Moonlight Sonata ( germană Mondscheinsonate ) pentru pian (Compoziție 60) este o piesă muzicală scrisă în 1993 de compozitorul rus Viktor Ekimovsky , una dintre cele mai cunoscute și interpretate în opera acestui autor.
Spre deosebire de „ Moonlight Sonata ” a lui Beethoven , care a primit subtitrarea populară la doar treizeci de ani de la publicare (și deja după moartea autorului), Viktor Yekimovsky și-a compus imediat sonata ca „Moonlight”, în plus față de cea a lui Beethoven.
Dacă îl credeți o clipă pe Viktor Yekimovsky, „Moonlight Sonata”, scrisă într-o perioadă dificilă a vieții sale personale, a devenit un fel de sublimare , depășind criza internă în care se afla compozitorul în acel moment . [com. 1] Autorul însuși vorbește cu siguranță despre acest lucru , descriind mediul în care a fost compusă nu numai sonata, ci și cele patru sau cinci „compoziții” sale care au urmat-o. [1] :213 Întâlnind o anumită „persoană tânără și atrăgătoare”, compozitorul deja nu prea tânăr a fost serios dus de cap..., în plus, într-o asemenea măsură, încât hobby-ul amenința să depășească limitele hobby-ului. Cu toate acestea, tânăra persoană atractivă, la început și sincer pasionată de compozitor (de care nu putea exista nici cea mai mică îndoială), a funcționat brusc instinctul de autoconservare , în urma căreia s-a format o dramă tipică în real, pământesc. viața autorului de muzică sub numele foarte banal „dragoste neîmpărtășită”. Toată energia acestei iubiri, ca și cum ar fi ascultat de principiul sublimării, apoi s-a împrăștiat în viața virtuală sau creativă , revărsând astfel într-un joc pur fantezie . [com. 2] În acest fel Sonata la lumina lunii a lui Beethoven, Simfonia a opta a lui Mahler , Fanteziile lui Hoffmann în felul lui Callot , Simfonia fantastică a lui Berlioz ... lista poate continua foarte mult timp, până la Viktor Ekimovsky. lui Mondscheinsonate . [1] :213
„Schimbarea care a avut loc în mine acum este cauzată de o fată minunată care mă iubește și este iubită de mine.”
— Ludwig van Beethoven , dintr-o scrisoare către Franz Wegeler din 16 noiembrie 1801Nevrând să se oprească la jumătate în analogii și paralele biografice, urmând predecesorul său, Viktor Ekimovsky a pus numele german (Mondscheinsonate) pe pagina de titlu a Sonatei Moonlight, iar puțin mai jos, dedicația tinerei contese Giulietta Gvichchardi a reprodus exact . [com. 3] Acel iubit eșuat al lui Beethoven, care a preferat (și odată cu el - mâna și inima ei) unui alt compozitor, Wenzl Galenberg . Astfel, Ekimovski nu numai că subliniază coincidențele în toate modurile posibile, dar continuă să insiste asupra lor, intrând uneori într-un dialog direct sau chiar o dispută absentă cu celebrul personaj istoric și sursa sa muzicală.
Aproape exhaustiv, Ekimovsky descrie istoria creării „Moonlight Sonata” într-o lucrare plină numită „AutoMonoGraphia”, dedicată fiecărui detaliu posibil al propriei sale vieți și opere. În ciuda faptului că compoziția 60 este marcată fără echivoc în catalogul de compoziții - așa cum este scrisă „la ordinul Festivalului de la Frankfurt ”, totuși, sub această formă (ca „Moonlight Sonata”) a apărut în mod neașteptat: într-un mod spontan și aproape neintenționat, ca urmare a rătăcirii libere a fanteziei.
