| Duet mediu | |
|---|---|
| Duet mediu (balet într-un act) | |
| Doi îngeri, alb și negru | |
| Compozitor | Yuri Khanon |
| Sursa complot | prima mișcare a „ Simfoniei de mijloc ”, os.40, 1990 |
| Coregraf | Alexey Ratmansky |
| Orchestrație | Yuri Khanon |
| Conductor | Gianandrea Noseda |
| Scenografie | Mihail Makharadze |
| Numărul de acțiuni | unu |
| Anul creației | 1998 |
| Prima producție | 24 noiembrie 1998 |
| Locul primei spectacole | Teatrul Mariinsky [1] |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
The Middle Duet (coregraful Alexei Ratmansky , compozitorul Yuri Khanon ) este un balet într-un act pus în scenă la Teatrul Mariinsky în noiembrie 1998 pe muzica primei mișcări a Simfoniei de mijloc . Producția de zece minute a fost debutul lui Ratmansky ca coregraf la Teatrul Mariinsky.
În 2000, Middle Duo a primit o nominalizare la premiul Golden Mask la categoria „Cel mai bun balet”. După numirea sa în postul de coregraf șef al Teatrului Bolshoi, Ratmansky a transferat „Duetul de mijloc” în această etapă, iar apoi la Baletul din New York . La doi-trei ani de la premieră, „Middle Duet” a devenit semnul distinctiv al lui Ratmansky ca coregraf și l-a urmat pe toate scenele pe care a lucrat, iar apoi a intrat în programul concertului de adio „Gala Ratmansky” de pe Noua Scenă a Bolșoiului. Teatrul în fața lui părăsește postul de coregraf șef și se mută la New York. [2]
Pe lângă versiunea teatrală cu decor și orchestră , timp de zece ani Duetul Mijlociu a fost prezentat în întreaga lume ca număr de concert nu numai în turneele de teatru, ci și în numeroase întreprinderi , câștigându-și reputația de unul dintre cele mai bune balete într-un act. în Rusia la începutul secolului XXI . [3] Ca urmare a încălcării sistematice a drepturilor de autor ale compozitorului și a contrafacerii muzicii, în 2009-2010 „ Average Duet” a fost interzis de la spectacol și eliminat din toate scenele.
În primăvara anului 1998, Alexei Ratmansky a primit un ordin de la Teatrul Mariinsky de a organiza o seară de balete noi într-un act . Până atunci, Ratmansky, fiind solist la Baletul Regal Danez de la Copenhaga , fusese deja coregraful a șase producții mici (la Kiev , Winnipeg și Moscova ). Ultimele două numere de balet ( Capriccio pe muzică de Stravinsky și Dreams of Japan pe muzică a grupului Kodo) au fost puse în scenă de Ratmansky la Teatrul Bolșoi ( 1997-1998 ).
Propunerea lui Gergiev și Vaziev de a face o seară de coregrafie nouă la Teatrul Mariinsky Ratmansky a luat (în propriile sale cuvinte) cu „respirație și reverență” , considerând acest lucru drept „un eveniment excepțional din viața lui” și a început „gândind convulsiv: CE oare el, ca coregraf novice, poate oferi ilustrei scene a lui Mariinsky. Și mi-am dorit să fac multe: în astfel de cazuri fatidice, există întotdeauna dorința de a îmbrățișa imensitatea, conectând și arătând cele mai glorioase pagini ale istoriei baletului a Teatrului Imperial . De exemplu: nu uitați de Petipa și Diaghilev , creați ceva atât intriga, cât și extrem de filozofic , compuneți un adevărat pas de deux pentru soliști și arătați corpul de balet în plină dezvoltare . Treptat, a apărut o decizie: toate cele trei balete ar trebui să fie - prin toate mijloacele la muzica rusă. [patru]
În acel moment, printre ideile anterioare ale lui Ratmansky ca coregraf, exista deja o intenție complet maturată de a pune în scenă unele dintre rarele balete într-un act ale lui Igor Stravinsky , precum și Poemul extazului al lui Alexander Scriabin . Și doar locul trei în seara noilor balete a rămas vacant intern de ceva timp.
