Cinema in Polonia este industria cinematografică și cinematografică din Polonia , reflectând stilul național și modul de prezentare a materialului cinematografic.
Istoria cinematografiei poloneze este lungă și plină de evenimente și realizări, la fel ca istoria cinematografiei în sine. Deosebit de faimoasă este perioada de la mijlocul anilor 1950 , când munca regizorilor așa-numitei școli poloneze de cinematografie și tendințele inovatoare în munca regizorilor europeni ( New Wave francez , neorealismul italian și altele) au avut o influență reciprocă contrară. [1] . După cel de -al Doilea Război Mondial , în ciuda cenzurii și a cadrului ideologic existent, regizorii Roman Polanski [2] , Krzysztof Kieślowski [3] , Agnieszka Holland , Andrzej Wajda [4] , Jerzy Kawalerowicz , Andrzej Zulawski , Krzysztof Zanussi au făcut un mare [5] contribuția la dezvoltarea cinematografiei mondiale.
Primul cinematograf din Polonia (la acea vreme - Regatul Poloniei ca parte a Imperiului Rus ) a fost deschis la Lodz în 1899 și de ceva timp a fost numit Teatrul Fotografiei Vii ( poloneză: Teatr Żywych Fotografii ). Noua formă de divertisment a câștigat o mare popularitate, iar până la sfârșitul următorului deceniu au existat săli de cinema în aproape fiecare oraș important din țară. Primul regizor polonez este considerat a fi inventatorul Kazimierz Prószyński ( poloneză: Kazimierz Prószyński ), care a proiectat (înainte de anunțarea brevetului fraților Lumiere) un pleograf - un aparat pentru înregistrarea și proiectarea imaginilor în mișcare și care a creat cel mai devreme. documentare și filme de lung metraj deja în 1902: „ Patinoarul din Palatul Lazienko ” ( poloneză Ślizgawka w Łazienkach ), „Greblea se întoarce acasă” ( poloneză Powrót birbanta ), „Aventurile unui taximetrist” ( poloneză Przygoda dorożkarza ). Un alt pionier al cinematografiei este Boleslav Matuszewski , care a devenit unul dintre primii regizori care au lucrat în compania fraţilor Lumiere . În 1897 a fost și cameramanul de curte al familiei regale Romanov . O mare contribuție la dezvoltarea bazei tehnice a producției de film a avut-o inventatorul austro-ungar, un polonez de origine Jan Szczepanik : și-a propus propriul design al camerei pentru filmare, deja în anii 1910-1920 a dezvoltat elementele de bază ale culorii. producția de film, a făcut multe pentru dezvoltarea cinematografiei sonore. Pentru toate acestea, a fost supranumit „ Edison polonez ” [6] .
Primul lungmetraj care a supraviețuit, Antos pentru prima dată la Varșovia [7] ( Pol. Antoś pierwszy raz w Warszawie ), a fost realizat în 1908 de regizorul francez Georges Meyer și cu Anthony Fertner în rolul principal . Ziua premierei filmului, 22 octombrie 1908, este sărbătorită ca data de întemeiere a industriei cinematografice poloneze. În 1910, Vladislav Starevich a realizat unul dintre primele desene animate din lume (este și unul dintre fondatorii animației cu păpuși ).
Până la începutul Primului Război Mondial, cinematograful din Polonia era într-o stare dezvoltată și avea potențialul creativ și tehnic corespunzător. După formarea Republicii Polone și intrarea în ea a unor teritorii germane, cinematograful național a intrat pe piața europeană. Deci, de exemplu, Pola Negri , după ce a absolvit Academia de Artă Dramatică din Varșovia și și-a făcut debutul în filmele poloneze, devine foarte curând o vedetă de film mut de clasă mondială.
