Hollywood ” (rolul a fost interpretat de actorul polonez Rafal Zawieruha ) și din romanizarea lui , scrisă chiar de regizor [455] .

Note

Comentarii

1. ↑ Ortografia tradițională a numelui regizorului în rusă. Transcrierea practică și regulile pentru transferul numelor de familie poloneze în rusă corespund lui Polyansky .
2. ↑ La începutul dragostei lor, Tate era încă într-o relație cu Jay Sebring. „În orice caz, la Londra, bărbații s-au împrietenit și într-o zi toți trei s-au întâlnit la Antilope, nu departe de West Eaton Place” [124] .
3. ↑ Regizorul a fost atât de supărat pentru modificările aduse filmului, încât a vrut chiar să-i fie eliminat numele din genericul. „Am făcut un basm – înfricoșător și amuzant, și s-a transformat într-un fel de versiune transilvăneană a The Simpletons of Beverly Hills”, a declarat el mai târziu pentru revista Variety ” [128] .
4. ↑ Evans l-a sunat pe Polanski în vara lui 1967 și s-a oferit să lucreze la The Hill Runner. Când Polanski a zburat la Los Angeles, s-a dovedit că Evans a venit pur și simplu cu o scuză pentru a-i cere regizorului să citească Rosemary's Baby , un roman nepublicat .
5. ↑ Compozitorul a avut un accident în Los Angeles în decembrie 1968 și a murit în aprilie 1969 [137] .
6. ↑ Filmul „ The First Deadly Sin ” cu Sinatra a fost regizat în cele din urmă de Brian Hutton și lansat în 1980.
7. ↑ „Este un geniu. El este un ciudat. El este amândoi.” Citat dintr-un articol de ziar despre Polanski [430] .
8. ↑ După întoarcerea lui Polanski din Los Angeles în patria sa din Polonia, unul dintre cele mai mari ziare poloneze l-a numit „geniu” și „fiul nostru risipitor”, o figură „la egalitate cu Mozart” [432] .
9. ↑ „La 14 aprilie 1966, Kenneth Theinen, un cunoscut critic și mai recent șef al Teatrului Național, i-a scris co-directorului său Laurence Olivier că ar dori să semneze un contract pe termen scurt cu „strălucitul tânăr polonez. regizor care a regizat The Knife and Repulsion”. Are experiență și în munca de teatru, ar fi bine să pună o piesă pentru Peter Hall la Teatrul Old Vic. El este exact ceea ce avem nevoie: el este combinația perfectă dintre o imaginație bogată și capacitatea de a arăta violență. Olivier a întrebat doar ca răspuns dacă vorbea engleză. „Este un geniu”, a asigurat Tynan .

