Abstracţionism | |
---|---|
Culegere de lucrări | Muzeul Regal de Arte Frumoase |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Abstractionismul ( latină abstractus - „abstract”, artă non-obiectivă [1] ) este o direcție în arta secolului XX, în care, în loc să înfățișeze realitatea, se folosește un sistem de elemente pur formale, cum ar fi o linie, un plan, o pată de culoare, o configurație abstractă [2] .
Arta abstractă se manifestă nu numai în pictură și sculptură , ci și în toate celelalte forme de artă, în primul rând în muzică .
Limbajul abstract în artă a apărut în antichitate, fapt dovedit de ornamentele abstracte de pe suprafețele artefactelor antice. Până acum, întrebarea rămâne ce a apărut mai întâi, arta abstractă sau realistă.
Pictura abstractă a apărut la începutul secolului al XX-lea , când ideea de a desena forme abstracte a pus stăpânire pe mințile pictorilor, adică mințile oamenilor care pictează în principal cu vopsele în ulei pe pânză (Pe scurt: Privitorul însuși gândește scoate sensul).
Cei mai cunoscuți artiști abstracti sunt: Wassily Kandinsky (fondatorul), Kazimir Malevich , Alexander Rodchenko , Frantisek Kupka , Arthur Dove , Francis Picabia , Mikhail Larionov , Piet Mondrian , Paul Klee , El Lissitzky , Alexander Archipenko , Robert Delaunay , Barnet , Jackson Pollock Newman , Mark Rothko , Clyfford Still , Mark Tobey , Franz Kline , Pavel Filonov , Yuri Zlotnikov , Victor Vasarely , Arnulf Rainer , Anthony Tapies , Willem de Kooning , Gerhard Richter , Jerry Zenyuk , Brice Marden , Ivan Marchuk , Cy Two Riley , Ellsworth Kelly , Evgeny Chubarov .
Arta abstractă se caracterizează prin universalism, arta abstractă este prezentată ca un model universal al ordinii mondiale. Lucrând cu elementele primare ale limbajului pictural, artiștii apelează la principii compoziționale generale și fundamentale.
În anii 1910, pictorii din Europa și Statele Unite creează primele opere de artă abstracte; pionierii artei abstracte au fost: Wassily Kandinsky , Arthur Dove , Frantisek Kupka , Piet Mondrian , Francis Picabia , Robert Delaunay , Kazimir Malevich . Termenul de artă neobiectivă , folosit în Occident ca sinonim pentru abstractionism, a fost împrumutat de V. Kandinsky din opera lui Andrei Bely [1] .
În 1910, în Germania, la Murnau, Wassily Kandinsky a pictat prima compoziție abstractă (acuarelă), care se află în prezent la Muzeul Național al Georgiei . Din memoriile lui Kandinsky, ideea picturii abstracte i-a venit atunci când a transformat un tablou de Claude Monet și a observat că arăta mai bine cu susul în jos.
Conceptele estetice ale primilor abstractionisti presupuneau ca creativitatea artistica reflecta legile universului, ascunse in spatele fenomenelor externe, superficiale ale realitatii. Aceste modele, înțelese intuitiv de artist, au fost exprimate prin raportul de forme abstracte.
În 1911, Alfred Stieglitz îl prezintă pe Arthur Dove în lucrările abstracte ale lui Wassily Kandinsky , ca urmare, în perioada 1911-1912, Arthur Dove creează o serie de desene abstracte în pastel, care au fost expuse în 1912 în galeria foto din New York " 291" pe 5th Avenue, nu a fost doar prima expoziție de artă abstractă din America, ci și prima expoziție din istoria lumii, care a expus doar lucrări de pictură abstractă. Din 1905 până în 1917, directorul și proprietarul galeriei foto „291” a fost A. Stiglitz .
În octombrie 1912, la Salon de la Section d'Or din Paris, Frantisek Kupka a expus o pictură abstractă cu drepturi depline, de aproximativ 2 metri, realizată în ulei pe pânză „ Figură în două culori ”.
În 1913, a avut loc o expoziție Arsenal în trei orașe din SUA (New York, Chicago, Boston) , care a demonstrat 1250 de lucrări, dintre care 30% au fost aduse din Europa și 70% au fost autori americani. Expoziția a fost vizitată de aproximativ 300.000 de persoane. Expoziția arsenal a transformat noțiunea de societate americană despre un astfel de fenomen precum arta contemporană și a devenit punctul de plecare pentru dezvoltarea artei contemporane în Statele Unite. Inițiatorii acestei expoziții au fost Gertrude Whitney și Alfred Stieglitz .
În decembrie 1915, la Petrograd a fost deschisă expoziția „0,10” (ZERO-TEN) . La această expoziţie a fost expusă pictura lui Kazimir Malevici „ Pătratul Negru ” .
În 1921, la Moscova a avut loc expoziția „OBMOKHU”. Aceasta este o expoziție de artă abstractă, unde pentru prima dată în istoria lumii instalarea în sine a ArtObjects a fost realizată într-un concept nou, complementar ideilor operelor de artă abstracte expuse. Până în acel moment, toate expozițiile de artă abstractă nu erau în mod fundamental diferite de expozițiile de veche artă realistă din secolele trecute, în care picturile abstracte erau atârnate pe pereții sălilor în aproape același mod ca peisajele lui Shișkin sau alte picturi realiste ale scoala veche.
În 1926, a fost publicată cartea lui W. Kandinsky „Point and Line on a Plane”, cartea a fost publicată pentru prima dată în 1926 la München, la editura lui Albert Langen, o serie de „Bauhaus Books” editată de Walter Gropius și Laszlo Moholy-Nagy. În această carte , Wassily Kandinsky și-a subliniat înțelegerea teoriei picturii abstracte. Pe primele pagini ale cărții, autorul susține că cartea sa este prima încercare din istoria lumii de a începe crearea unei teorii a artei bazată științific, că acesta este doar primul pas în studiul unor legi complexe și nesfârșite, existente în mod obiectiv. de formare şi percepere a formelor abstracte.
Între 1920 și 1930, principalul și singurul centru major al lumii pentru concentrarea artiștilor abstracti a fost Parisul .
La 19 iulie 1937 s-a deschis la München expoziția „Entartete Kunst” – artă degenerată – în cadrul expoziției au fost expuse aproximativ 650 de lucrări de artă modernă confiscate din 32 de muzee din Germania. Expoziția a călătorit în 12 orașe din Germania și a fost vizitată de 3 milioane de spectatori (un astfel de record de prezență a fost depășit abia în anii 2000). La finalul expoziției a fost declarată distrugerea completă a întregii colecții de artă abstractă și semiabstractă, ca artefacte ale unei culturi extraterestre antigermane. Dar, din cauza prețurilor foarte mari pentru unele pânze, au decis să păstreze o parte din colecție în scopul vânzării ulterioare.
La sfârșitul anilor 1940, după ce mulți artiști abstracti europeni, discriminați de naziști și comuniști, au emigrat în Statele Unite, New York a devenit noul centru mondial al artei abstracte, în Statele Unite, pentru prima dată în istoria America, a apărut arta modernă avansată, reprezentanții căreia erau atât imigranți, cât și cei născuți în America. Artiștii acestui val au intrat în istorie ca „Școala din New York” Jackson Pollock , Mark Rothko , Barnet Newman , Clyfford Still , Mark Tobey , Franz Kline , Willem de Kooning , Arshile Gorky , ei au proclamat „inconștiența” și automatismul creativității. , neprevăzutul ca efectele lor de metodă („action painting”). În conceptele lor estetice, o compoziție neobiectivă a devenit un obiect autosuficient, excluzând asocierile cu realitatea.
Omologul european al Școlii din New York a fost Tachisme , ai cărui reprezentanți au fost Hans Hartung , Pierre Soulages , Wolsa , Georges Mathieu . Artiștii au căutat să folosească combinații neașteptate, nestandard, de culoare și textură, sculptorii Eduardo Chillida , Seymour Lipton și alții au creat compoziții folosind metode non-triviale de prelucrare a materialelor.
În anii 1960-1970. o tendință notabilă în abstractionism este dezvoltarea principiilor abstracției geometrice op art , folosind iluzii optice de percepție a obiectelor plate și spațiale - Bridget Riley , Victor Vasarely .
În paralel, a apărut abstracția postpictură , ale cărei principii au fost reducerea și simplificarea finală a formelor picturale; a moștenit forme geometrice obișnuite din abstracția geometrică, rotundele abstracției postpictrice, le „înmoaie”. Reprezentanți de seamă ai acestui trend sunt Frank Stella , Ellsworth Kelly , Kenneth Noland .
O altă ramură a artei abstracte care a apărut în același timp a fost minimalismul - Barnet Newman , Saul Levitt
În anii 1980-1990. Criza postmodernă s-a extins și la arta abstractă. Mulți curatori și artiști din acea vreme și-au exprimat părerea că a venit sfârșitul istoriei picturii și nu va fi creat nimic nou, comparabil ca importanță cu picturile marilor artiști abstracti ai secolului al XX-lea. În acest moment, nu a apărut nimic fundamental nou, artiști din anii 1960, precum Arnulf Reiner , Gerhard Richter , Jerry Zenyuk , Bryce Marden , Ivan Marchuk , Bridget Riley , Cy Twombly , Ellsworth Kelly , Yuri Zlotnikov .
În această perioadă, apare un nou concept de The New New Art , adică o nouă artă care apare după criza postmodernă .
Kenneth Noland , în articolul său din 2004 „More On Mainstream Modernist Painting and The New New” - „În mai multe detalii despre mainstream-ul în pictura modernistă și noua nouă” - aici, subliniind viziunea sa asupra istoriei picturii în anii 1980-90, oferă o listă cu cei mai interesanți artiști noi abstracti: Bill Kort, Dan Christensen , Gorden Terry, James Hendricks, James Walsh, Jean Miotte , Lauren Olitski, Mark Raush, Neil Marshall, Pat Lipsky , David Reed, Clay Ellis, Giuseppe Albi , Declan O'Mahoney, Walter Darby Bannard , Jules Olitski , Ann Walsh , Darryl Hughto, Susan Roth, Peter Bradley, Robert Scott, Sandi Sloan, John Hoyland , John MacLean, John Griefen, Jill Nathenson, Larry Zox , Molly Morris, Stephen Achimore, Scott Bennet, Ronnie Landfield , Sheila Gehrling, Harold Feist, Frank Bowling , Francine Tint , Terry Keller, Doug Haynes, Jeremy Down, Kikuo Saito , Jiri Malik, Randi Bloom, Michael Williams, Paula DeLuccia, Joseph Marioni, Morris Louis , Jules Olitski , Helen Frankenthaler , Friedel Dzubas , Jack Bush .
De la începutul secolului al XXI-lea, pictura abstractă monumentală sub formă de graffiti și picturi murale a devenit un nou fenomen de masă. Și deși însuși fenomenul graffiti-ului urban a apărut în anii 1960, formele abstracte de graffiti au început să se dezvolte masiv abia la începutul secolelor XX și XXI.
În esența lor artistică, graffiti-urile și picturile murale sunt una și aceeași, pictura murală diferă de graffiti prin statutul juridic opus. Diferența este că graffiti este atunci când un artist găsește independent un perete și pictează fără acordul proprietarului său, în timp ce muralul este opusul său, adică arta convenită cu proprietarul peretelui.
Factorul decisiv pentru apariția unei noi culturi abstracte de graffiti a fost introducerea masivă a Internetului, artiștii din întreaga lume pentru prima dată în istorie au avut acces rapid la informații relevante. Schimbul global de idei artistice a început să aibă loc foarte repede și a atras în circulație grupuri sociale pentru care, în era pre-Internet, accesul la informații despre arta contemporană era imposibil.
Noii artiști care pictează cu vopsele spray în cutii de spray pe pereții orașelor și schițe pe computere s-au deosebit radical prin modul lor de viață și metode creative de abstracționiștii generațiilor anterioare și, ca urmare, li s-au deschis noi orizonturi de artă. , în spatele cărora au apărut noi forme și noi tehnici artistice.
În același timp, a început procesul de muzeificare a graffiti-urilor abstracte, se folosesc diferite metode de muzeificare, inclusiv tragerea de pereți cu graffiti decupați din peisajul urban în sălile muzeelor.
În anii 2010, parametriismul a devenit o tendință fundamental nouă în pictura abstractă. Termenul „parametricism” a fost pus pentru prima dată în circulație în masă după publicarea cărții lui Patrick Schumacher „The Parametric Manifesto” publicată în 2008. În această carte , Patrick Schumacher demonstrează în mod rezonabil și convingător că parametriismul, care a apărut în anii 1990 ca un stil nou bazat pe noi principii de modelare computerizată, este un nou stil global care a înlocuit stilul Art Nouveau; Parametricismul, care a apărut în mediul arhitecturii, se va răspândi inevitabil în toate sferele activității umane, inclusiv în arta abstractă. Noi forme de pictură abstractă parametrică au apărut ca urmare a fuziunii dintre experiența arhitecturală parametrică și experiența acumulată de întreaga istorie a picturii, nu doar perioada ei abstractă. Acum este greu să numim numele unor artiști remarcabili ai parametrismului abstract, dar ele există cu siguranță și majoritatea au apărut în anii 2010, deși în anii 2000 au fost create câteva prime abstracții parametrice, sau mai degrabă abstracțiuni cu elemente parametrice. Se știe doar cu siguranță că până în 2000 nu a existat parametrism în pictură.
Arta cu rășină este un alt fenomen nou în pictura abstractă care a apărut în acest deceniu al secolului XXI. Resin Art este aproape de pictura în câmpul de culoare, arta acțiunii directe și, în esența sa cea mai profundă, este un nou tip de expresionism abstract , iar conceptul unui concept înrudit al lui Jackson Pollock , în timp ce tehnologia de creare a picturii Resin Art gravitează în mod natural către forme caracteristice parametricismului.În acest deceniu a apărut Instagram , care joacă un rol deosebit în diseminarea informațiilor de actualitate despre starea artei abstracte din lume. Aproximativ din 2018, Instagram a devenit o rețea de socializare cu implicarea maximă a publicului, comparabilă cu Facebook și YouTube . Nu a existat nimic de genul acesta înainte de apariția Instagramului dezvoltat, Instagram este un tip conceptual nou de diseminare a informațiilor, care vă permite să vedeți evoluția artei abstracte nu numai în timp real, ci și influențează puternic formarea unei noi structuri a comunitatea de experți, care afectează inevitabil vectorul de dezvoltare a abstractionismului și modul în care consecința devine unul dintre factorii apariției artei noi. Rolul bloggerilor populari de pe Instagram pentru istoria dezvoltării artei abstracte este similar cu rolul posturilor de radio muzicale care au câștigat masă în urma celui de-al doilea război mondial. Arta abstractă devine publică pentru prima dată în istorie, la fel cum înregistrările muzicale difuzate la radio au fost cândva publice. Asemănarea Instagram cu posturile de radio este accesibilitatea ușoară, căutarea bloggerilor Instagram pe un smartphone este la fel de ușoară ca și căutarea posturilor de radio muzicale cu un radio. Drept urmare, arta abstractă a devenit disponibilă pentru majoritatea grupurilor sociale care, înainte de apariția Internetului și a Instagramului, se aflau într-un blocaj informațional; în anii 1990, aproape 100% dintre cei care erau interesați de tema artei abstracte se aflau într-o astfel de blocare informațională parțială sau completă (aproape 100%, aceasta este mult mai mult de 99%). Instagram diferă de internetul global prin faptul că este mult mai ușor să navighezi în el decât pe internetul global.
Instagram joacă un rol atât de important încât istoria obținerii de informații despre starea artei abstracte în lume poate fi împărțită în trei etape: 1 - înainte de apariția Internetului public, a 2-a - după apariția Internetului public și înainte de apariția un Instagram dezvoltat, al treilea - după apariția Instagram dezvoltat
Primul eveniment istoric important al noului deceniu este asociat cu deschiderea pe 12 decembrie 2019 la Miami a primului muzeu al graffiti Museum of Graffiti - museumofgraffiti.com, mulți dintre artiștii acestui muzeu sunt reprezentanți ai artei abstracte.
Puteți găsi informații actualizate despre ceea ce se întâmplă cu arta abstractă acum pe rețelele sociale și site-urile legate de ArtFairs (ArtFire), adică târguri de artă contemporană, cele mai mari ArtFairs sunt ART BASEL, ART FRIEZE și Bienala de la Veneția . De asemenea, cea mai recentă istorie a artei se manifestă în cele mai dezvoltate galerii de artă care se ocupă de abstractizare, care își au birourile în întreaga lume, precum White Cube Art Gallery, Gagosian Gallery, Saatchi Gallery. Cele mai mari muzee din lume specializate în artă abstractă: Tate Modern , Pompidou Center , Solomon Guggenheim Museum , New York Museum of Modern Art și New Museum of Modern Art din New York , Whitney Museum of American Art .
Până în prezent, în lume s-au format 4 puncte de concentrare a artei abstracte cu o infrastructură cu drepturi depline necesară pentru sprijinirea și dezvoltarea acesteia - acestea sunt Londra , Paris , New York și Los Angeles.
Arthur Dove , 1911
Robert Delaunay , 1938
Jackson Pollock , nr. 5, 1948
Dicționare și enciclopedii | ||||
---|---|---|---|---|
|
Abstracţionism | |
---|---|
abstracție geometrică | |
Abstracția lirică | |
predecesorii |