Sărutul zânei de Stravinsky (un balet interpretat foarte rar pe scenă) a apărut ca prim concept. Această alegere i s-a părut lui Ratmansky deosebit de reușită, deoarece a combinat două nume de mare profil pentru balet simultan: Stravinsky și Ceaikovski . Problema cu „Poemul extazului” , o lucrare de reper și foarte dificilă pentru o producție coregrafică, părea și ea rezolvată. De îndată ce Ratmansky a auzit pentru prima dată Poemul extazului (ceea ce, potrivit lui, s-a întâmplat destul de târziu, cu doar doi ani înainte de premiera baletului) , a început imediat să viseze la un balet pe această muzică. Această lucrare trebuia să fie aplicația tânărului coregraf pentru coregrafia simfonică virtuoasă și complexă . Cu toate acestea, problema cu cel de-al treilea balet era departe de a fi atât de simplă, iar chestiunea muzicii noi , complet nouă și a baletului nou, complet nou, a rămas deschisă de ceva timp. [patru]
„Între compozitorii moderni, mi-am amintit de Petersburger Khanin ( Yuri Khanon ), care în urmă cu câțiva ani a uimit pe toată lumea cu muzica sa pentru filmul lui Alexander Sokurov Zilele eclipsei . După o lungă căutare, am găsit singurul său disc la Copenhaga . [com. 1] Muzica sa dovedit a fi conceptuală , teatrală, tristă și ritmică . Sentimentul de a „privi din lateral” a determinat ideea a două creaturi cu aripi , care, deși nu participă oficial la acțiune, sunt încă personajele principale ale acestui mic balet. Din păcate, deocamdată folosesc doar o parte din minunata sa „ Simfonie de mijloc ”, dar nu renunț la speranța de a pune în scenă întreaga simfonie . <...> Care a fost bucuria mea când am aflat că Yuri Khanon (are 33 de ani) a scris Cartea AMINTIRII despre Scriabin . Cu o inimă ușoară, le-am combinat într-un singur departament. [patru]
— (Alexey Ratmansky, prefață la premiera filmului „O seară de balete noi”)Cu toate acestea, sa dovedit a fi mult mai dificil să negociezi cu un compozitor de muzică în viață (spre deosebire de Stravinsky și Scriabin). La prima conversație telefonică , Yuri Khanon a răspuns propunerii lui Ratmansky cu un refuz. El și-a explicat decizia prin stilul său de viață izolat și cu lipsa de dorință extremă de a „avea probleme” cumva sau chiar de a contacta teatrul și oamenii de teatru. Ulterior, Alexei Ratmansky și-a amintit în mod repetat această problemă inițială. De exemplu, unul dintre textele introductive ale broșurii pentru premiera „Duetului de mijloc” pe scena Teatrului Bolșoi (în 2006 ) purta exact acest titlu, destul de lipsit de ambiguitate: „ A convinge pe Khanin nu a fost ușor (A-l convinge pe Khanin nu a fost ușor)" . [5] Cu toate acestea, nemulțumit de ceea ce s-a realizat după primul refuz al autorului muzicii, Ratmansky a continuat să insiste asupra includerii „Simfoniei de mijloc” a lui Khanon în proiectul său de balet. Și tocmai în această chestiune, numele lui A.N. Scriabin a acționat din nou ca un element de legătură. După două luni de negocieri, după ce a aflat că un balet bazat pe Poemul extazului va fi prezentat și în același departament cu Simfonia de mijloc , Yuri Khanon a răspuns totuși cu acordul. Totuși, în același timp, el a înaintat personal o condiție obligatorie pentru Ratmansky ca compozitorul fie să nu contacteze deloc administrația și alți reprezentanți ai teatrului, fie comunicarea sa să fie redusă la minimum posibil și să aibă loc exclusiv prin coregraful. [6] Astfel, pentru a-și realiza ideea de a pune în scenă The Middle Duet, Alexei Ratmansky a promis că va îndeplini funcția unui fel de amortizor sau intermediar , asemănător unui agent artistic, pentru a conduce toate negocierile necesare și a rezolva formalitățile. a relaţiei compozitorului cu Teatrul Mariinsky. [7]
Dacă nu ar fi acordul personal la care sa ajuns între coregraf și autorul muzicii, ar fi extrem de greu de așteptat ca un personaj atât de odios precum Yuri Khanon (sau operele sale) să poată apărea vreodată pe scena lui Mariinsky, sau , cu atât mai mult, Teatrul Bolșoi. După ce și-a încetat orice activitate publică în 1993 , până la momentul premierei The Middle Duet, Yuri Khanon nu mai apărea în public , în mass-media sau printre muzicieni de mai bine de cinci ani . [com. 2]
„Este un accident fără îndoială faptul că numele său a apărut pe afișul Teatrului Mariinsky. Fără a deranja deloc cu o carieră și comunicarea cu profesioniștii , Yuri Khanon sa mutat de mult și ferm în interiorul underground . <...> Chiar și astăzi veți putea auzi din groapa orchestrei doar prima parte a „Simfoniei de mijloc” - lucrări departe de un personaj de balet. Scoasă din construcția generală a simfoniei, această mișcare singură își pierde cea mai mare parte a ideologiei și devine aproape muzică pură. Este ea, această muzică, pe care va trebui să o asculți astăzi (cu urechile) și, în același timp, să privești scena (cu ochii).
