Fight Club (film)

Club de lupte
Engleză  Club de lupte
Gen thriller dramă criminală
Producător David Fincher
Producător Art Linson
Sian Chaffin
Ross Grayson Bell
Bazat roman cu același nume de Chuck Palahniuk
scenarist
_		 Jim Uls
cu
_		 Edward Norton
Brad Pitt
Helena Bonham Carter
Operator Jeff Cronenweth
Compozitor Frații Dust
designer de productie Alex McDowell
Companie de film Fox 2000 Pictures
Regency Enterprises
New Regency
Linson Films
Distribuitor Secolul al XX-lea
Durată 139 min.
Buget 63 milioane USD [ 1]
Taxe 100.853.753 USD [1]
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1999
IMDb ID 0137523
Site-ul oficial
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Fight Club este un  film american din 1999 regizat de David Fincher și bazat pe romanul cu același nume al lui Chuck Palahniuk , lansat cu trei ani mai devreme. În rolurile principale : Edward Norton , Brad Pitt și Helena Bonham Carter . Norton joacă rolul unui narator fără nume  - un laic impersonal care este nemulțumit de viața sa într-o societate de consum postindustrială cu guler alb . El creează o organizație underground „Fight Club” cu Tyler Durden, un vânzător de săpun interpretat de Brad Pitt.

La început, filmul a fost primit extrem de ambiguu de public și critici, adunând doar 37 de milioane de dolari în box office-ul nord-american față de 63 de milioane investiți în producția sa. La zece ani de la premieră, influentul New York Times a publicat un articol al lui Dennis Lim care a numit Fight Club „probabil filmul cult definitoriu al timpului nostru” [2] . Este listat în primele douăzeci de filme conform IMDb și este inclus în multe alte ratinguri similare. Acesta este unul dintre filmele care a provocat cele mai mari proteste publice în anii 1990.

Plot

Tonul filmului este stabilit de cadrele de deschidere: este prezentată mișcarea frenetică a unui impuls nervos (care poate fi interpretat ca durere , frică sau gând ) prin labirintul fibrelor nervoase din țesutul cerebral al Naratorului [3] . Deja în aceste cadre există un indiciu al esenței a ceea ce este prezentat mai jos. Narațiunea liniară începe după un flash- forward scurt, dar eficient și mai multe încercări confuze ale protagonistului de a decide când să-și înceapă povestea.

Naratorul ( Edward Norton ) este un yuppie tipic , un bărbat de 30 de ani fără nume [4] . Lucrând în biroul unei corporații de automobile, el petrece mult timp în călătorii de afaceri la locul unui accident . În timpul liber, își amenajează apartamentul cu mobilier IKEA („Ce serviciu îmi poate caracteriza personalitatea?”). I se pare că încă câteva achiziții - și nu va mai fi nimic de dorit. „Obișnuiam să citim pornografie , iar acum cataloage Horchow ”, argumentează el despre conformismul său de zi cu zi .

Naratorul suferă de insomnie și este adesea incapabil să facă distincția între vis și realitate. În loc de medicamente, medicul îi sugerează să facă sport și, mai serios, să participe la o întâlnire a bărbaților cu cancer testicular pentru a vedea oameni care suferă cu adevărat. Acolo, protagonistul îl întâlnește pe Fat Bob, un fost culturist care a abuzat de steroizi ( Meat Loaf ). Întâlnirea eroului cu suferința reală și pierderea masculinității pentru o perioadă îi permite să scape de blues și să restabilească vitalitatea la normal. În fiecare zi, la sfârșitul lucrării sale, începe pentru el viața în umbră a unui „vampir”, hrănindu-se cu suferința altora [4] .

În timp ce vizitează tot mai multe grupuri de suferinzi, el observă un al doilea impostor - o fată pe nume Marla Singer ( Helena Bonham Carter ). Filosofia ei este că poți muri în orice moment; tragedia este că acest lucru nu se întâmplă. În mod similar, Naratorul prețuiește speranța că va muri într- un accident de avion de fiecare dată când ia un avion . Naratorul și Marla încearcă să împartă grupurile pe care le vizitează, astfel încât să nu se suprapună. Cu toate acestea, întâlnirea cu „ dublu ” îl dezechilibrează pe erou, iar insomnia îi revine.

La întoarcerea dintr-o altă călătorie de afaceri, eroul îl întâlnește în avion pe Tyler Durden ( Brad Pitt ), un producător și vânzător de săpun. Ajuns de la aeroport la casa sa bine întreținută și confortabilă, Naratorul este îngrozit să constate că apartamentul este complet distrus ca urmare a unei explozii puternice: „Explozia a distrus nu doar o grămadă de vechituri, ci m-a distrus pe mine!”. Ceva îi spune eroului zguduit că poate să-l sune pe Tyler [K 1] și să găsească sprijin în el. Dintr-o conversație cu Tyler într-un restaurant din apropiere, îi devine clar că interlocutorul este complet străin de materialism : „Ce ai, în cele din urmă te are”, este sloganul său. Tyler trăiește o viață neobișnuită: comite trăsături ciudate, caracterizate de Narator ca „luptând cu sistemul”. Lucrând ca proiectionist, Tyler în filmele de familie a introdus scurte legături cu scene pornografice (cel mai adesea cu imaginea unui penis masculin) care au alunecat în fața publicului într-o fracțiune de secundă; iar în calitate de chelner, scuipa și se ușura în bucatele servite clienților.

Ai vrut să-ți schimbi viața, dar nu ai putut. Dorințele tale sunt întruchipate în mine. Ai vrut să arăți exact așa, să tragi așa. Sunt inteligent, talentat și liber de tot ce te leagă.

Conversația lui Tyler cu Naratorul

Tyler o împinge pe victima incendiului să-i ceară să stea la el acasă și este imediat de acord cu acest lucru. Imediat după aceea, Tyler îi cere Naratorului chiar aici, la bar, să-l lovească. În ciuda ezitării sale inițiale, Naratorul acceptă această cerere ciudată. După ce s-au bătut unul pe altul, prietenii fericiți se îndreaptă spre terenul viran, dar spațios, al lui Tyler. Mai târziu, „iau” o doză de manșete în parcare. Relația lor ciudată atrage o mulțime de oameni interesați - și astfel în subsolul barului există un „club de luptă”. Tyler formulează curând un set de porunci pentru recruți: „Prima regulă a clubului: nu menționa clubul de luptă...”.