Surse

1. ↑ Roman Polanski // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
2. ↑ Roman Polanski // Encyclopædia  Britannica
3. ↑ Roman Polanski // filmportal.de - 2005.
4. ↑ 1 2 3 4 Sandford, 2012 , p. 24.
5. ↑ 1 2 Zelvensky, 2021 , p. 25.
6. ↑ Werner, 2013 , pp. 13-14.
7. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 27.
8. ↑ 12 Werner , 2013 , pp. 12-13.
9. ↑ 1 2 3 Greenberg, 2013 , p. 12.
10. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 26.
11. ↑ 12 Werner , 2013 , p. 13.
12. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 28.
13. ↑ 12 Werner , 2013 , p. paisprezece.
14. ↑ Sandford, 2012 , p. paisprezece.
15. ↑ Sandford, 2012 , p. 28-29.
16. ↑ 12 Greenberg , 2013 , p. 13.
17. ↑ Sandford, 2012 , p. 32.
18. ↑ Werner, 2013 , pp. 14-15.
19. ↑ 1 2 3 Werner, 2013 , p. cincisprezece.
20. ↑ Sandford, 2012 , p. 34.
21. ↑ Grazyna Lubinska. Łatwo się wydostać, tylko jak przeżyć. Rozmowa z Romanem Polanskim . Gazeta Wyborcza (11 martie 2003). Preluat la 23 aprilie 2021. Arhivat din original la 23 aprilie 2021. (nedefinit)
22. ↑ Sandford, 2012 , p. 35.
23. ↑ Sandford, 2012 , p. 38.
24. ↑ Sandford, 2012 , p. 37, 40.
25. ↑ Werner, 2013 , pp. 15-17.
26. ↑ 1 2 3 Sandford, 2012 , p. 9.
27. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 41.
28. ↑ Sandford, 2012 , p. 39.
29. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 37.
30. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 43.
31. ↑ Werner, 2013 , p. 16.
32. ↑ Sandford, 2012 , p. 45.
33. ↑ Sandford, 2012 , p. 45-46.
34. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 46.
35. ↑ Werner, 2013 , pp. 16-17.
36. ↑ Sandford, 2012 , p. cincizeci.
37. ↑ Werner, 2013 , p. 17.
38. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , pp. 25-27.
39. ↑ 1 2 MAREK SKOCZA. Młodzieńcze drogi Romana Polańskiego  (poloneză) . Katowice Nasze Miasto (19 august 2002). Preluat la 23 aprilie 2021. Arhivat din original la 23 aprilie 2021.
40. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 90.
41. ↑ Sandford, 2012 , p. 90-91.
42. ↑ Sandford, 2012 , p. 290.
43. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 28.
44. ↑ Sandford, 2012 , p. 54.
45. ↑ 12 Werner , 2013 , pp. 17-18.
46. ↑ 1 2 Kochańczyk, 2012 , p. 16.
47. ↑ Werner, 2013 , p. douăzeci.
48. ↑ Werner, 2013 , pp. 9-11.
49. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 29.
50. ↑ Jaromir Krol. Napad na Romana Polańskiego  (poloneză) . Przegląd (5 septembrie 2016). Preluat la 24 aprilie 2021. Arhivat din original la 24 aprilie 2021.
51. ↑ Sandford, 2012 , p. 67-68.
52. ↑ Werner, 2013 , pp. 20-21.
53. ↑ Stachówna, 1994 , pp. 32-33.
54. ↑ Sandford, 2012 , p. 70.
55. ↑ Werner, 2013 , pp. 22-23.
56. ↑ Kochańczyk, 2012 , p. optsprezece.
57. ↑ Kochańczyk, 2012 , p. 19.
58. ↑ 1 2 Kochańczyk, 2012 , p. 22.
59. ↑ Werner, 2013 , p. 23.
60. ↑ 1 2 3 Stachówna, 1994 , p. 33.
61. ↑ 12 Werner , 2013 , p. 24.
62. ↑ Kochańczyk, 2012 , pp. 20-22.
63. ↑ Sandford, 2012 , p. 79.
64. ↑ 12 Werner , 2013 , p. 25.
65. ↑ Sandford, 2012 , p. 82-83.
66. ↑ Werner, 2013 , pp. 21, 26-27.
67. ↑ Werner, 2013 , pp. 27-28.
68. ↑ Kochańczyk, 2012 , pp. 25-26.
69. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 88.
70. ↑ Stachówna, 1994 , p. 32.
71. ↑ 12 Werner , 2013 , p. 29.
72. ↑ Werner, 2013 , p. 28.
73. ↑ Stachówna, 1994 , p. 37.
74. ↑ 1 2 Stachówna, 1994 , p. 34.
75. ↑ Werner, 2013 , p. treizeci.
76. ↑ Sandford, 2012 , p. 96.
77. ↑ Kochańczyk, 2012 , pp. 26-27.
78. ↑ Sandford, 2012 , p. 99.
79. ↑ Sandford, 2012 , p. 99-100.
80. ↑ Sandford, 2012 , p. 100-101.
81. ↑ Stachówna, 1994 , p. 39.
82. ↑ Werner, 2013 , pp. 33-34.
83. ↑ 1 2 3 Werner, 2013 , p. 27.
84. ↑ Sandford, 2012 , p. 103.
85. ↑ Sandford, 2012 , p. 105-107.
86. ↑ Sandford, 2012 , p. 108.
87. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 57.
88. ↑ Stachówna, 1994 , pp. 39-40.
89. ↑ Werner, 2013 , pp. 34-39.
90. ↑ Werner, 2013 , p. 40.
91. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 112.
92. ↑ Sandford, 2012 , p. 112-113.
93. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 113.
94. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 115.
95. ↑ Werner, 2013 , pp. 41-42.
96. ↑ Sandford, 2012 , p. 7.
97. ↑ Sandford, 2012 , p. douăzeci.
98. ↑ Stachówna, 1994 , pp. 40-42.
99. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 21.
100. ↑ Sandford, 2012 , p. 22.
101. ↑ Sandford, 2012 , p. 117-118.
102. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 63.
103. ↑ 12 Werner , 2013 , p. 48.
104. ↑ Sandford, 2012 , p. 123-124.
105. ↑ Sandford, 2012 , p. 126.
106. ↑ Werner, 2013 , p. 49.
107. ↑ Sandford, 2012 , p. 130-131.
108. ↑ Werner, 2013 , pp. 50-53.
109. ↑ Sandford, 2012 , p. 132.
110. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 77.
111. ↑ Sandford, 2012 , p. 136.
112. ↑ Repulsie  . _ MUBI . Preluat la 24 aprilie 2021. Arhivat din original la 24 aprilie 2021.
113. ↑ Sandford, 2012 , p. 137.
114. ↑ Sandford, 2012 , p. 172.
115. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 138.
116. ↑ Peter Bradshaw. Repulsie-  revizuire . The Guardian (3 ianuarie 2013). Preluat la 24 aprilie 2021. Arhivat din original la 20 aprilie 2021.
117. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 65.
118. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , pp. 66-68.
119. ↑ Cul-de-  sac . MUBI . Preluat la 28 aprilie 2021. Arhivat din original la 28 aprilie 2021.
120. ↑ Jonathan Rosenbaum. Cul-de-sac  (engleză) . Chicago Reader . Preluat la 28 aprilie 2021. Arhivat din original la 13 ianuarie 2021.
121. ↑ Werner, 2013 , pp. 69-71.
122. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 165.
123. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 167.
124. ↑ Sandford, 2012 , p. 164.
125. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 170.
126. ↑ Roger Ebert. The Fearless Vampire Killers sau Pardon Me but Your Teeth Are in My Neck / Dance of the Vampires (1968) | Roger Ebert  (engleză) . rogerebert.com . Preluat la 28 aprilie 2021. Arhivat din original la 28 aprilie 2021.
127. ↑ Sandford, 2012 , p. 167.
128. ↑ Sandford, 2012 , p. 167-167.
129. ↑ 12 Werner , 2013 , p. 83.
130. ↑ Sandford, 2012 , p. 173.
131. ↑ Werner, 2013 , p. 84.
132. ↑ Werner, 2013 , pp. 86-87.
133. ↑ Greenberg, 2013 , p. 85.
134. ↑ Laura Jacobs. Diavolul dinăuntru: Privind copilul lui Rosemary în epoca #MeToo  (engleză) . Vanity Fair . Preluat la 28 aprilie 2021. Arhivat din original la 19 aprilie 2021.
135. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 185.
136. ↑ Sandford, 2012 , p. 187.
137. ↑ Werner, 2013 , p. 97.
138. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 99.
139. ↑ Werner, 2013 , p. 85.
140. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. unsprezece.
141. ↑ Sandford, 2012 , p. 191.
142. ↑ Werner, 2013 , pp. 94-95.
143. ↑ Werner, 2013 , pp. 96-97.
144. ↑ 1 2 3 Sandford, 2012 , p. 208.
145. ↑ Sandford, 2012 , p. 209-211.
146. ↑ Sandford, 2012 , p. 237.
147. ↑ Sandford, 2012 , p. 242.
148. ↑ Gelmis, Iosif. Vise, coșmaruri ale lui Roman Polanski: ROMAN POLANSKI  (engleză)  // Los Angeles Times  : ziar. - 1973. - 26 decembrie. — P. d20.
149. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 260.
150. ↑ Sandford, 2012 , p. 262.
151. ↑ Sandford, 2012 , p. 265.
152. ↑ Sandford, 2012 , p. 267.
153. ↑ Sandford, 2012 , p. 270.
154. ↑ Sandford, 2012 , p. 277.
155. ↑ Variety Staff. Macbeth  (engleză) . Varietate (1 ianuarie 1972). Preluat la 28 aprilie 2021. Arhivat din original la 28 aprilie 2021.
156. ↑ Macbeth (1971)  (engleză) . Time Out la nivel mondial . Preluat la 28 aprilie 2021. Arhivat din original la 28 aprilie 2021.
157. ↑ Sandford, 2012 , p. 279.
158. ↑ Sandford, 2012 , p. 280.
159. ↑ Macbeth (1971) premii și festivaluri pe MUBI . MUBI . Preluat la 28 aprilie 2021. Arhivat din original la 28 aprilie 2021. (nedefinit)
160. ↑ Werner, 2013 , p. 122.
161. ↑ Jay Cocks. Cinema: Quick Cuts  (engleză)  // Time . — 05-11-1973. — ISSN 0040-781X . Arhivat din original pe 23 ianuarie 2021.
162. ↑ Matt Brunson. Ziua Independenței, Asta este Sexploitation!, Top Gun printre noile titluri de home entertainment | Vedere de pe canapea | Creative Loafing  Charlotte . clclt.com . Preluat la 28 aprilie 2021. Arhivat din original la 28 aprilie 2021.
163. ↑ Roger Ebert. Recenzia filmului Jurnalul visurilor interzise (1976) | Roger Ebert  (engleză) . rogerebert.com . Preluat la 28 aprilie 2021. Arhivat din original la 21 februarie 2021.
164. ↑ Werner, 2013 , pp. 126-127.
165. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 218.
166. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 219.
167. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 222.
168. ↑ Werner, 2013 , p. 132.
169. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 302.
170. ↑ Sandford, 2012 , p. 304-306.
171. ↑ Sandford, 2012 , p. 316.
172. ↑ Chinatown (1974 ) premii și festivaluri  . MUBI . Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 29 aprilie 2021.
173. ↑ Chinatown . goldenglobes.com . Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 25 februarie 2021. (nedefinit)
174. ↑ Chinatown: cel mai bun film din toate  timpurile . The Guardian (22 octombrie 2010). Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 1 mai 2021.
175. ↑ Sandford, 2012 , p. 320.
176. ↑ 1 2 3 4 Sandford, 2012 , p. 324.
177. ↑ Werner, 2013 , p. 144.
178. ↑ Ben Sachs. The TENANT (Renașterea franceză  ) de Roman Polanski . cine-file . Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 27 septembrie 2020.
