Stăpână (poveste)

gazdă
Gen poveste
Autor Fedor Mihailovici Dostoievski
Limba originală Rusă
data scrierii 1847
Data primei publicări 1847
Logo Wikisource Textul lucrării în Wikisource
Sigla Wikiquote Citate pe Wikiquote
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Stăpâna”  este o poveste a scriitorului rus Fiodor Mihailovici Dostoievski din secolul al XIX-lea , scrisă în 1846-1847 și publicată în 1847 în numărul al zecelea și al unsprezecelea al revistei Otechestvennye Zapiski de Andrei Kraevsky . Prima ediție separată a fost publicată în 1865 de Fiodor Stellovsky .

Istoricul creației

Ideea pentru povestea „Stăpâna” a venit de la Dostoievski în octombrie 1846. În acest moment, povestea sa „ Domnul Prokharchin ” a fost publicată în Otechestvennye Zapiski , iar scriitorul însuși lucra la povestea „ Perciune ras ” pentru Belinsky [1] . Recenziile negative ale revistelor despre „domnul Proharhin” îl fac pe Dostoievski să-și reconsidere principiile creative [1] . Dostoievski și-a dat seama că tema „birocratică”, care își are originea în „ Pardestul ” lui Gogol , era epuizată. Nedorința de a se repeta l-a făcut pe scriitor să renunțe la scrierea „Shaved Sideburns” și să se îndrepte către o nouă temă, rămânând în cadrul poveștii „Petersburg”, saturată de „fiziologie” metropolitană. În locul unui oficial, se propune imaginea unui tânăr „visător” pentru rolul protagonistului [2] . Într-o scrisoare către fratele său Mihail , el spune: „... toate acestea nu sunt altceva decât o repetare a vechiului, am spus demult. Acum gânduri mai originale, vii și strălucitoare îmi cer să le pun pe hârtie <…>. Scriu o altă poveste, iar munca continuă, așa cum a făcut cândva în Poor People , proaspătă, ușoară și de succes. Îl atribui lui Kraevsky...” [1]

În acest moment, el s-a despărțit în cele din urmă de cercul lui Vissarion Belinsky, care tocmai părăsise jurnalul lui Andrey Kraevsky Domestic Notes pentru cooperare în revista Sovremennik , transformată de Nikolai Nekrasov și Ivan Panaev . Pe vremea când Belinsky s-a despărțit de Kraevsky, Dostoievski, dimpotrivă, a început să se apropie de acest editor. În 1846, Kraevsky a publicat „ Dublu ” și „Domnul Prokharchin”. Toți anii următori, până când a fost trimis la muncă silnică în 1849 și după aceasta, Dostoievski își plasează operele de artă în jurnalul lui Kraevsky. Excepțiile au fost „Un roman în nouă litere ”, publicat de Nekrasov la Sovremennik și „ Polzunkov ”, publicat de el în „Almanahul ilustrat”. Toate lucrările lui Dostoievski care au urmat Poor Folk au fost aspru criticate de Belinsky.

Într-o scrisoare din 26 noiembrie, Dostoievski i-a scris fratelui său despre ruptura cu revista Sovremennik și apropierea de Otechestvennye Zapiski. În același loc, potrivit cercetătorilor operei scriitorului, a menționat și lucrarea „Stăpâna”: „... lucrare pentru artă sfântă, muncă sfântă, curată, în simplitatea inimii, care nu a tremurat niciodată și s-a mișcat atât de mult cu mine, cât este acum în fața tuturor imagini noi care se creează în sufletul meu” [1] . Lucrările la Stăpâna, pe care Dostoievski plănuia să o termine până în ianuarie 1847, a fost întreruptă în mod neașteptat de o nouă idee - romanul Netochka Nezvanova . O scrisoare către fratele său în ianuarie sau februarie 1847 arată că Dostoievski încă nu terminase povestea: „Îmi scriu Stăpâna mea. E deja mai bine decât Poor Folk. Este de același fel. Pixul meu este ghidat de un izvor de inspirație, care vine direct din suflet. Nu ca în „Prokharchina”, pe care am suferit-o toată vara” [1] .