Tyler trăiește făcând săpunuri de înaltă calitate din grăsimea pe care o fură de la clinicile de liposucție : „Le-am vândut femeilor bogate propriile lor măgărițe”. Într-o zi, Marla ia o doză periculoasă de somnifere și contactează Naratorul prin telefon. Conversația este interceptată de Tyler: el o aduce la locul lui și intră într-o relație intimă cu ea. Gemetele lor răsună în toată casa, făcându-l pe Narator gelos pe faptele sexuale ale prietenului său și un sentiment infantil că Tyler și Marla sunt părinții lui [K 2] . Sub conducerea lui Tyler, clubul de luptă se transformă treptat în proiectul „Mayhem”, întreprinzând tot mai multe acte distructive de vandalism  – sub sloganurile luptei cu societatea de consum care zombifică contemporanii. Dezvoltarea rapidă a proiectului și actele de violență comise de acesta îl sperie pe Narator, care se îndepărtează treptat de activitățile sale.

După o ceartă aprinsă și un accident de mașină, Tyler dispare din viața Naratorului. Când Bob (care s-a alăturat și el clubului și a devenit unul dintre cămășii negri implicați în Project Mayhem) moare într-o misiune, Povestitorul încearcă să pună capăt subversiunii. Urmând pașii lui Tyler, Naratorul descoperă cluburi de luptă în fiecare oraș important din țară – în plus, membrii lor îl confundă cu Tyler. Un apel telefonic către Marla confirmă presupunerea Naratorului că Tyler este el însuși, sau mai degrabă, partea personalității pe care încearcă să nu o facă reclamă ( alter ego ) [K 3] . Tyler apare în fața ochilor lui, explicând că preia corpul Naratorului ori de câte ori doarme, că el este o proiecție , un mănunchi al dorințelor sale reprimate. Astfel, toate acțiunile lui Tyler au fost făcute de Naratorul însuși și și-a distrus, de asemenea, propriul apartament „plin de farmec”.

După ce se trezește după câteva ore de inconștiență, Naratorul descoperă că Tyler a dat mai multe telefoane în acest timp. Eroul află că Tyler a plănuit distrugerea celor mai mari corporații financiare. Încearcă să contacteze poliția, dar află că și ei sunt membri ai proiectului Mayhem. Naratorul încearcă să dezamorseze singur explozivii plantați într-una dintre clădirile de birouri. El se confruntă cu Tyler, care profită de focarele de inconștiență ale eroului - sub amenințarea armei, îl conduce la ultimul etaj pentru a demonstra puterea exploziilor care vor lovi în curând orașul. Naratorul realizează în cele din urmă că el și Tyler, în ciuda faptului că au o personalitate divizată , împărtășesc același corp. Hotărând să profite de asta, se împușcă în gură. Glonțul trece prin obrazul Naratorului, în timp ce glonțul trece prin ceafa lui Tyler. Alter ego-ul în persoana lui Tyler moare, iar eroul capătă conștiință și unitate de personalitate.

În final, membrii Proiectului Mayhem o târăsc pe Marla pe care au răpit-o la Narator și o lasă în pace. Mână în mână, Naratorul și Marla urmăresc prin ferestre uriașe cum se prăbușește zgârie -norii care reprezintă puterea financiară a Americii. Naratorul o ia de mână pe Marla și spune: „Ne-am întâlnit într-un moment ciudat din viața mea”. Ultimul cadru dinaintea creditelor afișează imaginea unui membru .

Distribuie

Actor Rol
Edward Norton Narator [K 4] Narator [K 4]
Brad Pitt Tyler Durden Tyler Durden
Helena bonham carter Marla Singer Marla Singer
Jared Leto Față angelică (blond) Față angelică (blond)
Pâine de carne Robert „Bob” Paulsen Robert „Bob” Paulsen
Zach Grenier Richard Kesler, șeful naratorului Richard Kesler, șeful naratorului
Tom Gossom Jr. Detectivul Stern Detectivul Stern
Holt McKalany "Mecanic" „Mecanic” participant la proiectul „Rout”
Eion Bailey Ricky Ricky este coleg cu Naratorul și membru al Proiectului Mayhem
David Andrews Thomas Thomas este membru al Societății pentru Cancerul Testiculelor.
Paul Karafotis Salvator barman Salvator , participant la proiectul Rout
Tim De Zarn Pasăre Inspectorul de asigurări Bird
Ezra Buzzington Adâncitură inspector de asigurări Dent
Christina Cabot lider al Societății de Cancer

Se lucrează la film

20th Century Fox a fost interesată de cartea lui Palahniuk chiar înainte de a fi publicată și a cumpărat drepturile de film pentru doar 10.000 de dolari [5] . De îndată ce scenariul a fost gata, a fost trimis la patru regizori promițători - Peter Jackson , Danny Boyle , Bryan Singer și David Fincher [5] . Cântăreața nu a citit niciodată scenariul, Jackson a fost ocupat pe platourile de filmare, Boyle a fost eliminat de pe listă după întâlnirea cu producătorii - drept urmare, Fincher a fost anunțat ca director al Fight Club în august 1997 [6] .

Fincher vorbește despre Fight Club ca fiind „un film serios făcut de oameni complet neserioși” - oameni care înțeleg și ridică probleme profunde, dar în același timp nu se pot nega plăcerea de a bate joc cu subiectul și, de asemenea, contrazic din când în când. ei înșiși [2] . Ca cameraman , și-a ales colegiul și vechea cunoștință - Jeff Cronenweth , care a studiat cameramanship cu tatăl său Jordan , care a filmat filmul cult Blade Runner . Fincher a fost mulțumit de munca sa și i-a încredințat din nou o cameră de filmat pe platoul filmului „The Social Network ” [7] . Cronenweth își amintește că a încercat să mențină adâncimea cadrului la minimum pentru a nu distrage atenția privitorului de la ceea ce se întâmplă în prim-plan [8] . Toate filmările au avut loc în Los Angeles [9] .

Fincher a decis să schimbe finalul filmului din sursa literară. A insistat să elimine treptat figura lui Tyler, care a considerat că ocupa prea mult spațiu în roman. În carte, bomba nu a detonat, iar eroul a ajuns într-un spital de boli mintale [K 5] . În același timp, proiectul „Rout” a rămas în funcțiune, iar eroul însuși crede că a murit și a plecat în rai .

În ceea ce privește cinematografia, realizatorii s-au inspirat din American Graffiti -ul lui Lucas , unde scenele de noapte străluceau cu culori diferite, fără a pierde realismul maxim [4] . O mare parte din Fight Club a fost filmată noaptea; au fost selectate locații umbrite pentru filmarea scenelor din timpul zilei [10] . Potrivit observației lui A. N. Tarasov , filmul „este proiectat în tonuri de mlaștină, de canalizare, otrăvitoare galben-verde-maro, transformându-se doar ocazional în albastru închis mecanic, mortal, oțel” [11] .