Într-un proces atât de complex, este foarte important să nu confundați nimic.” [opt]
Perioada de repetiție pentru producție a fost foarte scurtă, a durat mai puțin de două luni. „Middle Duet” (cel mai compact și cel mai cameral dintre toate cele trei balete ale premierei) a fost în general gata până la jumătatea lunii noiembrie 1998. A urmat un număr de balet de zece minute la mijloc între Sărutul zânei și Poemul extazului, deschizând partea a doua a Serii noilor balete. Acțiunea de pe scenă a fost pusă în valoare de arbori grafici simpli (ca în stilul picturilor lui Magritte ) și o fereastră luminoasă care se deschidea în designul designerului de producție de balet Mikhail Makharadze . [9] Costumele pentru premieră ( Islom Baimuradov și Zhanna Ayupova au dansat în ele ) au fost create de designerul de modă Tatyana Kotegova . [10] Aceste costume , atât simple, cât și expresive, au durat până la sfârșitul vieții scenice a „Middle Duo” și au devenit marca sa înregistrată. Lumina de scenă (aceeași ascuțită grafic și definită în contrastul punctului de lumină și al întunericului din jur) a fost proiectată de Vladimir Lukasevich . Contrastul izbitor dintre natura meditativă , extrem de calmă și măsurată a muzicii și coregrafia foarte mică, în continuă schimbare, parcă ilogică și impulsivă, ar fi dat un efect deosebit numărului de balet . Și parcă confirmând încă o dată acest contrast extrem, două creaturi înaripate, alb și negru , stăteau de ambele părți ale scenei (mai mult, fiecare dintre ele avea doar o aripă ). Nemișcați și imperturbabili, au urmărit duelul a doi dansatori care avea loc în centrul scenei: o femeie și un bărbat. Abia la sfârșitul baletului au fugit brusc la mijlocul scenei și au dus personajele moarte (sau epuizate) în întunericul din jur.
Premiera filmului „Average Duet” a avut loc în perioada 24-25 noiembrie 1998. În mod ironic, ziua premierei a coincis cu doliu declarat cu ocazia uciderii Galinei Starovoitova , iar chiar la începutul spectacolului a fost anunțat un minut de reculegere înainte de deschiderea „Seara noilor balete” . [6] Apoi, ca introducere ( preludiu orchestral ) în ziua premierei serii noilor balete, Orchestra Teatrului Mariinsky a interpretat (cu cortina în jos și fără nicio coregrafie) o piesă simfonică de Alexander Scriabin „Reverie” ( „Dreams”, opus 24, 1898 ) a fost interpretat ). [unu]
Autorul muzicii, Yuri Khanon, a comentat despre premieră astfel: „În ciuda faptului că acest eveniment nu are nimic de-a face cu mine personal, Duetul Mijlociu este cel mai bun lucru pe care l-a făcut Ratmansky în viața sa. Din păcate, Scriabin și Stravinsky nu au fost mulțumiți. Dacă Poemul extazului ar fi dansat de oameni de trei metri înălțime, poate că acest lucru ar salva cumva situația. [5] Într-adevăr, dintre cele trei numere ale premierei, Duetul de mijloc a fost cel mai de succes, el a rămas apoi în repertoriul Serii noilor balete, iar celelalte două producții s-au schimbat de la an la an (inclusiv și coregrafia altor coregrafi, în special, Roland Petit ). Astfel, după trei-patru ani, în locul „Poemei extazului” și „Sărutul zânei” au fost cu totul alte nume. [unsprezece]
„Versiunea abstractă a „Poemei extazului ” a lui Scriabin duce exact la o „țară fără timp și spațiu” , a cărei distribuție tânără de interpreți, fără a trage pătura peste ei înșiși și a crea un singur ansamblu , este doar pentru bine. Ceea ce, din păcate, nu se poate spune despre „duetul de mijloc” pe muzica lui Yuri Khanon. Natalia Sologub și Islom Baimuradov , care i-au înlocuit, nu i-au înlocuit în niciun fel pe Daria Pavlenko și Vyacheslav Samodurov . Și totuși, „Middle Duet” este cel mai bun balet al tripticului . În această miniatură captivantă și elegantă , Ratmansky este un filozof ironic . Poate că acesta este singurul mod de a privi lumea. [12]
— (Natalia Zvenigorodskaya, Nezavisimaya Gazeta )Încă de la primul spectacol, „Middle Duet” a avut un mare succes nu numai în rândul publicului, ci mai ales în rândul balerinilor. Având la dispoziție o coloană sonoră a primei mișcări a „Simfoniei de mijloc” (preluată de pe CD-ul companiei „Olympia”), mulți soliști ai Mariinsky, și după ei ai altor teatre, au început să interpreteze „Duetul de mijloc” în numeroase întreprinderi și concerte. În același timp, s-a transformat într-un număr pop separat, baletul a suferit schimbări semnificative. Fără peisaj , lumini de scenă și două creaturi angelice, baletul într-un act a devenit mult mai simplu și s-a transformat într-un duet virtuoz spectaculos pentru doi dansatori de balet. Cu toate acestea, cea mai mare parte a sensului original a dispărut din el.