179. ↑ Kim Morgan. Kim Morgan pe DVD, Tenant, Edge și The Lost Weekend  (în engleză)  (link nu este disponibil) (15 aprilie 2007). Arhivat din original pe 29 aprilie 2021.
180. ↑ Personalul PopMatters. The Tenant (1976), PopMatters  (engleză) . PopMatters . Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 29 aprilie 2021.
181. ↑ Horsley, 2009 , p. 137.
182. ↑ Werner, 2013 , p. 151.
183. ↑ Werner, 2013 , p. 153.
184. ↑ Sandford, 2012 , p. 333-334.
185. ↑ Werner, 2013 , p. 154.
186. ↑ 1 2 Profilul Observatorului: Roman Polanski - Așteaptă să vină din  frig . The Guardian (7 decembrie 2008). Preluat la 23 mai 2021. Arhivat din original la 23 mai 2021.
187. ↑ 12 Werner , 2013 , p. 157.
188. ↑ 12 Werner , 2013 , p. 158.
189. ↑ 12 Werner , 2013 , pp. 159-161.
190. ↑ Werner, 2013 , p. 156.
191. ↑ Sandford, 2012 , p. 357-358.
192. ↑ 12 Werner , 2013 , p. 164.
193. ↑ Sandford, 2012 , p. 408.
194. ↑ Somptuoasa Tess este Roman Polanski prin David  Lean . film . Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 29 aprilie 2021.
195. ↑ Sandford, 2012 , p. 413-414.
196. ↑ Sandford, 2012 , p. 415.
197. ↑ Werner, 2013 , pp. 174-175.
198. ↑ Tess (1979) premii și festivaluri . MUBI . Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 29 aprilie 2021. (nedefinit)
199. ↑ Sandford, 2012 , p. 420.
200. ↑ Amadeusz. rez. Polański Roman  (poloneză) . e-theatre.pl _ Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 2 decembrie 2021.
201. ↑ Werner, 2013 , p. 179.
202. ↑ Werner, 2013 , p. 181.
203. ↑ Roman. Roman  Polanski . amazon.com . Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 19 martie 2021.
204. ↑ Sandford, 2012 , p. 435-436.
205. ↑ Sandford, 2012 , p. 438-439.
206. ↑ Sandford, 2012 , p. 440.
207. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 447.
208. ↑ Sandford, 2012 , p. 441.
209. ↑ Roger Ebert. Recenzia filmului Pirates și rezumatul filmului (1986) | Roger Ebert  (engleză) . rogerebert.com . Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 27 iunie 2021.
210. ↑ La drôle de galère du Pirates de Polanski  (franceză) . lexpress.fr (16 mai 1986). Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 29 aprilie 2021.
211. ↑ Werner, 2013 , p. 183.
212. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 449.
213. ↑ Sandford, 2012 , p. 452.
214. ↑ Werner, 2013 , p. 190.
215. ↑ Sandford, 2012 , p. 454-455.
216. ↑ Sandford, 2012 , p. 457.
217. ↑ Jeremy Carr. Polanski, Roman - Simțurile  cinematografiei . Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 11 iunie 2021.
218. ↑ Frenez . www.filmcritic.com.au . Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 29 aprilie 2021. (nedefinit)
219. ↑ Jonathan Rosenbaum. Frenez  (engleză) . Chicago Reader . Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 29 aprilie 2021.
220. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 464.
221. ↑ Juries 1991: Longmetraje  (fr.)  (link nu este disponibil) . festival-cannes.fr _ Arhivat din original pe 29 aprilie 2021.
222. ↑ 1 2 Barton Fink a monopolizat Cannes în această zi în 1991 . Dizolvarea . Preluat la 29 aprilie 2021. Arhivat din original la 29 aprilie 2021. (nedefinit)
223. ↑ Sandford, 2012 , p. 468.
224. ↑ Sandford, 2012 , p. 468-469.
225. ↑ Werner, 2013 , pp. 204-206.
226. ↑ Werner, 2013 , pp. 206-207.
227. ↑ Roger Ebert. Recenzia filmului Bitter Moon și rezumatul filmului (1994) | Roger Ebert  (engleză) . rogerebert.com . Preluat la 2 mai 2021. Arhivat din original la 18 martie 2021.
228. ↑ Eric Henderson. Recenzie : Bitter Moon  . Preluat la 2 mai 2021. Arhivat din original la 2 mai 2021.
229. ↑ Jonathan Rosenbaum. Jocuri sexuale  (engleză) . Chicago Reader . Preluat la 2 mai 2021. Arhivat din original la 2 mai 2021.
230. ↑ Luna amară . imperiu . Preluat la 2 mai 2021. Arhivat din original la 2 mai 2021. (nedefinit)
231. ↑ Anthony Lane. FILM / Slop freudian al lui Polanski: Bitter Moon (18); Orașul bucuriei  (engleză) . The Independent (22 octombrie 2011). Preluat la 2 mai 2021. Arhivat din original la 2 mai 2021.
232. ↑ Maslin, Janet . Recenzie/Film; Buttoned-Down People, Unbuttoned Memories , The New York Times  (18 martie 1994). Arhivat din original pe 5 aprilie 2021. Preluat la 2 mai 2021.
233. ↑ Werner, 2013 , pp. 216-217.
234. ↑ Werner, 2013 , p. 218.
235. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 484.
236. ↑ Jonathan Rosenbaum. Moartea și  Fecioara . Chicago Reader . Preluat la 2 mai 2021. Arhivat din original la 2 mai 2021.
237. ↑ Sam Adams. Minunați-vă de ce poate face Roman Polanski cu patru pereți și o piesă puternică  (engleză) . film . Preluat la 2 mai 2021. Arhivat din original la 2 mai 2021.
238. ↑ Werner, 2013 , pp. 225-228.
239. ↑ Werner, 2013 , p. 229.
240. ↑ Sandford, 2012 , p. 489.
241. ↑ John Travolta a acționat ca șantajist . Arhivat din original pe 3 septembrie 2012.  (nedefinit)// Kommersant . 1996 _ 25 iunie . nr. 106(1064)
242. ↑ Sandford, 2012 , p. 491.
243. ↑ Momente scurte și strălucitoare în Camelot - Pagina 2 - New York Daily News . Arhivat din original pe 7 iulie 2012. (nedefinit)
244. ↑ John Travolta: Cool + Confident EW.com . Arhivat din original pe 3 septembrie 2012. (nedefinit)
245. ↑ Werner, 2013 , pp. 230-231.
246. ↑ Roman Polanski: Interviuri. University Press of Mississippi, 2005. ISBN 978-1-57806-800-5 . Paginile 105, 172.
247. ↑ Sandford, 2012 , p. 492.
248. ↑ Lynch pe Lynch . ISBN 978-0-571-22018-2 . Pagina 98.
249. ↑ Werner, 2013 , p. 227.
250. ↑ ROBERT W. WELKOS. Actrițele mai tinere primesc rolurile. . .  și Premiile Acum . Los Angeles Times (16 septembrie 1996). Preluat la 2 mai 2021. Arhivat din original la 13 august 2019.
251. ↑ Werner, 2013 , pp. 234-235.
252. ↑ Sandford, 2012 , p. 494.
253. ↑ Kim Newman. Poarta a noua  (engleză) . imperiu . Preluat la 2 mai 2021. Arhivat din original la 2 mai 2021.
254. ↑ Sandford, 2012 , p. 495.
255. ↑ Sandford, 2012 , p. 502.
256. ↑ Sandford, 2012 , p. 503.
257. ↑ Werner, 2013 , pp. 246-247.
258. ↑ Jazdon, 2013 , p. 90.
259. ↑ Jazdon, 2013 , p. 79.
260. ↑ Sandford, 2012 , p. 511.
261. ↑ Sandford, 2012 , p. 512.
262. ↑ Sandford, 2012 , p. 516.
263. ↑ The Pianist (2002) premii și festivaluri . MUBI . Preluat la 2 mai 2021. Arhivat din original la 2 mai 2021. (nedefinit)
264. ↑ Pianistul . Box Office Mojo . Preluat la 2 mai 2021. Arhivat din original la 2 mai 2021. (nedefinit)
265. ↑ 1 2 3 Sandford, 2012 , p. 518.
266. ↑ Werner, 2013 , p. 267.
267. ↑ Sandford, 2012 , p. 520.
268. ↑ Sandford, 2012 , p. 528.
269. ↑ Werner, 2013 , pp. 273-274.
270. ↑ Oliver Twist . Box Office Mojo . Preluat la 3 mai 2021. Arhivat din original la 3 mai 2021. (nedefinit)
271. ↑ Andy Jacobs. BBC - Filme - recenzie - Oliver  Twist . BBC . Preluat la 3 mai 2021. Arhivat din original la 3 mai 2021.
272. ↑ Hornaday, Ann . Straight-Arrow „Oliver Twist” , Washington Post  (30 septembrie 2005). Arhivat din original pe 30 septembrie 2018. Preluat la 3 mai 2021.
273. ↑ Werner, 2013 , pp. 276-277.
274. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , p. 549.
275. ↑ Ain-Krupa, 2010 , p. 157.
276. ↑ Matthew Beard. Polanski pentru a aduce best-seller în ultimele zile ale Pompeii la  mare . The Independent (21 septembrie 2011). Preluat la 30 mai 2021. Arhivat din original la 13 septembrie 2021.
277. ↑ Orlando Bloom și Scarlett Johansson pentru a distruge Pompeiul lui Roman Polanski . Arhivat din original pe 12 iulie 2012.  (nedefinit)// NEWSru.com . 2007 . 11 mai .
278. ↑ Roman Polanski nu va conduce Pompeii . Arhivat din original pe 10 septembrie 2012.  (nedefinit)// Rolling Stone . 2007 . septembrie .
279. ↑ Polanski se retrage din „Pompeii”: Greva actorilor care se profilează provoacă probleme . Arhivat din original pe 15 septembrie 2012.  (nedefinit)// Varietate . 2007 . sept. unsprezece.
280. ↑ Dave McNary, Alison James, Dade Hayes. Polanski se retrage din 'Pompeii  ' . Varietate (11 septembrie 2007). Preluat la 30 mai 2021. Arhivat din original la 11 decembrie 2015.
281. ↑ „Ghost Writer” în filmul Europy!  (poloneză) . Nowe Pogłoski (4 decembrie 2010). Preluat la 3 mai 2021. Arhivat din original la 3 mai 2021.
282. ↑ Carvajal, Doreen . Premiile franceze favorizează filmul Polanski , The New York Times  (27 februarie 2011). Arhivat din original pe 9 septembrie 2014. Preluat la 27 noiembrie 2021.
283. ↑ Scott Tobias. Scriitorul- fantomă  . film . Preluat la 3 mai 2021. Arhivat din original la 3 mai 2021.
284. ↑ Billington, Alex. Roger Ebert își dezvăluie lista celor mai bune 10 lungmetraje din 2010 | FirstShowing.net  (engleză) . firstshowing.net . Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
285. ↑ Putere, Matei. Interviu Ewan McGregor pentru The Ghost  . ArticleSlash (2 ianuarie 2011). Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 ianuarie 2021.
286. ↑ Carnage (2011) premii și festivaluri . MUBI . Preluat la 3 mai 2021. Arhivat din original la 3 mai 2021. (nedefinit)
287. ↑ Roger Ebert. Recenzia filmului Carnage și rezumatul filmului (2012) | Roger Ebert  (engleză) . rogerebert.com . Preluat la 20 mai 2021. Arhivat din original la 20 mai 2021.
288. ↑ Morgenstern, Joe . Spectacolul elegant face posibilă această „misiune” , Wall Street Journal  (16 decembrie 2011). Arhivat din original pe 2 iunie 2013. Preluat la 20 mai 2021.
289. ↑ V. Nepales, Ruben. Winslet despre colaborarea cu Jodie Foster, Roman  Polanski . INQUIRER.net (20 mai 2011). Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