Bonham Carter purta un machiaj opalescent specific , iar toate personajele din scenele de noapte au căpătat „oarecare strălucire” [4] . Scenele dinainte de apariția lui Durden au fost rezolvate într-o schemă de culori mai realistă și mai pământească; s-a acordat preferinta tonurilor estompate. Apariția lui Durden a fost însoțită de un strop de efecte de culoare pentru a sublinia impactul său psihologic asupra Naratorului [10] .

Norton își amintește că, înainte de a începe filmările, el și Pitt au fost de acord că, în timpul procesului de filmare, Norton va urma o dietă strictă și va pierde treptat în greutate, în timp ce Pitt își va construi masa musculară, dând impresia că personajul său „mănâncă” și crește din cauza dubla lui [12] (un motiv clasic de povestiri despre doppelgangeri ) [K 6] . Alți actori au mers și ei la greutăți: Meat Loaf, de exemplu, și-a pus o coajă de 40 de kilograme care imită o masă grasă, iar în scenele cu Norton, a purtat și platforme înalte de 20 de cm pentru a părea mai înalte decât partenerul său [13] . Brad Pitt și-a scos coroanele în timpul filmării , astfel încât dintele din față rupt să poată fi văzut în cadru .

Inițial, producătorii filmului au intenționat să renunțe la voce off , deoarece această tehnică a demodat în anii 1990. Fincher, dimpotrivă, credea că, fără o poveste cu voce off, filmul ar pierde o bună parte din umorul care a făcut din carte un succes [5] . Ca coloană sonoră , inițial a fost planificat să se folosească ceva la fel de neobișnuit precum „imaginea” și la fel de dinamic [15] . La început a fost o colaborare cu Radiohead [13] , dar în final, crearea coloanei sonore a fost încredințată duo -ului hip-hop The Dust Brothers . Cântecul Pixies „ Where Is My Mind? ” este redat peste genericul final . " ("Unde mi-e mintea?").

Ideologie

Fight Club a primit multe interpretări în literatura critică și academică. Pentru Palahniuk, acest proiect este un monument al sfârșitului de secol, când epidemia HIV a devenit o realitate zilnică pentru milioane de oameni din întreaga lume: „Generația Fight Club este prima pentru care sexul și moartea au devenit sinonime” [2]. ] . Intelectualii de stânga au interpretat mesajul cărții ca fiind vulgar, simplificat în exces, „ Marxism for dummies” [11] [16] . În interpretarea psihanalitică , Tyler Durden a fost interpretat ca un supraom interior , un fel de proiecție vizuală a protagonistului - o întruchipare vizuală a acelui strat de conștiință, care este cunoscut în psihanaliza ca It [3] [13] ; un psihiatru a numit chiar „Fight Club” un rezumat al tratatului lui Freud „ Insatisfaction with Culture ” [17] . Din punctul de vedere al doctrinei complexului Oedip , maturizarea protagonistului presupune „uciderea” simbolică a figurilor care îi înlocuiesc pe părinți – fără a-l exclude pe Tyler Durden [4] . Popularitatea filmului în rândul publicului adolescent este asociată cu faptul că conținutul său este legat de ideile de maximalism și hipermasculinitate , care, împreună cu o percepție pozitivă a violenței și supunerea neîntâmpinată față de ordinele bătrânilor, sunt cele mai importante. componente importante ale ideologiei fasciste [18] .

Critica consumerismului

Televiziunea ne-a insuflat credința că vom deveni cu toții milionari, vedete de film și vedete rock and roll . Numai minciuni. Și am început să ne dăm seama. Și îi înfurie pe toată lumea.

Tyler Durden

Majoritatea scriitorilor filmului sunt de acord că filmul lui Fincher dezvăluie influența pernicioasă a culturii de consum asupra psihologiei masculine . The New York Times o definește în glumă drept cea mai strălucitoare reclamă anti-globalism [2] . Pentru Norton, „Clubul de luptă” este o modalitate de a intra în „disperarea paralitică pe care o trăim în fața sistemului de valori pe care ni l-a impus publicitatea ” [19] . Pentru Pitt, Fight Club este „o metaforă a nevoii de a împinge înapoi zidurile pe care le-am construit în jurul nostru și de a experimenta durerea pentru prima dată ” . Iată ce spune regizorul filmului:

Am fost creați pentru a fi vânători, dar trăim într-o lume a cumpărăturilor . Nu există nimic de ucis, nimic de luptat, nimic de depășit și de explorat. Și într-o societate atât de emasculată, se naște acest om om... El a încercat să facă tot ce a fost învățat, a încercat să se adapteze la această lume, devenind ceea ce nu este.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Suntem proiectați să fim vânători și suntem într-o societate a cumpărăturilor. Nu mai e nimic de ucis, nimic de luptat, nimic de învins, nimic de explorat. În acea emasculare societală, acest om este creat... El a încercat să facă tot ce a fost învățat să facă, a încercat să se potrivească în lume devenind ceea ce nu este. - [4]

Premiera filmului a coincis cu publicarea celei mai bine vândute cărți a feministei Susan Faludi On How American Men Were Berayed . Cartea abordează problemele ineficienței bărbaților în economia modernă occidentală și incapacitatea acestora de a se adapta la o lume în care femeile nu mai sunt dependente economic de ei [21] [K 7] . După lansarea Fight Club, revista Newsweek a publicat o recenzie a lui Faludi, denumind filmul o versiune masculină a Thelma & Louise , manifestul filmului feminist de la începutul anilor 1990 . Faludi a salutat conștientizarea tardivă a bărbaților că au devenit ostatici ai nevoii de a se conforma standardului consumerist al masculinității și de a duce un stil de viață comme il faut [23] .

Potrivit sociologului Henri Giroud , cineaștii nu sunt interesați de adevăratele cauze ale acestui fenomen, iar singurul lucru pe care filmul îl propune ca alternativă la capitalismul modern este cultul „primitiv, vicios, obscen” al violenței. ca cheie a socializării și a plăcerii autentice [24] . Tyler Durden își invită adepții să se întoarcă în urmă cu câteva mii de ani - la o perioadă în care lumea nu era guvernată de legi, ci de selecția naturală și de lupta pentru existență . Clonarea cluburilor de luptă amintește de răspândirea Starbucks și McDonald-urilor în jurul orașelor, iar proiectul „Matter” combină toate locurile comune ale militarismului : codul sistemului capitalist din care au fost generate și împotriva căruia au luat armele. [25] [K 8] .

Geneza fascismului

În lumea pe care o imaginez, vânezi elan în pădurile umede din jurul ruinelor Rockefeller Center . Porți haine din piei - una pentru tot restul vieții. Urci în vârful Turnului Sears - și de acolo vezi figuri minuscule de oameni care macină cereale și așează fâșii înguste de carne de-a lungul unei autostrăzi abandonate...