Lucrările la Stăpâna au durat până în toamnă, la 9 septembrie 1847, Dostoievski l-a informat pe fratele său că termină lucrarea [1] . Din textele scrise de mână din perioada inițială a operei scriitorului s-au păstrat doar schițe pentru povestea „ Dublu ”. Materialele de pe Stăpâna ar putea fi fie distruse de însuși Dostoievski înainte de arestarea sa, fie confiscate după arestarea sa și distruse după încheierea anchetei [3] .

La 30 septembrie 1847, Comitetul de Cenzură din Sankt Petersburg a primit permisiunea de a tipări prima parte a poveștii. A fost publicat pentru prima dată în același an în numărul zece al revistei Otechestvennye Zapiski de Andrey Kraevsky [4] . Ca răspuns la aceasta, Belinsky i-a scris sarcastic lui Annenkov că „Dostoievski în mod glorios podkuzmil Kraevsky: a publicat prima jumătate a poveștii; dar nu a scris a doua jumătate și nu o va face niciodată…” [5] Cu toate acestea, deja la 31 octombrie 1847, comitetul de cenzură a permis tipărirea celei de-a doua părți a povestirii, care a apărut pentru prima dată în numărul unsprezece al revistei. Otechestvennye Zapiski din același an [4] . Mai târziu, în timpul vieții lui Dostoievski, povestea a fost publicată în 1865 într-o ediție separată a lui Stellovsky și ca parte a Operelor complete ale lui Dostoievski din același an. Autorul a făcut doar modificări minore textului original al poveștii [2] .

Personajele principale

Comentatorii lui Dostoievski subliniază că, până la sfârșitul anului 1846, Dostoievski, sub influența judecăților tipărite, a ajuns la concluzia că a epuizat tema birocrației în Poor People and The Double, prin urmare, un apel repetat la acest subiect prevestește un creativ. eșec. Prin urmare, în The Mistress apare un nou protagonist: un tânăr personaj visător. Acest tip de personaj este mai complex din punct de vedere psihologic decât foștii oficiali; el a absorbit însuși trăsăturile lui Dostoievski. Dostoievski a dat o justificare profundă acestui personaj într-o serie de eseuri jurnalistice „ Petersburg Chronicle ”, a căror lucrare s-a desfășurat concomitent cu „Stăpâna”. Imaginea „visătorului” va primi o poziție centrală în multe lucrări ulterioare: „ Netochka Nezvanova ”, „ Nopți albe ”, mai târziu „ Crimă și pedeapsă ” [2] .

Povestea în sine este saturată maxim de noi viziuni pentru Dostoievski, vise, halucinații, delirul eroului, o întrepătrundere fantastică a realului și a himericului. Aici a apărut un fenomen fundamental nou - „imaginea unei idei”, iar eroii ei – „visătorii” de acum înainte vor gândi nu în idei obișnuite, ci în „imagini de idei”: Versilov, Ivan Karamazov [6] .

Imaginea Katerinei, conform cercetătorilor, este un simbol al sufletului oamenilor, care suferă de un trecut întunecat. Negustorul-Bătrânul Credincios Murin întruchipează această putere sumbră, împotriva căreia se luptă eroul-„visătorul” Ordynov, străduindu-se să o elibereze pe Katerina și să o reînvie la o viață nouă [2] .

Răzbunarea îngrozitoare a lui Gogol a avut o influență excepțională asupra formării imaginii Katerinei . Eroina lui Gogol a fost victima unui tată vrăjitor, un sumbru trădător medieval. Dostoievski își aduce Katerina mai aproape de prezent. Mai târziu, imaginea feminină a infernului, demonicului Katerina va apărea în mod repetat pe paginile diferitelor lucrări ale scriitorului. Influența „Răzbunării Teribile” s-a manifestat în caracteristicile de vorbire ale Katerinei, marcate de influența mediului folclorist [7] .

După imaginea lui Murin, se poate ghici cu ușurință biografia lui Moise Murin , fostul căpetenie al unei bande de tâlhari, extrasă din Viața Cuviosului nostru Părinte Moise Murin [7] .