În 2000, Seara noilor balete (în plină forță) a fost nominalizată la Premiul Masca de Aur (proiecția a avut loc pe 13 martie 2000 la Teatrul Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko). [13] O seară de balete noi a fost prezentată de Teatrul Mariinsky la categoria Cel mai bun balet al anului, dar a primit doar o nominalizare . Acest lucru s-a datorat parțial faptului că cele trei balete erau o structură destul de liberă și eterogenă , dar parțial și datorită faptului că Alexei Ratmansky primise deja premiul principal pentru baletul Visele Japoniei în anul precedent (ca o producție a Teatrul Bolșoi).
„Câștigătorul Măștii de anul trecut, Alexei Ratmansky, și-a arătat cea mai bună lucrare – „Middle Duet” pe muzica lui Khanon. Coregrafia lui „Duet” – dinamică, tensionată, solidă, în vocabular deloc inferior standardelor mondiale – a devenit o adevărată descoperire. Avantajul lui Ratmansky ca coregraf părea evident. <…> În Duetul Mijlociu, absența foștilor interpreți a paralizat coregrafia, dar nu a omorât-o complet: doar pulsația intensă a eternului Yin și Yang a luat forma unui romantism urban crud . Cu toate acestea, „Middle Duet” de opt minute și-a confirmat reputația de cel mai bun balet rusesc și singurul balet cu adevărat european”. [3]
- (Tatyana Kuznetsova, Kommersant )Cu toate acestea, „Duetul Mijlociu” a adunat multă presă și și-a consolidat faima, separat de restul numerelor „Seara noilor balete”. În plus, unii recenzenți au fost mai interesați de latura sa figurativă, filozofică , în timp ce alții au fost mai interesați de latura sa pur virtuoasă . Ziarul „ Izvestia ” a scris: în „Duetul mediu” pe muzica lui Yuri Khanon, ochii lui Ratmansky, maestrul de balet a luat o mască de mister - duet intermezzo , observat din două părți de doi îngeri multicolori , este atât intim și fermecător. Iar în „Poemul extazului” pe muzica lui Scriabin, viteza evenimentelor este de așa natură încât nu ai timp să urmărești evenimentele de pe scenă. [paisprezece]
„Duetul de mijloc” cu muzica lui Y.Khanon a fost prezentat corect, cu înțelepciune - a apărut la locul potrivit, la momentul potrivit, iar acest lucru este întotdeauna foarte important. S-a dovedit a fi o tranziție spectaculoasă de la „Fairy’s Kiss” la „Rapture”. Baletul este destul de stilat, arată bine, dar este greu de imaginat că poate fi interpretat foarte des, în mod regulat, că va exista dorința de a-l urmări de mai multe ori. Ratmansky este un bărbat cu un corp perfect, are un aparat excelent, care s-a reflectat pe deplin în „Duetul de mijloc”: acest opus este conceput doar pentru un aparat perfect funcțional, rolurile sunt aliniate pentru picioare . [cincisprezece]
- ( Lyudmila Semenyaka , interviu cu ziarul „Cultura”)Datorită succesului și răspândirii largi, The Middle Duet a devenit treptat cel mai faimos număr de balet pus în scenă de Ratmansky și a dobândit statutul de un fel de carte de vizită a tânărului coregraf. [2] Când a făcut turnee la Moscova, Teatrul Mariinsky a atașat întotdeauna Duetul Mijlociu la premierele sale ca un „bonus” de câștig-câștig. Recenzii au remarcat că, pe fundalul baletelor monștri ale muzeului, capodopera minimalistă a lui Ratmansky este o exclusivitate pură: „în ținuta Teatrului Mariinsky, acest număr arată ca o rochie de la Givenchy printre zdrențurile unei piețe de vechituri ”. [16] Dansatorii de balet au interpretat de bunăvoie un număr virtuoz și original. De-a lungul celor zece ani de existență ai baletului, prin el au trecut zeci de solişti, printre care Svetlana