Fitzgerald, Ella

Ella Fitzgerald
Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald în 1968
informatii de baza
Numele la naștere Engleză  Ella Jane Fitzgerald
Numele complet Ella Jane Fitzgerald
Data nașterii 25 aprilie 1917( 25.04.1917 )
Locul nașterii Newport News , Virginia , SUA
Data mortii 15 iunie 1996 (în vârstă de 79 de ani)( 15-06-1996 )
Un loc al morții Beverly Hills , California , SUA
îngropat
Țară
Profesii cântăreaţă
Ani de activitate 1934-1993
voce cântând mezzo-soprană
Instrumente pian
genuri Jazz , swing , pop tradițional
Aliasuri „Lady Ella”, „Prima Doamnă a Jazzului”
Etichete Decca Records , Verve Records
Premii
ellafitzgerald.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ella Jane Fitzgerald , de asemenea Fitzgerald [1] [2] ( ing.  Ella Jane Fitzgerald ; 25 aprilie 1917 , Newport News , Virginia , SUA  - 15 iunie 1996 , Beverly Hills , California , SUA ) - cântăreață americană, una dintre cei mai mari vocaliști din istoria muzicii de jazz („prima doamnă a jazz-ului”, „prima doamnă a cântecelor” [3] ), proprietarul unei voci cu o gamă de trei octave , un maestru al improvizației vocale și scat . Câștigător de 13 ori premiu Grammy [ 4] [5] ; laureat al Medaliei Naționale a Artelor (SUA, 1987) [6] , Medaliei Prezidențiale a Libertății (SUA, 1992) [7] , Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor (Franța, 1990) [8] [9] și multe alte premii onorifice. De-a lungul carierei sale de 50 de ani, ea a lansat aproximativ 90 de albume și colecții - atât solo, cât și create în colaborare cu alți muzicieni de jazz celebri, printre care Duke Ellington , Louis Armstrong , Quincy Jones , Count Basie , Joe Pass , Oscar Peterson . Talentul lui Fitzgerald a fost foarte apreciat de compozitorii remarcabili Cole Porter [10] , Irving Berlin , Antonio Carlos Jobin , compozitorii Ira Gershwin , Johnny Mercer . În timpul vieții cântăreței, s-au vândut peste 40 de milioane de discuri cu discurile ei [11] .

Biografie

Copilărie și tinerețe

Ella Jane Fitzgerald s-a născut pe 25 aprilie 1917 la Newport News , Virginia , din părinți afro-americani și irlandezi . Tatăl ei William Fitzgerald și mama Temperance „Tempy” Fitzgerald nu au fost căsătoriți oficial [13] . Tatăl avea 35 de ani, lucra ca șofer, mama 23, lucra la spălătorie [14] .

Cuplul s-a separat la scurt timp după nașterea fiicei lor, iar Ella și mama ei au fost forțate să se mute în partea de sud-est a New York-ului, în Yonkers . Acolo, mama Elei l-a cunoscut pe imigrantul portughez Joseph da Silva. Au început să locuiască împreună, iar în 1923 au avut o fiică, Francis da Silva, sora vitregă a Elei. Familia a aderat la principiile metodismului , a frecventat adesea biserica și slujbele duminicale, Ella a studiat Biblia din copilărie și s-a îndrăgostit de imnurile bisericești [15] [16] . La fel ca mulți cântăreți de culoare din acea vreme, fata și-a dezvoltat talentul muzical prin cântări spirituale și cântece gospel .

Familia era în sărăcie, mama și tatăl vitreg au fost nevoiți să închirieze o singură cameră într-o clădire mare, dar, în ciuda acestui fapt, Ella a crescut ca un copil vesel și bun. Ca toți copiii negri din cartierul ei, îi plăcea dansul, filmele, muzica și chiar sportul: echipa ei preferată de baseball era Los Angeles Dodgers [17] . Seara, lăsată singură acasă, îi plăcea să învețe cântece din discuri. Idolul Elei a fost Connie Boswell , de la care a adoptat stilul de a cânta și câteva tehnici de frazare. După cum însăși Fitzgerald a spus mai târziu, mama ei „a adus-o pe Connie acasă și m-am îndrăgostit de vocea ei; Am încercat să cânt cât mai mult ca Boswell posibil .

În 1932, mama Elei a murit în urma unui atac de cord [13] . Pentru o fată de paisprezece ani, aceasta a fost o lovitură teribilă. A început să învețe mai rău și în curând a abandonat complet școala. Din cauza neînțelegerilor cu tatăl ei vitreg, Ella s-a mutat să locuiască cu mătușa ei Virginia Henry [19] și a început să câștige bani în plus ca îngrijitoare într-un bordel, unde a intrat în contact cu viața mafioților și a jucătorilor de noroc [20] . După ce minora a fost preluată de poliție și de serviciile de tutelă, a fost plasată într-un orfelinat din Bronx [19] , ulterior transferată la un internat pentru fete din Hudson , dar Ella a scăpat curând de acolo și a rămas fără adăpost o vreme. [19] .