Odată cu dobândirea independenței de stat în 1918, Polonia a început dezvoltarea activă a cinematografiei sale. În scurt timp s-a creat o întreagă rețea de cinematografe. Dacă în 1921 erau aproximativ 400, atunci până la sfârșitul anilor 1930 numărul lor s-a dublat. Sunt proiectate un număr mare de lucrări din literatura rusă: „Mormântul soldatului necunoscut” ( poloneză Mogiła nieznanego żołnierza , 1927) după povestea lui Andrzej Strug , „Pan Tadeusz” (1928) după Adam Mickiewicz , „The Promised Land” (1927) după povestea lui Vladislav Reymont , „Ajunul primăverii” ( poloneză Przedwiośnie , 1928) după opera lui Stefan Zeromski . Primul film sonor polonez Moralność Pani Dulskiej ( poloneză: Moralność Pani Dulskiej , 1930) se bazează, de asemenea, pe clasicul literar național, piesa de teatru din 1906 cu același nume.
În anii 1930, filmele de diferite genuri au fost populare în rândul spectatorilor - melodrame: „ Vădecător ” ( poloneza Znachorj , 1937) Michal Vasinsky , „ Ordinat Mihorovsky ” ( poloneză Ordynat Michorowski , 1937) Henrik Szaro , „ Lepro ” ( poloneză Tędo96ęrta , 1937) . ) și " Heather " (uneori - "Girl and Lancer", poloneză. Wrzos , 1938) Julius Gardan ; drame istorice costumate: Pan Twardowski (1936) Henryk Szaro, Faithful River ( poloneză Wierna rzekaj , 1936) Leonard Buchkovsky , Barbara Radziwill ( poloneză Barbara Radziwiłłówna , Kosciuszko lângă Racławice1936) și poloneză Kościuszkomi pod Racławice ) de Joseph Racławtes 3 ; comedii și musicaluri: Jadzia (1936) de Mieczysław Kravič , Ada! Este incomod! ( Poloneză Ada! To nie wypada!, 1936) și Melodia uitată de Konrad Thoma , One Floor Up de Leon Tristan .
Printre actorii populari ai acestei perioade, este necesar să îi numim pe Adolf Dymsha , Evgeniusz Bodo , Jadwiga Smosarskaya , Kazimierz Youth-Stempovsky , Ina Benita .
Trebuie remarcat faptul că în anii 1930, Polonia se afla pe unul dintre primele locuri în ceea ce privește numărul de filme în idiș . Copii restaurate ale picturilor „ Dybuk ” (1937) sau „ Idle mit Fiddle ” (1936) sunt prezentate în prezent în cinematografele poloneze. Actrița Ida Kaminska a fost destul de faimoasă (ani mai târziu, a jucat în filmul ceh " Shop on the Square ", pentru care a fost nominalizată la Oscar ; filmul în sine a fost desemnat cel mai bun film în limbă străină al anului de Filmul din SUA Academia ).
După izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, industria filmului polonez a încetat să mai existe. Toate proiectele de la toate studiourile au fost oprite. Unul dintre primele ordine ale autorităților ocupante, care au înțeles puterea de agitație și propagandă, a fost ordinul de a confisca toate cinematografele. Liderii acestor organizații de închiriere ar putea fi acum fie arieni „de rasă pură” , fie așa-numitul Volksdeutsche . Foarte curând, cinematografele au fost împărțite în instituții pentru cursele „superioare” și „inferioare”. Până în 1943, în Guvernul general polonez au fost create 25 de cinematografe pentru germani, 61 pentru polonezi și 4 pentru ucraineni [8] . Repertoriul lor era, desigur, izbitor de diferit, iar formarea lui era sub control strict. Au fost aprobate pentru distribuție 147 de filme originale germane, 109 filme germane cu subtitrare în poloneză, 33 de filme poloneze, 14 filme spaniole și 1 film italian . De la începutul ocupației, rezistența poloneză a început să organizeze un boicot public al cinematografelor pentru a minimiza influența ideologiei inamicului asupra cetățenilor. Pe pereții caselor a început să apară din ce în ce mai des un slogan scris de mână: „Tylko świnie siedzą w kinie!” ( Rusă. Numai porcii stau în cinema! ). Cu toate acestea, datele publicate în prezent (atât ocupația, cât și sursele subterane) arată o creștere constantă a prezenței la cinema. Boicotul a eșuat. Și nu este vina organizatorilor săi. Sursa eșecului stă în situația concretă cotidiană: în condițiile ocupației, cinematograful era practic singura formă de divertisment disponibilă. Mersul la film a făcut posibilă uitarea temporară a tragediei situației [8] .