Zakharova , Andrey Merkuriev , Diana Vishneva , Natalya Osipova , Zhanna Ayupova , Igor Kolb , Olesya Novikova , Daria Pavlenko , Evgeny Golovinich , Mikhail Zalovinich [17] și „chiar” însuși Alexey Ratmansky (ca dansator ). [18] Printre balerinii străini se numără următoarele nume: Maria Kowroski, Albert Evans, [19] Rebecca Krohn, Amar Ramasar, Adrian Danchig-Waring, Jonathan Stafford. [20] Popularitatea mondială a miniaturii de balet a crescut în fiecare an. Pe lângă întreprindere, „Duetul de mijloc” a devenit unul dintre spectacolele obișnuite ale Teatrului Mariinsky [21] (și apoi Bolșoi) și a fost jucat în aproape toate turneele străine semnificative ale trupei de balet. [22]
„The Middle Duet a avut un succes deosebit în rândul publicului. Producția originală a dansatorului și coregrafului în vârstă de 33 de ani Alexei Ratmansky pe muzica compozitorului contemporan Yuri Khanon cufundă publicul într-o lume sumbră, în care un duet misterios prinde viață într-un fascicul de lumină: pe sunetele unui pian și orchestră , partenerul încearcă cu gesturi pulsatoare să-l țină pe partener, care se mișcă constant pe pantofi vârfuri, țesând un complex o rețea de pas ascuțiți și senzuali . Această singură miniatură contemporană a împodobit spectacolul în două acte...” [23]
- (Victor Ignatov, „Teatrul Mariinsky la Versailles ”, ziarul „Cultura”, Paris , 23-29 august 2001).După numirea sa ca coregraf șef la Teatrul Bolșoi , Alexei Ratmansky a transferat aproape imediat numărul de balet pe scena principală a țării. Următoarea premieră (interpretată de Svetlana Zakharova) a avut loc pe 22 ianuarie 2006 . [com. 3] Anterior, Zakharova a arătat „Middle Duet” la seara ei de creație și, în general, a jucat destul de des (de când ea a fost la Teatrul Mariinsky). [24] Recenzii au remarcat în mod repetat că acest balet scurt i se potrivește în general foarte bine. În 2003, în timpul turneului Mariinsky de la Teatrul Bolșoi, Zakharova a avut un succes uriaș: „... deși a demonstrat un profesionalism unic în Manon, și-a lucrat mai devreme partea ei de coșuri cu flori, în cunoscutii moscoviți „Mijloc”. duet". În programul turneului, această performanță s-a dovedit a fi singura capabilă de transformare . Și aceasta este proprietatea importantă care distinge în artă, lipsită de metode fiabile de fixare, o performanță viabilă de una trecătoare. [16] Popularitatea maximă mondială a „Middle Duo” a venit în 2006-2008, când numărul reprezentațiilor miniaturii de balet a depășit o sută în cele mai mari orașe ale Europei și ale lumii întregi. În toamna aceluiași 2006, Ratmansky a mutat și producția pe scena Baletului din New York . [19] Cu toate acestea, atât mai devreme, cât și mai târziu, „Average Duet” a fost prezentat de mai multe ori la New York , [25] Chicago și alte orașe din SUA [26] în timpul turneelor principalelor teatre rusești, a unei întreprinderi și a orașului New York. Trupa de balet. [27]
„...“Duetul mediu” s-a dovedit a fi mult mai mare decât nivelul mediu. Apropo, numele este pur formal : doar baza muzicală a baletului face parte din „Simfonia de mijloc” a lui Khanin. Forma mică este în general bună pentru Ratmansky, iar aici, aparent, muzica l-a atins cumva foarte tare: în orice caz, melodică , cu un strop de „dor și tristețe”, iar la final, partitura se dezintegrează în disonanțe la la . Schnittke a adus la viață coregrafia rafinată și elegantă, neobișnuită, dar deloc exagerată. La fel ca muzica, este nuanțată cu o notă de langourism erotic amestecat cu un simț al jocului și al misterului.”