Tyler Durden

Dezamăgirea americanului mediu în notoriul „ Vis american ” generează un răspuns intern sub forma figurii demonice a lui Tyler Durden [11] . Odată cu apariția acestui supraom , umbra lui Nietzsche începe să plutească deasupra filmului [26] [K 9] . El nu numai că critică viața lipsită de sens a contemporanilor săi, dar le oferă și rețete extrem de simple și, prin urmare, tentante, care îi dau cel puțin un sens [11] [18] .

Spre deosebire de critica la adresa civilizației moderne din filmele lui Antonioni [K 10] , lipsa abilităților de comunicare și alienarea lui Fincher sunt depășite, totuși, „în cel mai primitiv mod: cu ajutorul unei lupte, contact fizic, durere reciprocă și încrederea reciprocă, din care crește o cauză comună - subteranul” [ 11] . Așa scrie marxistul Alexander Tarasov , recunoscând incapacitatea americanilor de azi de a accepta „ necazurile marxiste ”, pentru că este mult mai ușor „să arunci totul în iad – va fi o revoluție !” [11] Intelectualii marxişti au fost alertaţi de ironia cu care este tratat în film protestul împotriva capitalismului; de fapt, aceasta nu este nici măcar o revoluție, ci „o acțiune ca un carnaval bahtin ”, menită să diversifice ritmul vieții de zi cu zi într-o societate capitalistă [27] . Când însăși existența obiectelor și a oamenilor este pusă în discuție, orice luptă își pierde orice sens [28] .

Robert von Dassanowsky reprezintă un grup de sociologi care văd în predicile lui Durden germenul ideologiei fasciste [18] . Conform observațiilor sale, procesarea grăsimii umane în săpun pentru vânzare amintește de activitățile comerciale ale lagărelor de concentrare naziste , iar eroul din Meat Loaf nu este doar întruchiparea unei crize de masculinitate, ci și primul martir al ideologie nouă, un fel de Horst Wessel [18] . Popularitatea nazismului în Germania de la Weimar a fost facilitată de credințele populare despre creșterea „promiscuității” tinerilor, iar „cluburile de luptă” au fost o reacție la feminizarea Americii și la cultivarea corectitudinii politice [18] . Potrivit lui von Dassanowski, „o generație de bărbați crescuți de femei” (definiția lui Tyler Durden) este pusă în contrast în film cu „un personal impersonal, amar, distructiv, care disciplinează cu forța o societate care a devenit prea tolerantă” [18] .

Luptă internă

Regizorul Fincher s-a distanțat de astfel de acuzații: în timp ce fascismul arată calea de urmat, Fight Club nu este altceva decât un diagnostic . Potrivit lui Fincher, filmul este extrem de departe de a propaga orice rețetă de rezolvare a problemelor ridicate în el [29] . Filmul este construit în așa fel încât Tyler să nu aibă ultimul cuvânt: eroul găsește puterea să învingă acest demon interior  - chiar și cu prețul sinuciderii . Filmul îl conduce pe spectator la ideea că trebuie „să omori dragonul din sine ” [30] . Pentru a se salva, protagonistul trebuie să se împuște în gură [25] . Potrivit lui L. Maslova („ Kommersant ”), „Mr. Hyde” din film moare din mâna „Doctorului Jekyll”, care simbolizează „victoria instinctelor sociale secundare asupra celor principale, animale” [30] . Cu toate acestea, însămânțarea ideologică realizată de el încolțiește împotriva voinței protagonistului: asemenea metastazelor , cluburile de luptă încep să se răspândească spontan în toată țara.

După Visconti (" Moartea zeilor "), Bertolucci (" Conformistul ") și alți clasici ai filmului, Fincher face aluzie la fundalul homosexual al fascismului cu cultul său caracteristic al machismului . Relația dintre personajele lui Norton și Pitt din film, precum și din carte [31] , are o ușoară umbră de homoerotism , indicând unitatea acestor personaje [32] [33] . Filmul începe cu Tyler care pune țeava unei arme în gura Naratorului . „Ne-am petrecut cea mai mare parte a săptămânii ca un cuplu căsătorit ideal ”, împărtășește Naratorul spectatorului; odată ce Tyler își atinge chiar mâna cu buzele . Împrăștiate pe bandă este dovada atracției irezistibile pe care o simte pentru Tyler ca un cheag de ofensivitate sexuală, întruchiparea laturii sale întunecate, o proiecție inconștientă a propriilor sale dorințe secrete, cărora el este gata să se predea mental și fizic [K 11] [3] [13] .

Lupta internă a protagonistului este vizibilă clar în scena în care acesta se bate pe jumătate până la moarte în fața șefului. Discutând această scenă din „ Ghidul de film al perversului ”, Zizek o numește „insuportabil de dureroasă”, ceea ce poate fi comparat cu cele mai sălbatice episoade din filmele lui D. Lynch : mâna „proprietarului” care bătea, ca și cum ar trăi propria viață. independent de creier , întruchipează un impuls agresiv, autodistructiv proprietarul său [35] .

femeie fatală din anii 1990

Fight Club este un film despre bărbați. Cu cât atenția celor care scriu despre film este atrasă de singurul personaj feminin interpretat de Helena Bonham Carter . Printre candidații pentru rol s-a numărat și Courtney Love , iar inițial, datorită stilului ei de viață boem și a unei anumite asemănări cu eroina, părea a fi favorită; în plus, potrivit lui Chuck Palahniuk, ea „și-a dorit cu disperare” să joace acest rol [36] . Dar, în cele din urmă, evidenta unei astfel de alegeri a fost cea care l-a derutat pe Fincher - el a considerat că această opțiune stă la suprafață și a luat o decizie non-standard, aprobând Bonham Carter, cunoscut la acea vreme în primul rând din dramele vestimentare britanice. Winona Ryder și Reese Witherspoon au audiat și ele pentru rol .

Jans Wager de la Universitatea din Valea Utah o interpretează pe Marla ca pe o relansare modernă a „ femme fatale ”, văzând în această imagine cheia înțelegerii „Fight Club” ca neo-noir [37] . La începutul filmului, este ca eroinele anilor patruzeci: poartă rochie, pălărie și ochelari de soare, fumează și își pictează strălucitor buzele. Treptat, înfățișarea ei se mută în direcția „ heroin chic -ului ” anilor 90: o siluetă zveltă, o față epuizată, cercurile sub ochi [37] . Conform legilor noirului, apariția unei femei fatale împinge protagonistul (toată lumea, „tip de pe stradă”) din cercul confortabil al existenței cotidiene mic-burgheze, în lumea criminalului „ semi-lumină ” plină de pericole. [37] . Diferența dintre Marla și femeile fatale din trecut este că, cu toată importanța ei pentru intriga, ea rămâne la periferia ei și cu greu înțelege pe deplin ce se întâmplă în jur [37] .