Plot

Protagonistul lucrării - „un artist în știință”, potrivit lui Dostoievski, Vasily Ordynov, care a primit o oarecare moștenire, își îndreaptă eforturile pentru a compune o lucrare despre istoria bisericii. Pentru a face acest lucru, s-a retras în mod deliberat din oameni pentru a-și crea propriul „sistem” științific unic. Din contextul lucrării, devine clar că un astfel de „sistem” ar putea implica un nou concept bazat pe socialismul utopic . Pe parcursul lucrării, Ordynov trăiește evenimente dramatice complexe care îl duc la o criză ideologică, în urma căreia își abandonează „sistemul” inițial, dar „nu a construit nimic pe ruine”, a „cerșit să se vindece de Dumnezeu” .

Ordynov, care trăiește în tărâmul „himerelor” abstracte și al viselor, este forțat să înfrunte personalitatea infernală a „vrăjitorului” Murin - în prezent, un bătrân credincios , iar în trecut, poate, un „tâlhar deștept” și "criminal". Sub influența bătrânului-profesor se află tânăra frumusețe Katerina, pe care Ordynov încearcă să o elibereze de puterea lui Murin. Lupta lui Ordynov cu Murin pentru influențare asupra Katerinei are o anumită semnificație simbolică: după comentatorii lui Dostoievski, imaginea gazdei Katerina devine în Dostoievski un simbol al „elementului național, sufletul poporului, suferința sub puterea sumbră a trecutului”. afișat în imaginea „vrăjitorului” – Bătrânul Credincios. Dar tot ceea ce Ordynov îi poate opune lui Murin este dragostea lui pentru Katerina, iar cu puterea iubirii sale luptă împotriva voinței rele a bătrânului misterios [8] . Katerina, aflată sub influența hipnotică a lui Murin, nu se grăbește să se elibereze „din captivitatea ei dureroasă și în același timp dulce” [6] .

Recenzii și recenzii

După publicarea ambelor părți ale povestirii , Vissarion Belinsky , care a vorbit deja negativ despre lucrare după lansarea primei părți, a scris în articolul „O privire asupra literaturii ruse din 1847”: „Dacă ar fi fost semnat un nume necunoscut. sub ea, n-am fi spus un cuvânt despre ea < …> Nu numai gândul, chiar și sensul acestei povești trebuie să fie foarte interesantă, rămâne și va rămâne un mister pentru înțelegerea noastră până când autorul va publica explicațiile și interpretările necesare despre aceasta. ghicitoare minunată a fanteziei lui bizare. Ce este - abuzul sau sărăcia unui talent care vrea să depășească puterile sale și, prin urmare, îi este frică să urmeze calea obișnuită și caută un fel de drum fără precedent? Nu știm, doar ni s-a părut că autorul a vrut să încerce să-l împace pe Marlinsky cu Hoffmann , vorbind aici puțin umor în cel mai nou tip și frecând totul cu lacul poporului rus <...>. În toată această poveste nu există un singur cuvânt sau expresie simplă și vie: totul este rafinat, încordat, pe picior, fals și fals” [9] . În scrisorile către Vasily Botkin și Pavel Annenkov, Belinsky a răspuns și mai tăios: „urâciune” și „prostii groaznice” [9] . Într-una dintre recenzii a mai notat că „Domnul Dostoievski a publicat recent noul său roman Stăpâna, care nu a stârnit niciun zgomot și a trecut într-o tăcere groaznică” [9] .

Annenkov, pe paginile lui Sovremennik, a susținut opinia lui Belinsky: „Cine nu a crezut <...> că această poveste s-a născut dintr-o izolare înfundată, patru pereți ai unei camere întunecate, în care o fantezie extrem de dureroasă era închisă de lumină și oameni? <...> Este de la sine înțeles că, odată ce s-au predat fără a privi înapoi la propria fantezie, despărțiți de toată realitatea, autorii acestui trend nu se mai gândesc la nuanțele personajelor, la pictura, ca să spunem așa, la o față, despre jocul blând de lumini și umbre din imagine. Aceste pretenții sunt înlocuite de o vagă dorință de măreție a personajelor, o căutare grea a colosalității în imagini și idei. Și într-adevăr, până la sfârșitul poveștii, persoana principală este îmbrăcată într-un fel de măreție, dar această măreție se apropie foarte mult de cea care lovește pe săraci cu o coroană de carton pe cap și un sceptru de lemn pe patul de suferință .