„ Muzica a fost compusă destul de ciudat - îmi amintesc cum m-am așezat la instrument , fără să mă gândesc la un singur gând, și am cântat un fel de motiv - bar. Nu am înțeles ce am jucat, dar apoi am jucat alte două motive similare - tact și am simțit că ar putea ieși ceva din asta. Am început să cânt mai departe și dintr-o dată mi s-a părut că ceva asemănător cu „ Moonlight Sonata ” a lui Beethoven [com. 4] (deși acela are tripleți , iar eu am quintoli )”. [1] :215
— Victor Yekimovsky, „Automonografia”, capitolul trei, scris în 1997Acest mod destul de tradițional de a compune, atunci când compozitorul se așează la instrument , fără să aibă un singur gând (și de ce ar trebui compozitorul să aibă gânduri!) , și începe să cânte ceva în speranța vagă că măcar unele gânduri vor apărea, - totuși , în acest caz particular, nu pare doar ciudat, ci aproape unic. De regulă, un gând (sau o idee structurală ) la Yekimovsky precede procesul de compunere a materialului sonor real, „corpul” lucrării. În primul rând, el are o imagine sau o idee verbală a unui anumit întreg („ la început a existat un cuvânt ”), iar abia apoi sunetele lipsă sunt „adăugate” sau se adaugă semne muzicale . Cu toate acestea, după cum sa dovedit, de data aceasta ideea a rămas în urmă muzicii pentru o perioadă foarte scurtă de timp, doar cinci până la zece minute. Continuând să cânte la pian precedentele cvintuplete nedefinite, Viktor Yekimovsky și-a amintit de o poveste, aproape o anecdotă , spusă de Alfred Schnittke din istoria compoziției celebrei arii a lui Mefistofel din Povestea doctorului Faust . Apoi s-a îndoit foarte mult timp și nu a putut găsi modalitatea potrivită de a caracteriza muzical această trăsătură teatrală, în cele din urmă, după ce a disperat să rezolve ceva definit, s-a plâns în inimile sale de chinul său - acasă. El a vrut să scrie ceva contrastant pentru Mefistofel, astfel încât în mijlocul muzicii academice moderne, intonațiile banale ale muzicii pop să se audă dintr-o dată , de exemplu, ceva din repertoriul lui Alla Pugacheva . Și apoi Irina, soția lui Alfred Schnittke, i-a aruncat o frază în sensul că, dacă așa vrea, atunci lasă-l să scrie direct pentru Pugacheva . După cum a recunoscut compozitorul, toate problemele psihologice s-au rezolvat imediat. Și, deși mai târziu însăși Alla Pugacheva (după prima repetiție ) a refuzat să participe la proiectul „prea avangardist ”, fapta a fost deja făcută..
Această poveste, potrivit lui Viktor Ekimovsky, a fost cea care l-a împins direct să nu fie frică de nume mari, nume și analogii . Exact în același moment, a încetat să mai cânte „cvintuplete fără scop”, intenționând să compună o „Moonlight Sonata” foarte specifică, dar nu a lui Beethoven, ci a lui. [1] :215-216
Concomitent cu definirea ideii, autorul a avut la început sentimentul că o simplă repetare (sau paralelă) a operei lui Beethoven încă nu este suficientă pentru a-și crea propria sa operă cu drepturi depline. Acest sentiment s-a transformat foarte curând într-o dorință clară ca în această lucrare a lui (ca și în majoritatea celorlalte) să mai existe mai mult de o idee. Potrivit lui Ekimovsky, este prea ușor să scrii o compoziție minimalistă cu o singură idee emoționantă, când din primele trei bare începi imediat să înțelegi ce se întâmplă acum și ce se va întâmpla în continuare ...... [com. 5] Este necesar să stârnești ascultătorul, să-l punem pe gânduri cât mai mult, iar în interiorul compoziției se vor programa mai multe ture diferite, cu atât va avea o impresie mai semnificativă și ambiguă asupra întregului muzical. Și involuntar, ascultătorul începe să se implice treptat în jocul care i se oferă, să rezolve puzzle -uri , să reflecteze asupra lor, să se îngrijoreze și așa mai departe ... Și acesta este cel mai important lucru în procesul de comunicare cu publicul cu noi compoziții . , deoarece genul de muzică în care lucrează Ekimovsky este destinat nu numai distracției, și nu de dragul obținerii plăcerii fiziologice din procesul de ascultare. [2] :123