Mulți realizatori de film au părăsit țara încă de la începutul războiului, cei mai mulți dintre ei erau fie în armata poloneză, fie în guvernul de la Londra (sub care exista o Direcție de Film a Ministerului Informației și Documentării), precum și în Irak. , Iran, Palestina, Egipt și Italia. De exemplu, Eugeniusz Tsenkalsky și Stefan Osietsky - din 1940 în Marea Britanie; Michal Vashinsky , Stanislav Lipinsky - în armata Anders , care s-a format în URSS și așa mai departe. În exil, realizatorii de film și-au continuat munca, în acești ani s-au filmat câteva filme de propagandă documentară și patriotice memorabile: „Polonia nu e moartă”, „Vulturul Alb” (1940), „Asta este Polonia” (1941), „Călătorie neterminată”, „Țara mamei” (1943), „Suntem invincibili” (1944) și altele.
Armata Internă în 1942, la sediul său, a format și Direcția de Informare și Propaganda, producția de filme în care era condusă de Antoni Bochdzewicz. Sub conducerea sa, în special, realizatorii de film ai rezistenței au înregistrat multe dintre evenimentele revoltei de la Varșovia din 1944 în filmările lor de știri .
Dacă războiul a distrus practic cinematograful polonez, conducerea comunistă a început restaurarea sa rapidă, mizând pe folosirea artei populare în scopuri propagandistice. Reconstrucția a decurs rapid. În 1938, în Polonia erau 743 de cinematografe, cele mai multe dintre ele au fost complet distruse în timpul războiului. Deja în 1949, numărul lor depășea 762, iar numărul spectatorilor aproape s-a dublat.
La 13 noiembrie 1945, printr-un decret guvernamental, a fost înființată Întreprinderea de Stat a Filmului Polonez, sub raport direct Ministerului Culturii și Patrimoniului Național al Poloniei . Avea drepturi exclusive atât asupra producției interne de film, cât și asupra achiziției și distribuției de filme străine. Deși susține în mod oficial că naționalizarea ar elibera artele de presiunea comercială, în practică ea a dus la dependența completă a regizorilor de ideologia dominantă. Istoria cinematografiei poloneze socialiste postbelice a început cu știri și filme documentare de propagandă. Dar deja în 1947 a avut loc premiera primului lungmetraj postbelic „ Cântece interzise ” de Leonard Buchkovsky despre rezistența spirituală a oamenilor în timpul ocupației. De asemenea, a regizat prima comedie postbelică „ Comoara mea ”. Alte lucrări notabile ale perioadei au fost „ Border Street ” ( poloneză: Ulica Graniczna , 1949) de Alexander Ford , „ The Last Stage ” de Wanda Jakubowska , „ Alții te vor urma ” ( poloneză: Za wami pójdą inni , 1949) de Anthony Bochdzewicz. O serie de regizori la începutul anilor 1950 au făcut primele încercări de a depăși limitele prescrise de realismul socialist : Alexander Ford cu filmul „ Cinci din strada Barskaya ” (al doilea regizor este tânărul Andrzej Wajda , 1954), Jerzy Kawalerowicz - „ Pulp " (1954) .
La începutul anilor 1950, după moartea liderului URSS I. Stalin , a avut loc o liberalizare generală a opiniilor în lagărul socialist , însoțită de destalinizare . Aceste procese au făcut posibilă apariția unei asociații sociale și artistice informale de regizori și scenariști în Polonia, numită Școala Poloneză de Cinema (Polska Szkoła Filmowa).