Henri Giroud se bazează pe teoria post- feminismului pentru a analiza imaginea lui Marla [24] . În opinia sa, Marla este o întruchipare extrem de exagerată a idealului de feminitate care a fost cultivat de feministe încă din anii 1960. Acesta este exact opusul a tot ceea ce bărbații apreciau în mod tradițional la femei, precum: afecțiunea, preocuparea pentru menținerea vetrei, supunerea sexuală [24] . Marla există autonom față de bărbați, dar pentru a se menține în formă trebuie să fie constant „pe acul” consumerismului [24] . La sfârșitul filmului, personajul lui Norton alege în cele din urmă între Tyler și Marla în favoarea acesteia din urmă, spulberând un triunghi amoros ciudat ; aceasta ne permite să interpretăm finalul ca potențiala naștere a unei noi familii [38] .

Succesiunea

Deși Fight Club și-a câștigat reputația ca un proiect radical fără precedent pentru Hollywood, regizorul Fincher a atras în mod repetat atenția asupra faptului că fiecare generație din istoria Hollywoodului s-a răzvrătit împotriva celei anterioare. Probabil nu mai puțin revoluționare la vremea lor au fost casete precum „ Rebel Without a Cause ” cu James Dean sau „The Graduate ” cu Dustin Hoffman [4] [K 12] . Valery Kichin ( Izvestia ) a remarcat că Clubul explorează natura instinctelor autodistructive ale yuppiilor în același mod în care, cu 30 de ani înainte, Kubrick în A Clockwork Orange a analizat originile agresiunii generației hippie [26] .

Metropola plină de farmec , conform lui J. Rosenbaum , a migrat către filmele lui Fincher din casetele vechi ale lui Scorsese [39] . În ceea ce privește conținutul, filmul moștenește „ Taxi Driver ” al lui Scorsese și „ Doctor Strangelove ” al lui Kubrick [40] . Protagonistul „Taxi Driver” (1976) este un bărbat din underground, care este chinuit de insomnie, care este fascinat de violență și care se angajează să „disciplineze” clasele de jos urbane disolute. Incapabil să-și găsească un loc în societatea capitalistă, el alunecă în fascism. Dr. Strangelove este obsedat și de faptul că națiunea ar trebui apărată cu forța de amenințarea care o amenință din exterior. „ Efectul terapeutic ” al pumnilor a fost demonstrat pentru prima dată de Scorsese în filmul Raging Bull (1980) [40]  – un alt film despre fragilitatea principiului masculin și teribila atracție a violenței [3] [K 13] .

Critica generației de observatori care sunt incapabili de activitate reală și, în mare măsură, datorită faptului că societatea nu le permite să se împlinească, este un subiect preferat atât al romanticilor [K 14] , cât și al existențialiștilor [K 15] . Motivul coexistenței a două personalități într-un singur corp a apărut în mod repetat atât în ​​cinematografie („ Psycho ”, „ Bound to Death ”), cât și în literatură („The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde ” [41] ). Trucul narativ de bază al Fight Club găsește o paralelă în binecunoscuta lucrare a literaturii engleze din epoca romantică, Confessions of a Justified Sinner [41] [R 16] , precum și în primul film al lui Bertolucci Partner (1968) [42] .

Fight Club face ecou filmelor anterioare ale lui Fincher, în care respectabilul protagonist este descoperit că are un doppelgänger umbră care joacă rolul lui „ It ” pentru „ Egoul ” său [3] . De exemplu, în thrillerul „ Seven ” (1995), astfel de duble sunt detectivul William Somerset și criminalul în serie Jonathan Doe. Pentru ambele, decăderea orașului și complezența locuitorilor săi provoacă dezgust egal - cu diferența că ucigașul caută să-i pedepsească subtil pe neglijenți, iar detectivul - să fugă din canalizarea orașului crepuscular, după ce s-a retras [25]. ] . Protagonistul filmului „ Joc ” (1997) se implică într-un joc crud cu realitatea, al cărui scop este să bea până la fund paharul suferinței; din lumea jocului în cea reală, se întoarce luminat [25] . Biopic -ul The Social Network din 2010, deși bazat pe evenimente reale, înfățișează din nou „crearea propriei versiuni a lumii” ca pe un erou deplasat [K 17] [43] .

Eliberare și influență

Filmul a fost evaluat cu restricții în SUA . Filmul a fost lansat pe 15 octombrie 1999, în Rusia  pe 18 ianuarie 2000 [44] . Performanța de box office a Fight Club a fost sub așteptările lui 20th Century Fox . Producătorul filmului își amintește fețele cenușii ale liderilor companiei la prima proiecție pre-premiere a filmului „Fight Club”: a fost necesar să-i explic cumva proprietarului studioului , Rupert Murdoch , de ce a fost un proiect atât de incorect din punct de vedere politic. finanţat [2] . Deși filmul a depășit toți concurenții din Statele Unite în weekendul său de premieră, totalul total de box office-uri din America de Nord abia dacă a depășit 37 de milioane [1] . Majoritatea telespectatorilor erau bărbați minori; în presă, filmul a fost numit „cel mai puțin potrivit mod de a petrece o întâlnire ” și o manifestare a dispozițiilor de protest ale altui „ fen-de-sekl ” [2] . În Marea Britanie, filmul a fost permis să fie prezentat doar unui public adult, iar apoi, după ce scene de „bătăi inumane ale oamenilor fără apărare” au fost tăiate din el [46] . Filmul a fost lansat pe DVD pe 6 iunie 2000 [47] .

Criticii de film au evocat sentimente nu mai puțin amestecate decât publicul larg. În timp ce multe publicații au lăudat noutatea tehnicii narative și a efectelor speciale [K 18] și au lăudat actoria lui Pitt ca fiind cea mai bună din cariera sa , [3] [4] majoritatea instituțiilor media au descris Fight Club ca o susținere, dacă nu o promovare. a violenței fără minte și a nihilismului [ 48] . Această percepție a fost facilitată de o campanie de marketing nereușită : reclamele au fost plasate în pauzele meciurilor de lupte [2] . La foc au adăugat combustibil temerile că tinerii ar copia luptele de stradă descrise în film [49] . Lansarea filmului a fost salutată pompos de unele organizații extremiste [26] și un adolescent din New York a încercat să reproducă ceea ce a văzut pe ecran, aruncând în aer o cafenea Starbucks [ 50] [K 19] . Se știe că influenta prezentatoare TV Rosie O'Donnell în talk-show-ul său a sfătuit publicul să nu meargă la film și, cu siguranță, și-a dezvăluit principalul truc al intrigii [2] . Peste tot au existat acuzații de „romantizare necugetă a scenelor de luptă cu pumnii”, că violența se dovedește a fi acoperită cu un văl de glamour . Filmul a fost nominalizat la Oscar pentru cea mai bună inginerie a sunetului , un Brit Award pentru cea mai bună muzică pentru un film și un MTV Movie Award pentru cea mai bună luptă (Edward Norton Beats Himself), dar premiile l-au trecut pe lângă .