„... în sonata mea , am decis să mă cert puțin cu Beethoven, adică dacă ascultătorul care stă la concert știe că „ Moonlight Sonata ” va suna acum și va auzi o legătură îndepărtată cu Beethoven, atunci el va crede că totul este așa va continua. Nu al naibii de așa ceva! Nu! <...> aici fac o viraj foarte bruscă, o acumulare foarte mare de un fel de energie, care în momentul apogeului se revarsă într-o materie complet diferită, incluzând o altă scară armonică <...> și, desigur , într-un ritm cu totul diferit - un moment absolut contrastant, și toate acestea în momentul apogeului, care este complet diferit de orice în Beethoven. Și tocmai aceasta este soluția structurală individuală a „Moonlight Sonata” mea care mi se pare: aici apare acel „ ikt ”, căruia îi opun, s-ar putea spune, lui Beethoven... [com. 6]
Dar, în general, această muzică este foarte abstractă și nu ar trebui să cauți paralele clare cu fenomenele vieții. Doar în teorie, în gândire, mi s-a părut că lui Beethoven îi lipsește tocmai o asemenea dezvoltare în „Moonlight Sonata”... [2] :123
— Viktor Yekimovsky, „Compoziție 60. Sonata la lumina lunii”Într-un fel sau altul, atât sonata lui Ekimovski, cât și sonata lui Beethoven s-au dovedit a fi legate de povestea personală a autorului despre dragoste neîmpărtășită. [com. 7] Cu toate acestea, încă de la început, Yekimovsky și-a pus sarcina, după aproape două secole, de a-l „obiecționa” pe Beethoven și de a oferi propria sa versiune a rezolvării conflictului intern. El însuși vorbește despre asta destul de clar și direct: „ Ludwig van , până la urmă, doar visează , visează, pofte fără trup, [com. 8] , în timp ce mi-am imaginat o interpretare semnificativ diferită a complotului „lunar” - eroul visează, dar caută să-și conecteze visul cu realitatea; visează, dar încearcă să-și transpună visele în impulsuri tangibile; poftește , dar vrea mult mai mult - posesie reală; prin urmare, întregul proces muzical al Sonatei duce în mod constant la o explozie puternică de energie acumulată îndelung, care este eliberată rapid și rapid, [comm. 9] în esență, la nivel pur fiziologic , dacă vă place - un act " . [1] :215 Acesta este rezultatul acestei sonate la lumina lunii și al actului de creație. [com. zece]
În sine, structura și materialul muzical al sonatei lui Viktor Yekimovsky continuă atât polemicile, cât și ecourile cu originalul. Sonata Moonlight a lui Beethoven a fost subtitrată, compozitorul și-a desemnat genul: „în spiritul fanteziei ” ( italiană quasi una fantasia ). Astfel, autorul a vrut să prevină în prealabil eventualele reproșuri la adresa sa și să sublinieze forma lirică liberă (fantezie), care este fundamental diferită de sonata clasică .
În ciuda faptului că sonata lui Beethoven este alcătuită din trei părți, de regulă, sub numele „Moonlight Sonata” este tocmai (și mai presus de toate) prima sa parte care vine în minte - frumoasele sunete liniștite ale arpegiilor , pe care Ludwig Relshtab (deja după moartea compozitorului) atât de potrivit în comparație cu „ lumina lunii peste lacul Vierwaldstet ”. Victor Ekimovsky a profitat de această împrejurare. „Moonlight Sonata” sa constă imediat și irevocabil dintr -o singură mișcare „lunară”. Fără adăugiri care estompează claritatea comparației cu originalul. Deși deja în această parte, este clar vizibilă o structură din trei părți („anti-Beethoveniană”), construită pe aluzii strânse și asocieri cu originalul. [3] :407 Durata sunetului unei părți din Ekimovskiy este aproximativ aceeași cu cea a întregii sonate Beethoven în ansamblu - aproximativ 12-15 minute (în funcție de tempo -ul ales și de interpretarea specifică a interpretului și a performanței ). ).