290. ↑ NY Film Festival: Polanski primește   căruța de bun venit din SUA ? . LA Times Blogs - 24 Frames (1 octombrie 2011). Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.  (nedefinit)
291. ↑ O terapie  . mubi.com . Preluat la 20 mai 2021. Arhivat din original la 20 mai 2021.
292. ↑ Venus In Fur, recenzie de film : Roman Polanski cu siguranță îi place să-și arate  . The Independent (29 mai 2014). Preluat la 20 mai 2021. Arhivat din original la 20 mai 2021.
293. ↑ Recenzia lui Venus în blană – interpretarea plină de spirit a lui Polanski asupra  politicii sexuale . The Guardian (31 mai 2014). Preluat la 20 mai 2021. Arhivat din original la 20 mai 2021.
294. ↑ Jędrzej Słodkowski. Polański odkłada Dreyfusa  (poloneză) . wyborcza.pl (20 lipca 2016). Preluat la 22 mai 2021. Arhivat din original la 22 mai 2021.
295. ↑ Personalul THR. „Bazat pe o poveste adevărată” („D’Apres une histoire vraie”): Recenzie de film | Cannes 2017  (engleză) . The Hollywood Reporter (27 mai 2017). Preluat la 22 mai 2021. Arhivat din original la 22 mai 2021.
296. ↑ Collin, Robbie . Cannes 2017: Bazat pe o poveste adevărată, recenzie: thrillerul lui Roman Polanski este la fel de pietonal ca o telenovelă , The Telegraph  (27 mai 2017). Arhivat 22 mai 2021. Preluat la 22 mai 2021.
297. ↑ Din cauza controversei, Polanski a refuzat să conducă juriul lui „Cesar” . RFI (24 ianuarie 2017). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 2 decembrie 2021. (Rusă)
298. ↑ Emilia Dlużewska. Bill Cosby și Roman Polański wyrzuceni z Akademii Oscarowej  (poloneză) . wyborcza.pl (3 mai 2018). Preluat la 22 mai 2021. Arhivat din original la 22 mai 2021.
299. ↑ Ekaterina Romanova. Acuzat că a violat o fată de 13 ani, Roman Polanski a cerut instanței să-l reintroducă la Academia Americană de Film . În jurul televizorului . Preluat la 22 mai 2021. Arhivat din original la 22 mai 2021. (Rusă)
300. ↑ Polanski tournera „Dreyfus” en France  (fr.) . leparisien.fr (2016-16-06). Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
301. ↑ Fitzpatrick, K. Roman Polanski's J'Accuse Premieres to Standing Ovation in Venice . Varietate (31 august 2019). Preluat la 7 ianuarie 2022. Arhivat din original la 6 septembrie 2021. (nedefinit)
302. ↑ WENECJA 2019: „Joker” tworzy historię i dostaje Złotego Lwa!  (poloneză) . filmweb . Preluat la 22 mai 2021. Arhivat din original la 22 mai 2021.
303. ↑ Dolin, A. Roman Polanski's I Acuse: A Fundamental History-Changing Dreyfus Affair, cu Louis Garrel și Jean Dujardin . Meduza (31 august 2019). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 30 noiembrie 2021. (Rusă)
304. ↑ 1 2 Owen Gleiberman, Owen Gleiberman. Recenzie de film: „J'Accuse (An Officer and a Spy)” al lui Roman Polanski  (engleză) . Varietate (30 august 2019). Preluat la 22 mai 2021. Arhivat din original la 22 mai 2021.
305. ↑ Collin, Robbie . Un ofițer și un spion, recenzie: Povestirea lui Roman Polanski a Afacerii Dreyfus este elegantă, dar autocompătimită , The Telegraph  (30 august 2019). Arhivat 22 mai 2021. Preluat la 22 mai 2021.
306. ↑ Wiseman, A. Roman Polanski se deschide: „Majoritatea oamenilor care mă hărțuiesc nu mă cunosc și nu știu nimic despre caz” – Veneția . Deadline.com (29 august 2019). Preluat la 7 ianuarie 2022. Arhivat din original la 1 februarie 2022. (nedefinit)
307. ↑ „Ofițer i szpieg” z trzema statuetkami Cezara. Roman Polański najlepszym reżyserem  (poloneză) . TVN24 . Preluat la 22 mai 2021. Arhivat din original la 22 mai 2021.
308. ↑ Sara Bounaoui, Adam Zygiel. Cezary 2020: Roman Polański z nagrodami, publiczność wybuczała wybór akademii  (poloneză) . rmf24.pl . Preluat la 22 mai 2021. Arhivat din original la 22 mai 2021.
309. ↑ Temându-se de „linșajul public”, Polanski renunță la premiile César  ale Franței . Franța 24 (27 februarie 2020). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
310. ↑ Lee Lenker, Maureen. Participanții pleacă după ce Roman Polanski a câștigat cel mai bun regizor la  Premiile Cesar . EW.com (28 februarie 2020). Preluat la 27 noiembrie 2021. Arhivat din original la 27 noiembrie 2021.
311. ↑ Croll, Ben; Ravindran, Manori.  Roman Polanski se retrage de la Premiile Cesar din Franța  ? . Varietate (27 februarie 2020). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.  (nedefinit)
312. ↑ „Portretul unei doamne în flăcări” Distribuția și echipajul protestează Roman Polanski  Win . pride.com (29 februarie 2020). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
313. ↑ Wojazer, Barbara; McKenzie, Sheena; Vandoorne, Saskya. Actrițele părăsesc „Oscarurile franceze” după ce Roman Polanski a câștigat premii de top  (în engleză)  (link nu este disponibil) . CNN (1 martie 2020). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 14 ianuarie 2021.
314. ↑ Lambert Wilson denunță un „linșaj public” față de Roman Polanski | tellerreport.com  (engleză) . tellerreport.com (28 aprilie 2020). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
315. ↑ „Nu mă conformez” : în culise cu nestăpânita Isabelle Huppert  . The Guardian (24 martie 2020). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 3 noiembrie 2021.
316. ↑ Presupusa victimă îl apără pe Polanski și îi critică pe protestatarii „oportuniști”  . The Irish News (8 aprilie 2020). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 1 decembrie 2021.
317. ↑ Willsher, Kim. „Oscarul” lui Polanski împarte lumea de elită a cinematografiei franceze  (engleză) . The Guardian (1 martie 2020). Preluat la 1 decembrie 2021. Arhivat din original la 10 noiembrie 2021.
318. ↑ Gene Maddaus, Gene Maddaus. Roman Polanski pierde oferta pentru  reintegrarea Academiei . Varietate (25 august 2020). Preluat la 22 mai 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
319. ↑ Onet - Jesteś na bieżąco . onet.pl (13 noiembrie 2020). Preluat la 22 mai 2021. Arhivat din original la 15 mai 2011. (nedefinit)
320. ↑ Katarzyna Stańko. Polanski wśród usuniętych z walnego zgromadzenia Akademii Cezarów . rmfclassic.pl _ Preluat la 22 mai 2021. Arhivat din original la 13 noiembrie 2020. (nedefinit)
321. ↑ Roman Polanski lucrează la un nou film. Scenariul a fost scris de clasicul polonez Jerzy Skolimowski . Preluat la 4 mai 2021. Arhivat din original la 4 mai 2021. (nedefinit)
322. ↑ Mamikonyan, Olga. Actorul rus Alexander Petrov joacă într-un nou film de Roman Polanski . Forbes.ru (26 mai 2022). Preluat la 28 mai 2022. Arhivat din original la 27 mai 2022. (Rusă)
323. ↑ Sandford, 2012 , p. 69.
324. ↑ Sandford, 2012 , p. 72.
325. ↑ Sandford, 2012 , p. 86.
326. ↑ Sandford, 2012 , p. 87.
327. ↑ Sandford, 2012 , p. 150.
328. ↑ Sandford, 2012 , p. 330.
329. ↑ Sandford, 2012 , p. 334.
330. ↑ Mackenzie, Suzie. Fata lui tati  (engleză) . The Guardian (3 iulie 1999). Preluat la 30 octombrie 2021. Arhivat din original la 4 noiembrie 2021.
331. ↑ Sandford, 2012 , p. 100.
332. ↑ Peter Bradshaw. Profilul The Guardian: Roman  Polanski . The Guardian (14 iulie 2005). Preluat la 22 mai 2021. Arhivat din original la 18 mai 2021.
333. ↑ Werner, 2013 , pp. 30-31.
334. ↑ Kochańczyk, 2012 , pp. 29-30.
335. ↑ Sandford, 2012 , p. 119.
336. ↑ Werner, 2013 , p. 91.
337. ↑ Sandford, 2012 , p. 192.
338. ↑ Sandford, 2012 , p. 218.
339. ↑ Marisa Iati . Actrița Sharon Tate era tânără, frumoasă și însărcinată. Apoi a sosit „familia” lui Charles Manson. , Washington Post  (9 august 2019). Arhivat din original pe 24 ianuarie 2021. Preluat la 23 mai 2021.
340. ↑ Editori History.com. Cultul lui Charles Manson a ucis cinci persoane , inclusiv actrița Sharon Tate  . ISTORIE . Preluat la 23 mai 2021. Arhivat din original la 23 mai 2021.
341. ↑ 12 Gibson , 2006 , p. 46.
342. ↑ Werner, 2013 , p. 103.
343. ↑ Sandford, 2012 , p. 231.
344. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , pp. 206-207.
345. ↑ Jefferson Morgan. Charles Manson pune în judecată o națiune - arhivă, 16 ianuarie 1971  (engleză) . The Guardian (16 ianuarie 2020). Preluat la 27 mai 2021. Arhivat din original la 1 iunie 2021.
346. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , p. 210.
347. ↑ Werner, 2013 , p. 105.
348. ↑ Neil Norman. Roman Polanski: The artful dodger - Profile, People - The Independent  (engleză)  (link indisponibil) . The Independent (28 iulie 2009). Preluat la 27 mai 2021. Arhivat din original la 27 mai 2021.
349. ↑ Polanski, 1984 , p. 324.
350. ↑ Interviu Playboy: Roman Polanski - conversație sinceră   // Playboy . - 1971. - Decembrie. - P. 93-119 .
351. ↑ Carol Memmott. Familia lui Sharon Tate prezintă „Suflete Neliniștite” – USATODAY.com (link indisponibil) . USA TODAY (25 iunie 2012). Preluat la 30 mai 2021. Arhivat din original la 30 mai 2021. (nedefinit) 
352. ↑ Sandford, 2012 , p. 436.
353. ↑ Sandford, 2012 , p. 437.
354. ↑ Sandford, 2012 , p. 462.
355. ↑ Werner, 2013 , p. 187.
356. ↑ Dagmara Romanowska. Co robi corka Romana Polanskiego? Będziecie zaskoczeni  (poloneză) . film.interia.pl _ Preluat la 23 mai 2021. Arhivat din original la 23 mai 2021.
357. ↑ Onet - Jesteś na bieżąco . www.onet.pl (4 august 2012). Preluat la 23 mai 2021. Arhivat din original la 15 mai 2011. (nedefinit)
358. ↑ Sandford, 2012 , p. 462-463.
359. ↑ Sandford, 2012 , p. 398.
360. ↑ Judecă filmul, nu bărbatul . Los Angeles Times . Consultat la 29 septembrie 2009. Arhivat din original la 1 octombrie 2009. (nedefinit)
361. ↑ Polanski a arestat în 1977 acuzația de sex cu minori . Independentul. Arhivat din original pe 2 august 2012. (nedefinit)
362. ↑ Polanski a fost prins, cu 31 de ani întârziere - NYPOST.com . Arhivat din original pe 6 septembrie 2012. (nedefinit)