După cum a notat Norton, Fight Club a dovedit încă o dată că o operă de artă nu poate fi judecată într-un ciclu scurt de producție, de obicei suficient pentru a determina succesul unui produs comercial [2] . Privind retrospectiv, filmul este evaluat drept unul dintre cele mai rezonante evenimente cinematografice de la sfârșitul anilor 1990 [K 20] . Cel mai popular ziar din Australia a numit Fight Club cel mai controversat film de la Hollywood despre natura violenței de la A Clockwork Orange al lui Kubrick [53] . Filmul a încasat peste 100 de milioane de dolari în întreaga lume [ 1] . Căderea „ turnurilor gemene ” din 11 septembrie 2001, datorită consonanței cu finalul „Fight Club”, l-a readus în centrul atenției intelectualilor [K 21] [54] . Fiind un fenomen cultural vibrant, Fight Club a reunit în jurul său o armată de fani loiali [2] , inclusiv Quentin Tarantino [55] . Cererea pentru mărfuri Fight Club a fost de așa natură încât Donatella Versace a răspuns la aceasta prin deschiderea unei linii de îmbrăcăminte pentru bărbați cu plasturi cu lame de ras [2] .

Note

Comentarii

  1. ↑ Tyler sună Naratorul înapoi pe un telefon care spune „ Nu sunt permise apeluri primite ”.
  2. ↑ Cuvintele naratorului: „Când nu se dădeau, Tyler și Marla nu au fost văzuți niciodată în aceeași cameră. Părinții mei fac același număr de ani de zile... Am din nou șase ani, părinții mei își transmit mesaje unul altuia.”
  3. ↑ Aluziile la identitatea lor sunt împrăștiate pe tot parcursul filmului. De exemplu, în primele minute, Naratorul spune că știe despre exploziile viitoare, deoarece Tyler știe despre asta. Marla formează numărul Naratorului și ajunge la casa lui Tyler. După ce s-a lovit în biroul șefului, Naratorul își amintește imediat de prima ceartă cu Tyler. Tyler, conducând mașina, îi cere Naratorului să uite tot ce știe despre ei doi. Urmează un accident, iar Naratorul este pe scaunul șoferului, iar Tyler pe scaunul pasagerului.
  4. ↑ Atât scenariul, cât și textul romanului care a devenit baza lui sunt construite în așa fel încât pe parcursul întregului film și al întregii cărți să fie imposibil de înțeles numele protagonistului. Fie se referă la el ca „tu”, fie prin nume fictive pe care le-a venit el însuși: Cornelius, Rupert, Lenny, Travis. Din când în când, Naratorul rostește fraze precum „Sunt răzbunarea rânjită a lui Jack” sau „Sunt viața irosită a lui Jack”, dând impresia că îl cheamă Jack și că se referă la el însuși la persoana a treia. Acestea sunt de fapt referiri la articolele Reader's Digest pe care le citește Naratorul, unde organele interne ale oamenilor sunt monologuri.
  5. ↑ Citat din carte: „...pentru că uneori cineva îmi aduce tava de cină și medicamentele...”
  6. ↑ În psihanaliza lacaniană , dublul este definit ca vestitorul pulsiunii de moarte , întruchiparea bucuriei .. Subiectul atribuie dublului capacitatea de a consuma plăcerea „furată” lui. Dublul face lucruri pe care subiectul nu îndrăznește să le facă. Realizează acele dorințe pe care subiectul le deplasează din conștiință. Vezi, de exemplu, Slavoj Zizek, Renata Salekl. Privirea și vocea ca obiecte de dragoste . Duke University Press, 1996. Pagina 139.
  7. ↑ Potrivit lui Faludi, extinderea instalațiilor de producție în afara Statelor Unite și alte procese de globalizare nu permit bărbaților americani să aibă suficient succes economic pentru a se potrivi cu modelul de masculinitate impus de publicitate și filme. Drept urmare, mulți își pierd respectul de sine și nu văd niciun sens în viață. Problema agravează faptul că mulți bărbați moderni, în esență, nu cunoșteau modelele tradiționale - tații (prea ocupați cu propria lor carieră) - și au fost forțați să tragă idei despre masculinitate din programele de televiziune și filme.
  8. ↑ Giroud observă că cluburile de luptă sunt asemănătoare cu capitalismul de consum, prin aceea că sunt construite pe un impuls „condus pe piață” de a câștiga concurența competitivă , nevoia de gratificare instantanee.
  9. ↑ Numele lui Nietzsche este menționat de mulți scriitori despre film. Žižek , în disecția sa a filmului, își formulează lecția în cuvinte dintr-o scrisoare de la Nietzsche Arhivată 22 septembrie 2014 pe Wayback Machine către un prieten. Universitatea din Carolina de Sud a publicat chiar și o carte numită „ Nietzsche and the Philosophy of ‘Fight Club’ Arhivat 26 septembrie 2014 la Wayback Machine ”.
  10. ↑ De exemplu, în „ Zabriskie Point ” simbolurile civilizației capitaliste zboară în aer doar în imaginația eroinei, iar protestul social este localizat în protagonist.
  11. ↑ Una dintre primele replici ale lui Tyler din film: „Și acum pentru o întrebare de etichetă : când treci pe lângă scaun, îți vei expune fundul sau pula?” ( În timp ce trec, vă dau fundul sau crochetul? ) Imediat după aceasta, cuvintele Naratorului: „Cum s-a întâmplat că am început să trăim împreună? ..” Sunând Naratorul pe un telefon public, Tyler compară asta cu poza jack ( Da, te-am *69 ) . La ieșirea din bar: „Destul de preludiu ...” ( Cut the foreplay ). Făcând o baie în fața Naratorului: „Mă îndoiesc că o femeie ne poate rezolva problemele”. Reacția naratorului: „Nu ar trebui să te căsătorești. Sunt un băiat de 30 de ani...” Edwards scrie că luptele în sine îndeplinesc funcția de act sexual .
  12. ↑ Conducerea studioului a intenționat să încredințeze procesarea cărții într-un scenariu al lui Buck Henry , care a lucrat la un moment dat la The Graduate.
  13. ↑ Dezvoltând această idee, Amy Taubin ajunge la concluzia că atitudinea masochistă a eroilor acestor filme față de corpul lor masculin îl aseamănă cu un corp feminin. La fel ca Scorsese, eroul din Fight Club își dovedește masculinitatea nu atât prin suferința pe care o provoacă altora, cât prin suferința pe care și-o provoacă.
  14. ↑ Pentru a se trezi din letargia emoțională , „ eroul timpului nostru ” al lui Lermontov caută în mod conștient și situații pline de durere și pericol pentru viață.
  15. ↑ Despre moartea spirituală a contemporanilor și ciclicitatea fără speranță a încercărilor de a o depăși, Antonioni a început nu o dată să vorbească în filmele sale  - cf., de exemplu, „ Profesia: reporter ”.
  16. ↑ În literatura rusă, personalitatea scindată a protagonistului și falsa dualitate sunt cunoscute din poveștile „ Invidie ” de Oleșa , „ Spion ” de Nabokov , „Tu și eu” de Abram Tertz .
  17. ↑ Criticul de film rus M. Trofimenkov a numit caseta despre crearea unei rețele de socializare „o versiune soft a Fight Club”. Tradiționalul triunghi Fincher este format din personajul principal Mark Zuckerberg , partea sa „corectă” Eduardo Saverin și „demonicul” – Sean Parker . Femeile din acest film sunt pur periferice.
  18. ↑ De exemplu, criticul britanic de film Amy Tobin , în Sight & Sound , a afirmat că limbajul adoptat pentru a discuta despre cinema nu este capabil să transmită în mod adecvat schimbările amețitoare spațiu-timp pe care lumea le suferă în Fight Club.
  19. ↑ Într -un interviu pentru Empire Magazine Arhivat pe 26 ianuarie 2011 la Wayback Machine , Fincher recunoaște că paharele Starbucks , ca simbol al Americii consumiste, sunt prezente în aproape fiecare scenă din film.
  20. ↑ Vezi, de exemplu: „Autorul „Clubul de luptă” Palahniuk va participa la conferința academică de la Universitatea Edinboro”. Erie Times-Știri . 26 martie 2001. Imediat după lansare, Film Comment a numit Fight Club „primul film al secolului următor” care promite o cale de ieșire din impasul anilor 1990 pentru cinematografia mainstream.
  21. ↑ Žižek , în special, atrage atenția asupra acestui aspect : „Nu este acesta același film care arată apariția terorismului în SUA?” Vezi: Lenin, Vladimir Ilici. Revoluție la Porți (ed. Slavoj Zizek). ISBN 978-1-85984-546-2 . pp. 257-258.