Au existat două tendințe principale în dezvoltarea mișcării: tânărul regizor Andrzej Wajda [4] („ Generație ”, „ Canal ”, „ Cenusa și diamant ” și alte filme) a explorat eroismul poporului polonez (care a fost evaluat diferit). în diferite perioade istorice) [9] [10] . Un alt grup (dintre care cel mai remarcabil a fost Andrzej Munk [11] ) a analizat personajul polonez prin ironie, umor și dezmințirea miturilor naționale. Pentru filmele sale, printre care „ Eroika ” (1958), „ Fericirea cu ochii încrucișați ” (1959), „ Pasager ” (1962), Munch a fost numit „cel mai mare raționalist și batjocoritor al „școlii poloneze”” [12] . Dintre regizorii nu mai puțin geniali ai regiei, ar trebui să-l numească pe Jerzy Kavalerovich („ Adevăratul sfârșit al Marelui Război ”, „ Pasagerul misterios ”, „ Mama Ioan din îngeri ” și alții), Wojciech Jerzy Has („ Lațul ”) ”, „ Cum să fii iubit ” [13] și altele). O altă figură iconică a acestei perioade de creație este Tadeusz Konwicki , care nu numai că a creat un număr mare de scenarii pentru filme, dar a devenit și fondatorul cinematografiei de autor polonez [12] , realizând astfel de filme minimaliste precum „ Ultima zi de vară ” (1958). ) și „ Ziua tuturor sufletelor ” (1961).
Pe la mijlocul anilor 1960, cinematografia poloneză se schimba treptat din nou. Două premise principale au condus la aceasta. În primul rând, societatea în ansamblu și spectatorul în special au început să se obosească de subiectele martiriului, sacrificiului și depășirii, care erau inevitabile în primii ani postbelici. Optimismul „de zi cu zi” a devenit din ce în ce mai solicitat. În al doilea rând, partidul de guvernământ al Poloniei a devenit aproape al doilea bastion al ideologiei corespunzătoare după URSS și a invadat și a influențat din ce în ce mai mult procesele creative din cinema. Tema războiului din filme, desigur, a fost păstrată. Dar eroismul s-a manifestat în numele unui mare obiectiv, lupta a fost purtată împotriva unui inamic comun, împreună cu Armata Roșie - prieteni și frați de arme. Întruchiparea absolută a acestui lucru a fost, printre alte filme ale perioadei, ciclul de televiziune „ Patru tankers și un câine ” (1966-1970). Echipajul internațional al tancului Ryzhiy din Brigada 1 de Tancuri din Varșovia, numit după eroii de la Westerplatte ai Armatei I a Armatei Poloneze, îi sparge pe naziștii de pe teritoriul URSS, Poloniei și Germaniei, eliberați de trupele sovietice. În pofida filmului de aventură oarecum supus și a inevitabilei poziții ideologice la acea vreme, serialul a avut un mare succes atât în Polonia, cât și în întregul bloc socialist. Deci, în URSS, până la mijlocul anilor 1980, a fost prezentat anual în timpul vacanțelor școlare de vară. Deja în prezent, acest film în general naiv pentru un public tânăr a devenit obiect de manipulare politică. Organizația din Cracovia a veteranilor Armatei Interne a numit-o „un produs al propagandei comuniste, creat pentru nevoile URSS” [14] . Afișarea serialului pe unele canale naționale din Polonia este încă interzisă.
Din ce în ce mai mult, la mijlocul anilor 1960, au apărut filme despre război cu o interpretare comică a evenimentelor, cum ar fi Unde este generalul? ” și „ Aventurile Gunnerului Dolas sau cum am dezlănțuit al doilea război mondial ” de Tadeusz Chmielowski .
Datorită faptului că cenzura și-a sporit controlul, unii regizori s-au orientat către adaptarea operelor clasicilor literari naționali, ale căror intrigi erau greu de contestat. Astfel au apărut dramele istorice bine costumate Crusaders de Alexander Ford, Ashes de Andrzej Wajda, Pharaoh de Jerzy Kawalerowicz, Doll and Manuscript Found in Zaragoza de Wojciech Jerzy Has. Ultimul dintre aceste filme, care povestește despre epoca războaielor napoleoniene , este unul dintre preferatele regizorului Martin Scorsese , care a cumpărat prima copie a acestei casete pentru restaurare [12] .