363. ↑ Werner, 2013 , p. 155.
364. ↑ 12 Werner , 2013 , p. 162.
365. ↑ Jonathan Romney. Roman Polanski: Adevărul despre notoriile sale crime sexuale  . The Independent (23 octombrie 2011). Preluat la 23 mai 2021. Arhivat din original la 23 mai 2021.
366. ↑ Biografia regizorului (link inaccesibil) . Consultat la 17 mai 2008. Arhivat din original la 13 noiembrie 2004. (nedefinit) 
367. ↑ Sandford, 2012 , p. zece.
368. ↑ Roman Polanski a convenit cu victima un acord de 500.000 USD . www.telegraph.co.uk . Preluat la 23 mai 2021. Arhivat din original la 23 mai 2021. (nedefinit)
369. ↑ Polański zgodził się w 1993. wypłacić Geimer odszkodowanie  (poloneză) . www.gazetaprawna.pl (3 octombrie 2009). Preluat la 23 mai 2021. Arhivat din original la 23 mai 2021.
370. ↑ Wirtualna Polska Media SA Sąd odrzucił wniosek Polańskiego o umorzenie sprawy  (poloneză) . wiadomosci.wp.pl (8 mai 2009). Preluat la 23 mai 2021. Arhivat din original la 23 mai 2021.
371. ↑ VIAȚA: Polanski acuzat de încă un viol asupra unui minor . Arhivat din original pe 15 septembrie 2012. (nedefinit)
372. ↑ Actrița britanică îl acuză pe Roman Polanski de viol . Arhivat din original pe 2 august 2012. (nedefinit)
373. ↑ Giulia Crouch. Roman Polanski se confruntă cu noi acuzații de viol asupra copiilor, după ce o femeie în vârstă de 61 de ani s-a  prezentat . Soarele (4 octombrie 2017). Preluat la 23 mai 2021. Arhivat din original la 23 mai 2021.
374. ↑ Peter Allen. Actrița germană, în vârstă de 61 de ani, spune că regizorul Roman Polanski a violat-o . Mail Online (3 octombrie 2017). Preluat la 23 mai 2021. Arhivat din original la 2 decembrie 2021. (nedefinit)
375. ↑ Onet - Jesteś na bieżąco  (poloneză) . onet.pl (9 noiembrie 2019). Preluat la 23 mai 2021. Arhivat din original la 15 mai 2011.
376. ↑ „Fără Adio America!” Kommersant-Vlast, Nr. 39, 2009 . Arhivat din original pe 15 septembrie 2012. (nedefinit)
377. ↑ Elveția: Polanski va rămâne în închisoare în așteptarea unei posibile extrădari în SUA . Arhivat din original pe 15 septembrie 2012. (nedefinit)
378. ↑ Le cinéma soutient Roman Polanski / Petiție pentru Roman Polanski - SACD . Arhivat din original pe 4 iunie 2012. (nedefinit)
379. ↑ Lansează Polanski, solicită o petiție din partea unor luminate din industria filmului Film guardian.co.uk . Arhivat din original la 1 august 2012. (nedefinit)
380. ↑ Monica Bellucci și Nicolas Sarkozy cer eliberarea lui Roman Polanski . Consultat la 4 ianuarie 2013. Arhivat din original la 16 decembrie 2012. (nedefinit)
381. ↑ Schwarzenegger: Polanski ar trebui tratat ca toți ceilalți . Arhivat din original la 30 iulie 2012. (nedefinit)
382. ↑ Tribunalul din California refuză să respingă cazul lui Polanski . Arhivat din original pe 13 iulie 2012. (nedefinit)
383. ↑ Elveția refuză să-l extrădeze pe Roman Polanski . lenta.ru . Preluat la 5 decembrie 2021. Arhivat din original pe 5 decembrie 2021. (nedefinit)
384. ↑ Das Leben nach Polanski , Tages-Anzeiger . Arhivat din original pe 5 decembrie 2021. Preluat la 5 decembrie 2021.
385. ↑ Roman Polanski eliberat în Polonia după cererea de extrădare a SUA , BBC News  (30 octombrie 2014). Arhivat din original pe 5 decembrie 2021. Preluat la 8 decembrie 2021.
386. ↑ Polonia refuză extrădarea lui Polanski de către SUA . www.dw.de (30 octombrie 2014). Data accesului: 30 octombrie 2014. Arhivat din original pe 2 noiembrie 2014. (Rusă)
387. ↑ Roman Polanski eliberat în Polonia după cererea de extrădare a SUA , BBC News  (30 octombrie 2014). Arhivat din original pe 5 decembrie 2021. Preluat la 5 decembrie 2021.
388. ↑ Keplicz, Aleksander; Scislowska, Monica. Roman Polanski se prezintă în instanță în ședința de extrădare  (ing.)  (link indisponibil) . Yahoo (25 februarie 2015). Preluat la 5 decembrie 2021. Arhivat din original la 5 martie 2016.
389. ↑ Kolanko, Michal . Judecătorul polonez respinge extrădarea lui Roman Polanski , The New York Times  (30 octombrie 2015). Arhivat din original pe 5 decembrie 2021. Preluat la 5 decembrie 2021.
390. ↑ Sandford, 2012 , p. 399.
391. ↑ Victima de viol cere SUA închiderea cazului Roman Polanski . lenta.ru . Consultat la 16 februarie 2021. Arhivat din original la 30 decembrie 2014. (nedefinit)
392. ↑ Cererea de extrădare a lui Roman Polanski a fost respinsă de Curtea Supremă   a Poloniei ? . Los Angeles Times (7 decembrie 2016). Preluat la 5 decembrie 2021. Arhivat din original pe 5 decembrie 2021.  (nedefinit)
393. ↑ McCartney, Anthony. Judecătorul refuză să pună capăt cazului de agresiune sexuală Roman Polanski  (engleză) . apnews.com (19 august 2017).
394. ↑ Corectat - nu crede. Roman Polanski s-a lăsat dus de paralelele politice „Ghost” și a pierdut thrillerul // Russian Newsweek . Arhivat din original pe 12 septembrie 2012. (nedefinit)
395. ↑ Stachówna, 1994 , p. 126.
396. ↑ Stachówna, 1994 , p. 129.
397. ↑ Stachówna, 1994 , p. 132.
398. ↑ Stachówna, 1994 , p. 134, 148.
399. ↑ Stachówna, 1994 , p. 190.
400. ↑ Thomson, 2002 , p. 687.
401. ↑ Sarris, 1998 , p. 390.
402. ↑ Schneider, 2007 , p. 376.
403. ↑ Werner, 2013 , p. 88.
404. ↑ Zelvensky, 2021 , p. 302.
405. ↑ Armstrong, Charity, 2007 , p. 425.
406. ↑ Werner, 2013 , p. 60.
407. ↑ 1 2 Zelvensky, 2021 , p. unsprezece.
408. ↑ Thomson, 2002 , p. 688.
409. ↑ Zelvensky, 2021 , p. 292.
410. ↑ Zelvensky, 2021 , p. 294.
411. ↑ Sandford, 2012 , p. 147.
412. ↑ Zelvensky, 2021 , p. 299.
413. ↑ Zelvensky, 2021 , p. 289.
414. ↑ Zelvensky, 2021 , p. 290.
415. ↑ 1 2 Stachówna, 1994 , p. 218.
416. ↑ Sandford, 2012 , p. 125.
417. ↑ Werner, 2013 , p. 54.
418. ↑ Polanski, 1984 , p. 152.
419. ↑ Werner, 2013 , p. 95.
420. ↑ Zelvensky, 2021 , p. 295.
421. ↑ Sandford, 2012 , p. 116.
422. ↑ 1 2 Bartosz Staszczyszyn. Luptă eternă - Lumile literare ale lui Roman Polanski . Culture.pl (23 sept 2018). Preluat la 18 septembrie 2021. Arhivat din original la 18 septembrie 2021. (Rusă)
423. ↑ Cernenko, 2002 , p. 134.
424. ↑ Kostomarova Elena, Popova Natalia. 7 filme ale lui Roman Polanski: vrei să vorbim despre asta? . RIA Novosti (18.08.2013). Preluat la 18 septembrie 2021. Arhivat din original la 18 septembrie 2021. (Rusă)
425. ↑ Mama lui Antihrist sau Crazy Rosemary: Blade Runner Roman Polanski . Rambler/cinema (15 iunie 2020). Preluat la 18 septembrie 2021. Arhivat din original la 18 septembrie 2021. (Rusă)
426. ↑ Diavoli cu scop special . Kommersant nr. 141 (4441) (5 august 2010). Preluat la 14 august 2010. Arhivat din original la 18 august 2011. (nedefinit)
427. ↑ The ASC - American Cinematographer: Redare DVD: . Arhivat din original pe 11 septembrie 2012. (nedefinit)
428. ↑ Regulile de viață ale lui Adrien Brody . Esquire (14 aprilie 2021). Preluat la 21 aprilie 2020. Arhivat din original la 23 aprilie 2020. (Rusă)
429. ↑ Stein, Mark. Roman Polanski: geniu în  fugă . telegraf (2 martie 2003). Preluat la 29 noiembrie 2021. Arhivat din original la 29 noiembrie 2021.
430. ↑ Sandford, 2012 , p. 259.
431. ↑ Ekho planete . — Izd. TASS i Soi͡uza zhurnalistov SSSR, 2009-09. — 1064 p. Arhivat pe 12 decembrie 2021 la Wayback Machine
432. ↑ Sandford, 2012 , p. opt.
433. ↑ Sandford, 2012 , p. 154.
434. ↑ Sandford, 2012 , p. 546.
435. ↑ Sandford, 2012 , p. 92.
436. ↑ Sandford, 2012 , p. 146.
437. ↑ Biskind, 2007 , p. 269-270.
438. ↑ Sandford, 2012 , p. 298-299.
439. ↑ Sandford, 2012 , p. 261.
440. ↑ Biskind, 2007 , p. 106.
441. ↑ Sandford, 2012 , p. 496.
442. ↑ Lurcell, 2009 .
443. ↑ Sandford, 2012 , p. 138-139.
444. ↑ Rowell, Erica. Frații Grim: Filmele lui Ethan și Joel Coen. Lanham, Maryland: The Scarecrow Press, Inc., 2007. P.122. — ISBN 0-8108-5850-9
445. ↑ Plahov, 2008 , p. 259.
446. ↑ Sandford, 2012 , p. 506.
447. ↑ 36. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni  (poloneză) . trojmiasto.pl _ Preluat la 27 mai 2021. Arhivat din original la 27 mai 2021.
448. ↑ Wirtualna Polska Media SA Mimo kontrowersji, Polański pojawi się w Gdyni  (poloneză) . film.wp.pl (26 mai 2011). Preluat la 27 mai 2021. Arhivat din original la 27 mai 2021.
449. ↑ Polański jednak nie przyjedzie do Gdyni  (poloneză) . trojmiasto.pl (2 iunie 2011). Preluat la 27 mai 2021. Arhivat din original la 27 mai 2021.
450. ↑ McGuigan, Cathleen. Documentarul Roman Polanski este un film abil , subtil  . Newsweek (23 mai 2008). Preluat la 3 martie 2022. Arhivat din original la 3 martie 2022.
451. ↑ Schobert, Christopher. Recenzie: Documentar convingător, uneori perspicace și extrem de frustrant „Roman Polanski: A Film Memoir  ” . IndieWire (9 noiembrie 2013). Preluat la 3 martie 2022. Arhivat din original la 3 martie 2022.
452. ↑ Nelson, Rob. Roman Polanski: Odd Man  Out . Varietate (2 octombrie 2012). Preluat la 3 martie 2022. Arhivat din original la 3 martie 2022.
453. ↑ Șeful Amadeus Pictures, Damian Chapa, a decis să filmeze un biopic despre viața lui Roman Polanski. Filmul se va numi „Polanski”, iar Chapa însuși va acționa ca scenarist, regizor, producător și va juca, de asemenea, unul dintre roluri . film.ru (21 februarie 2013). Preluat la 6 decembrie 2021. Arhivat din original pe 6 decembrie 2021. (Rusă)
454. ↑ Damian Chapa: „Roman Polanski este o figură atât de provocatoare...” . Day.Az (31 decembrie 2009). Preluat la 6 decembrie 2021. Arhivat din original pe 6 decembrie 2021. (Rusă)
455. ↑ Ames, Jeff. Rafal Zawierucha este Roman Polanski în Once Upon a Time in  Hollywood . ComingSoon.net (28 august 2018). Preluat la 3 martie 2022. Arhivat din original la 3 martie 2022.