— (Maya Pritzker, NRS.com. Russian Seasons at New York City Ballet, 2006).În acest moment, după aproape un deceniu de tăcere, compozitorul „Duetului de mijloc” și-a amintit pentru prima dată și și-a pus întrebarea: de ce din 1998 opera sa a fost folosită de cele mai mari teatre și întreprinderi din țară (și lume) cu desconsiderare totală pentru autor ? Nici Mariinsky, nici Bolshoi, nici alt teatru nu s-a gândit măcar să obțină acordul autorului muzicii, să încheie un contract cu acesta și să îndeplinească toate celelalte formalități elementare. [28] Astfel, timp de aproape zece ani, cea mai frecventă contrafacere a avut loc din partea teatrelor . [2] Negocierile preliminare între teatre și avocații autoarei s- au desfășurat pe un ton insultător, nu au dus la niciun rezultat și au ajuns foarte curând într-un impas. În 2009, autorul a interzis spectacolul public al Duetului Mijlociu, iar în 2010 a depus o cerere la tribunalele districtuale Tver și Oktyabrsky pentru protecția intereselor sale. Astfel, istoria teatrală de zece ani a „Duetului Mijlociu” a fost aproape finalizată.
Începutul conflictului a fost pus printr-un acord personal între cei doi autori principali ai baletului: compozitorul și coregraful . După ce a acceptat promisiunea verbală a lui Ratmansky de a prelua toate contactele cu oficialii teatrului, Yuri Khanon nu a așteptat ca acesta să efectueze acțiunile formale (sau informale) necesare. [7] Nici în 1998 , înainte de premiera de la Teatrul Mariinsky , nici în toți anii următori nu i s-a oferit un contract sau orice altă formă de legalizare a utilizării muzicii „Duetului de mijloc”. De fapt (și din punct de vedere legal ), acest fapt este incontestabil, deoarece nici teatrele, nici întreprinderile nu au primit permisiunea formală de la domnul Khanon să-și folosească muzica în baletul „Middle Duet” timp de zece ani. [2]
Cu toate acestea, Aleksey Ratmansky însuși nu este de acord cu acest punct de vedere și, doisprezece ani mai târziu, își neagă participarea la acest proces: „Domnul Khanon și-a oferit personal partitura Teatrului Mariinsky <...>, dar mie deloc. . Nu am acționat niciodată și nu am putut să acționez ca intermediar între aceste teatre și domnul Khanon, deoarece nu aveam drepturi legale în acest sens. Tot ce ține de drepturile muzicale se ocupa de departamentele juridice ale acestor teatre . [2] Aici, între cuvinte, se află incidentul principal din istoria scenei și din culise a Duetului Mijlociu. Fiind un anarhist extrem de caracter, [29] un om cu un mod de viață independent și ermetic, Yuri Khanon, observând ceva asemănător cu principiile morale ale Vechilor Credincioși , recunoaște doar puterea de decizie, voința și cuvântul personal. [30] După ce a primit o promisiune verbală de la Alexei Ratmansky de a-l salva de la comunicarea nedorită cu oficialii și funcționarii teatrului , compozitorul a considerat problema rezolvată. El și-a îndeplinit integral partea de obligație și apoi se aștepta la îndeplinirea promisiunii care i-a fost făcută, pentru care, în esență, nu i se cere să aibă niciun „drept legal” . Ratmansky, după ce a obținut acordul principal al autorului muzicii de a pune în scenă „Duetul de mijloc”, pur și simplu a uitat să se țină de cuvânt, [31] deși și-a amintit multă vreme că „nu i-a fost ușor să-l convingă pe Khanin” . [5]
Cu toate acestea, încălcarea drepturilor de autor a fost sistematică (sau, din punct de vedere legal, rău intenționată) și a continuat prea mult timp (aproape zece ani). În acest sens, se ridică o întrebare rezonabilă: de ce autorul muzicii nu s-a aplicat mai devreme la teatre sau la justiție ? Muzicianul își explică această reacție târzie prin propria „ asocialitate ” extremă (adică același motiv pentru care a apărut acordul său oral cu Ratmansky: „să-l salveze de clacănirea și cloaca teatrală ”). Khanon susține că numai în cele din urmă, după ce și-a pierdut răbdarea, a decis să vorbească „împotriva sistemului” și numește disputa sa cu oficialii teatrului „ un caz pentru drepturile omului ”. [2] Principala cauză a conflictului este înrădăcinată în acordul original dintre compozitor și coregraf. Nedorind în niciun fel să contacteze personal oamenii teatrului (și chiar mai mult, să meargă în instanță), Yuri Khanon se aștepta pur și simplu ca Ratmansky să îndeplinească termenii „contractului oral”. Și numai opt ani mai târziu, după mai multe încercări nereușite de a raporta problema și de a intra în negocieri, constatând neglijență din partea coregrafului și a administrațiilor teatrului, compozitorul a apelat la un avocat pentru ajutor . După aceea, situația a devenit ireversibilă.