În acești ani, cinematograful polonez și-a pierdut câțiva dintre autorii săi promițători: Andrzej Munk, în vârstă de 40 de ani, a murit într-un accident de mașină, tinerii debutanți de succes Roman Polanski și Jerzy Skolimowski au părăsit țara .
Industria filmelor de televiziune se dezvoltă activ. Pe lângă ciclul „Four Tankers and a Dog” deja menționat, serial precum detectivul de spionaj „ Ske more than life ” (1967-1968, 18 episoade), „ Barbara și Jan ” (1964, 7 episoade), detectiv criminal. „ Captain Owl is on the trail ” (1965, 8 episoade), comedie „ House War ” (1965-1966, 15 episoade).
O nouă ascensiune a cinematografiei, atingând problemele sociale acute ale timpului nostru, a avut loc la începutul până la mijlocul anilor 1970. Andrzej Wajda a cunoscut o ascensiune creativă. Fiecare nou film al său a devenit o nouă realizare a regizorului: comedia „ Vânătoarea de zburări ” (1969, nominalizată la Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes ), drama socio-istorică „ Nunta ” (1972, Argint). Premiul Festivalului de Film de la San Sebastian ), drame sociale „ Fără anestezie ” (1978, Premiul Juriului Ecumenic al Festivalului de Film de la Cannes și Leul de Aur al competiției naționale) și „ Omul de marmură ” (1977, Premiul FIPRESCI de Festivalul de Film de la Cannes).
În acești ani s-a format o direcție artistică a cinematografiei poloneze, numită ulterior Cinema of Moral Anxiety sau Cinema of Moral Anxiety ( polonez Kino moralnego niepokoju ) [12] . Cineaștii, începând cu afișarea fenomenelor negative ale vremii și ale sistemului comunist, au depășit această critică, ridicându-se în lucrările lor la probleme filozofice universale. Pe lângă picturile menționate mai sus de Andrzej Wajda, filmul „ Film -Amator ” de Krzysztof Kieślowski, „ Illumination ” și „ Protective Culori ” de Krzysztof Zanussi, „ Kung Fu ” de Janusz Kijowski , „ Zbor ” și „ Sorry, They Beat Here ” de Marek Pivowski și alții reprezintă în mod clar direcția. . Agnieszka Holland a devenit un exponent viu al ideilor de cinema de anxietate morală. Primul ei lungmetraj, Provincial Actors (1978), a câștigat Premiul FIPRESCI la Cannes. De la începutul anilor 1980, a plecat în străinătate, unde și-a continuat munca cu picturile „ Bitter Harvest ” (Germania, 1985, nominalizată la Oscar pentru cel mai bun film străin), „ Europa, Europa ” (Franța, Germania; 1991, nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat, nominalizare la BAFTA pentru cel mai bun film străin) și alte lucrări.
Unii regizori au continuat cu succes tradiția cinematografiei istorice poloneze „monumental”: „ Copernic ” și „ Cazimir cel Mare ” de Eva și Czesław Petelski, „ Jaroslav Dąbrowski ” de Bogdan Poręba, „ Moartea președintelui ” de Jerzy Kawalerowicz, trilogia „ Sarea Pământului Negru " ( poloneză: Sól ziemi czarnej 1969), " Pearl in the Crown " ( poloneză Perła w koronie 1971) și „ Mărgele aceluiași rozary " ( poloneză Paciorki jednego różańca 1979) Kazimierz Kuts . Este necesar să remarcăm adaptările vii ale clasicilor literari din anii șaptezeci, precum Nopți și zile (1975) de Jerzy Antczak , Istoria păcatului (1975) de Valerian Borovczyk , Potop (1974) și Lepros (1976) de Jerzy Hoffman , „ Sanatoriu sub clepsidra ” (1973) Wojciech Jerzy Has și alte lucrări.