Literatură

In rusa

• Biskind P. Călăreți ușori , tauri turbați / Per. din engleza. S. Arbuzov. - M. : AST, 2007. - 640 p. - ISBN 978-5-17-044733-6 .
• Zelvensky S. Polansky. -Sankt Petersburg. : Sesiunea, 2021. - 356 p. -ISBN 978-5-6046135-1-1.
• Lurcelle J. Rosemary's Baby = Rosemary's Baby// Enciclopedia de filme a autorului. -Sankt Petersburg. : Editura Rosebud, 2009. - Vol. 2. - 1032 p. -ISBN 978-5-904175-02-3.
• Plakhov A. Roman Polansky// Directorii prezentului: în 2 volume -Sankt Petersburg. : Sesiunea, 2008. - T. 1. Vizionari si megalomani. - S. 254-277. - 312 p. - (Cinema acasă). -ISBN 978-5-901586-24-2.
• Sandford C. Roman Polanski. Biografie. - M. : RIPOL Classic , 2012. - 576 p. — ISBN 978-5-386-05072-6 .
• Chernenko, M. Polyansky Roman // Enciclopedia regizorului. Cinema of Europe / Managing editor G. Kompanichenko. - M . : Institutul de Cercetare în Cinematografie, 2002. - S.  134 . — ISBN 5-85646-077-4 .