Însuși Yuri Khanon nu s-a prezentat niciodată la ședințele de judecată și practic nu s-a angajat în managementul operațional, participând la proces doar la nivelul dezvoltării unei poziții comune. [32] Încă din primele zile de pregătire, The Case of the Middle Duet a fost complet în mâinile reprezentantului exclusiv al intereselor compozitorului, Dovran Garagozov (sau Karakozov, [31] cum preferă să-l numească însuși Yuri Khanon) , [ 32] comm. 4] un tânăr avocat din Sankt Petersburg și Moscova care a ocupat constant poziții influente [comm. 5] în guvernele mari de stat și corporative. [33] Fără intervenția sa personală într-o situație de lungă durată, procesul pur și simplu nu ar fi fost posibil și nu ar fi avut loc (din același motiv pentru care autorul muzical a rămas tăcut și nu a intervenit în nimic în primii opt ani). de încălcarea drepturilor de autor). [31] În același timp, demarând procesul, Yuri Khanon a conturat dinainte un fel de „program maxim” caracteristic lui, care în viitor nu a fost supus nici compromisurilor , nici concilierii.
„... dacă poziția mea încă nu rămâne prea clară pentru tine <...> consideră că sunt un kamikaze care, după ce și-a pierdut răbdarea la sfârșitul vieții, a ieșit singur cu infractorii săi, ținând în mână un (nu) modest compozitor grenade . Acesta nu este un proces : ci cel mai obișnuit duel de onoare pentru o insultă. Mi-au rămas o dată pentru totdeauna această lume și această dată, iar acum îi prezint contul meu (mai mult, evident parțial). Desigur, acest cont nu poate fi exprimat în ruble sau franci . Voi fi bine cu orice sumă pe care nu o pot plăti - asta e ideea. Principalul lucru este că își ies din piele și își lasă oasele într-o casă de amanet . Dar, din păcate, acest proiect este cu adevărat nerealist și, prin urmare, cu ajutorul excelentului meu avocat cu un nume de familie vorbitor Karakozov , în acest caz, voi realiza tot ceea ce este posibil și voi face cu toate mijloacele care există în spaţiul juridic. <...> Și chiar dacă trebuie să primesc niște sume de bani printr-o hotărâre judecătorească, semnificația lor va fi doar într-un singur lucru: să acopere cheltuielile de judecată și să continui războiul împotriva odioșilor burgheri omniprezenti din artă.” [31]
În primul an și jumătate, rezultatele ședințelor de judecată din Sankt Petersburg și Moscova s -au dovedit a fi practic opuse. Un astfel de rezultat devine deosebit de evident dacă ne amintim că subiectul și conținutul ambelor revendicări sunt aproape identice. Tribunalul Districtual Oktyabrsky din Sankt Petersburg a confirmat faptul că spectacolele ilegale ale baletului pe scena Teatrului Mariinsky (doar douăzeci au fost dovedite din peste o sută care au avut loc) , dar a acordat autorului mai puțin de jumătate din sumă. de despăgubire a pretins . [2] La Teatrul Bolșoi, potrivit reclamantului, „s-au desfășurat spectacole publice repetate ale baletului”, în cadrul cărora o parte a operei sale muzicale a fost interpretată „în mod repetat și public fără știrea, acordul și plata taxelor sale”. [34] Cu toate acestea, la Moscova, Tribunalul Districtual Tverskoy (și în urma ei - Tribunalul Orașului Moscova ) a fost complet de partea Teatrului Bolșoi. Zece din cele unsprezece cazuri de utilizare a muzicii dovedite de reclamant nu au fost considerate „din cauza expirării termenului de prescripție ” (în ciuda absenței oricărei dovezi în acest sens de la Teatrul Bolșoi). [com. 6] Argumentele compozitorului potrivit cărora nimeni nu l-a informat despre datele și locul desfășurării controversatului balet și că informațiile despre spectacole au fost culese pas cu pas de autor și în principal de pe blogurile balletomanes , au fost respinse fără nicio considerație. [2] În același timp, toate referințele la spectacolele „Duetului de mijloc” care au avut loc au fost eliminate cu grijă de Teatrul Bolșoi de pe site-ul său oficial în avans . O poveste și mai neobișnuită a avut loc odată cu luarea în considerare a singurului caz de spectacol de balet care a avut loc în 2008 (și nu a intrat sub prescripția din motive formale). Această parte a procesului s-a încheiat și cu o negare completă a pretențiilor reclamantului. [com. 7] Ulterior, ambele decizii ale Tribunalului Districtual Tverskoy au fost confirmate de Tribunalul Orașului Moscova în apel .