Anii șaptezeci au fost o perioadă de dezvoltare ulterioară a producției de filme și seriale de televiziune, în special, au fost lansate următoarele: ciclul istoric de aventură „ Nori negri ” (1973-1974, 10 episoade), comedia socială cu elemente ale dramei. „ Cariera lui Nikodim Dyzma ” (1980, 7 serii), seria cu același nume în dezvoltarea filmului „ Promised Land ” (1978, 4 episoade) și multe altele.
Anii 1980 au văzut o descoperire a umorului și ironiei poloneze pe piața cinematografică a Europei de Est și, mai ales, a URSS [15] . Juliusz Machulski și elegantele sale „ Va-Bank ” și „ Va-Bank 2, or Retaliation ” au devenit din nou populare și recunoscute de tatăl său, actorul Jan Machulski (care a primit prima sa recunoaștere în anii 1960), grotesc „ Kingsize ” și „ Deja vu " - Jerzy Sztura . Filmele „Kingsize” și „ Sex-Mission ” (la box office-ul URSS – „New Amazons”) au devenit unul dintre cele mai scumpe din istoria cinematografiei poloneze (din punct de vedere al prețurilor actuale ) [16] .
The New Amazons este un nume foarte amuzant. Acest film a fost, de asemenea, redus cu patruzeci de minute. Au tăiat tot sexul, au lăsat o misiune. M-am dus în URSS tocmai la sfârșitul anilor optzeci să mă pregătesc pentru filmările pentru Deja Vu și m-am convins să-mi arăt ce au făcut din Misiunea mea sexuală. Mi s-a dat o proiecție la cinematograful din Varșovia. Am fost uimit de creditele de deschidere ale filmului: nu au fost prea leneși să facă inscripția poloneză „Nowe Amazonki”. Orwell pur . În general, cenzorii sovietici erau mari maeștri. Dar, în general, filmele mele din URSS s-au rulat remarcabil, au adus bani, am fost invitat constant să-mi prezint filmele în diferite republici ale Uniunii. Colegii mei care au filmat filme de „anxietate morală” în Polonia – Wajda, Kieślowski [17] – au avut mult mai multe probleme.
- un interviu cu Izvestia [16]Un eveniment notabil la sfârșitul anilor 1980 a fost permisiunea de a lansa mai multe filme de Krzysztof Kieślowski: drama socială „ The Chance ” (interzisă din motive de cenzură din 1981), drama filozofică și politică „ Fără sfârșit ”, tabloul parabolă „ Decalog ” , care a primit 9 premii de la cele mai importante festivaluri de film din lume [18] .
Schimbările socio-politice care au avut loc la sfârșitul anilor 1980 în țările din Europa de Est au adus la viață noi condiții economice pentru existența cinematografiei naționale. Odată cu bogăția incontestabilă a regizorilor străluciți, problema găsirii unei surse de finanțare pentru filmarea cinematografiei de autor non-comerciale a devenit principala. Krzysztof Kieślowski a ales calea „imigrației creative”. Pe cheltuiala producătorilor francezi din străinătate, filmează o trilogie „culoare”, filmează „ Trei culori: albastru ”, „ Trei culori: alb ”, „ Trei culori: roșu ”, fiecare dintre acestea fiind marcată de un număr mare de profesioniști internaționali. premii și nominalizări. Andrzej Wajda a lansat mai multe filme: „ Inelul cu un vultur în coroană ” (1993), „ Săptămâna Mare ” (1994), unde, potrivit unor critici, a compensat „deficiențele intelectuale ale ideilor sale din ce în ce mai slabe cu citează din el însuși, din epoca gloriei de odinioară” [10] . În anii 1990, Jerzy Kavalerowicz, care trecuse pragul de șaptezeci de ani, a făcut un singur film, „ Pentru ce? bazat pe o poveste a lui Lev Tolstoi. Andrzej Zulawski a lansat două filme în această perioadă: unul în Franța - " Blue Note " (1991), al doilea în patria sa - " Șaman " (1996).
Kazimierz Kuts lansează în 1994 drama „ Moartea este ca o felie de pâine ”, care vorbește despre reprimarea grevei minerilor în primele zile ale legii marțiale din decembrie 1981 . Emoționalitatea filmului este sporită de muzica scrisă de Wojciech Kilar , un compozitor de film care a participat la crearea a peste 130 de filme de-a lungul carierei sale.
Printre succesele comerciale ale cinematografiei poloneze din anii 1990, trebuie menționate thrillerul polițist „ Câini ” de Wladyslaw Pasikowski (cinci premii la festivalul național de film), comedia „ Ucigaș ” de Juliusz Machulsky, comedia polițistă „ Stroke ” de Olaf . Lubașenko .
În prezent, producția de film în Polonia este organizată în același mod ca în majoritatea țărilor vest-europene. Regizorii de film atrag investitori străini și producători privați pentru a-și finanța proiectele. O parte din asistență financiară este oferită de televiziune, atât publică, cât și privată. Cele mai interesante proiecte, prin decizie a ministrului Culturii și ca urmare a selecției competitive, primesc sprijin de stat de la buget.
În primii ani ai noului secol, realizatorii de film din Polonia au apelat adesea la adaptări cinematografice ale clasicilor literari: „ Răzbunare ” și „ Pan Tadeusz ” de Andrzej Wajda (în 2000 a primit „Oscarul” pentru întreaga sa carieră creativă), „. Fire and Sword ” și „ O veche tradiție „Jerzy Hoffman”, Kamo vin de „Jerzy Kavalerovich și alții. [19] .
Începutul anilor 2010 continuă să deschidă noi nume în cinematografia poloneză. De exemplu, filmul " Rose " de Wojciech Smarzowski a câștigat 12 premii la festivaluri internaționale și naționale.
Cineaștii polonezi au implementat în mod repetat și cu succes proiecte internaționale. Probabil cel mai faimos și revelator în acest sens este Schindler's List a lui Steven Spielberg , care se află în top zece dintre primele 250 de filme conform IMDb . Artiștii polonezi Allan Starsky și Eva Braun au câștigat Oscarul pentru cel mai bun design de producție , în timp ce directorul de fotografie Janusz Kaminsky din Polonia a câștigat Oscarul pentru cea mai bună fotografie . El a primit un alt premiu în aceeași nominalizare cinci ani mai târziu pentru filmul Saving Private Ryan .
Un alt produs cunoscut al cooperării internaționale a fost filmul lui Roman Polanski „ Pianistul ” (2002, Palme d'Or la Cannes , Oscar în 3 nominalizări), care a fost filmat în Polonia și dedicat soartei tragice a unui muzician polonez de origine evreiască. Autorul muzicii pentru imagine este Wojciech Kilyar, cameramanul principal este Pavel Edelman . În general, în toți anii de muncă în afara patriei, Polansky rămâne fidel colegilor săi polonezi. Așadar, Krzysztof Komeda a scris muzica pentru filmele sale „ Dansul vampirilor ” (1967) și „ Rosemary ’s Baby ” (1968).
La Festivalul de Film de la Berlin din 1999, Fundația de Film din SUA a înființat și a înmânat lui Andrzej Wajda „Premiul pentru Libertate”, care de atunci a fost numit după regizor și a fost acordat personal de acesta celor mai îndrăzneți realizatori de film din Europa Centrală și de Est. În 2000, de exemplu, regizorul Kira Muratova a primit acest premiu , în 2001 suprarealistul ceh Jan Shvankmajer a devenit laureatul său , în 2003 - Alexander Sokurov .
| Polonia la subiecte | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Poveste |
| ||||||
| Simboluri | |||||||
| Politică |
| ||||||
| Forte armate | |||||||
| Economie | |||||||
| Geografie | |||||||
| Societate | |||||||
| cultură | |||||||
| |||||||
| Țări europene : cinematografie | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |
| cinematograf polonez | ||
|---|---|---|
| Cinematografia Poloniei |
| |
| Festivaluri majore |
| |
| Principalele premii de film |
| |
| Lista de filme după anul lansării |
| |
| Ediții |
| |