În limba engleză

• Ain-Krupa J. Roman Polanski: O viață în exil. - Praeger Publishers , 2010. - 179 p. — ISBN 978-0313377808 .
• Armstrong R. & Charity T. The Rough Guide to Film. - Rough Guides , 2007. - 672 p. — ISBN 978-1843534082 .
• Crimă în serie Gibson DC și circuri media. - Greenwood Press , 2006. - 233 p. — ISBN 9780275990640 .
• Horsley J. The Secret Life of Movies: Schizofrenic and Shamanic Journeys in American Cinema. - McFarland , 2009. - 299 p. — ISBN 978-0786444236 .
• Thomson D. Noul dicționar biografic al filmului . - Alfred A. Knopf , 2002. - 963 p. — ISBN 978-0375411281 .
• Sarris A. The St. Enciclopedia regizorilor de film James. - Visible Ink Press , 1998. - 692 p. — ISBN 978-1578590285 .

Autobiografie în engleză

• Polanski R. Roman . - William Morrow & Co , 1984. - 461 p. — ISBN 978-0688026219 .

În poloneză

• Greenberg J. Roman Polanski. Portret mistrza. - Varșovia, 2013. - P. 288. - ISBN 978-83-7881-944-8 .
• Jazdon M. Zagłada miasta. Warszawa w „Pianiście” Romana Polańskiego. - Imagini, 2013. - P. 77-95.
• Kochańczyk J. Roman Polański i jego sztuka przetrwania. - e-bookowo, 2012. - ISBN 978-836-308-028-0 .
• Schneider SJ 501 reżyserów filmowych. - MWK, 2007. - ISBN 9788361065241 .
• Stachówna G. Roman Polański i jego filmy. - Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 1994. - ISBN 83-01-11300-6 .
• Werner P. Polanski. Biografie. - Poznań, 2013. - ISBN 978-83-7818-533-8 .
• Zamochnikoff F. & Bonnotte S. Polański. Na rozdrożu światow. - Cyklady, 2006. - ISBN 83-60279-10-1 .

Foto, video și audio	Geniu Last.fm
Site-uri tematice	AllMovie Toata muzica AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză discogs Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk MusicBrainz Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare Italiană Italiană Scurtă ebraică in jurul lumii Lentapedia universal lituanian croat Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Treccani Universalis
Genealogie și necropole	WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90119244 BNC : a10437186 BNE : XX893736 BNF : 12013767k CiNii : DA06562910 CONOR : 8357987 GND : 118595431 GTA : 142557 ICCU : CFIV037416 ISNI : 0000 0001 2148 0996 J9U : 987007266640205171 LCCN : n79006350 LNB : 000203036 NKC : js20020708005 NLA : 35426858 NLG : 97629 NLP : A11809401 NSK : 000028645 NTA : 068958684 NUKAT : n94001086 RSL : 000129405  (rusă) , 000129406  (engleză) LIBRIS : ljx14h744vzj4mk SUDOC : 027915654 VIAF : 112552900 WorldCat VIAF : 112552900 ULAN : 500274636

Filme de Roman Polanski
Filme	Knife in the Water (1962) Dezgust (1965) Dead Dead (1966) Balul vampirilor (1967) Copilul lui Rosemary (1968) Macbeth (1971) Ce? (1972) Chinatown (1974) Chiriaș (1976) Tess (1979) Piratii (1986) Furios (1988) Bitter Moon (1992) Moartea și fata (1994) Poarta a noua (1999) Pianist (2002) Oliver Twist (2005) Fantomă (2010) Masacrul (2011) Venus în blănuri (2013) Bazat pe evenimente reale (2017) Ofițer și spion (2019) Palat (TBA)
Mic de statura	Bicicletă (1955) Zâmbet cu dinți (1957) Breaking Up the Dance (1957) Crimă (1957) Doi bărbați cu dulap (1958) Lampă (1959) Când îngerii cad (1959) Fat and Thin (1961) Mamifere (1962) Fiecare are propriul cinematograf (Cinema Erotique, 2007) Terapie (2012)

Premiile Roman Polanski

Premiul Oscar pentru cel mai bun regizor Lewis Milestone (comedie) / Frank Borzage (dramă) (1929) Frank Lloyd (1930/I) Piatra de hotar Lewis (1930/II) Norman Taurog (1931) Frank Borzage (1932) Frank Lloyd (1934) Frank Capra (1935) John Ford (1936) Frank Capra (1937) Leo McCarey (1938) Frank Capra (1939) Victor Fleming (1940) John Ford (1941) John Ford (1942) William Wyler (1943) Michael Curtis (1944) Leo McCarey (1945) Billy Wilder (1946) William Wyler (1947) Elia Kazan (1948) John Huston (1949) Joseph Leo Mankiewicz (1950) Joseph Leo Mankiewicz (1951) George Stevens (1952) John Ford (1953) Fred Zinneman (1954) Elia Kazan (1955) Delbert Mann (1956) George Stevens (1957) David Lean (1958) Vincent Minnelli (1959) William Wyler (1960) Billy Wilder (1961) Jerome Robbins , Robert Wise (1962) David Lean (1963) Tony Richardson (1964) George Cukor (1965) Robert Wise (1966) Fred Zinneman (1967) Mike Nichols (1968) Carol Reed (1969) John Schlesinger (1970) Franklin J. Sheffner (1971) William Friedkin (1972) Bob Foss (1973) George Roy Hill (1974) Francis Ford Coppola (1975) Milos Forman (1976) John Avildsen (1977) Woody Allen (1978) Michael Cimino (1979) Robert Benton (1980) Robert Redford (1981) Warren Beatty (1982) Richard Atterborough (1983) James Brooks (1984) Milos Forman (1985) Sydney Pollack (1986) Oliver Stone (1987) Bernardo Bertolucci (1988) Barry Levinson (1989) Oliver Stone (1990) Kevin Costner (1991) Jonathan Demme (1992) Clint Eastwood (1993) Steven Spielberg (1994) Robert Zemeckis (1995) Mel Gibson (1996) Anthony Minghella (1997) James Cameron (1998) Steven Spielberg (1999) Sam Mendes (2000) Steven Soderbergh (2001) Ron Howard (2002) Roman Polanski (2003) Peter Jackson (2004) Clint Eastwood (2005) Ang Lee (2006) Martin Scorsese (2007) Frații Coen (2008) Danny Boyle (2009) Katherine Bigelow (2010) Tom Hooper (2011) Michel Hazanavicius (2012) Ang Lee (2013) Alfonso Cuarón (2014) Alejandro G. Inarritu (2015) Alejandro G. Inarritu (2016) Damien Chazelle (2017) Guillermo del Toro (2018) Alfonso Cuarón (2019) Bong Joon Ho (2020) Chloe Zhao (2021) Jane Campion (2022)  Premiul BAFTA pentru cel mai bun regizor Mike Nichols (1968) John Schlesinger (1969) George Roy Hill (1970) John Schlesinger (1971) Bob Foss (1972) François Truffaut (1973) Roman Polanski (1974) Stanley Kubrick (1975) Milos Forman (1976) Woody Allen (1977) Alan Parker (1978) Francis Ford Coppola (1979) Akira Kurosawa (1980) Louis Mal (1981) Richard Attenborough (1982) Bill Forsythe (1983) Wim Wenders (1984) Woody Allen (1986) Oliver Stone (1987) Louis Mal (1988) Kenneth Branagh (1989) Martin Scorsese (1990) Alan Parker (1991) Robert Altman (1992) Steven Spielberg (1993) Mike Newell (1994) Michael Radford (1995) Frații Coen (1996) Baz Luhrmann (1997) Peter Weir (1998) Pedro Almodovar (1999) Ang Lee (2000) Peter Jackson (2001) Roman Polanski (2002) Peter Weir (2003) Mike Lee (2004) Ang Lee (2005) Paul Greengrass (2006) Frații Coen (2007) Danny Boyle (2008) Katherine Bigelow (2009) David Fincher (2010) Michel Hazanavicius (2011) Ben Affleck (2012) Alfonso Cuarón (2013) Richard Linklater (2014) Alejandro González Iñárritu (2015) Damien Chazelle (2016) Guillermo del Toro (2017) Alfonso Cuarón (2018) Sam Mendes (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)  Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun regizor Henry King (1943) Leo McCarey (1944) Billy Wilder (1945) Frank Capra (1946) Elia Kazan (1947) John Huston (1948) Robert Rossen (1949) Billy Wilder (1950) Laszlo Benedek (1951) Cecile Blount DeMille (1952) Fred Zinneman (1953) Elia Kazan (1954) Joshua Logan (1955) Elia Kazan (1956) David Lean (1957) Vincent Minnelli (1958) William Wyler (1959) Jack Cardiff (1960) Stanley Kramer (1961) David Lean (1962) Elia Kazan (1963) George Cukor (1964) David Lean (1965) Fred Zinneman (1966) Mike Nichols (1967) Paul Newman (1968) Charles Jarrott (1969) Arthur Hiller (1970) William Friedkin (1971) Francis Ford Coppola (1972) William Friedkin (1973) Roman Polanski (1974) Milos Forman (1975) Sidney Lumet (1976) Herbert Ross (1977) Michael Cimino (1978) Francis Ford Coppola (1979) Robert Redford (1980) Warren Beatty (1981) Richard Attenborough (1982) Barbra Streisand (1983) Milos Forman (1984) John Huston (1985) Oliver Stone (1986) Bernardo Bertolucci (1987) Clint Eastwood (1988) Oliver Stone (1989) Kevin Costner (1990) Oliver Stone (1991) Clint Eastwood (1992) Steven Spielberg (1993) Robert Zemeckis (1994) Mel Gibson (1995) Milos Forman (1996) James Cameron (1997) Steven Spielberg (1998) Sam Mendes (1999) Ang Lee (2000) Robert Altman (2001) Martin Scorsese (2002) Peter Jackson (2003) Clint Eastwood (2004) Ang Lee (2005) Martin Scorsese (2006) Julian Schnabel (2007) Danny Boyle (2008) James Cameron (2009) David Fincher (2010) Martin Scorsese (2011) Ben Affleck (2012) Alfonso Cuarón (2013) Richard Linklater (2014) Alejandro G. Inarritu (2015) Damien Chazelle (2016) Guillermo del Toro (2017) Alfonso Cuarón (2018) Sam Mendes (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)  Premiul Asociației Criticilor de Film din Los Angeles pentru cel mai bun regizor Sidney Lumet (1975) Sidney Lumet (1976) Herbert Ross (1977) Michael Cimino (1978) Robert Benton (1979) Roman Polanski (1980) Warren Beatty (1981) Steven Spielberg (1982) James L. Brooks (1983) Milos Forman (1984) Terry Gilliam (1985) David Lynch (1986) John Boorman (1987) David Cronenberg (1988) Spike Lee (1989) Martin Scorsese (1990) Barry Levinson (1991) Clint Eastwood (1992) Jane Campion (1993) Quentin Tarantino (1994) Mike Figgis (1995) Mike Lee (1996) Curtis Hanson (1997) Steven Spielberg (1998) Sam Mendes (1999) Steven Soderbergh (2000) David Lynch (2001) Pedro Almodovar (2002) Peter Jackson (2003) Alexander Payne (2004) Ang Lee (2005) Paul Greengrass (2006) Paul Thomas Anderson (2007) Danny Boyle (2008) Katherine Bigelow (2009) Olivier Assayas / David Fincher (2010) Terrence Malick (2011) Paul Thomas Anderson (2012) Alfonso Cuarón (2013) Richard Linklater (2014) George Miller (2015) Barry Jenkins (2016) Luca Guadagnino / Guillermo del Toro (2017) Debra Granik (2018) Bong Joon Ho (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)  Premiul Societății Naționale a Criticilor de Film pentru cel mai bun regizor Michelangelo Antonioni (1966) Ingmar Bergman (1967) Ingmar Bergman (1968) François Truffaut (1969) Ingmar Bergman (1970) Bernardo Bertolucci (1971) Luis Buñuel (1972) François Truffaut (1973) Francis Ford Coppola (1974) Robert Altman (1975) Martin Scorsese (1976) Luis Buñuel (1977) Terrence Malick (1978) Woody Allen Robert Benton (1979) Martin Scorsese (1980) Louis Mal (1981) Steven Spielberg (1982) Frații Taviani (1983) Robert Bresson (1984) John Huston (1985) David Lynch (1986) John Boorman (1987) Philip Kaufman (1988) Gus Van Sant (1989) Martin Scorsese (1990) David Cronenberg (1991) Clint Eastwood (1992) Steven Spielberg (1993) Quentin Tarantino (1994) Mike Figgis (1995) Lars von Trier (1996) Curtis Hanson (1997) Steven Soderbergh (1998) Mike Lee (1999) Steven Soderbergh (2000) Robert Altman (2001) Roman Polanski (2002) Clint Eastwood (2003) Zhang Yimou (2004) David Cronenberg (2005) Paul Greengrass (2006) Paul Thomas Anderson (2007) Mike Lee (2008) Katherine Bigelow (2009) David Fincher (2010) Terrence Malick (2011) Michael Haneke (2012) Frații Coen (2013) Richard Linklater (2014) Todd Haynes (2015) Barry Jenkins (2016) Greta Gerwig (2017) Alfonso Cuarón (2018) Greta Gerwig (2019) Chloe Zhao (2020) Ryusuke Hamaguchi (2021)  Premiul Cesar pentru cel mai bun regizor 1976: Bertrand Tavernier 1977: Joseph Losey 1978: Alain Resnais 1979: Christian de Chalonges 1980: Roman Polanski 1981: François Truffaut 1982: Jean-Jacques Annaud 1983: Andrzej Wajda 1984: Ettore Scola 1985: Claude Zidi 1986: Michel Deville 1987: Alain Cavalier 1988: Louis Mal 1989: Jean-Jacques Annaud 1990: Bertrand Blier 1991: Jean-Paul Rappneau 1992: Alain Cornot 1993: Claude Saute 1994: Alain Resnais 1995: André Techiné 1996: Claude Sautet 1997: Bertrand Tavernier / Patrice Leconte 1998: Luc Besson 1999: Patrice Chereau 2000: Tony Marshall 2001: Dominique Moll 2002: Jean-Pierre Jeunet 2003: Roman Polanski 2004: Denis Arcand 2005: Abdellatif Keshish 2006: Jacques Audiard 2007: Guillaume Canet 2008: Abdellatif Keshish 2009: Jean-Francois Richet 2010: Jacques Audiard 2011: Roman Polanski 2012: Michel Hazanavicius 2013: Michael Haneke 2014: Roman Polanski 2015: Abderrahman Sissako 2016: Arnaud Desplechin 2017: Xavier Dolan 2018: Albert Dupontel 2019: Jacques Audiard 2020: Roman Polanski 2021: Albert Dupontel 2022: Leos Carax  Ursul de argint pentru cel mai bun regizor Robert Aldrich (1956) Mario Monicelli (1957) Tadashi Imai (1958) Akira Kurosawa (1959) Jean-Luc Godard (1960) Bernhard Wikki (1961) Francesco Rosi (1962) Nikos Koundouros (1963) Satyajit Rai (1964) Satyajit Rai (1965) Carlos Saura (1966) Jivoin Pavlovich (1967) Carlos Saura (1968) Jean-Pierre Blanc (1972) Serghei Solovyov (1975) Mario Monicelli (1976) Manuel Gutierrez Aragon (1977) Georgi Dyulgerov (1978) Astrid Henning-Jensen (1979) Istvan Sabo (1980) Mario Monicelli (1982) Eric Romer (1983) Ettore Scola / Costas Ferris (1984) Robert Benton (1985) Georgy Shengelaya (1986) Oliver Stone (1987) Norman Jewison (1988) Dusan Ganak (1989) Michael Verhoeven (1990) Jonathan Demmi / Ricky Tognazzi (1991) Jan Truel (1992) Andrew Birkin (1993) Krzysztof Kieślowski (1994) Richard Linklater (1995) Im Ho / Richard Loncraine (1996) Eric Hoyman (1997) Neil Jordan (1998) Stephen Frears (1999) Milos Forman (2000) Lin Chengsheng (2001) Otar Ioseliani (2002) Patrice Chereau (2003) Kim Ki-duk (2004) Mark Rotemund (2005) Michael Winterbottom / Mat Whitecross (2006) Yosef Sidar (2007) Paul Thomas Anderson (2008) Asghar Farhadi (2009) Roman Polanski (2010) Ulrich Köhler (2011) Christian Petzold (2012) David Gordon Green (2013) Richard Linklater (2014) Radu Jude / Malgorzata Shumovska (2015) Mia Hansen-Löwe ​​​​(2016) Aki Kaurismaki (2017) Wes Anderson (2018) Angela Shanelek (2019) Festivalul de Film de la Berlin  Premiul Academiei Europene de Film pentru Realizări în World Cinema Milos Forman (1997) Stellan Skarsgard (1998) Antonio Banderas (1999) Roman Polanski (1999) Jean Reno (2000) Roberto Benigni (2000) Ewan McGregor (2001) Victoria Abril (2002) Carlo Di Palma (2003) Liv Ullman (2004) Maurice Jarre (2005) Jeremy Thomas (2006) Michael Ballhaus (2007) Søren Krag-Jacobsen (2008) Christian Levring (2008) Lars von Trier (2008) Thomas Winterberg (2008) Isabelle Huppert (2009) Gabriel Yared (2010) Mads Mikkelsen (2011) Helen Mirren (2012) Pedro Almodovar (2013) Steve McQueen (2014) Christoph Waltz (2015) Pierce Brosnan (2016) Julie Delpy (2017) Ralph Fiennes (2018) Juliette Binoche (2019) Suzanne Beer (2021)