Apollon Grigoriev , care și-a evidențiat printre meritele lucrării „febrilitatea alarmantă”, a vorbit puțin mai călduros despre „Stăpâna ”. În același timp, criticul a condamnat naturalismul sentimental pe care l-a respins, care, în opinia sa, includea toate lucrările timpurii ale lui Dostoievski până la Netochka Nezvanova [ 10] .

Potrivit criticului Nikolai Strahov , care a fost prietenos cu Dostoievski, în Amanta a fost atins pentru prima dată cel mai important subiect pentru anii 1860 și 1870 - relația dintre oameni și intelectualitate. Critica a putut arunca o privire nouă asupra poveștii „Stăpâna” abia după moartea lui Dostoievski, când, în legătură cu creșterea generală a interesului pentru opera scriitorului, opera a început să fie interpretată ca una dintre primele abordări ale subiectele socio-politice de mai târziu, al căror vârf au fost povestirile și romanele sale din anii 1860-1870 Mai târziu, cercetătorii au remarcat paralelele „Amanta” cu „ Nopțile albe ”, cu povestea „ Inimă slabă ”, cu romanul „ Crimă și pedeapsă ” (în episodul tentativei eșuate de asasinat a lui Ordynov), cu romanul „ Frații ”. Karamazov ” (Katerina și Grușenka, „ Marele Inchizitor ”) [11] .

Caracteristici artistice

Apariția personajului „visător” a adus povestea mai aproape de tradiția romantică , care a avut personaje similare în lucrările lui Alexander Veltman , Mihail Pogodin , Nikolai Gogol („ Nevsky Prospekt ”), Vladimir Odoevsky , Nikolai Polevoy , Mihail Voskresensky („ Visătorul”), George Sand , Hoffmann [7] .

Influența romantismului a afectat nu numai imaginea erou-visătorului, ci, în general, construcția complotului lucrării. Arn Zeitlin găsește unele asemănări între episoade și povestea lui Mihail Pogodin „The Betrothed”. Viktor Vinogradov vede urme ale influenței „ Fragmentului dintr-o poveste neterminată ” a lui Mihail Lermontov în împletirea „ fiziologiei ” tipice din Sankt Petersburg cu elemente ale narațiunii lui Hoffmann. Ciocnirile în relația dintre Ordynov, Murin și Katerina ar putea fi inspirate și de Hoffmann, Thomas De Quincey , romanticii ruși [7] .

Spectacole scenice

La Paris , în 1912, a fost pusă în scenă piesa „Geniul subteranului” de Savoir și Nozières. Piesa a fost bazată pe „The Eternal Husband ” cu elemente din „The Mistress” și „Notes from the Underground” [12] .

Zece ani mai târziu, în 1922, Stăpâna a fost pusă în scenă la Teatrul Mobil al lui Pavel Gaideburov din Petrograd [12] .

Adaptare ecran

În 1958, regizorul francez Jean-Christophe Everty a realizat un film de televiziune The Mistress / La logeuse bazat pe povestea cu același nume a lui F. M. Dostoievski. Filmul a fost scris de Arthur Adamov

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Friedländer, 1972 , p. 507.
  2. ↑ 1 2 3 4 Friedländer, 1972 , p. 508.
  3. ↑ Friedlander, 1972 , p. 457.
  4. ↑ 1 2 Friedländer, 1972 , p. 506.
  5. ↑ Friedlander, 1972 , p. 507-508.
  6. ↑ 1 2 Egorenkova G. I. Drumul către marile romane // Dostoievski F. M .: Poor people; Dubla; gazdă; Jucător. - Gorki: Editura de carte Volga-Vyatka, 1983. - S. 425.
  7. ↑ 1 2 3 4 Friedländer, 1972 , p. 509.
  8. ↑ Friedlander, 1972 , p. 506-511.
  9. ↑ 1 2 3 4 Friedländer, 1972 , p. 510.
  10. ↑ Friedlander, 1972 , p. 510-511.
  11. ↑ Friedlander, 1972 , p. 509-510.
  12. ↑ 1 2 Friedländer, 1972 , p. 511.

Literatură

Link -uri