Cu toate acestea, deși continuă să desfășoare programul „cazurilor pentru drepturile omului” declarate în prealabil, nici compozitorul și nici avocatul său nu s-au oprit aici. După rezultatele negative ale procesului de la Moscova, în octombrie 2011, Yuri Khanon și-a retras oficial toate lucrările din registrul Societății Autorilor Rusi și i-a interzis să colecteze drepturi de autor pentru spectacole publice, declarând totodată că nici el însuși nu a făcut-o. intenționează să „dai permisiunea oricui” să-și folosească „ Simfonia de mijloc ” în baletul controversat. [35] Pe toată durata primului proces, Teatrul Mariinsky nu a rupt niciodată tăcerea și în toate cazurile a refuzat să comenteze cazul. Dimpotrivă, Teatrul Bolșoi a anunțat imediat „Pretențiile lui Yuri Khanon de a dispune de spectacolul de balet sunt contrare bunului simț și dreptului civil rus ” . [35] Cu toate acestea, acest caz, când autorul ia poziția cea mai rigidă, nu este deloc unic sau, în plus, ilegal. De exemplu, Fundația Serghei Prokofiev , în timpul următoarei producții a baletului „ Cenusăreasa ”, a prezentat un ultimatum coregrafului și apoi i-a retras complet dreptul de a folosi muzica baletului lui Prokofiev . [com. 8] Apoi părțile nu au reușit să ajungă la un acord constructiv. [36] O poveste și mai senzațională a avut loc în 1923 , când moștenitorii lui Charles Gounod i-au interzis lui Diaghilev să interpreteze opera Filimon și Baucis, editată de Georges Auric [37] , și au amenințat că vor falimenta trupa lui Diaghilev cu un proces grandios. [com. 9] Și deși în exemplele de mai sus nu era vorba despre compozitor însuși, ci despre moștenitorii săi , astfel de precedente au avut loc și s-au repetat în mod regulat în istoria muzicii . Cu toate acestea, în cazul Duetului Mijlociu, poate, este deosebit de surprinzător faptul că ambele teatre majore de stat au fost implicate într-un scandal de contrafacere amplu și de lungă durată , de parcă timp de zece ani departamentele juridice ale acestor FGU au fost în vacanță sau paralizie . [35]
În ciuda numărului mare de dificultăți și obstacole în timpul procesului, compozitorul a decis să continue procesul atât împotriva Mariinsky, cât și a Teatrului Bolșoi. Potrivit reprezentantului său, Dovran Karakozov, deciziile instanțelor din Moscova au fost ulterior contestate la autoritățile de supraveghere. De asemenea, o cerere pentru o decizie cu bună știință nedreaptă a fost trimisă Curții Europene a Drepturilor Omului . În plus, la Paris, din 2010, este în curs de desfășurare un proces cu privire la un proces personal al domnului Khanon împotriva lui Alexei Ratmansky și a unui număr de teatre franceze în legătură cu fals în timpul spectacolelor de turneu ale Duetului Mijlociu. [35] Autorul muzicii Middle Duet și-a explicat insistențele astfel:
„... printre scopurile mele nu există nicio dorință de a obține dreptate sau compensare . Pentru mine, aceasta este o chestiune de onoare, dacă vreți, un duel împotriva celor care mi-au dat cuvântul și au îndrăznit să-l încalce. <...> Iar prima persoană dintre ei este coregraful Ratmansky. Personal, i s-a deschis un dosar separat în instanță - la Paris. <...>
Douăzeci și cinci de ani este un timp destul de lung pentru a înțelege ceva și a trage concluzii. Toată viața mea anterioară, am arătat clar că nu-mi pasă de bani, de carieră și de faimă. Las toate aceste bibelouri umane pe seama oamenilor să le atârne una peste alta - fără participarea mea. Dar, din păcate, în legătură cu coregrafii , teatrele sau administratorii acestora, nu pot opera cu conceptele de „ onoare sau onestitate ”. Ar fi cel puțin o luptă stupidă și naivă împotriva morilor (mai mult, se macină doar bani ). Numai din acest motiv, am fost nevoit să decid să dau în judecată, cerând o anumită sumă (destul de sigură), ceea ce pentru mine în sine este dezgustător. Dar, din păcate, ei nu știu și nu înțeleg o altă limbă, care a fost arătată în mod repetat de-a lungul acestor zece, sute și mii de ani, inclusiv în timp ce „Duetul de mijloc” stătea pe scenele lumii întregi. Banii pentru ei sunt singura măsură a vinovăției , faimei sau succesului .” [31]
| Balete de Alexei Ratmansky | |
|---|---|
| |