Printre tehnicile principale care determină ascultătorul să se asocieze cu „Moonlight Sonata” se numără, în primul rând , textura , care reproduce în mod constant, similar armoniilor descompuse ale lui Beethoven . De asemenea, atrage atenția și repetarea (returnarea) frecventă a acelorași acorduri arpegiate sau sunete individuale, provocând o senzație de imobilitate sau chibzuință, precum și unele tehnici de intonație (de exemplu, tonuri de cânt ), apropiate de cele ale lui Beethoven. [3] :407 Ekimovsky construiește material muzical după un șablon prestabilit : tradițional, simplu și clar din punct de vedere structural - până la limită. Măsuri monotone ostinato soporific pe un singur bas , revenirea periodică a diferitelor versiuni ale versiunii originale a acordului descompus - totuși, se acumulează treptat tensiune (și aici încep deja diferențele cardinale față de originalul lui Beethoven). Pompată de repetări, situația se încălzește treptat, acordurile, inițial cu cinci sunete, devin mai lungi, mai rapide și mai masive, extinzând registrele și crescând sonoritatea și tempo -ul . Respirația devine din ce în ce mai intermitentă, măsurile se împart și se scurtează succesiv (de la 4/4 inițial la doar 1/4 și apoi, la culme, chiar la foarte rarul 4/16 în muzică). Astfel, în secțiunea de mijloc a Sonatei în lumina lunii, energia actului fiziologic menționat de autor este împrăștiată . [1] :216
„Materialul sonor este construit doar prin senzația auditivă . Ei bine, singurul lucru este, desigur, ideea de a acumula douăsprezece sunete - are loc aici, deoarece repetarea acelorași sunete îndeaproape sau duplicarea lor nu este bine. Deci, când ne apropiem de punctul culminant , atunci în acordurile sale uriașe, desigur, pot exista deja dublări, deoarece pur și simplu nu există suficiente sunete noi. [2] :124
— Viktor Yekimovsky, „Compoziție 60. Sonata la lumina lunii”Apoi , progresul sexual se calmează treptat, își pierde impulsul , forța și tempo-ul, revenind treptat la o reluare destul de tipică în care acordurile inițiale „lunari” sunt repetate. În același timp, autorul recurge la un alt rebus: el „ascunde” o triadă cis-moll printre basurile care alunecă în jos – o altă referire directă, deși criptată, la sursa originală a lui Beethoven. [1] :215 Abundența diferitelor referințe și citate ascunse le-a permis cercetătorilor lucrării compozitorului să definească „Moonlight Sonata” ca o compoziție aluziv -polistilistă . [3] :407
În textul muzical , Viktor Ekimovsky introduce o altă inovație pe care o iubește atât de mult, de data aceasta pur formală: gradațiile de volum sunt echipate suplimentar cu semne „+” sau „–” pentru a indica interpretului mișcări, tranziții și direcții mai subtile ale dinamicii, adesea care nu coincid cu intonațiile și perioadele de prezentare a materialului muzical. [1] :216
„Aceste plusuri și minusuri sunt foarte importante, pentru că am vrut să rup scala dinamică în părți mai mici în sonată. Prin urmare, de exemplu, am venit cu un pian cu un plus - nu e ca și cum nu pianul în sine, dar nici mezzo forte , ci ceva la mijloc. Sau aceste forte cu un plus și un forte cu un minus. Adică, am vrut ca fiecare măsură să aibă propria sa dinamică și, ca rezultat, să obțină o linie de schimbare treptată și destul de subtilă a dinamicii, care, printre altele, să funcționeze în felul său. [2] :124
— Viktor Yekimovsky, „Compoziție 60. Sonata la lumina lunii”Pe lângă rudenia directă cu „ Moonlight Sonata ” a lui Beethoven, Viktor Yekimovsky insistă și asupra unei alte inovații - rudenia. Construind în imaginația sa o construcție speculativă, o serie de cinci compoziții proprii (Moonlight Sonata - Symphonic Dances - La Favorite - 27 Destructions - Avicenna's Mirror) , compozitorul susține că a creat un fel de operă virtuală , vizibilă doar din înăuntru, cu ochiul minții. Insistând asupra asemănării ciclului său în cinci părți „ Simfonia fantastică ” de Berlioz , Ekimovski înlocuiește mental pentru fiecare dintre compozițiile menționate principalele afecte , precum și numele părților sale individuale, unul după altul : Vise - Ball - Scenă în câmpurile - Procesiune la executare - Vis în noaptea de Sabat . [1] :214 Astfel, „Moonlight Sonata” dintr-o sonată-fantezie se transformă și în prima mișcare (secretă) a unei noi simfonii fantastice paralele, [com. 11] ocupând un alt loc special - nu numai în viața și opera a doi artiști celebri, ci și în istoria artei mondiale .
După cum sa menționat deja, Sonata la lumina lunii a lui Victor Ekimovsky a fost scrisă în 1993 la ordinul Festivalului de la Frankfurt și a fost interpretată pentru prima dată - exact acolo, pe 15 septembrie a aceluiași an ( Sala Hindemith „Alte Oper”). Primul interpret a fost pianistul Ivan Sokolov (sonata a fost comandată special pentru el). [2] :122 Potrivit autorului, prima reprezentație de la Frankfurt a trecut cumva neobservată, dar Ivan Sokolov a repetat de mai multe ori Sonata la lumina lunii la Moscova de-a lungul a doi ani , iar aici nu a trecut neobservată de public și critici. [1] :215 Viktor Ekimovsky însuși consideră că această compoziție particulară este un fel de mică descoperire , începutul faimei sale largi (nu numai în cercurile profesionale ale muzicienilor academicieni ) și chiar numește o dată anume: 16 noiembrie 1993, o concert în sala Casei Compozitorilor (ca parte a „Toamna muzicală de la Moscova”). [1] :156 A doua zi după concert, Kommersant-Daily a publicat un articol sub titlul grăitor „ Julieta Guicciardi l-a respins pe Beethoven . L-ar fi iubit pe Viktor Yekimovsky ? Tonul complet frivol al titlului a continuat firesc în textul recenziei :
„ Compozitorul de avangardă Viktor Yekimovsky, care este încă cunoscut printre colegii săi ca un raționalist convins , va crea de acum înainte lucrări numai despre dragostea tragică, dedicându-le doamnelor inimii secolelor trecute <...> „Moonlight Sonata” este scris în întregime în limba secolului al XX-lea . Ekimovsky a rupt în mod constant vălurile melodice din prototipul lui Beethoven și a ajuns la ideea sa constructivă principală - de a face din acompaniament esența rostirii . După ce l-a uscat și tuns cu cruzime pe Jack Spintecătorul , Yekimovsky a creat o compoziție care evită în mod fundamental diversitatea, dar este complet identică ca formă cu cea a lui Beethoven.<...>
Autorul, în propriile sale cuvinte, percepe sonata lunară ca un gen și nu exclude că va scrie 24 dintre ele - în fiecare dintre cele 24 de chei, și fiecare despre iubirea neîmpărtășită ...” [4]
— Pyotr Pospelov , „Juliet Guicciardi l-a respins pe Beethoven. L-ar fi iubit pe Viktor Yekimovsky?”Totuși, aici, printre jocul de cuvinte și aluziile pe jumătate glume ale articolului din ziar, există un indiciu al încă o nouă inovație (sau descoperire) speculativă a lui Yekimovsky. Și de fapt, el percepe și interpretează titlul foarte specific „Moonlight Sonata” nu ca un nume propriu al operei sale sau a lui Beethoven, ci denotă prin acesta un anumit gen specific (la fel ca o simfonie , sonată sau cvartet ). [1] :261-262 Într-un fel sau altul, dar „Sonata la lumina lunii” (sau sonate la lumina lunii în general) pentru Ekimovsky reprezintă un anumit fenomen separat, care nu este doar posibil de descris în cuvinte, dar în același timp de prezentat în senzaţii (destul de specifice şi clar conturate). Poate tocmai din acest motiv „Moonlight Sonata” a lui Ekimovsky a fost aplicată aproape încă de la naștere cu o etichetă: „ conceptualism ”, față de care autorul nu a obiectat, totuși, de fiecare dată observând de la sine că „când a compus-o, nu a deloc cred că va intra ulterior sub această definiție. Conform ideilor sale, compozitorii inovatori nu se gândesc niciodată la esența inovațiilor lor, pur și simplu compun o anumită operă, încercând la întâmplare să creeze ceva original, neobișnuit și spre deosebire de prima. Și abia atunci alții (de exemplu, ascultători, critici sau colegi), în funcție de preferințele și gusturile lor, definesc inovația. [1] :305
În 1995 , „Moonlight Sonata” a lui Victor Ekimovsky a fost publicată la Hamburg (Hans Sikorski, 1995, Nr.1927, drepturile mondiale îi aparțin și lui Hans Sikorski). [2] :122 În curând „Moonlight Sonata” a devenit una dintre cele mai interpretate lucrări ale lui Ekimovsky, [2] :125 poate singurul concurs în această chestiune poate fi „ Balletto ” pentru orice compoziție (Compoziție 14, 1974 ), permanent lider de publicitate în „opera lui Yekimov”. Potrivit muzicologilor , nu este deosebit de dificil să se determine fundamentele psihologice și motivele unui astfel de rezultat:
<"Moonlight Sonata"> este o manipulare destul de elegantă a noțiunii că orice fenomen începe să existe atunci când este numit. Frumusețea planului lui Yekimovsky este că el nu recodifică fenomenul existent, ci înlocuiește un alt semnificat sub semnificant (adică se comportă ca chinezul , coase pantaloni care sunt profund diferite ca conținut de o etichetă binecunoscută ) ... [5]
— Julia Bederova , „Compozitorul vrea absolutul”.Autorul însuși la început nu consideră necesar să conteste o astfel de judecată, parțial scandaloasă și provocatoare, destul de în concordanță cu genul de ziar al recenziilor populare . În loc să răspundă, el numește observația de mai sus „elegant și subtil” și nu consideră necesar să se opună următoarei „etichete” cusute de manipulator cu etichete , aparent nu respingând o astfel de îngustă și, parțial, gălbuie. definiția propriei sonate-fantezie, concepută deloc în genul galben . [1] :217 Totuși, mai târziu Yekimovsky vorbește despre această teză mult mai ascuțit, aparent, remarcând un alt articol al lui Piotr Pospelov , în care a parafrazat, apoi a întărit destul de gros jocul de cuvinte. Potrivit criticului, „compozitorul nu numai că vrea absolutul ”, dar încearcă să-și îmbată ascultătorii cu „ specialul de la Moscova ” . Potrivit compozitorului, o astfel de evaluare a operei sale în acest caz este pur și simplu „aspră și vulgară”. [1] :270
Anna Ilyina a supus problema titlului unei lucrări ca semn conceptual unei analize mult mai profunde în teza sa din 1998. În general, alăturându-se definiției autoarei „nume ca gen”, ea a dezvoltat-o în mod semnificativ și a completat-o cu detalii. Astfel, orice utilizare a titlurilor cunoscute istoric (sau, cu alte cuvinte, prefixate în percepție), conform lui Ekimovsky, acționează ca un „ sistem semiologic secundar ” (care, potrivit lui R. Barth , este unul dintre cele mai importante semne ). a prezenței unui mit ). [1] :306
„Moonlight Sonata”, „Symphonic Dances”, „La Favorite - La Non favorite” sunt unite printr-o trăsătură comună - cu prezentarea muzicală a unui compozitor individual, o aluzie la mostre muzicale specifice din trecut este prezentă doar în titlurile lucrărilor. . Materialul muzical nu susține în niciun fel aceste aluzii, cel puțin compozitorul nu și-a pus o asemenea sarcină... Latura exterioară - titlul - este un mare contrast cu materialul muzical, deoarece este asociat în minte . a ascultătorului cu o muzică complet diferită. [1] :306
— Anna Ilyina, „Lumile conceptuale ale lui Viktor Ekimovsky”Tocmai în semantica acestui contrast (între așteptarea și auzul publicului) se află, potrivit muzicologului , conceptualitatea celor trei lucrări sus-menționate și, mai presus de toate, Sonata la lumina lunii, ca cauzatoare a celei mai vii. și aluzii certe. Mai mult decât atât, materialul sursă pentru manipularea imaginii aici nu este un mic semn muzical ( formula de intonație , ritmică , armonică ) și nu o secțiune specifică a formei muzicale , ci lucrarea în ansamblu și nu doar o lucrare, dar un cunoscut și, ca urmare, ușor de recunoscut de masa ascultătorilor. [1] :306 Astfel, Viktor Yekimovsky operează cu semne de un nivel mai înalt decât mijloacele intramuzicale, ceea ce face ca opera sa (în acest caz, Moonlight Sonata) conceptuală. În termeni mai simpli, compozitorul ia un nume existent (de preferință cunoscut pe scară largă), apoi (arbitrar) înlocuiește conținutul original din acesta și umple formularul sau cochilia goală care a fost eliberată cu propria sa muzică.
În parte, un coleg al lui Viktor Yekimovsky, un compozitor și scriitor întunecat excentric , Yuri Khanon , s-a alăturat, de asemenea, unei evaluări similare a „sonatei la lumina lunii” , în ale cărei bagaje există și o serie de manipulări similare. Adevărat, el definește această metodă după gen într-un mod ușor diferit, numind astfel de experimente cu conștiința publicului „Lucrări în umbră”. [com. 12] Este posibil că din acest motiv Khanon a definit „Moonlight Sonata” a lui Ekimovsky ca „o idee grozavă cu un rezultat întârziat”, în care leagănul scandalos a intrat în mare parte într-o lovitură plată. „Sonata, sonata la lumina lunii, este o lucrare foarte apropiată de mine: atât în gândire, cât și în provocare. Închide aproape la fel ca autorul său. Cu toate acestea, tiparul oricărei percepții și critici este simplu: cu cât mai aproape, cu atât mai părtinitor, nu-i așa?.. Prin urmare, cuvântul meu principal este despre ceva complet diferit, despre lipsă. Pentru că... nedumerire, nedumerire nu a fost de ajuns aici în primul rând. Paralela muzicală s-a dovedit a fi prea directă, frontală, pentru a menține publicul, această mulțime de năbuci, în continuă tensiune. Foarte repede „totul a fost explicat” și epuizat cu un singur nume. [6] Încă de la primele sunete, gândul autorului devine de înțeles chiar și pentru copii și, prin urmare, principala lovitură ideologică este înecată în perne de pene din creierul de pui filistean. „Nu poți fi un om atât de bun încât să te lași ușor înțeles, să te plesnești pe umăr și să vorbești ca un familiar... Surditatea , surditatea lui Beethoven, în primul rând, lipsește această sonată la lumina lunii!” [com. 13] - Așa cum a remarcat la un moment dat un alt mistificator notabil din muzică, Eric Satie : „Sunt complet de acord și aprob pe cei care ne certa și ne defăimează în toate colțurile. Ceea ce este cu adevărat îngrozitor este să vezi artiști răsfățându-se cu gusturile societății. Beethoven a fost primul care a fost nepoliticos cu publicul. Cred că asta l-a făcut atât de cunoscut. În orice caz, nu văd alt motiv pentru asta. [7] :363-364
Dar, poate, cel mai sever și detaliat critic al Compoziției-60 (în principal din punct de vedere pur muzical) a fost și compozitorul, Nikolai Korndorf , un coleg și cel mai apropiat prieten al lui Viktor Yekimovsky de mulți ani. Deja după ce a plecat în Canada , Korndorf a continuat să urmărească cu atenție și aproape zel munca prietenului său de peste ocean, răspunzând cu o revizuire detaliată a fiecărei lucrări noi. Este de la sine înțeles că o compoziție atât de specială și vizibilă nu putea trece prin atenția lui:
„Moonlight Sonata” este o compoziție minunată. Dar punctul culminant nu este scris. Ai devenit leneș . Mai mult, într-un asemenea ritm (=120) este imposibil să joci ceea ce ai crezut. <...> În plus, abordarea punctului culminant (scurtarea metrică) este încă puțin scurtă. Brusc, fără motiv, aproape imediat, punctul culminant, adică acordurile unul după altul. Nu trebuie să fii leneș în astfel de situații... [1] :158-159
— Nikolai Korndorf despre „Moonlight Sonata” a lui Victor EkimovskyPrintre zecile de spectacole mondiale ale Sonatei Moonlight, Viktor Ekimovsky evidențiază festivalul internațional Passion for the Transavant-garde ( 1998 , România , Bacao), festivalul Rostov Premieres (decembrie 2001 ), precum și la Sao Paolo , Brazilia (august). 1997 ). Câteva lucrări muzicologice și critice sunt consacrate unei analize amănunțite a „Moonlight Sonata”, printre care autorul notează un articol detaliat și detaliat al lui D. Prisyazhnyuk „Retorical Metamorphoses, or Gatherings under the Moon”. [1] :345
Viktor Yekimovsky însuși, aproape din momentul compoziției, numește deschis compoziția-60 „sonata lui preferată”. [1] :154 Și în plus, ultimul , care este și important. [com. paisprezece]