Surse

  1. ↑ 1 2 3 4 Fight Club  . - Statistici de la Box Office Mojo . Preluat la 5 ianuarie 2011. Arhivat din original la 18 august 2011.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dennis Lim. „Clubul de luptă” Fight Goes On (engleză) . „ Filme” la NYTimes.com . The New York Times Company (6 noiembrie 2009). Consultat la 15 noiembrie 2010. Arhivat din original la 18 august 2011.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Taubin, Amy . So Good It Hurts , Sight & Sound  (noiembrie 1999). Arhivat din original pe 8 ianuarie 2011. Preluat la 11 ianuarie 2011.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Gavin Smith. Inside Out : Gavin Smith merge unu-la-unu cu David Fincher // Comentariu de film  . - 1999. - Nr. 35 . - P. 58-62, 65 , 67-68 .  
  5. ↑ 1 2 3 Sharon Waksman. Rebels on the Backlot: Șase regizori neconformiți și cum au cucerit sistemul Hollywood Studio . - HarperEntertainment, 2005. - P.  137 -151. — 416 p. — ISBN 0060540176 .
  6. ↑ Michael Fleming. Thornton ține frâiele „Cailor ”  // Varietate . — Reed Elsevier Inc., 19 august 1997.  
  7. ↑ Michael Goldman. Cu prieteni ca aceștia... (engleză) . TheASC.com . Societatea Americană a Cinematografilor (octombrie 2010). Consultat la 21 noiembrie 2010. Arhivat din original la 14 august 2011.  
  8. ↑ Anarhia în SUA . TheASC.com . Societatea Americană a Cinematografilor. Consultat la 21 noiembrie 2010. Arhivat din original la 18 august 2011.  
  9. ↑ Locații de filmare pentru Fight  Club . - Informații despre IMDb . Preluat la 5 ianuarie 2011. Arhivat din original la 18 august 2011.
  10. ↑ 1 2 Christopher Probst. Anarhia în SUA . - 1999. - Nr. 80 . - P. 42-44 .  
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tarasov A. N. America visează la o revoluție. Dar îl prezintă într-un fel nefericit, pur american . Scepticism. Consultat la 20 noiembrie 2010. Arhivat din original la 30 august 2011.
  12. ↑ A spus, SF Este gândul care contează //  The Daily Telegraph . 19 aprilie 2003  
  13. ↑ 1 2 3 4 Comentariu DVD oficial din 2000 de D. Fincher, E. Norton, B. Pitt, H. Bonham-Carter
  14. ↑ Nashawaty, Chris . Brad Pitt își pierde dinții pentru o „luptă” , Entertainment Weekly  (16 iulie 1998). Arhivat din original pe 14 octombrie 2007. Preluat la 5 ianuarie 2011.
  15. ↑ Amanda Schurr. Scor unu pentru muzicienii deveniti compozitori de filme //  Sarasota Herald-Tribune. — 19 noiembrie 1999.  
  16. ↑ Bulent Diken, Carsten Bagge Laustsen. Bucură-te de luptă! . // Valori culturale ​​6:4 (2002). Londra, 2002. pp. 349-67.
  17. ↑ Packer, Sharon. Visele în mit, medicină și filme . ISBN 978-0-275-97243-1 . Greenwood Publishing Group, 2002. Pagina 83.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dassanowsky, Robert von (2007), „Prinți-l pe Hannibal la dl. Clubul de luptă al lui Ripley dacă poți: De la cinematograful eurodecadent la alegoria naționalistă americană”, Film International 5 (3): pp. 19-22
  19. ↑ Schaefer, Stephen (octombrie 1999). Brad Pitt și Edward Norton . MrShowbiz.com (ABC News Internet Ventures)
  20. ↑ „'Club' luptă pentru un loc respectuos în viață”. // Post Tribune . 15 martie 2001
  21. ↑ John Shelton Lawrence, Robert Jewett. Mitul supereroului american . ISBN 978-0-8028-4911-3 . Pagina 176.
  22. ↑ Faludi, Susan . Este „Thelma and Louise” pentru Guys , Newsweek  (25 octombrie 1999). Arhivat din original pe 4 iulie 2016. Preluat la 5 ianuarie 2011.
  23. ↑ Postfeminism: Texte și teorii culturale . Edinburgh University Press, 2009. ISBN 978-0-7486-3580-1 . Paginile 143-144.
  24. ↑ 1 2 3 4 Giroux, Henry; Szeman, Imre (decembrie 2001), „Ikea Boy Fights Back: Fight Club, Consumerism, and the Political Limits of Nineties Cinema”,”. // Sfârșitul cinematografiei așa cum îl cunoaștem: filmul american în anii nouăzeci . New York University Press. ISBN 0-8147-5161-X . Paginile 95-104.
  25. ↑ 1 2 3 4 Orgeron, Devin. David Fincher . // Fifty Contemporary Film Directors (ed. de Yvonne Tasker). a 2-a ed. Taylor & Francis, 2010. ISBN 978-0-415-55433-6 . Paginile 170-176.
  26. ↑ 1 2 3 Kichin, Valery . Sub steagul lui Nietzsche , Izvestiya  (1999). Arhivat din original pe 4 martie 2016. Preluat la 5 ianuarie 2011.
  27. ↑ Lenin, Vladimir Ilici. Revoluție la Porți (ed. Slavoj Zizek). ISBN 978-1-85984-546-2 . pp. 257-258.