O oportunitate de a ieși din această situație a fost ca Ella să participe la concursul Nopțile amatorilor de la Teatrul Apollo din Harlem . Pe 21 noiembrie 1934 a avut loc prima ei reprezentație. Ella a plănuit inițial să danseze în stilul duo-ului local de dans Edwards Sisters, dar în ultima secundă a decis să cânte ca Connie Boswell. La început, totul nu a mers prea bine, întrucât Ella nu mai jucase niciodată pe scenă, nici măcar nu avea haine potrivite pentru scenă. Prima melodie a lui Fitzgerald „The Object of My Affection” a trebuit să fie întreruptă și reluată, deoarece fata și-a pierdut vocea pentru o clipă din cauza emoției [21] . Cu toate acestea, după ce a cântat până la sfârșit, a primit urale și aplauze ca răspuns. Mai încrezător în sine, Fitzgerald a interpretat cu succes a doua melodie „Judy” și a intrat în culise. Câștigătorul a fost stabilit în funcție de reacția publicului, iar când gazda a anunțat numele lui Fitzgerald, publicul a izbucnit în aplauze [22] . Drept urmare, fata a ocupat primul loc și a câștigat un premiu de 25 de dolari, precum și o logodnă săptămânală la Apollo [23] .

Calea creației

anii 1930. Colaborare cu trupe mari

În ianuarie 1935, Ella Fitzgerald a avut ocazia să cânte cu trupa lui Teeny Bradshaw la Opera din Harlem. În același timp, saxofonistul Benny Carter , care a fost prezent pe 21 noiembrie 1934 la Apollo și a observat-o pe tânăra cântăreață, i-a prezentat-o ​​pe bateristul și liderul trupei de jazz Chick Webb [24] . Webb colaborase deja cu cântărețul Charlie Linton și, potrivit The New York Times , „a semnat fără tragere de inimă un contract cu Fitzgerald... era stângace și neglijentă, un fel de diamant brut” [18] . Cu toate acestea, Webb a invitat-o ​​să cânte împreună la o seară de dans la Universitatea Yale .

Fitzgerald a devenit interpret cu normă întreagă cu Orchestra Webb de la Harlem's Savoy Dance Hall, unde au înregistrat câteva hituri împreună, inclusiv „Love and Kisses” și „(If You Can't Sing It) Youll Have to Swing It (Mr. . Paganini)." Cu toate acestea, prima melodie care i-a adus cea mai mare popularitate la acea vreme a fost „A-Tisket, A-Tasket” - o improvizație pe tema unei rime pentru copii, pe care Fitzgerald a scris-o împreună cu Al Feldman în 1938. Mai târziu în acel an, a fost lansată continuarea poveștii „A-Tisket, A-Tasket” - melodia „I Found My Yellow Basket” [25] .

Chick Webb a murit pe 16 iunie 1939, iar trupa sa a fost redenumită Ella and Her Famous Orchestra. Fitzgerald a devenit liderul trupei mari. Împreună cu muzicienii, Ella a înregistrat peste 150 de compoziții. Potrivit jurnaliştilor de la The New York Times , însă, „majoritatea nu erau nimic deosebite, erau lucruri pop mediocre” [18] . Orchestra a încetat să mai existe în 1942.

anii 1940. Studio Decca

În 1942, Ella Fitzgerald a decis să înceapă o carieră solo și a semnat cu studioul de înregistrări Decca Records . Acum a colaborat cu Bill Kenny, Louis Jordan și The Delta Rhythm Boys. Milt Gabler a devenit managerul lui Fitzgerald, iar Norman Grantz a acționat ca impresar, datorită eforturilor acestuia din urmă, Ella a început să apară frecvent la concerte de jazz în cadrul Jazz at Philharmonic. Colaborarea cu Granz a devenit și mai strânsă când a devenit managerul actoric al lui Fitzgerald, dar Ella a început să înregistreze la casa lui abia 10 ani mai târziu.

Odată cu venirea sfârșitului erei swing -ului și căderea magiilor trupe, a avut loc o mare schimbare în muzica jazz. Noul stil emergent de bebop i-a permis lui Fitzgerald să-și diversifice abilitățile vocale, acest lucru a devenit deosebit de vizibil după începutul colaborării ei cu Dizzy Gillespie . În această perioadă, Ella a început să folosească elemente de scat în procesul de cântare, care a devenit ulterior unul dintre semnele distinctive ale stilului ei. După cum ea însăși a spus mai târziu, în timpul spectacolului cu Gillespie, ea „a încercat doar să copieze sunetul instrumentelor de alamă ale orchestrei” [23] .

Piesa din 1945 a lui Ella Fitzgerald „Flying Home” a fost aranjată de Vic Schoen și mai târziu a fost numită „una dintre înregistrările fundamentale de jazz ale deceniului... unde muzicieni precum Louis Armstrong foloseau improvizațiile existente, Ella Fitzgerald nu se temea să experimenteze și să creeze noi” [18] . O altă melodie „Oh, Lady Be Good!” (1947) a consolidat statutul lui Fitzgerald ca una dintre cele mai importante vocaliste de jazz feminine .

1950-1960. Studio Verve. Culmea succesului în carieră

Fitzgerald a cântat la concertele JATP până în 1955, când a părăsit studioul Decca. Norman Grantz, acum managerul ei, a creat Verve Records special pentru ea . Fitzgerald însăși a vorbit despre această perioadă ca fiind un moment cheie în cariera ei:

M-am trezit cântând doar bebop. Am crezut că este suficient, că tot ce trebuia să fac era să merg la un concert undeva și să bop. Dar, până la urmă, nu am avut unde să cânt. Mi-am dat seama că există și altă muzică în afară de bop... Norman a sugerat să încercăm ceva nou și am ajuns să lansăm The Cole Porter Songbook . A fost un moment decisiv în viața mea [27] .

Ella Fitzgerald's Sings the Cole Porter Songbook a fost lansat în 1956, primul dintre cele opt cântece pe care Ella le-a înregistrat între 1956 și 1964 [28] . Fiecare astfel de cântece era o colecție de cântece ale unui anumit compozitor sau poet, ale căror compoziții au fost incluse în Great American Songbook . Aceste înregistrări Fitzgerald au inclus atât standarde de jazz clasic, cât și rarități mai puțin cunoscute. Ella Fitzgerald's Sings the Duke Ellington Songbook a fost singurul album la care, pe lângă Fitzgerald, a participat și autorul și compozitorul direct [29] . Duke Ellington și Billy Strayhorn au mai scris două piese noi special pentru Fitzgerald - piesa „The E and D Blues”, precum și suita instrumentală „Portrait of Ella Fitzgerald”.

Seria Songbook a ajuns să fie cel mai de succes proiect comercial al lui Fitzgerald și i-a adus o popularitate imensă. The New York Times a scris că „această colecție de cântece a fost prima de acest gen dedicată muncii unui singur compozitor; albumul pop a devenit una dintre căile de a studia serios muzica” [18] .

În 1972 și 1983, Fitzgerald a lansat și Nice Work If You Can Get It și Ella Loves Cole , dedicate lucrării lui George Gershwin și, respectiv, Cole Porter. O compilație ulterioară , Ella Abraça Jobim , înregistrată la Pablo Records, a inclus lucrări de António Carlos Jobin .

În perioada compoziției, Ella Fitzgerald a făcut în mod regulat turnee și a cântat în toată America și în străinătate timp de 40-45 de săptămâni pe an. Norman Grantz, care a organizat spectacole, a contribuit la faptul că Ella a devenit una dintre cele mai de succes cântărețe de concert [18] . Unele dintre cele mai populare înregistrări live sunt At the Opera House , Ella în Roma , Twelve Nights in Hollywood și Ella în Berlin . Ultimul album a inclus „The Ballad of Mackey the Knife ”, care i-a adus Ella un premiu Grammy. Pe înregistrare, puteți auzi cum în timpul interpretării numărului Ella a uitat cuvintele, dar a ieșit cu măiestrie din situație folosind scat [30] .

Anii mai târziu

Verve Records a fost cumpărată de MGM în 1961 pentru 3 milioane de dolari [31] , iar în 1967 MGM a încetat să mai semneze cu Fitzgerald. În următorii 5 ani a lucrat la studiourile Atlantic, Capitol și Reprise, această perioadă a marcat experimentele Elei în diverse genuri muzicale și îndepărtarea de jazz-ul clasic. Casa de discuri Capitol și-a lansat albumul Brighten the Corner  - o colecție de cântece solemne, Ella Fitzgerald's Christmas  - o colecție de colinde tradiționale de Crăciun, Misty Blue - un album în  stil country și 30 de Ella  - o serie de șase discuri mixte. Unul dintre single-urile lui Fitzgerald de la acea vreme „Get Ready” (o versiune cover a cântecului lui Smokey Robinson ) a fost ultimul din munca ei, care a lovit hit paradele americane [32] .

Succesul neașteptat al albumului live din 1972 Jazz at Santa Monica Civic '72 l-a determinat pe Norman Granz să înființeze Pablo Records, prima sa casă de discuri de la vânzarea Verve . Fitzgerald a înregistrat aproximativ 20 de discuri pentru această etichetă. O înregistrare dintr-o performanță live din 1974 a lui Ella la Londra cu pianistul Tommy Flanagan, chitaristul Joe Pass , contrabasistul Ketter Betts și bateristul Bobby Durham a fost primită cu căldură și considerată de mulți drept una dintre cele mai bune lucrări ale lui Fitzgerald. În anul următor, ea a apărut din nou cu Pass la televiziunea germană din Hamburg . În același timp, la mijlocul anilor 1970, criticii au observat o deteriorare a abilităților vocale ale cântăreței, ea a început să folosească fraze mai scurte, mai clare, vocea ei a devenit mai grea [13] . Din cauza unor probleme de sănătate, Fitzgerald a fost nevoită să înceteze activitatea de studio în 1991, ultima sa reprezentație a avut loc în 1993 la San Francisco [34] .

Ultimii ani de viață și moarte

În 1989, Fitzgerald a luat parte la înregistrarea albumului lui Quincy Jones Back on the Block , care a câștigat mai târziu mai multe premii Grammy [35] . Cu toate acestea, probleme grave de sănătate au interferat cu activitatea ei creativă (în 1986, cântăreața a suferit o intervenție chirurgicală la inimă [36] , vederea ei se deteriora rapid - o cataractă dezvoltată încă din 1972 [37] ). În 1990, Ella a fost internată din nou în spital în timpul unui turneu în Olanda [38] .

În 1993, din cauza efectelor diabetului , medicii i-au amputat ambele picioare sub genunchi [13] [39] lui Fitzgerald . După o altă spitalizare în 1996, și-a petrecut ultimele zile din viață în casa ei din Beverly Hills , mișcându-se cu ajutorul unui scaun cu rotile. Cântăreața în vârstă a fost înconjurată de rude, printre care fiul Ray și nepoata Alice, în vârstă de 12 ani. În acele zile, ea spunea că „vrea doar să respire aer curat, să asculte păsările cântând și să o audă pe Alice râzând” [40] .

Pe 15 iunie 1996, Fitzgerald a murit la vârsta de 79 de ani în Beverly Hills, California . Cântăreața a fost înmormântată în Cimitirul Inglewood Park [41] [42] . O biografie a Elei Fitzgerald și materiale de arhivă sunt păstrate la Instituția Smithsonian a Muzeului Național de Istorie Americană [43] . Arhiva muzicală a cântăreței (conținând în mare parte aranjamente de cântece făcute pentru ea de diverși muzicieni) se află la Biblioteca Congresului [44] . Cartea de bucate, pentru care Fitzgerald a colectat în mod activ rețete, a fost donată Bibliotecii Schlesinger de la Universitatea Harvard .

Colaborare

Cele mai fructuoase colaborări ale lui Fitzgerald au fost cu muzicieni precum Bill Kenny și grupul său vocal The Ink Spots , trompetistul Louis Armstrong , chitaristul Joe Pass , liderii trupei Count Basie și Duke Ellington .

Unul dintre cele mai mari proiecte nerealizate din cariera Elei Fitzgerald a fost colaborarea cu Frank Sinatra , în timpul carierei muzicale nu au înregistrat niciun studio comun sau album live. Cu toate acestea, Sinatra și Fitzgerald au apărut împreună la diferite emisiuni TV, în special A Man and His Music + Ella + Jobim (1967), și au participat la concerte comune [13] .

Date vocale

Ella Fitzgerald nu a avut educație muzicală, nu a urmat niciodată o lecție de canto în viața ei și nu a avut nevoie să cânte înainte de spectacole [49] . Avea o mezzo-soprană , dar putea să cânte atât mai sus, cât și mai jos. Gama vocii ei era de trei octave: de la re bemol al unei octave mici la re bemol a treia octave .

Scriitorul, jurnalistul și criticul muzical american Will Freedwald a scris că, spre deosebire de mulți alți cântăreți, Ella Fitzgerald avea o voce cu adevărat unică și valoroasă, al cărei sunet ar putea fi numit cel mai frumos și ideal dintre cei auziți vreodată de o persoană. Potrivit lui Freedwald, chiar dacă nu ar face nimic cu vocea ei, aceasta ar rămâne totuși dulce, pură și frumoasă. După cum a spus Henry Pleasants odată, Fitzgerald avea o gamă vocală mai mare decât majoritatea cântăreților de operă. Mulți dintre ei, inclusiv Dietrich Fischer-Dieskau , au fost fani ai muncii ei. Intonațiile cântătoare ale Elei, conform lui Freedwald, erau „pur și simplu divine”. Fitzgerald a trăit literalmente melodia, a luat fiecare notă fără cel mai mic efort sau dificultate. Alți cântăreți au cântat de parcă ar fi încercat în mod special să bată cea mai înaltă notă, dar Fitzgerald a sunat întotdeauna de parcă ar fi deja în vârf. „Avea sentimentul că ea se repezi de pe înălțimile ei cerești la orice sunet de care avea nevoie” [50] .

Henry Pleasants, în cartea sa The Great American Popular Singers , a scris despre vocea minunată a lui Fitzgerald și că gama ei naturală de cântări este una dintre cele mai calde și mai strălucitoare de bucurie pe care le-a auzit vreodată. Fitzgerald avea un simț impecabil al ritmului și o intonație impecabilă. Sensibilitatea ei la armonie era pur și simplu uimitoare. Ideea, potrivit Pleasants, a fost exact greșelile pe care nu le face Fitzgerald: „În termeni simpli, ea nu face nimic rău. Nimic din performanța ei nu este pus la îndoială... Ea face totul absolut corect și nimic altceva” [51] .

Ella Fitzgerald în film și televiziune

Cel mai notabil rol de film al lui Fitzgerald a fost cel de Maggie Jackson în musicalul lui Jack Webb Pete Kelly's Blues (1955), care le-a jucat și pe Peggy Lee și Janet Leigh . În ciuda faptului că Ella cântase deja în filme ( Abbott și Costello 's Comedy Drive 'Em Cowboy), la acel moment, Norman Grantz a oferit oferta de a juca într-un film Warner Bros. i s-a părut vârful carierei [13] . Recenzii de la The New York Times au primit filmul cu rece, dar au menționat că „din cele 95 de minute în care rulează filmul, 5 minute merită vizionate cu siguranță... acesta este momentul în care Ella Fitzgerald apare pe ecran în toate ei. slavă” [52] . După ce a jucat în Blues al lui Pete Kelly, Fitzgerald a avut camee în St. Louis Blues (1958) și No One Will Write Me an Epitaph (1960). Mai târziu, la mijlocul anilor 1980, a jucat și în serialul TV White Shadow.

Fitzgerald a apărut frecvent la o varietate de emisiuni de televiziune, inclusiv Andy Williams , Frank Sinatra, Nat King Cole , Dean Martin și multe altele. Ea a fost, de asemenea, o invitată obișnuită la The Ed Sullivan Show . În plus, cântăreața a fost adesea implicată în crearea de reclame, în special, a făcut reclamă pentru benzi magnetice Memorex [54] și produse ale restaurantelor de catering KFC [55] . Ultima participare a Elei la publicitate a fost o ședință foto pentru compania financiară American Express (1988), cântăreața a fost fotografiată de Annie Leibovitz [56] .

Activități caritabile

Ella Fitzgerald a fost activă în a ajuta organizații de caritate precum Asociația Americană a Inimii și Centrul Medical Național City of Hope. În 1993, ea a fondat Fundația Ella Fitzgerald, o organizație de caritate dedicată educației, tinerilor muzicieni, sprijinului umanitar și cercetării și îngrijirii diabetului. În plus, Fundația participă la multe promoții, una dintre ele se numește A Book Just for Me! și constă în furnizarea anuală a peste o sută de mii de cărți noi copiilor din familii cu venituri mici [57] .

Personaj

Ella Fitzgerald despre statutul ei de icoană de jazz

Unii copii din Italia mi-au spus „Mama Jazz”, e atât de drăguț! Doar nu-mi spune bunica Jazz... [58]

Potrivit lui Fitzgerald, nu i-a fost ușor să cânte în fața unor mulțimi mari de oameni [59] . Era foarte modestă și timidă, nu a întreținut relații nici cu acei muzicieni cu care a lucrat cu succes, întâlnindu-se cu ei doar la înregistrări și concerte. Trompetistul Mario Bauza, care a însoțit-o pe Ella în anii ei cu Chick Webb, și-a amintit că „Ellei nu prea îi plăceau petrecerile, era devotată doar muzicii... era retrasă și singură în tot New York-ul” [13] . Când puțin mai târziu, uniunea cântăreților a desemnat un premiu special în onoarea Elei, ea a răspuns că „nu a vrut să scoată nimic de prisos, dar în opinia ei, ea a fost încă cea mai bună doar să cânte” [23] . Cântăreața Janice Siegel și-a amintit că am repetit împreună în 1983:

Ne-am adunat cu toții în jurul pianului, ne-am înregistrat partea noastră în patru părți, după care Ella a adăugat un pic de la ea însăși. Apoi s-a întors către noi și a întrebat: „Ei bine, cum a ieșit bine?”. Am fost doar uimit. Parcă Dumnezeu, după ce a creat lumea, i-a întrebat pe îngerii din jurul lui: „Ei bine, ce crezi? Marele Canion a ieșit bine?” [60]

Viața de familie și personală

Ella Fitzgerald a fost căsătorită oficial de două ori, există, de asemenea, rapoarte neconfirmate despre o a treia căsătorie. În 1941, s-a căsătorit cu Benny Kornegay, un traficant de droguri și un muncitor local. Doi ani mai târziu, căsătoria a fost declarată nulă [61] .

În decembrie 1947, cântăreața s-a căsătorit cu renumitul contrabasist Ray Brown , pe care îl cunoscuse cu un an mai devreme în timpul turneului cu Dizzy Gillespie Ensemble . Cuplul l-a adoptat pe nepotul Elei, fiul Francis da Silva, pe care l-au numit Ray Brown Jr.; ulterior, a devenit și un celebru jazzman. Fitzgerald și Brown au divorțat în 1953, deoarece carierele lor au interferat cu viața personală. Dar, în ciuda rupturii relațiilor de familie, Ella și Ray au continuat să colaboreze muzical [18] .

În iulie 1957, Reuters a raportat nunta secretă a Ella și Thor Einar Larsen, un norvegian din Oslo . Totuși, orice mențiune despre acest caz a încetat când Larsen a fost condamnat la cinci luni pentru furtul de bani de la o femeie cu care fusese logodit anterior [13] .

Memorie

În 1998, Newport News, sponsorizat de Universitatea Christopher Newport, a găzduit primul festival de muzică Ella Fitzgerald pentru a promova jazzul și moștenirea muzicală a lui Fitzgerald . [62] De-a lungul anilor, Patti Austin , Jane Monhite , Dee Dee Bridgewater , Diana Krall , Arturo Sandoval , Aretha Franklin , Phil Woods , Cassandra Wilson, Ann Hampton Calloway și mulți alții au luat parte la festival .

Calloway, Bridgewater și Austin în special au lansat câteva albume tribut. Albumul lui Calloway To Ella with Love (1996) a inclus 14 standarde de jazz interpretate de Fitzgerald [63] . În timpul înregistrării albumului, Calloway a fost însoțit de trompetistul Wynton Marsalis . În înregistrarea piesei Dear Ella a lui Bridgewater (1997) i-au prezentat și colaboratorii Ella Fitzgerald: pianistul Low Levy, trompetistul Benny Powell, fostul soț al lui Fitzgerald, contrabasistul Ray Brown [64] . Următorul album al lui Bridgewater, Live at Yoshi's , a fost un album live, înregistrat pe 25 aprilie 1998, la 81 de ani de  naștere a lui Fitzgerald .

LP-ul lui Patti Austin , nominalizat la Grammy în 2002, For Ella , a constat din 12 cântece care au fost interpretate cel mai des de Ella Fitzgerald [66] .

În 2007, pentru cea de-a 90-a naștere a lui Fitzgerald, un grup de muzicieni și cântăreți a înregistrat un tribut comun numit We All Love Ella , cântece au fost interpretate de Stevie Wonder , Michael Bublé , Natalie Cole , Chaka Khan , Queen Latifah , Linda Ronstadt și alții . 67 ] . Tommy Flanagan și Odette Holmes au înregistrat, de asemenea, tributuri aduse Ella Fitzgerald, Lady Be Good... For Ella (1994) [68] și , respectiv, To Ella (1998) [69] .

Unii muzicieni i-au dedicat, de asemenea, compoziții individuale Ella Fitzgerald, de exemplu, „ Ella, elle l'a ” de Frans Gal , „Sir Duke” de Stevie Wonder, „I Love Being Here With You” de Peggy Lee , „First Lady” de Cântăreața portugheză Nikki Janowski, „Mack the Knife” de Frank Sinatra și alții.

În 2008, Teatrul Ella Fitzgerald, cu 276 de locuri, situat la doar câteva străzi de locul nașterii Elei pe Marshall Avenue, s-a deschis în Newport News la Downing Gross Center for the Arts . La ceremonia de deschidere din 11 și 12 octombrie au participat cântăreții Roberta Flack [71] și regina Esther Marrow [72] .

O statuie de bronz a Elei Fitzgerald a sculptorului american Winnie Bagwell [73] a fost ridicată în Yonkers , iar un bust din ipsos al cântăreței a fost instalat și la Universitatea Chapman din Orange , California [74] .

La 10 ianuarie 2007, Serviciul Poștal din SUA a anunțat emiterea unei serii de timbre de 39 de cenți dedicate Ella Fitzgerald [75] , care fac parte și din ciclul Black Heritage [76 ] . 

Discografie

Discografia Ella Fitzgerald include 54 de albume de studio, 23 de albume live, 6 compilații, 7 colaborări și 72 de single-uri.

Premii și nominalizări

În timpul carierei sale de cincizeci de ani, Ella Fitzgerald a primit 13 premii Grammy și un premiu special pentru succese pe viață [5] , 2 cântece și 4 albume din interpretarea ei au fost introduse în Grammy Hall of Fame [77] . În 1960, Fitzgerald a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame . De-a lungul anilor, ea a primit Medalia Prezidențială a Libertății , Medalia Națională a Artelor , Ordinul Francez al Artelor și Literelor și multe alte regalii onorifice.

Note

  1. ↑ Fitzgerald  / Lebedeva O. S. // Marea Enciclopedie Rusă [Resursă electronică]. — 2019.
  2. ↑ Ermolovici D. I. Dicționar englez-rus de personalități. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 p. - p. 126
  3. ↑ Ella  Fitzgerald pe AllMusic
  4. ↑ Stone, 2008 , p. 203.
  5. ↑ 1 2 Premii Grammy Căutare câștigători din trecut: Ella  Fitzgerald . Grammy.org. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  6. ↑ NEA Jazz Masters: Ella  Fitzgerald . Nea.gov. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  7. ↑ Model Citizens: Notable Medal of Freedom  Recipients . bet.com. Consultat la 14 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  8. ↑ Renouf, Renee. Muriel Maffre, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres  (engleză)  (link indisponibil) . Ballet.co.uk (24 octombrie 2008). Consultat la 14 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  9. ↑ Lichfield, John. Marea întrebare: Cum funcționează sistemul francez de onoruri și de ce a fost decorată Kylie?  (engleză) . The Independent (8 mai 2008). Preluat la 1 octombrie 2017. Arhivat din original la 16 decembrie 2012.
  10. ↑ Nicholson, 1993 , p. 159.
  11. ↑ Discogs .
  12. ↑ http://www.houseofnames.com/fitzgerald-family-crest  (engleză)  (downlink) . houseofnames.com. Data accesului: 22 martie 2013. Arhivat din original pe 9 mai 2013.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Nicholson, 1993 .
  14. ↑ Krohn, 2001 , p. 13.
  15. ↑ Biografie Ella Fitzgerald  . notabilbiographies.com. Consultat la 14 decembrie 2012. Arhivat din original la 18 mai 2013.
  16. ↑ Krohn, 2001 , p. cincisprezece.
  17. ↑ Schoenberger, 2005 , p. 6.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Holden, Stephen. Ella Fitzgerald, Vocea Jazzului, a murit la  79 de ani . The New York Times (16 iunie 1996). Preluat la 1 octombrie 2017. Arhivat din original la 16 decembrie 2012.
  19. ↑ 1 2 3 Bernstein, Nina. Ward of the State: The Gap in Ella Fitzgerald's Life  (engleză) . The New York Times (23 iunie 1996). Preluat la 1 octombrie 2017. Arhivat din original la 16 decembrie 2012.
  20. ↑ Bogat, Frank. Cât de sus este Luna  . The New York Times (19 iunie 1996). Preluat la 1 octombrie 2017. Arhivat din original la 16 decembrie 2012.
  21. ↑ Schoenberger, 2005 , p. patru.
  22. ↑ Krohn, 2001 , p. opt.
  23. ↑ 1 2 3 Moret, Jim. „First Lady of Song” trece liniștit, înconjurat de familie  (în engleză)  (downlink) . CNN.com (15 iunie 1996). Consultat la 1 octombrie 2017. Arhivat din original pe 29 noiembrie 2006.
  24. ↑ Schoenberger, 2005 , p. zece.
  25. ↑ Studwell, 2000 , p. 35.
  26. ↑ Oh, Doamnă Fii Bună! (1924)  (engleză)  (link indisponibil) . Jazzstandards.com. Data accesului: 13 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 6 aprilie 2013.
  27. ↑ Mobi History Series, 2007 .
  28. ↑ Kliment, 1989 , p. 116.
  29. ↑ Kliment, 1989 , p. 125.
  30. ↑ Biografia Ella Fitzgerald  (engleză)  (link nu este disponibil) . poemhunter.com. Consultat la 1 martie 2013. Arhivat din original pe 6 martie 2013.
  31. ↑ Discografia etichetelor Verve, Clef, Down Home și Norgran  . Bsnpubs.com (15 iulie 2011). Consultat la 1 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  32. ↑ Cele mai bune melodii/  Discografie pentru single-uri . Musicvf.com. Consultat la 1 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  33. ↑ Norman Granz: Geniul jazzului în  culise . NPR.org (6 august 2008). Consultat la 1 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  34. ↑ Davies, Hugh. Sir Johnny acolo sus cu Contele și  Ducele . The Telegraph (31 decembrie 2005). Consultat la 19 decembrie 2012. Arhivat din original pe 19 decembrie 2012.
  35. ↑ Căutare câștigători din trecut | GRAMMY.com . Preluat la 1 martie 2013. Arhivat din original la 17 octombrie 2013.
  36. ↑ Fitzgerald a fost  operat . NY Times (5 septembrie 1986). Consultat la 1 octombrie 2017. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  37. ↑ Nicholson, Stuart. Enciclopedia muzicienilor de jazz: Ella Fitzgerald  (engleză)  (link nu este disponibil) . Jazz.com. Data accesului: 19 decembrie 2012. Arhivat din original pe 4 octombrie 2012.
  38. ↑ Tomasson, Robert E. Chronicle  . NY Times (11 iunie 1990). Consultat la 1 octombrie 2017. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  39. ↑ Brozan, Nadine. Cronica  (engleză) . NY Times (12 aprilie 1994). Consultat la 1 octombrie 2017. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  40. ↑ Citatul oficial al primei doamne a cântecului  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Ellafitzgerald.com. Preluat la 1 martie 2013. Arhivat din original la 17 august 2012.
  41. ↑ Benoit, 2003 , p. 423.
  42. ↑ Find a Grave: Ella Fitzgerald  (engleză)  (downlink) . findgrave.com. Consultat la 18 decembrie 2012. Arhivat din original la 18 aprilie 2013.
  43. ↑ Biblioteca Congresului și Instituția Smithsonian pentru a împărtăși colecția Ella Fitzgerald  . Loc.gov (25 aprilie 1997). Consultat la 19 decembrie 2012. Arhivat din original pe 19 decembrie 2012.
  44. ↑ Colecția Ella Fitzgerald, 1956-1992  (engleză)  (link nu este disponibil) . Loc.gov. Data accesului: 19 decembrie 2012. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  45. ↑ Library to Unveil Fitzgerald Cookbooks  (engleză)  (link nu este disponibil) . The Harvard Crimson (7 octombrie 1996). Data accesului: 19 decembrie 2012. Arhivat din original pe 27 iulie 2012.
  46. ↑ The Ink Spots și Ella Fitzgerald Songs  (engleză)  (link nu este disponibil) . Musicvf.com. Preluat la 1 martie 2013. Arhivat din original la 29 mai 2013.
  47. ↑ Kliment, 1989 , p. 126.
  48. ↑ Jet, 1967 , p. 52-53.
  49. ↑ Nicholson, Stuart. The Dozens: Twelve Essential Ella Fitzgerald performances  (engleză)  (link indisponibil) . Jazz.com. Consultat la 19 decembrie 2012. Arhivat din original la 18 mai 2013.
  50. ↑ Friedwald, Will. ELLA FITZGERALD, 1917-1996 Un memorial  (engleză)  (link nu este disponibil) . museum.media.org. Data accesului: 19 decembrie 2012. Arhivat din original la 21 ianuarie 2013.
  51. ↑ Plăcute, 1974 .
  52. ↑ Webb Plays the  Blues . The New York Times (19 august 1955).  (link indisponibil)
  53. ↑ Ella Fitzgerald la Ed Sullivan  Show . edsullivan.com. Consultat la 19 decembrie 2012. Arhivat din original pe 19 decembrie 2012.
  54. ↑ Anunț Memorex cu Ella  Fitzgerald . retrojunk.com. Consultat la 14 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  55. ↑ Anunț KFC cu Ella Fitzgerald  . retrojunk.com. Consultat la 14 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  56. ↑ Annie Leibovitz Color Portrait of Ella Fitzgerald [imprimare foto color , 1988]  . arhivele SIRIS. Consultat la 4 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  57. ↑ Citește o carte!  (engleză) . Ellafitzgeraldfoundation.org. Consultat la 14 decembrie 2012. Arhivat din original pe 16 decembrie 2012.
  58. ↑ Ella Fitzgerald, 10th Anniversary of America's First Lady of Songs  (în engleză)  (link nu este disponibil) . VOA News (31 iulie 2011). Consultat la 19 decembrie 2012. Arhivat din original pe 4 mai 2013.
  59. ↑ Schoenberger, 2005 , p. 5.
  60. ↑ Stamberg, Susan. Ella Fitzgerald: Prima doamnă a cântecului din America  (engleză) . NPR.org (29 martie 2010). Consultat la 19 decembrie 2012. Arhivat din original pe 19 decembrie 2012.
  61. ↑ Biografia Ella Fitzgerald  (engleză)  (link nu este disponibil) . us-history.com. Data accesului: 19 decembrie 2012. Arhivat din original pe 29 mai 2013.
  62. ↑ McDonald, Sam. Cnu a absolvit cu onoare primul  festival de muzică Ella . Daily Press (15 mai 1998). Preluat la 1 martie 2013. Arhivat din original la 1 aprilie 2018.
  63. ↑ Către Ella cu  dragoste pe AllMusic
  64. ↑ Dragă Ella  pe AllMusic
  65. ↑ Live la  Yoshi pe AllMusic
  66. ↑ Yanow, Scott. Cântăreții de jazz: Ghidul suprem. - Backbeat, 2008. - P. 12. - ISBN 978-0-87930-825-4 .
  67. ↑ Toți o iubim  pe Ella pe AllMusic
  68. ↑ Lady Be Good… For  Ella pe AllMusic
  69. ↑ Către Ella  pe AllMusic
  70. ↑ Downing-Gross Cultural Arts Center  (ing.)  (link inaccesibil) . Presa zilnică. Consultat la 1 martie 2013. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  71. ↑ Nicholson, David. Roberta Flack se apropie de Fitzgerald  (engleză)  (downlink) . Daily Press (3 octombrie 2008). Data accesului: 4 martie 2013. Arhivat din original pe 5 ianuarie 2012.
  72. ↑ Frost, Peter. Două clădiri istorice sărbătoresc o viață de  muncă grea . Daily Press (12 octombrie 2008). Preluat la 4 martie 2013. Arhivat din original la 6 iulie 2018.
  73. ↑ În Omagiu lui Ella Fitzgerald și  Yonkers . NY Times (20 octombrie 1996). Consultat la 1 octombrie 2017. Arhivat din original pe 9 martie 2013.
  74. ↑ Orange Coast Magazine, 1998 , p. 186.
  75. ↑ New Stamp onorează Prima Doamnă a  Song . Whsv.com (9 ianuarie 2007). Consultat la 17 decembrie 2012. Arhivat din original la 19 decembrie 2012.
  76. ↑ Schmid, Randolph. O nouă ștampilă o onorează pe Ella Fitzgerald;  Locul 30 în seria Black Heritage . Lubbockonline.com (12 ianuarie 2007). Consultat la 17 decembrie 2012. Arhivat din original la 19 decembrie 2012.
  77. ↑ Primii beneficiari ai Grammy Hall of Fame  . Grammy.org. Preluat la 4 martie 2013. Arhivat din original la 28 decembrie 2012.
  78. ↑ Ella Fitzgerald Star la Hollywood Walk of  Fame . Walkoffame.com. Preluat la 4 martie 2013. Arhivat din original la 18 ianuarie 2013.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole