Arta Tibetului

Arta Tibetului  este o creație artistică care s-a dezvoltat în diferite state și principate care au existat pe teritoriul Tibetului sub diferite forme din antichitate până în 1951.

Tibetul este un imens lanț de munți, din cele mai vechi timpuri, înconjurat de trei mari civilizații - iraniană , indiană și chineză , care, până la apariția primului stat tibetan, numarase deja mai mult de un mileniu de dezvoltare. Din această cauză, arta tibetană timpurie a fost influențată de diferitele tendințe ale acestor trei culturi mondiale.

Cele mai vechi monumente ale artei tibetane datează din epoca neolitică . În această perioadă (mileniul IV-III î.Hr.) datează sculpturile în stâncă ale animalelor - iac, cai, antilope, imagini cu păsări și oameni găsite în Tibet. Picturile rupestre de mai târziu înfățișează scene de vânătoare.

Odată cu formarea statului tibetan timpuriu, condus de dinastia Yarlung (secolele I-II î.Hr. - 846 d.Hr.), arta a apărut asociată cu religia Bon care domina la acea vreme. Mormintele din piatră au fost construite pentru conducătorii acestei dinastii, iar accesoriile create de maeștrii tibetani au fost folosite în ritualurile funerare - un tron ​​din lemn de santal, o statuie de aur a domnitorului, care a fost așezată pe el, precum și sicrie de argint pentru îngroparea rămășițelor. În apropierea mormintelor au fost instalate statui de piatră ale leilor, în stilul cărora cercetătorii văd influența chineză.

Schimbări serioase în arta tibetană au avut loc în secolul al VII-lea odată cu apariția budismului. Au început să fie construite primele temple și mănăstiri, care au fost decorate cu sculpturi și picturi. Maeștrii sosiți în Tibet din India au adus cu ei tehnologii mai avansate pentru producția de obiecte de artă. Aceste tehnologii, precum și formarea panteonului tibeto-budhist și a științei tibeto-budiste originale, au dus la apariția artei tibetane originale. Există mai multe puncte de vedere cu privire la momentul în care arta budistă tibetană „s-a desprins” de diverse influențe străine și a devenit „independentă”. Cea mai logică este opinia istoricului de artă englez R. Fisher, care consideră că arta independentă tibeto-budhistă a luat contur când „... a ajuns la o identitate corespunzătoare culturii”, adică a început să ia formele necesare. pentru a satisface nevoile culturii religioase emergente, care în Tibet este un amestec de budism și credințe șamaniste locale. Dacă pentru imaginea zeităților budiste a existat o iconografie dezvoltată în India, atunci pentru imaginea zeităților locale tibetane care au fost incluse în panteonul budist, iconografia a fost dezvoltată direct în Tibet. Astfel, formarea artei budiste tibetane originale poate fi atribuită sfârșitului secolului al X-lea. Ca orice artă națională, era sintetică și includea influența diferitelor tradiții străine.

Spre deosebire de arhitectura Tibetului, în care există în mod natural nu numai structuri religioase, ci și seculare, artele vizuale din Tibet sunt exclusiv de natură religioasă; se bazează pe istoria și mitologia budistă, precum și pe istoria și mitologia religiei Bon.

Arhitectură

Datorită faptului că în primele etape ale istoriei sale, cea mai mare parte a populației Tibetului aparținea unei culturi nomadice, elementul de bază al arhitecturii tibetane a fost o iurtă nomadă rotundă. Din perioada regilor tibetani timpurii din dinastia Yarlung (secolele I-II î.Hr. - 846 d.Hr.), s-au păstrat morminte de piatră, de asemenea, de formă rotundă. Probabil că locuința din viața de apoi a regilor a repetat forma locuinței lor vie. Mai târziu, prinții tibetani, împreună cu utilizarea iurtelor, au construit cetăți de piatră care au servit drept protecție de încredere în timpul războaielor. Odată cu dezvoltarea civilizației tibetane, construcția a devenit mai diversă și mai sofisticată, atât din punct de vedere funcțional, cât și tehnologic.

Structurile arhitecturale tibetane sunt împărțite în funcție de funcțiile lor în trei tipuri principale: locuința unui fermier țăran, un palat-cetate seculară și un templu (mănăstire).

Locuința fermierului este de obicei o casă de piatră cu trei etaje, în partea inferioară căreia erau adăpostite animalele, la etajul al doilea era un depozit pentru hrana și hrana pentru animale, iar la cel de sus locuiau oamenii. O verandă sau un balcon era adesea atașat la etajul superior, care contrasta cu pereții masivi ai casei cu ușurința sa. O fermă are de obicei mai multe ferestre mici și un acoperiș plat. În fața frontonului casei era o curte (uneori era destul de mare, și înconjura casa din toate părțile).

Cetățile construite de prinții tibetani, de regulă, erau construite pe versantul unui munte și aveau mai multe etaje. Aceste cetăți au servit simultan ca palate pentru aristocrația tibetană. Capodopera acestui tip de construcție este celebrul Palat Potala din Lhasa, construit în secolul al XVII-lea - servește simultan ca fortăreață, mănăstire și palat pentru Dalai Lama . Palatele-cetăți tibetane au o formă dreptunghiulară laconică, ușor înclinată în sus; se crede că arhitectura lor s-a dezvoltat dintr-o fermă simplă. Tibetanii au construit acest tip de arhitectură timp de secole fără a schimba nimic în esență.

Din punct de vedere arhitectural, clădirile mănăstirilor tibetane au urmat, de asemenea, o formă dreptunghiulară înclinându-se în sus. Erau construite din piatră sau cărămidă uscată la soare, cu ferestre înguste, o curte închisă și pereții vopsiți în alb. În ciuda faptului că budismul a venit în Tibet simultan din India și China, arhitectura mănăstirilor tibetane diferă de prototipurile indiene și chinezești, purtând aceeași matrice a unei ferme obișnuite. Cu toate acestea, cadrele clădirii au caracteristici similare cu arhitectura chineză din perioada Tang (618-907), iar coloanele din lemn sculptate din interiorul templelor își au originea în arhitectura templului indian.

Arhitectura budistă din Tibet, la rândul său, este împărțită în trei elemente principale: două funcționale și unul simbolic. Toți trei au venit din India, a cărei influență a științei și artei în primele etape ale răspândirii budismului în Tibet a fost foarte mare. Primul element funcțional al arhitecturii budiste este locul pentru rugăciunile și meditațiile călugărilor (chaitya), al doilea este locul în care au trăit înșiși călugării (vihara). Al treilea element (simbolic) este chortenul, care este o versiune tibetană a stupa indiană (sau pagoda din Orientul Îndepărtat). Chorten este un obiect de cult, aceasta este o structură în formă de cupolă, care conținea părul lui Buddha sau alte relicve budiste sacre (mai târziu, călugări remarcabili au fost îngropați în chortens). Chortens avea o varietate de dimensiuni, de la statui mici de masă până la structuri arhitecturale uriașe, în jurul cărora se făceau ocoluri rituale.

Complexul monahal tradițional tibetan, mai ales în perioada timpurie, a urmat modelul mandalei în planul său terestru. Arhitectura simetrică a mănăstirilor a fost o reflectare a ideilor cosmologice despre armonia universală cu Muntele Meru în centrul lumii . În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, configurația mandalei a făcut loc unui sistem ierarhic, unde etajele superioare erau mai importante - erau locul celor mai importante ritualuri, iar curtea era destinată ceremoniilor minore, precum dansurile rituale. . Ulterior, fuziunea puterii religioase și laice, care a avut loc odată cu unificarea Tibetului sub conducerea ordinului Gelug, a condus la sinteza arhitecturii palatului și mănăstirii, așa cum s-a reflectat în arhitectura Palatului Potala din Lhasa.

Cele mai timpurii exemple de arhitectură budistă tibetană, create de primii regi ai dinastiei Yarlung, nu au supraviețuit (cel puțin în forma lor originală). Cele mai vechi temple supraviețuitoare - Samye și Ramoche (Lhasa) conțin, de asemenea, puține din formele originale. Templele timpurii din vestul Tibetului sunt într-o stare ruinată (de exemplu, doar două clădiri din marele complex mănăstiresc Tholing, construit în jurul anului 1000, au supraviețuit). Majoritatea mănăstirilor tibetane au fost distruse fără milă în timpul invaziei chineze și al „revoluției culturale” din anii 1960 (conform experților occidentali - mai mult de 90%).

Sculptură

Sculptura tibetană a fost creată dintr-o varietate de materiale: pământ presat (piz), lut, lemn, piatră, metale, uneori os și acoperită cu aur, decorată cu pietre prețioase, pictate cu vopsele și modele. Sculptura metalică a fost realizată dintr-un aliaj de cupru, zinc și alamă în procente diferite (în unele cazuri, au fost folosite până la cinci sau mai multe metale în aliaj - pentru a respecta regulile simbolismului, deoarece fiecare metal avea o semnificație simbolică). Alături de sculptura rotundă, basoreliefurile sculptate din piatră erau comune în Tibet.

Sculptura tibetană avea dimensiuni diferite: statui uriașe ale lui Buddha erau instalate în temple, precum și statui ale zeităților și sfinților de mărimea unei ființe umane (au fost modelate din lut, sau sculptate din lemn, apoi pictate de artiști și incluse în generalul). sistem de picturi murale ale sălii; sculpturile din templu au fost, de asemenea, turnate din metal); pentru meditații și rugăciuni private se făceau figurine portabile ale zeităților, de obicei din metal sau lemn, care puteau fi transportate ușor și convenabil - această tradiție a fost adusă în Tibet de călugării din statul Pals. Imaginile sculpturale ale zeităților erau supuse unor reguli stricte de iconometrie - raportul dintre proporțiile tuturor părților corpului, care erau diferite pentru diferite categorii de zeități.

Un gen tibetan separat și extrem de original este așa-numita sculptură în ulei , care s-a dezvoltat din ofrande de torma (a fost făcută zeităților budiste de sărbători). Tehnologia pentru producerea unei astfel de sculpturi încă există. Se face din unt de lapte de iac, care se amestecă cu tsampa, rezultând un aluat elastic, la care se adaugă diverși coloranți naturali și se modelează nu doar figuri de zeități, ci chiar compoziții sculpturale întregi. Această sculptură extrem de efemeră este expusă în temple iarna și numai noaptea, deoarece alteori se poate topi - servește ca simbol al naturii trecatoare și iluzorie a ființei. Aspectul său seamănă cu figurile de ceară, iar subiectele sale cele mai tradiționale sunt viața lui Buddha și sosirea prințesei chineze Wenchen în Tibet.

Poveste scurta.

În ciuda faptului că înainte de adoptarea budismului în Tibet a existat o tradiție sculpturală locală (de exemplu, mormintele regilor tibetani timpurii erau decorate cu sculpturi ale leilor păzitori din piatră), istoria sa mai mult sau mai puțin consistentă începe odată cu apariția budismului. . Regele Songtsen Gampo (627–649) a unit părțile disparate ale Tibetului într-un singur imperiu și a introdus budismul în Tibet. S-a căsătorit cu două prințese budiste, o chineză și una nepaleză, fiecare dintre acestea aducând cu ei statui ale zeităților budiste. Una dintre ele, statuia lui Buddha Shakyamuni, a supraviețuit și este încă cel mai venerat altar tibetan. Cele mai vechi exemple de sculptură tibetană includ o statuie de lut pictată a lui Songtsen Gampo în Palatul Potala, Lhasa, realizată c. 830 g în stil realist.

După căderea dinastiei Yarlung (842), în Tibet a început o lungă perioadă de haos și războaie interne, care s-a încheiat abia la începutul secolului al XI-lea. În acest moment, a început cea de-a doua perioadă de răspândire a budismului, care a fost marcată de apariția unor noi ordine budiste și de construirea de noi mănăstiri. În secolele X-XIII, stilul sculpturii tibetane a luat contur sub influența puternică a tradiției artistice din Kashmir și a dinastiei Pala care a condus estul Indiei și a patronat budismul.

Sculptura din vestul Tibetului arată o influență mai mare a maeștrilor din Kashmir (de exemplu, o statuie de bronz a lui Buddha Shakyamuni de la Muzeul de Artă din Cleveland, realizată în jurul anului 1000, cu o inscripție despre apartenența la Nagaraja - fiul lui Yeshe O) și sculptura în Tibet central - influența maeștrilor Pali (Buddha Maitreya de la Mănăstirea Narthang, Prov. Tsang, realizat în jurul anului 1093). Principate din Asia Centrală precum Khotan sau Khara-Khoto au fost centre artistice importante. În unele sculpturi tibetane din secolele XII-XIII, este vizibilă o anumită influență a lui Khotan, în special în modelarea hainelor lui Buddha și a altor zeități (statuia lui Buddha din capela principală a mănăstirii Ivang, Tibet central, sfârşitul secolului al XII-lea). Kashmir, Tibet și Khotan au avut contacte strânse în această perioadă, iar asta explică influența maeștrilor Khotanezi.

Secolele XIII-XIV în Tibet au fost vremea dominației artei nepaleze. Vestul Tibetului a fost în cea mai mare parte sub stăpânirea dinastiei nepaleze Kasya-Malla, iar mongolii care au capturat China, conduși de Kublai Khan, au făcut din arta nepaleză aproape stilul oficial al dinastiei lor. Cu toate acestea, a existat o diversitate stilistică în sculptura Tibetului central, în cadrul căreia s-au amestecat o varietate de elemente și tehnici artistice. De exemplu. Mănăstirea Drigung a păstrat statui mari ale lui Padmasambhava și Buddha Amitayus datând din secolul al XIV-lea, în care grația și proporția indiană sunt combinate cu draperiile în stil chinezesc. Din această perioadă au supraviețuit o serie de figurine din bronz aurit; în unele dintre ele, cercetătorii văd influența sculpturii lui Khotan. În vestul Tibetului, în secolele XIII-XV, imaginile celor Cinci Buddha Transcendentali au fost un subiect deosebit de popular, atât în ​​pictură, cât și în sculptură.

În secolele XV-XVI, sculptura tibetană, în special sculptura din metal, a obținut o mai mare subtilitate în execuție, o varietate mai mare de ornamente care împodobesc hainele zeităților și ale altor împrejurimi însoțitoare. La mijlocul secolului al XV-lea, la Gyantse a fost construit Templul Kumbum, în care s-a păstrat o statuie uriașă a lui Buddha Vairocana, realizată din stuc, pictat și lăcuit. Combină trăsăturile stilului Indo-Nepal și tipul chinezesc de draperii. În același stil magnific ca și sculptura și pictura mănăstirii Kumbum, sunt executate statuile din templul lui Peljor Chode (Gyantse, provincia Tsang) - sunt clasate printre cele mai bune care au fost create în sculptura tibetană. Statuile din aceste temple au servit ca sursă de inspirație pentru alți maeștri tibetani și au avut ulterior un răspuns, atât în ​​sculptură mare, cât și în plastic mai mic. În secolul al XVI-lea, același stil poate fi văzut în sculptura în stuc a templului Tsaparang din vestul Tibetului (prima jumătate a secolului al XVI-lea). Figurine de bronz ale zeităților într-un grad sau altul au aderat la această direcție de bază, diversificându-l cu mici variații.

Sculptura din secolul al XVII-lea poate fi considerată apogeul priceperii artiștilor tibetani. În cele mai bune exemple, ea a obținut bogăția decorativă, eleganța formei și subtilitatea execuției. Într-o sculptură, metalele de diferite culori ar putea fi combinate. De exemplu, corpul figurinei Tara Albă (secolul XVII, Societatea Asiatică, New York) este realizat din argint, iar decorațiunile sale sunt din aur cu pietre semiprețioase. Sfârșitul XVII - timpuriu. secolul al 18-lea A fost o perioadă de contacte intense între Tibet și China, așa că influența maeștrilor chinezi a fost foarte puternică, care au reușit să îmbine tradiția nepaleză a dinastiei Yuan cu o dragoste caracteristic chinezească pentru o linie elegantă. Unii împărați chinezi erau adepți ai budismului tibetan Vajrayana, așa că așa-numita vajrayana era comună în arta religioasă chineză. Stilul chino-tibetan, care este o sinteză a artei tibetane și chineze. S-a arătat mai ales în estul Tibetului, în mod tradițional aproape de China. În Mongolia, sub patronajul spiritual al Dalai Lama tibetan, la acea vreme lucra remarcabilul sculptor Zanabazar (1635-1723), creând statui aurite excelente, dintre care multe au supraviețuit până în zilele noastre.

Secolele XVIII-XIX au fost o continuare a tendințelor stabilite în secolul al XV-lea în Gyantse și dezvoltate în secolul al XVII-lea de către maeștrii din Tibet, China și Mongolia. Statui magnifice au fost realizate din bronz aurit și din alte materiale. Statuile mari (mai mult de 1 m înălțime) erau adesea sculptate din lemn, acoperite cu pictură, aur și lac. Mai ales realiste sunt imaginile sculpturale ale sfinților-mentori, care poartă trăsături evidente ale unei asemănări portret cu prototipul. În cele mai bune exemple, sculptorii tibetani realizează un echilibru delicat între realism în reprezentarea feței și figurii și decorativitate în transferul pliurilor în țesăturile de haine și modele care împodobesc hainele și întreaga compoziție în ansamblu.

Pictură

La fel ca sculptura, pictura tibetană a fost, de asemenea, dedicată înfățișării zeităților panteonului budist și a unor călugări-mentori proeminenți. Este foarte diversă atât tematic, cât și stilistic. Pe lângă reprezentarea zeităților și a scenelor din viața lui Buddha, pictura tibetană avea un portret, iar din secolul al XVIII-lea au apărut icoane tanka care înfățișează arhitectura într-un peisaj (mănăstiri sacre). În stadiile lor inițiale, ei au fost puternic influențați de tradiția indo-budistă. Din secolul al XIII-lea, influența meșteșugarilor nepalezi a crescut. În secolul al XV-lea, în pictura tibetană a avut loc o sinteză a tehnicilor artistice indo-nepaleze și chineze, ceea ce a dus la crearea stilului Menri, care a devenit baza dezvoltării picturii tibetane în secolele următoare. Picturile au început să includă elemente de peisaj împrumutate din pictura tradițională chineză. În secolele XVIII-XX, au existat multe stiluri regionale în pictura tibetană, care aveau atât diferențe, cât și unele asemănări.

Arte aplicate

Ritualurile budismului tibetan și religia Bon au necesitat crearea unei varietăți de obiecte de cult folosite în cult. Pentru fabricarea lor au fost folosite o varietate de materiale: metale prețioase (în special argint), pietre prețioase și semiprețioase, lemn, unt din lapte de iac, argilă, hârtie și chiar os uman. Pumnalele rituale „phurba”, cu ajutorul cărora alungau spiritele rele, erau de obicei făcute din fier și bronz aurit. Din același material au făcut „vajra” (Tib. „Dorje”) – un sceptru-simbol budist, care, în combinație cu clopotele „ghanta”, simboliza uniunea metafizică a principiilor masculine și feminine. Un sceptru-simbol similar există printre adepții religiei Bon - se numește „yungdrung” (Skt. „svastică”).

Ritualurile budiste au necesitat multe vase diferite - erau făcute din alamă și argint, decorate cu cristal de stâncă și pietre semiprețioase. Se făceau boluri Gabala pentru ritualuri speciale; regulile impuneau ca pentru asta să fie folosit un craniu uman. Din tibia umană au fost fabricate și instrumente muzicale speciale folosite în unele rituri de exorcizare. Alte instrumente muzicale - țevi și clopoței au fost realizate din bronz și argint cu aurire. În mod deosebit venerat de budiști, obiectul de cult este „chortenul” - o relicvă de o formă specială, în care era închisă o relicvă sacră. De regulă, chortenurile erau făcute din bronz aurit. Au existat și imagini în miniatură pentru meditație - „tsa-tsa”. Au fost realizate din diverse materiale solide - bronz, piatră, lut copt etc. Maeștrii tibetani au acoperit toate obiectele rituale cu diverse modele și imagini stilizate de animale și plante.

Un tip special de lucrare de ac a fost fabricarea icoanelor de tanc nu prin vopsire cu vopsele, ci prin broderie de mătase sau prin suprapunerea aplicațiilor din țesături multicolore. Această artă a venit în Tibet din China și a fost răspândită în estul și centrul Tibetului. Exemplele supraviețuitoare ale unor astfel de produse mărturisesc că maeștrii tibetani au atins un nivel înalt în această artă.

Țeserea covoarelor a fost dezvoltată și în Tibet. Covoarele tibetane erau realizate din lână de oaie vopsită cu coloranți naturali. Tradiția fabricării covoarelor în Tibet datează de cel puțin o mie de ani.

Muzică și dans

Dansurile rituale tibetane ( gar și tsam ), cântece, opere și operete bazate pe legende antice sau evenimente istorice sunt interpretate de călugări. Spectacolele se desfășoară în aer liber [1] folosind măști care se remarcă prin expresie deosebită. [2]

Cântecele și dansurile populare sunt simple, cântă dragoste, frumusețe naturală și fapte strămoșilor. [unu]

Unul dintre obiectivele principale ale Institutului Tibetan de Arte Spectacolului , înființat de al 14-lea Dalai Lama în 1959, este păstrarea operei, muzicii și dansului tibetan.

Literatură

Literatura creată în limba tibetană include lucrări de istorie, religie, filozofie, medicină, astronomie, precum și opere de artă și poezie . [3]

Muzee

Una dintre cele mai vechi și mai frumoase galerii de exponate din lume dedicate Tibetului se află în Muzeul Newark [4] . Muzeul Tibetului ( en ) din Lhasa are o expoziție permanentă dedicată istoriei culturale a Tibetului.

Institutul Namgyal de Tibetologie , situat în Sikkim , India , are una dintre cele mai mari biblioteci de texte tibetane din lume, precum și un muzeu de iconografie tibetană și de artă religioasă. [5] Institutul Norbulingka , situat în Dharamsala , include Centrul pentru Arte, Academia de Cultură Tibetană, Centrul de Cercetare Literară și Culturală, o bibliotecă, creată, printre altele, pentru a asigura dezvoltarea continuă a artelor din Tibet. .

Artă tibetană contemporană

Pregătirea în artele tradiționale tibetane se face în mai multe institute (cum ar fi Norbulingka și Namgyal ). Unii artiști și sculptori moderni (atât în ​​exil, cât și în Regiunea Autonomă Tibetană) încearcă să modernizeze tradițiile, uneori chiar radical, și, de asemenea, folosesc tehnici moderne de exprimare creativă, inclusiv fotografia. [6]

Note

  1. ↑ 1 2 Tibet Arhivat 17 noiembrie 2012 la Wayback Machine // Britannica
  2. ↑ Weimarn, Kolpinsky, 1961 .
  3. ↑ French R. Tibetans // Encyclopedia of World Cultures. — 1996.
  4. ↑ Holland Cotter. O strălucire din interior și de la suprafață  . New York Times (12 mai 2011). Data accesului: 18 octombrie 2012. Arhivat din original pe 24 octombrie 2012.
  5. ↑ Institutul Namgyal de Tibetologie . Consultat la 16 ianuarie 2013. Arhivat din original la 30 decembrie 2010.
  6. ↑ Powers, Templeman, 2012 , p. 64.

Literatură

In rusa În limba engleză

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În cataloagele bibliografice