  28. ↑ John Stroup, Glenn W. Shuck. Evadare în viitor: pesimismul cultural și dimensiunea sa religioasă în cultura populară americană contemporană . Baylor University Press, 2007. ISBN 978-1-932792-52-2 . Paginile 102-105.
  29. ↑ Înțelept, Damon. Societatea Menace II  (engleză)  // Empire . - 1999. - Nr. 12 .
  30. ↑ 1 2 Maslova, Lydia . Fighters of the invisible front , Kommersant , Editura Kommersant (18 ianuarie 2000). Preluat la 5 ianuarie 2011.
  31. ↑ Giles, Richard James. Spațiile violenței . - University of Alabama Press, 2006. - P.  187 . — ISBN 9780817315023 .
  32. ↑ Edwards, Tim. Culturi ale masculinității . Routledge, 2006. ISBN 978-0-415-28480-6 . Pagina 135.
  33. ↑ Hobson, Louis B. (10 octombrie 1999). „Ficțiune pe bune”. // Calgary Sun.
  34. ↑ Schaefer, Stephen Fight Club's Controversal Cut . MrShowbiz.com . ABC News Internet Ventures (13 octombrie 1999). Consultat la 2 decembrie 2007. Arhivat din original pe 16 aprilie 2001.
  35. ↑ Slavoj Zizek. Claritate dialectică vs. vanzarea cețoasă a paradoxului . // Monstruozitatea lui Hristos: paradox sau dialectică? Massachusetts Institute of Technology, 2009. ISBN 978-0-262-01271-3 . Pagina 276.
  36. ↑ The Story Behind Fight Club  (engleză) , gamesradar . Arhivat din original pe 23 februarie 2018. Preluat la 22 februarie 2018.
  37. ↑ 1 2 3 4 Wager, Jans B. Fight Club (1999): Retro-noir masquerades as neo-noir // Dames in the driver's seat: rereading film noir . - University of Texas Press, 2005. - S.  101 -114. — 202 p. — ISBN 0292709668 .
  38. ↑ Battleground: The Media (eds. Robin Andersen, Jonathan Alan Gray). Greenwood Publishing Group, 2008. ISBN 978-0-313-34167-0 . Pagina 452.
  39. ↑ Rosenbaum, Jonathan . Hell on Wheels , Chicago Reader (1 martie 1996). Arhivat din original pe 9 decembrie 2010. Preluat la 5 ianuarie 2011.
  40. ↑ 12 Constantin Moș Crăciun . Epopeea în film . ISBN 978-0-7425-5529-7 . Paginile 170-171.
  41. ↑ 1 2 K. Sterling, „Dr Jekyll and Mr Jackass: Fight Club as a refraction of Hogg’s Justified Sinner și Stevenson’s Dr Jekyll and Mr Hyde ”, în SO Jaén și C. Gutleben, eds, Refracting the Canon in Contemporary British Literature și Film (Amsterdam: Rodopi, 2004), ISBN 90-420-1050-9 , p. 84.
  42. ↑ Atkinson, Michael . A Subversive Cherry Bomb , Village Voice  (6 decembrie 2005). Recuperat la 5 ianuarie 2011.  (link inaccesibil)
  43. ↑ Mihail Trofimenkov . La originile prieteniei . Kommersant (25 octombrie 2010). Data accesului: 7 ianuarie 2011. Arhivat din original pe 16 martie 2016.
  44. ↑ Clubul de luptă . — Informații pe kinonews.ru. Consultat la 5 ianuarie 2011. Arhivat din original la 13 septembrie 2011.
  45. ↑ Dade Hayes. „Jeopardy” abia  (engleză)  // Varietate . — Reed Elsevier Inc., 18 octombrie 1999. Arhivat din original pe 16 martie 2011.
  46. ↑ Adam Dawtrey. Marea Britanie va tăia „Club ”  // Varietate . - Reed Elsevier Inc., 9 noiembrie 1999.  
  47. ↑ Detalii DVD pentru Fight  Club . - Informații despre IMDb . Preluat la 5 ianuarie 2011. Arhivat din original la 18 august 2011.
  48. ↑ Janet Maslin Un drum atât de lung de la pilote la pericol . New York Times . The New York Times Company (15 octombrie 1999). Preluat la 3 ianuarie 2011. Arhivat din original la 18 august 2011.  
  49. ↑ David Gritten. Premiera filmului Fight Club îi lasă pe critici să-l slujească la Veneția // The Ottawa Citizen. - 14 septembrie 1999.
  50. ↑ Tao, Dominic . Poliția spune că „Clubul de luptă” a inspirat un bombardier , The New York Times , The New York Times Company (15 iulie 2009). Arhivat din original pe 3 noiembrie 2012. Preluat la 5 ianuarie 2011.
  51. ↑ Crowdus, Gary. Fighting Exercise Over Fight Club // Cineaste. - septembrie 2000. - Nr. 25 . - S. 46-48 .
  52. ↑ Premii pentru Fight  Club . - Informații despre IMDb . Preluat la 5 ianuarie 2011. Arhivat din original la 18 august 2011.
  53. ↑ Christopher Goodwin. Generația bătută // Australianul. - 24 septembrie 1999.
  54. ↑ Jans B. Wager. Dame în scaunul șoferului: recitirea filmului noir . University of Texas Press, 2005. ISBN 978-0-292-70966-9 . Pagina 103.
  55. ↑ Tarantino, Quentin . Tarantino își alege cele 20 de filme favorite din ultimii 17 ani , LA Weekly, LP (19 august 2009). Arhivat din original pe 11 februarie 2012. Preluat la 5 ianuarie 2011.

Link -uri

  Chuck Palahniuk
Romane
Non-ficțiune
Versiuni de ecran ale lucrărilor
  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii