Stravinski, Igor Fiodorovich

Igor Stravinski
informatii de baza
Numele complet Igor Fiodorovici Stravinski
Data nașterii 17 iunie 1882( 17.06.1882 ) [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 6 aprilie 1971( 06.04.1971 ) [3] [4] [5] […] (în vârstă de 88 de ani)
Un loc al morții
îngropat
Țară  Imperiul Rus Franța [6] SUA [7]
 
 
Profesii compozitor , pianist , dirijor
Instrumente pian
genuri operă , simfonie , muzică de cameră și muzică academică a secolului al XX-lea
Etichete RCA Victor , Columbia Records și CBS
Premii
Pictograma premiului Grammy.png„ Grammy ” [8]
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Igor Fedorovich Stravinsky ( 5 iunie  [17],  1882 , Oranienbaum , provincia Sankt Petersburg  - 6 aprilie 1971 , New York ) - compozitor rus . Cetăţean al Franţei (1934) şi SUA (1945). Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai culturii muzicale mondiale a secolului XX. Muzica lui Stravinsky se distinge prin diversitatea stilistică: în prima perioadă a operei sale creative (cele mai multe compoziții ale sale de repertoriu), poartă o amprentă vie a tradiției culturale rusești. Stilistica compozițiilor ulterioare trădează, printre altele, influența neoclasicismului și dodecafonia Noii școli vieneze .

Biografie

Igor Stravinsky sa născut în 1882 pe strada Elvețiană din Oranienbaum , lângă Sankt Petersburg . Tatăl său, Fyodor Ignatievich Stravinsky  , este cântăreț de operă și solist la Teatrul Mariinsky . Mama sa, pianista și cântăreața Anna Kirillovna Kholodovskaya (08.11.1854 - 06.07.1939), a fost acompaniator permanent la concertele soțului ei. Casa Stravinsky din Sankt Petersburg a găzduit muzicieni, artiști, scriitori, printre care s-a numărat și F. M. Dostoievski .

Stravinsky a luat lecții private de pian de la A. P. Snetkova (din 1896/97 până în 1899) și L. A. Kashperova (din decembrie 1899). Mai târziu, compozitorul a notat: „Singura idiosincrazie a domnișoarei Kashperova ca profesoară a fost interzicerea completă a folosirii pedalelor; Trebuia să țin sunetul cu degetele, ca un organist; poate a fost un semn de prevestire, din moment ce nu am scris niciodată muzică care să necesite pedalări grele. Formarea gusturilor muzicale ale lui Stravinski în această perioadă a fost foarte influențată de tovarășul său mai în vârstă, compozitorul și pianistul I. V. Pokrovsky, care l-a introdus în muzica vest-europeană, în primul rând franceză ( Ch. Gounod , J. Bizet , L. Delibes , E Chabrier , etc.), ajutându-l să se elibereze de influența academismului muzical din acea vreme. În „Dialogurile” sale, Stravinski susține că cea mai strânsă comunicare cu Pokrovsky, care a avut o „influență decisivă” asupra vieții sale, se referă la anii 1897-1899: „Când ne-am întâlnit cu el, încă studiam la gimnaziu și el absolvise deja facultatea; Era exact atât de mai în vârstă decât mine, încât să-l pot considera o autoritate... Pokrovsky mi se părea cineva ca un Baudelaire genial , spre deosebire de esprit beige [provincialismul] al familiei mele. Curând am început să-mi petrec tot timpul cu el, chiar și în detrimentul temelor școlare. La vârsta de 19 ani, după ce a absolvit gimnaziul Gurevich [11] , la insistențele părinților săi, a intrat la facultatea de drept a Universității din Sankt Petersburg , în același timp a început să studieze în mod independent disciplinele muzicale și teoretice.

Din 1904 până în 1906, Igor Stravinsky a luat lecții particulare de la N. A. Rimsky-Korsakov , care a oferit cursuri lui Stravinsky de două ori pe săptămână, în paralel cu lecțiile sale de la V. P. Calafati .

În 1906, Stravinski s-a căsătorit cu Ekaterina Gavrilovna Nosenko, verișoara sa [12] . În 1907 s-a născut primul lor fiu, artistul Fyodor Stravinsky, iar în 1910 al doilea fiu al lor, compozitorul și pianistul Svyatoslav Sulima-Stravinsky. În anii 1900-1910, familia Stravinsky a trăit mult timp pe moșia lor, care era situată în Ustilug .

Sub îndrumarea lui Rimski-Korsakov, primele compoziții au fost scrise în 1906 - un scherzo și o sonată pentru pian , o suită pentru voce și orchestră Faun și o ciobănească etc. Serghei Diaghilev a participat la premiera suitei , apreciind foarte mult talentul. a tânărului compozitor. Un timp mai târziu, S. Diaghilev l-a invitat să scrie un balet pentru o producție în Stagiunile Ruse de la Paris în 1910. În trei ani de colaborare cu trupa Diaghilev, Stravinski a scris trei balete care i-au adus faima mondială - Pasărea de foc ( 1910 ), Petrushka ( 1911 ) și Sarbatoarea primăverii ( 1913 ). În acești ani (în principal în legătură cu producțiile lui S. Diaghilev) Stravinski a călătorit în mod repetat la Paris.

În iunie 1911, la scurt timp după premiera pariziană a lui Petrushka din Baleții ruși ai lui Diaghilev , Stravinski l-a cunoscut pe Eric Satie [13] , pe care l-a definit „cel mai ciudat om pe care l-am cunoscut”, dar, mai mult, l-a numit „cel mai minunat” și „invariabil plin de duh” [14] . În toamna aceluiași an, a avut loc o întâlnire și o fotografiere istorică în casa lui Claude Debussy [13] , unde într- un prietenos trei compozitori care aveau o legătură directă cu stilul impresionismului în muzică a luat prânzul: „precursorul și fondatorul său (Eric Satie), [15] [16] [17] [18] cap general recunoscut (Claude Debussy) și adeptul rus (Igor Stravinsky), [19] [ 20] [21] care și-a indicat deja mișcarea către alte stiluri.

Debussy credea că „tânăra școală rusă” a căzut sub influență străină: „Stravinski însuși se abate periculos de către Schoenberg , dar, apropo, rămâne cel mai minunat mecanism orchestral al vremii” [22] . Ulterior, compozitorul rus a făcut cunoștință cu aceste cuvinte ale lui Debussy și le-a asociat cu entuziasmul cu care a acceptat ciclul vocal-instrumental „ Lunar Pierrot ” de Schoenberg, ascultarea căruia (în 1912 la Berlin), după Stravinsky, a fost un mare. eveniment din viața lui [23] .

Corespondența dintre Stravinski și Satie, care a început în 1913, include zeci de scrisori. [24] :279 Potrivit lui Y. Khanon , un cercetător al operei lui Sati, unele dintre lucrările lui Sati, în special baletul Parada (1917) și cantata Socrate (1918, denumirea autorului „dramă simfonică”), au influențat semnificativ opera lui Stravinski. [24] Potrivit lui G. Filenko, o întorsătură specială în soluționarea temei antice , arhaizarea limbajului muzical și metodele fundamental noi de construcție muzicală la Socrate s-au dovedit a fi fructuoase pentru alți compozitori și au anticipat aproape zece ani viitoarea neoclasicismul Antigonei lui Honegger (1924), precum și „Apollo Musagete” și „ Oedip Rex ” de Stravinski (1929-1930), conturând în prealabil toate trăsăturile principale ale noului stil. [25] :76

Stravinski însuși a vorbit despre Socrate al lui Satie, precum și despre meritele profesionale ale autorului său, cu scepticism și reținere:

Cred că nu cunoștea bine instrumentația și îl prefer pe Socrate când m-a cântat [la pian] decât pe o partitură orchestrală incomodă. Intotdeauna am considerat scrierile lui Sati limitate la „arta literara”. Titlurile lor sunt literare, dar în timp ce numele picturilor lui Klee , preluate tot din literatură, nu îi constrâng pictura, mi se pare că acest lucru se întâmplă cu Sati, iar atunci când îi ascult din nou lucrurile, ele pierd o mare parte din interes. Problema cu Socrate este că se plictisește doar de metrul lui . Cine poate suporta această monotonie? Și totuși muzica morții lui Socrate este emoționantă și nobilă în felul ei.

— Stravinski. Dialoguri [26]

„Deoarece cei Șase s-au simțit eliberați de doctrina lor și au fost plini de reverență entuziastă față de cei împotriva cărora s-au prezentat ca un adversar estetic, atunci ei nu au constituit niciun grup. „ Saritul primăverii ” a încolțit ca un copac puternic, împingându-ne tufișurile înapoi și eram pe cale să admitem înfrângerea, când deodată Stravinski însuși s-a alăturat curând cercului nostru de recepții și, în mod inexplicabil, în lucrările sale s-a simțit chiar și influența lui Erik Satie. [27]

— Jean Cocteau , „pentru concertul aniversar al celor șase din 1953”

La începutul anului 1914, în ajunul primului război mondial , a plecat cu familia în Elveția . Din cauza izbucnirii războiului și apoi a revoluției, Stravinskii nu s-au întors în Rusia. Din primăvara anului 1915, compozitorul a locuit cu familia în Morges , lângă Lausanne , din 1920 - în principal la Paris .

Printre operele acestei epoci se numără opera „ Vighetoarea ” bazată pe povestea cu același nume de Andersen (1914) și „ Povestea unui soldat ” (1918). Apropierea lui Stravinski de „ Șase ” francezi datează din aceeași perioadă. După sfârșitul războiului, Stravinsky a decis să nu se mai întoarcă în Rusia și ceva timp mai târziu s-a mutat în Franța . În 1919, compozitorul, la comanda lui Diaghilev, a scris baletul Pulcinella , pus în scenă un an mai târziu. În 1922, mama compozitorului, Anna Kholodovskaya, a părăsit Rusia și a locuit în casa fiului ei din Paris. Ea a murit în 1939 și este înmormântată în cimitirul din Sainte-Genevieve-des-Bois . Igor Stravinsky i-a dedicat piesa „Floare de nu mă uita” din „Două poezii de K. Balmont pentru voce și pian”.

Stravinski a rămas în Franța până în 1940. Aici au fost premierele ultimelor sale compoziții rusești - opera de cameră Mavra (1922) și scurta cantată coregrafică Nunta (1923), precum și lucrări scrise în manieră neoclasică, printre care baletele Pulcinella (1920) și Fairy Kiss (1928 ). ). La Paris, s-a orientat mai întâi către muzica sacră - a scris „Tatăl nostru” pentru cor neînsoțit (1928) și faimoasa „ Simfonie a psalmilor ” (1930) la textele latine ale Psaltirii (1930; prima dată interpretată în decembrie aceeași). an la Bruxelles de E. Anserme ) .

Din 1915, Stravinsky a acționat periodic ca dirijor al propriilor compoziții. În 1924, Stravinsky și-a făcut debutul ca pianist, interpretând propriul Concert pentru pian și Orchestra de alamă, dirijat de Serghei Koussevitzky .

La începutul anilor 1930, Stravinsky a scris Concertul pentru vioară și Concertul pentru două piane. În 1933-1934, la comanda Ida Rubinstein , împreună cu André Gide , Stravinsky a compus melodrama Persefona . În 1934, Stravinski a devenit cetățean francez, iar în 1935 și-a publicat (în franceză) memoriile intitulate Cronica vieții mele.

Ulterior, Stravinski și-a amintit anii parizieni ca fiind cea mai nefericită perioadă din viața sa. În 1938, fiica sa cea mare, Lyudmila, a murit, în 1939 soția (înmormântată la Paris la cimitirul Sainte-Genevieve-des-Bois) și mama sa. La 9 martie 1940, Stravinsky s-a căsătorit din nou - cu Vera Sudeikina , pe care o cunoștea din 1922.

Din 1936, Stravinsky a plecat periodic în turneu în Statele Unite , timp în care legăturile sale creative cu această țară s-au întărit. În 1937, baletul „ Playing Cards ” a fost pus în scenă la New York Metropolitan Opera House , un an mai târziu a fost susținut concertul „ Dubarton Oaks ”. Stravinski a fost invitat să susțină un curs de prelegeri[ clarifica ][ când? ] la Universitatea Harvard . În legătură cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Stravinsky a decis să se mute în SUA (1939) [28] . Sa stabilit mai întâi în San Francisco , iar mai târziu în Los Angeles . În 1945 a primit cetățenia americană. Lucrări ale acestei perioade - opera „ Aventurile greblei ” (1951), devenită apoteoza perioadei neoclasice, baletele „ Orfeu ” (1948), Simfonia în do major (1940) și Simfonia în trei părți (1945). ), Concertul de abanos pentru clarinet și orchestră de jazz (1946).

În ianuarie 1944, în legătură cu interpretarea unui aranjament neobișnuit al imnului SUA la Boston , poliția locală l-a arestat pe Stravinsky și l-a avertizat că există o sancțiune pentru denaturarea imnului [29] [30] [31] . Compozitorul însuși a infirmat această poveste [32] .

De la începutul anilor 1950, Stravinsky a început să folosească în mod sistematic principiul serial . Compoziția de tranziție a fost Cantata pe poeme a poeților anonimi englezi, în care era indicată tendința de polifonizare totală a muzicii. Prima compoziție în serie a fost Septet (1953). O compoziție în serie în care Stravinsky a abandonat complet tonalitate a fost Threni ( Lament of the Prophet Ieremiah , 1958). O lucrare în care principiul serialului este absolut este Mișcări pentru pian și orchestră (1959) și Variații în memoria lui Aldous Huxley pentru orchestră. În 1966, Stravinski a scris Requiem canticles , o mică lucrare în stil cameral (spre deosebire de requiem-urile „patetice” la scară largă ale romanticilor), pe care le-a considerat finala în cariera sa creatoare [33] .

Timp de decenii, Stravinsky a făcut turnee extinse ca dirijor (în mare parte din propriile sale compoziții) în Europa și Statele Unite. Distins prin extrema sa exigență în a observa nuanțele de performanță prescrise de el (tempo, dinamică, accente etc.), Stravinsky a acordat o mare importanță înregistrării audio. În anii 1950 și începutul anilor 1960, marea majoritate a compozițiilor sale au fost înregistrate sub conducerea autorului pe Columbia Records [34] . Înregistrările audio ale autorului despre Stravinsky ca dirijor până în prezent servesc ca un punct de referință important pentru toate interpretările noi ale muzicii sale.

Pe 21 septembrie 1962, Stravinsky a zburat la Moscova , unde și-a dirijat propriile compoziții (în octombrie, la Leningrad ). Concertele lui Stravinski au fost primite cu entuziasm de comunitatea muzicală a țării [28] .

Ultima lucrare finalizată a lui Stravinsky este un aranjament pentru orchestră de cameră din două cântece sacre de Hugo Wolff (1968). Au rămas neterminate orchestrațiile a patru preludii și fugi din Claviul bine temperat de J.S. Bach (1968-1970), și s-au păstrat și schițe ale unei anumite compoziții pentru pian.

Stravinski a murit pe 6 aprilie 1971 la New York din cauza unei insuficiențe cardiace. A fost înmormântat în cimitirul San Michele din Veneția (Italia), în așa-numita parte „rusă” a acestuia, nu departe de mormântul lui Serghei Diaghilev . În 1982, soția lui Stravinsky, Vera Bosse , a fost înmormântată lângă mormântul lui Stravinsky .

Creativitate

Stravinsky a lucrat în aproape toate genurile contemporane. Moștenirea sa creativă include opere, balete, simfonii, cantate și oratorie, concerte pentru instrumente solo cu orchestră, muzică instrumentală de cameră și vocală. Cariera creativă a lui Stravinsky este împărțită în trei perioade - rusă, neoclasică și în serie. Această subdiviziune este condiționată și contradictorie, de exemplu, compoziții „pe o temă rusă” („Tatăl nostru”, „Cred”, „Bucură-te în Fecioara Maica Domnului”, „Scherzo în stil rusesc”, etc.) Stravinsky a scris în anii care sunt atribuiți perioadei neoclasicismului, iar apelul la temele trecutului (baletul „Agon”, Requiem coral ) este tipic nu numai pentru neoclasic, ci și pentru perioada serială. Opera „ The Rake’s Adventures ” (1951) este considerată „neoclasică”, deși a fost scrisă deja în anii „serial” și într-o cu totul altă limbă decât baletul „Pulcinella” (1920).

Perioada rusă

Prima etapă a carierei muzicale a lui Stravinski (fără a număra unele dintre lucrările sale timpurii) este numărată din scrierea fanteziei orchestrale „Focuri de artificii” și include trei balete create de el pentru trupa lui S. Diaghilev („ Păsarea de foc ”, „ Petrușka ”). " și " Sărbătoarea primăverii "). Aceste lucrări se caracterizează printr-o serie de caracteristici similare: toate sunt concepute pentru o orchestră mare și folosesc în mod activ teme și motive folclorice rusești. De asemenea, ele urmăresc clar dezvoltarea trăsăturilor stilistice - de la Pasărea de foc, care exprimă și accentuează anumite tendințe în opera lui Rimski-Korsakov , bazate pe consonanțe diatonice libere pronunțate (mai ales în actul al treilea), prin politonalitatea caracteristică lui Petrushka, până la manifestări în mod deliberat brute de poliritm și disonanță , care sunt remarcate în Ritul primăverii.

În legătură cu această din urmă lucrare, unii autori (în special, Neil Wenborn) se referă la intenția lui Stravinsky de a crea un fel de atmosferă „infernală”. Din acest punct de vedere, prima reprezentație din Sărbătoarea primăverii din 1913 ar putea fi considerată destul de reușită: premiera a fost foarte furtunoasă, până la punctul în care Stravinski însuși în autobiografia sa a caracterizat-o drept un „scandal” ( scandal francez  ) [35]. ] . Unii martori au susținut că au fost încălcări pe alocuri din sală, iar al doilea act a trebuit să fie efectuat în prezența poliției. Cercetătorii, însă, acordă atenție contradicțiilor în diferite versiuni ale prezentării evenimentelor [36] .

Pe lângă lucrările enumerate mai sus, această perioadă din opera lui Stravinsky include opera Privighetoarea (1916) și trei compoziții pentru teatru muzical - „ Povestea unui soldat ” (1918), „O poveste despre o vulpe, un cocoș, un O pisică și o oaie " (1916), " Nunta " (1923), fiecare dintre ele având (sub formă de subtitlu) o desemnare unică de autor a genului.

Perioada „neoclasică”

Prima lucrare neoclasică a lui Stravinski a fost baletul cu cântând „ Pulcinella ” (1920), unde compozitorul s-a bazat pe muzica compozitorilor italieni ai secolului al XVIII-lea, în special pe G. Pergolesi , și și-a stilizat clar propria muzică (armonie, ritm, orchestrație) în maniera clasicismului. Într-o măsură mult mai mare, individualitatea lui Stravinski s-a manifestat în opera de cameră Mavra (1922); din acest motiv, unii muzicologi consideră că Mavra este o lucrare de hotar, completând cea rusă și demarând perioada „neoclasică” a operei lui Stravinski [37] . Neoclasicismul în gama de la stilizarea abil a muzicii trecutului (baroc, clasicism, romantism) până la regândirea ei profundă distinge opera-oratoriul „ Oedipus Rex ” (1927, în text latin), baletul „Sărutul zânei” (1928, folosind muzica lui P.I. Ceaikovski ), Concertul pentru orchestră de cameră „ Dubarton Oaks ” (1938). Baletul „Apollo Musagete” (1928), baletul „Orfeu” (1947) și melodrama „Persefona” (1933), scrise pe „tema antică” (bazată pe mitologia greacă veche ), deși în ceea ce privește tehnica compoziției acestea nu au nimic în comun cu muzica clasică (adică veche) sunt, de asemenea, clasate printre lucrările perioadei neoclasice a lui Stravinsky. În această perioadă se încadrează și trei simfonii: „ Simfonia psalmilor ” (1930), Simfonia în do (1940) și „Simfonia în trei mișcări” (1945).

Perioada târzie sau „serial”

În anii 1950, compozitorul a început să folosească tehnica serială în compozițiile sale . Primele experimente cu tehnica serială pot fi urmărite în micile compoziții din 1952-1953 „Cantata”, „Septet” și „Trei cântece de la William Shakespeare”. În „Canticum sacrum”, creat în 1955 , una dintre cele cinci părți ( Surge Aquilo ) este complet dodecafonică [38] . Ulterior, compozitorul a folosit tehnica serială în compozițiile sale „Agon” (1957), „ Plângerile profetului Ieremia ” (1958), „Predică, pildă și rugăciune” (1961, ultimele două au la bază texte și motive biblice ) [39] , precum și în misterele „Potopul” (1962), care este o sinteză a fragmentelor din Cartea Genezei cu misterele medievale englezești ; Deluge folosește și textul imnului catolic Te Deum .

Stil

Stilul lui Stravinsky nu poate fi descris pe scurt și fără ambiguitate (cum este posibil, de exemplu, în raport cu clasicul vienez Mozart sau cu romanticul Chopin). Motivul pentru aceasta este în căutările stilistice continue și experimentele compoziționale și tehnice care marchează opera compozitorului de-a lungul vieții sale. Datorită variabilității preferințelor stilistice și compozițional-tehnice ale lui Stravinsky, istoriografia occidentală l-a numit „ Proteus al secolului XX”.

„rusul” Stravinski

„Rusă” în muzica lui Stravinsky, cel mai vizibil în utilizarea trăsăturilor caracteristice ale genurilor de folclor țărănesc și urban (ca în colecțiile de cântece „Jests” și „Cat’s Lullabies”, în „Svadebka”, în „Petrushka”) - melodii, armonii, ritmuri, texturi etc. - nu se limitează la opusuri ale așa-zisei perioade rusești. Ecouri explicite și latente ale „rusului” se găsesc în multe compoziții ale perioadei „neoclasice” (directe, de exemplu, în compozițiile vocale pe textele slavone bisericești „Cred”, „Bucură-te Maicii Domnului” și „Noastră". Tată”, în instrumentalul „Scherzo rusesc”; ascuns, de exemplu, în Simfonia Psalmilor). Stravinski însuși s-a considerat rus de-a lungul vieții, chiar și ținând cont de muzica de mai târziu, complet dodecafonică. În anii săi declin, în timpul unei călătorii în Rusia în 1962, compozitorul a acordat un interviu unuia dintre ziarele centrale, în care, parcă ar răspunde acuzațiilor sovietice de „formalism”, a insistat:

Toată viața am vorbit rusă, am o silabă rusă. Poate că în muzica mea nu este vizibil imediat, dar este inerent în ea, este în natura sa ascunsă.

- Interviu cu ziarul „Komsomolskaya Pravda” (septembrie 1962) [40] .

Unul dintre cei mai buni interpreți ruși ai lui Stravinsky , G. N. Rozhdestvensky , într-o carte dedicată, printre altele, studiului tehnicii sale de compoziție, a scris:

… în fiecare partitură de Stravinski (inclusiv opusele din ultimii ani) se pot auzi intonații ale vorbirii muzicale rusești, intonații ale folclorului rusesc, Mussorgski, Ceaikovski

- Rozhdestvensky G.N. Digitația dirijorului. L., 1978, p. opt.

„Serial” Stravinsky

Reacțiile criticilor și ale colegilor compozitori (de exemplu, D. D. Șostakovici și P. Boulez) la opera ulterioară a lui Stravinski au fost ambigue. Experimentele în serie ale lui Stravinsky au fost percepute de unii ca o tendință „formalistă”, ca o „ruptură finală” cu tradiția națională, de către alții ca o încercare de „obiectivizare” a limbajului muzical, ca o dorință tardivă de a conferi limbajului un „universal” caracterul [41] . Din punct de vedere al tehnicii compoziționale, spre deosebire de Novoveneți (Schoenberg, Webern și Berg), Stravinsky a tratat la început seria destul de liber [42] , a scris serii scurte (nu a folosit toate cele 12 tonuri), a permis repetarea tonurilor, a combinat sunete de înălțime diferită în „pseudotriade”, nu au extins seria la întreaga compoziție, aranjând doar părți separate în tehnica serială. Cunoașterea lui Stravinsky în 1957 cu rotația în serie în „Plângerea profetului Ieremia” de E. Krenek a dus la utilizarea acestuia [43] în „Mișcări” pentru pian și orchestră (1959), cantata „Predica , Parabolă și rugăciune „(1961), spectacolul muzical „Potop” (1962), balada sacră „Abraham și Isaac” (1963), „Variații în memoria lui Aldous Huxley” pentru orchestră (1964), „În memoria lui T. S. Eliot” pentru cor masculin și ansamblu de cameră (1965), „Cântări pentru morți” (1966).

Spre deosebire de E. Krenek , Stravinsky a rotit nu numai segmente de șase sunete, ci și patru sunete, precum și douăsprezece segmente de sunet ale principalelor forme seriale, predominant „cromatic” (rotația „diatonică” a fost folosită de el o singură dată în „Mișcări”. ”) [44] . Plierea segmentelor de rotație în verticale de acorduri și succesiunea lor au stat la baza armoniei seriale a regretatului Stravinsky [45] . Transferul accentului de la modalitățile polifonice la cele armonice de dezvoltare a unei serii de 12 tonuri i-a permis compozitorului să creeze o versiune individuală a autorului a tehnicii seriale. Potrivit lui V. V. Glivinsky, „tabelele cu rotație în serie, ca principal factor generator al textului a șapte scoruri Stravinsky târzii, relevă o relație profundă cu bazele de date utilizate în domeniul tehnologiilor informaționale moderne” [46] .

Aranjamente, aranjamente

De-a lungul vieții, Stravinski a reelaborat constant compozițiile sale și ale altora (compoziții ale autorului, muzică ortodoxă, cântece populare). Cel mai adesea, adaptarea lui Stravinsky a fost un aranjament al propriei sale lucrări timpurii pentru un instrument sau set de instrumente diferit (comparativ cu originalul) (de exemplu, multe lucrări vocale din perioada rusă, scrise pentru voce și pian, au fost ulterior aranjate pentru voce. cu un ansamblu de instrumente). În unele cazuri, prelucrarea a fost însoțită de o reelaborare a muzicii originale (reducere, variație, mai rar extindere, actualizare a armonizării), în astfel de cazuri se vorbește de o „ediție” (două ediții de Tango pentru pian - pentru vioară și pian și pentru vioară și ansamblu instrumental).

Un exemplu este muzica pentru baletul Petrushka , la care compozitorul a revenit în mod repetat. Compoziția a fost finalizată în 1911 (așa-numita „prima ediție”, sau „ediție originală”) și ulterior a suferit diverse revizuiri: în 1921 (tratamentul a trei numere pentru pian), în 1932 (aranjamentul „Dansului rusesc” pentru vioară). și pian), în 1947 (a doua versiune a baletului, re-orchestrare), în 1947 (suită din baletul pentru orchestră simfonică), în 1965 (a treia versiune a baletului).

Unele aranjamente ale lui Stravinsky lovesc cu paradoxalitate. Așadar, în 1949, compozitorul a înlocuit textele canonice ortodoxe (în slavona bisericească) în micile compoziții corale „ Tatăl nostru ” (1926), „ Simbolul credinței ” (1932) și „ Fecioara Maria, Bucură-te ” (1932) cu texte canonice ale catolicilor (în latină; respectiv Pater noster , Credo și Ave Maria ), fără nici cea mai mică modificare (în stil complet rusesc) a muzicii.

Stravinski a procesat lucrările altor compozitori și muzică populară în aceleași limite foarte flexibile - de la instrumentație „simplu” (cântece spirituale de Hugo Wolf , madrigale de Carlo Gesualdo , cântec popular rus „ Dubinushka ”) la regândirea autorală profundă („Pulcinella” la muzica lui J. B. Pergolesi , „Sărutul zânei” pe muzica lui P. I. Ceaikovski).

Clasamente

Bibliografie

Scrieri literare

  1. Convorbiri cu Igor Stravinski (1958);
  2. Amintiri și comentarii (1960);
  3. Expoziții și dezvoltări (1962);
  4. Teme și episoade (1966);
  5. Dialoguri și un jurnal (1968);
  6. Retrospective și concluzii (1969).
Dialoguri. Traducere de V. A. Linnik, ed. G. A. Orlova și M. S. Druskin. Leningrad, 1971. Traducerea (în fragmente) a primelor patru cărți. Nu există o traducere completă a tuturor celor șase cărți ale conversațiilor lui Kraft cu Stravinski în rusă [47] .

Familie

Adrese

În Sankt Petersburg:

la New York:

Memorie

Au fost emise monede și mărci poștale în onoarea lui Igor Stravinsky.

Note

  1. ↑ 1 2 3 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  2. ↑ Arhiva Arte Plastice - 2003.
  3. ↑ Igor Stravinsky // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Igor Stravinsky // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  5. ↑ Itaú Cultural Igor Stravinsky // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  6. ↑ White, Eric Walter. Stravinsky: Compozitorul și operele sale , ediția a doua. Berkeley și Los Angeles: University of California Press, 1979 . ISBN 0-520-03983-1
  7. ↑ The Cambridge Dictionary of American Biography, de John S. Bowman. Cambridge University Press, 1995 .
  8. ↑ Grammy.com: „Cea mai bună interpretare clasică - Orchestra - Stravinsky: The Firebird Ballet - Igor Stravinsky” . Preluat la 9 august 2015. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
  9. ↑ Stravinsky, Igor  (engleză) // The Enciclopædia Britannica - 12 - London , NYC : 1922. - Vol. XXXII Insulele Oceanului Pacific până la Zuloaga. — P. 582.
  10. ↑ Encyclopædia Britannica 
  11. ↑ Din cartea de conturi a lui F. I. Stravinsky . Data accesului: 22 octombrie 2012. Arhivat din original pe 2 decembrie 2013.
  12. ↑ Arta și arhitectura diasporei ruse - Stravinskaya (născută Nosenko) Ekaterina Gavrilovna . Consultat la 15 martie 2013. Arhivat din original pe 15 martie 2013.
  13. ↑ 1 2 Erik Satie. Corespondence presque complete, Réunie et présentée par Ornella Volta . - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 1131.
  14. ↑ Stravinsky I. F. Dialoguri. — L.: 1971, p.99.
  15. ↑ Paul Collaer , Stravinski. — Bruxelles, 1930
  16. ↑ Paul Collaer , „La Musique modern”. — Paris/Bruxelles, 1955 și 1963.
  17. ↑ Landormy P. „La musique française après Debussy”. - P.: Gallimard, 1943. 380 p., - pag. 53
  18. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . „Amintiri în retrospectivă”. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 60-61. — 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  19. ↑ Steinpress B. S., Yampolsky I. M. Dicționar muzical enciclopedic. - M . : „Enciclopedia Sovietică”, 1966. - S. 493. - 632 p. — 100.000 de exemplare.
  20. ↑ N. Alexandrova, O. Atroșcenko . " Ways of Russian Impressionism Arhivat 18 iunie 2018 la Wayback Machine ". — M.: ScanRus., 2003
  21. ↑ A. T. Saduova . „Impresionismul în muzica rusă la începutul secolelor XIX-XX: origini, tendințe, trăsături de stil”. — pp. 129-132 Arhivat 18 iunie 2018 la Wayback Machine
  22. ↑ Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M .:: Muzică, 1965. - S. 677-678. — 792 p. . Citat din scrisoarea lui Debussy către Godet (data nespecificată).
  23. ↑ Dialoguri, p. 81.
  24. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . „Amintiri în retrospectivă”. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 321. - 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  25. ↑ Filenko G. „Muzica franceză din prima jumătate a secolului XX”. - L . : Muzică, 1983. - S. 76. - 232 p.
  26. ↑ Stravinsky I.F. Dialoguri. L., 1971, p.100.
  27. ↑ Jean Cocteau . „Cocoșul și Arlechinul”. - M . : „Prest”, 2000. - S. 79. - 224 p. - 500 de exemplare.
  28. ↑ 1 2 Ivanyan E. A. Enciclopedia relațiilor ruso-americane. secolele XVIII-XX. - Moscova: Relații internaționale, 2001. - 696 p. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  29. ↑ Stravinsky pasibil de amendă . New York Times (16 ianuarie 1944). Consultat la 22 iunie 2010. Arhivat din original pe 23 august 2011.
  30. ↑ Masa. Gen. Legi cap. 249, §9 . Preluat la 30 august 2010. Arhivat din original la 23 august 2011.
  31. ↑ Potrivit lui Michael Steinberg, Liner notează către Stravinsky în America , RCA 09026-68865-2, poliția „a scos piesele din Symphony Hall”. Paul Thom. Muzicianul ca interpret  (neopr.) . – Penn State Press, 2007. - ISBN 9780271031989 . pagina 50
  32. ↑ Stephen Walsh. Stravinsky: Al doilea exil: Franța și America, 1934-1971  (engleză) . — University of California Press , 2008. — ISBN 9780520256156 . , pagina 152
  33. ↑ „... „Cântări pentru morți” mi-a completat întreaga imagine creativă... Requiem la vârsta mea atinge prea mult pentru cei vii..., „... Compun o capodopera din ultimii mei ani” (Stravinsky) .
  34. ↑ Lansat ulterior ca compilații masive pe casele de discuri Sony/BMG, pe CD.
  35. ↑ Stravinsky 1936
  36. ↑ Vezi, de exemplu: Eksteins 1989, pp. 10-16.
  37. ↑ De exemplu, R. Taruskin în cartea „Stravinski și tradiția rusă: o biografie a scrierilor sale până la Mavra” (Taruskin 1996); vezi, de asemenea, Walsh 2001
  38. ↑ Straus 2001, p. patru.
  39. ↑ White 1979, p. 510.
  40. ↑ Citat. de: Ostrovskaya G.I. Tradiții rusești în stilul lui Stravinsky Copie de arhivă din 7 noiembrie 2018 la Wayback Machine // Gaudeamus 2002, nr.2, p.187.
  41. ↑ „Pentru mine, Stravinski se desfășoară în toată splendoarea lui când ilustrează ceva, când spune povești <…> ca în baletele Pasărea de foc, Petrushka, Ritul primăverii <…>. Dar când încearcă să scrie muzică prea abstractă, este mult mai puțin convingător, pentru că nu are un fler pentru a dezvolta oameni ca Brahms, Bruckner sau Beethoven - nu este în natura lui ”(Interviu cu P. Boulez în broșură la CD-ul CSOR 901918 [2010 ], p.3).
  42. ↑ Stravinsky I. F. // Dicţionar enciclopedic muzical. M., 1990, p.523.
  43. ↑ Glivinsky V. Stravinsky, Krenek and Serial-Rotational Technique // Notes on Art Criticism, Kiev, Ucraina. - 2015. - Nr. 28 . - S. 23-34 . — ISSN 2226-2180 .
  44. ↑ Glivinsky V.V. Lucrările ulterioare ale lui I.F. Stravinski. Studiu. - Donețk: Donechchina, 1995. - S. 30-48. — ISBN 5-7707-7987-X .
  45. ↑ Glivinsky V.V. Lucrările ulterioare ale lui I.F. Stravinski. Studiu. - Doneţk: Donechchina, 1995. - S. 48-80. — ISBN 5-7707-7987-X .
  46. ↑ Glivinsky V.V. I. F. Stravinsky și tehnologiile informatice-informatice moderne // Opera musicologica: revista științifică a Conservatorului din Sankt Petersburg. - 2010. - Nr.2(4) . - S. 41-57 . — ISSN 2075-4078 .
  47. ↑ Informații arhivate pe 23 septembrie 2019 la Wayback Machine din 2017.
  48. ↑ Stravinsky Gury Fedorovich // Cântăreți domestici. 1750-1917: Dicționar / Pruzhansky A. M. - Ed. a 2-a rev. si suplimentare - M. , 2008.
  49. ↑ Maria Jelacic-Stravinsky: „Sunt ultimul Stravinski din Europa” . Data accesului: 4 februarie 2016. Arhivat din original pe 17 octombrie 2016.
  50. ↑ Tatyana RIMSKAYA-KORSAKOVA. Cronica de familie în scrisori, memorii și documente . Preluat la 16 iunie 2022. Arhivat din original la 2 august 2021.
  51. ↑ (4382) Stravinsky // IAU Minor Planet Center . www.minorplanetcenter.net Data accesului: 12 ianuarie 2019. Arhivat din original pe 3 martie 2016.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole