| Caravagismul | |
|---|---|
| Numit după | Caravaggio |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Caravagismul este un stil de pictură baroc europeană care a apărut la Roma la sfârșitul secolului al XVI-lea . Caravaggiștii au fost adepții stilistici ai lui Caravaggio , un pictor baroc italian de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Influența sa asupra noului stil baroc, apărut în esență din manierism , a fost profundă. Caravaggio nu a înființat niciodată un atelier, ca majoritatea celorlalți artiști și, prin urmare, nu a avut o școală pentru a-și răspândi tehnica. De asemenea, el nu a expus niciodată principala sa abordare filosofică a artei, realismul psihologic, care poate fi dedus doar din lucrările sale supraviețuitoare. Dar acest motiv poate fi văzut direct sau indirect în lucrarea lui Rubens , José de Ribera , Bernini și Rembrandt . Celebru în timpul vieții sale, Caravaggio însuși a fost uitat aproape imediat după moartea sa. Multe dintre picturile sale au fost pictate de adepții săi, cum ar fi „ Sărutul lui Iuda ”, care până în 1990 a fost atribuit artistului olandez Gerrit van Honthorst [1] . Abia în secolul al XX-lea, semnificația lui Caravaggio pentru dezvoltarea artei occidentale a fost reevaluată. În anii 1920, istoricul de artă Roberto Longhi a descris contribuția sa la istoria picturii astfel: „Ribera, Vermeer , La Tour și Rembrandt nu ar fi putut exista niciodată fără el. Iar arta lui Delacroix , Courbet si Manet ar fi fost cu totul alta . Influentul istoric de artă Bernard Berenson a susținut: „Cu excepția lui Michelangelo , niciun alt artist italian nu a avut un impact atât de mare asupra artei” [3] .
Caravagismul se caracterizează printr-un interes pentru transmiterea cu acuratețe a trăsăturilor naturii, a subliniat realismul în reprezentarea obiectelor. Un rol important este acordat volumului și anume luminii și umbrei din imagine - iluminarea contrastantă a figurilor aduse în prim-plan. De asemenea, lucrările acestui stil au o putere dramatică , în ciuda simplității intrigii . Singurătatea omului este considerată una dintre temele preferate ale acestui gen . De-a lungul timpului, impactul caravaggismului a început să afecteze munca unor reprezentanți ai artei baroc , precum și academicismul . [patru]
Cei mai mari reprezentanți ai caravaggismului sunt O. Gentileschi și M. De Fiori în Italia ; așa-numiții „ caravagiști din Utrecht ” ( D. Baburen , H. Terbruggen și alții) din Țările de Jos ; J. Ribera în Spania . Prin stadiul caravagismului au trecut PP Rubens , D. Velasquez , Rembrandt , J. de Latour .
La apogeul popularității sale la Roma, la sfârșitul anilor 1590 și începutul anilor 1600, noul stil dramatic al lui Caravaggio i-a influențat pe mulți dintre colegii săi din lumea artei romane. Printre primii caravagiști au fost Mario Minniti , Giovanni Baglione (deși perioada sa de pasiune pentru caravagism a fost de scurtă durată), Leonello Spada și Orazio Gentileschi . Următoarea generație de adepți ai lui Caravaggio a inclus Carlo Saraceni , Bartolomeo Manfredi și Orazio Borjanni , precum și artiști anonimi precum Master of Players . Gentileschi, în ciuda faptului că era unul dintre cei mai în vârstă dintre ei, a fost unul dintre puținii dintre acești pictori care au trăit bine după 1620, devenind în cele din urmă pictor de curte al regelui Carol I al Angliei . Fiica sa Artemisia Gentileschi a fost, de asemenea, apropiată de Caravaggio în opera ei și una dintre cele mai talentate dintre adepții săi, ceea ce s-a reflectat clar, de exemplu, în lucrarea ei „ Judith kills Holofernes ”. Cu toate acestea, nu moștenirea lui Caravaggio a triumfat în Roma și Italia, ci arta lui Annibale Carracci , care a amestecat elemente ale înaltei Renașteri și realismul lombard . Alți caravagiști activi la Roma au inclus Angelo Caroselli , Pier Francesco Mola , Tommaso Salini și Francesco Boneri . Giacinto Brandi lucrat în principal la Roma și Napoli. Artistul olandez David de Haan a fost activ la Roma între 1615 și 1622.
O. Borjanni . Hristos Printre Doctori
A. Gentileschi . Autoportret ca un cântător de lăută. 1615-1617
J. Ballone . Iubirea cerească și iubirea pământească. 1602. Ulei pe pânză. Palazzo Barberini, Roma
K. Saraceni Judith cu capul lui Holofernes. 1610–1615
În mai 1606, după asasinarea lui Ranuccio Tomassoni, Caravaggio a fugit la Napoli de la o condamnare la moarte care i-a fost impusă [5] . Acolo a executat comenzi pentru realizarea de picturi, dintre care cele mai importante sunt „ Madona cu rozariu ” și „ Șapte acte de milă ” [5] . Opera sa a avut un efect profund asupra artiștilor locali, iar scurta sa ședere la Napoli a dat naștere unei școli distinse de caravagiști napolitani, printre care Battistello Caracciolo , Bernardo Cavallino , Carlo Sellitto , Massimo Stanzione , Francesco Guarino , Andrea Vaccaro . , Cesare Fracanzano și Antonio de Bellis . Giacinto Brandi lucrat în principal la Roma și Napoli. Mișcarea caravagistă din Napoli a fost pusă capăt printr-o izbucnire teribilă a ciumei în 1656, dar în acel moment Napoli era o posesie a Spaniei, iar influența caravagismului se răspândise deja acolo.
B. Caracciolo . Doi tineri cu struguri. 1605–1610
B. Cavallino . Hercule și Omphale. O.K. 1640
C. Sellitto . Salomeea cu capul Sfântului Ioan Botezătorul
M. Stanzione . Judith cu capul lui Holofernes. O.K. 1640
Se știe că artistul Marcantonio Bassetti a locuit la Roma în 1616 și poate că a ajuns acolo cu doi ani mai devreme. La Roma, a intrat sub influența lui Caravaggio și Orazio Borjanni . La întoarcerea sa la Verona , a pictat „Sf. Petru și sfinții” pentru biserica San Tomaso și „Nunta Fecioarei Maria” pentru biserica Sf. Anastasia. A murit de ciuma la Verona în 1630.
Bernardo Strozzi , născut și activ predominant la Genova , iar mai târziu la Veneția , este considerat principalul fondator al stilului baroc venețian. În anii 1620, Strozzi și-a abandonat treptat manierismul timpuriu în favoarea unui stil mai personal, caracterizat printr-un nou naturalism împrumutat din opera lui Caravaggio și a adepților săi. Caravagismul a fost adus la Genova atât de Domenico Fiazella , care s-a întors de la Roma în 1617-1618, cât și de adepții lui Caravaggio, care își petreceau timpul lucrând în acest oraș.
În Faenza , un adept al lui Caravaggio, s remarcat maestrul Biagio Manzoni . Pictorul Reggio nel Emilia Bartolomeo Scedoni , Daniele Crespi din Milano și Luca Cambiaso , pictorul principal al Genovai în secolul al XVI-lea, au reprezentat adesea figuri puternic luminate pe un fundal întunecat. Felice Boselli , care a lucrat în Piacenza , a folosit iluminarea contrastantă a caravagiștilor în naturile sale moarte. Printre alți caravagiști din nordul Italiei, se remarcă Tanzio da Varallo , care a lucrat mai ales în Lombardia și Piemont , inclusiv în Sacri Monti din Varallo , unde a lucrat simultan cu Pier Francesco Mazzucchelli , precum și cu artistul și gravorul Bernardino Mei , care a lucrat în Siena natală și la Roma, sub auspiciile familiei Chigi.
Născut în nordul Italiei, Giuseppe Vermiglio a combinat în lucrările sale influențele lui Caravaggio și ale maeștrilor bolognezi Guido Reni și Annibale Carracci . Bartolomeo Manfredi , care a lucrat la Roma, a fost un caravagist remarcabil în pictura genului de zi cu zi.
Pietro Ricchi (sau Lucchesino), care s-a născut în Lucca , a reprezentat adesea figuri puternic luminate pe un fundal întunecat (de exemplu, Sfântul Sebastian).
Mario Minniti este un artist activ în stilul caravagismului în Sicilia după 1606. El, la vârsta de 16 ani, a pozat chiar și pentru Tinerețea lui Caravaggio cu un coș de fructe .
Institutul Olandez pentru Istoria Artei listează 128 de artiști ca Caravagisten ( Caravaggisten ) [6] . Artistul olandez David de Haan a fost activ la Roma între 1615 și 1622. Printre alți maeștri olandezi ai acestei direcții se remarcă Paulus Bohr , care a pictat inițial picturi istorice destul de asemănătoare cu cele caravagiste, dar lucrările sale au devenit rapid caracterizate de semne de clasicism asociate clasicismului compatriotului său Van Kampen. Abraham Lambertsohn van den Tempel se remarcă prin realismul său și prin iluminarea contrastantă. Artistul flamand Frans Badens a lucrat la Amsterdam.
La începutul secolului al XVII-lea, artiști catolici din Țările de Jos au venit la Roma ca studenți, unde au fost puternic influențați de opera lui Caravaggio. La întoarcerea lor în nord, acest grup, cunoscut sub numele de „ caravaggiștii din Utrecht ”, a avut o perioadă scurtă, dar semnificativă, în anii 1620. Aceștia au inclus artiști precum Hendrik Terbruggen , Gerrit van Honthorst , Andries Bot și Dirk van Baburen . Scurta perioadă de glorie a caravagismului de la Utrecht s-a încheiat în jurul anului 1630, când marii reprezentanți ai săi fie au murit, ca în cazul lui Baburen și Terbruggen, fie și-au schimbat stilul, precum Van Honthorst, care a trecut la portrete și la reprezentarea scenelor istorice, bazate pe tendințele flamande .popularizat de Rubens și adepții săi. Printre artiștii din generația următoare, tehnicile lui Caravaggio, deși nu în mod explicit, pot fi găsite în lucrările lui Vermeer , Rembrandt și „picturile de nișă” ale lui Gerard Dou .
Dirk van Baburen „ Hristos cu coroana de spini ”, 1623
Jan van Beilert „ Concert ”, 1630-1635
Gerrit van Honthorst „ Compania Veselă ”, 1623
Matthias Stom " Sfantul Ieronim "
Rubens a fost probabil unul dintre primii pictori flamanzi care au fost influențați de Caravaggio. În 1600-1608 a trăit în Italia. Rubens s-a stabilit în Mantua la curtea ducelui Vincenzo I Gonzaga , dar și-a petrecut ceva timp la Roma. În timpul șederii sale acolo, în 1601, a făcut cunoștință cu opera lui Caravaggio. Ulterior, artistul flamand a realizat o copie a lui Hristos a lui Caravaggio și a recomandat patronului său, Ducele de Mantua, să-și cumpere propria Moartea Mariei . După întoarcerea la Anvers, Rubens a jucat un rol esențial în achiziționarea Madonei Rozariului a lui Caravaggio pentru Sf. Paul's din Anvers [7] . În timpul șederii sale în Italia, Rubens a manifestat un interes și mai mare față de opera lui Caravaggio, în picturile sale „ Cina la Emaus ” în 1606 și „ Chemarea apostolului Matei ” în 1600, precum și în lucrările sale de mai târziu în biserică. de Santa Maria in Valicella și Bazilica Sant'Agostino . Deși acest interes pentru Caravaggio s-a reflectat parțial în desenele lui Rubens în timpul șederii sale în Italia, abia după întoarcerea sa la Anvers, în 1608, trăsăturile caravagiste au început să fie clar urmărite în lucrările sale, cum ar fi, de exemplu, pictura. „Cain îl ucide pe Abel” (1608-1609). Cu toate acestea, influența lui Caravaggio asupra operei lui Rubens nu a fost mai semnificativă decât influența lui Rafael , Correggio , Barocci și artiștii venețieni [8] . Lucrările maeștrilor influențați de Rubens, precum Pieter van Mol , Gaspard de Crayer și Willem Jacob Herreins , au avut, de asemenea, un anumit realism crud și puternice contraste de lumini și umbre comune stilului caravagist.
Un contemporan al lui Rubens și al artistului flamand Abraham Janssens a călătorit între 1597 și 1602 în Italia, unde a făcut cunoștință cu opera lui Caravaggio. În lucrările sale, după întoarcerea la Anvers, poate fi urmărită influența lui Caravaggio. În pictura din 1609 Skald și Anvers, expresivitatea este obținută prin utilizarea contrastelor puternice de lumină și umbră, așa cum a făcut prima dată de către Caravaggio [9] .
Opera artiștilor flamanzi din generația lui Rubens, care au apărut pe scena artistică în anii 1620, a fost cea mai influențată de moștenirea lui Caravaggio. Se poate susține chiar că între 1620 și 1640 a existat o nebunie caravaggistă în Flandra [10] . Acești meșteri sunt adesea denumiți „caravagiști din Gent” și „caravagiști din Anvers” după numele orașelor în care au lucrat. Cu toate acestea, nu există diferențe stilistice notabile între cele două grupuri, cu excepția celor individuale. Jan Janssens , Melchior de la Mars și Anton van den Heuvel aparțineau caravagiștilor de la Gent . Lista caravagiștilor din Anvers este mult mai lungă, reflectând importanța acestui oraș ca centru artistic preeminent al Flandrei. Aceștia au inclus Theodore Rombouts , Gerard Segers , Jan Cossers , Adam de Coster , Jacques de l'Angers și Jan van Dalen . La Bruges , Jacob van Ost s-a remarcat printre caravagiști , care au pictat picturi de gen și istorice, demonstrând influența asupra lor a operei lui Caravaggio și Manfredi, ale căror lucrări Ost le-a studiat la Roma [11] . Unii caravagi flamanzi și-au părăsit pentru totdeauna patria, stabilindu-se în Italia, unde au fost influențați de opera lui Caravaggio și a adepților săi. Acest lucru este parțial adevărat pentru Louis Finson din Bruges, care, după ce a trăit la Napoli și Roma, și-a petrecut cea mai mare parte a perioadei de creație în Franța [12] . Un alt astfel de exemplu este Hendrik de Somer din Lokeren sau Lochristi , care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Napoli , unde a pictat într-un stil caravagist, influențat și de pictorul spaniol José de Ribera [13] .
Firma comună pentru majoritatea caravagiștilor flamanzi a fost că, cel mai probabil, au vizitat Italia, unde au avut contact direct cu opera lui Caravaggio sau cu adepții săi italieni și olandezi. Influența lui Caravaggio și a adepților săi asupra lucrării lor poate fi găsită în utilizarea efectelor dramatice de iluminare și a gesturilor expresive, precum și în subiecte noi, cum ar fi trucurile de cărți, ghicitorii, negarea apostolului Petru și alții [10] [14 ]. ] [15] . Unii artiști s-au concentrat asupra anumitor aspecte ale operei lui Caravaggio. De exemplu, Adam de Coster a fost numit „pictorul nopții” ( Pictor Noctium ) din cauza dragostei sale de a folosi clarobscurul strălucitor și motivul recurent al figurilor semilungi luminate de o lumânare ascunsă [16] .
Mulți dintre acești artiști, precum Rombouts, Kossers și Zegers, au abandonat ulterior aderarea strictă la stilul și temele caravagiste și au început să lucreze în diferite alte stiluri, adesea influențate de generația mai veche de artiști flamanzi care au dominat arta flamandă din secolul al XVII-lea, cum ar fi ca Rubens.și Van Dyck [10] [15] .
Adam de Coster „ Omul cântând la lumina lumânărilor ”, 1620
Theodore Rombouts „ Jucătorul de lăută ”, 1620
Gerard Seghers „ Renunțarea la Sfântul Petru ”, circa 1623
Jan Janssens „ Așezarea coroanei de spini ”, circa 1648-1650
Unul dintre primii pictori francezi care a vizitat un atelier de artă din Roma în timpul lui Caravaggio a fost Jean Leclerc , care a studiat cu Saraceni la începutul secolului al XVII-lea. Artistul Simon Vouet și-a petrecut o mare perioadă a vieții în Italia, între 1613 și 1627. Printre patronii săi s-au numărat familia Barberini , Cassiano dal Pozzo , Paolo Giordano II Orsini și Vincenzo Giustiniani [17] . Vouet a vizitat și alte părți ale Italiei: Veneția, Bologna (unde familia de artiști locali Carracci își avea academia), Genova (unde a lucrat între 1620 și 1622 pentru Prinții de Doria ) și Napoli. El a absorbit ceea ce a văzut și l-a reflectat în picturile sale, inclusiv în iluminarea dramatică a lui Caravaggio. Serviciile lui Vouet la Roma au dus la alegerea sa ca președinte al Academiei Sfântul Luca în 1624. În ciuda succesului la Roma, în 1627 Vouet s-a întors în Franța. Noul stil Voue a avut o clară origine italiană, răspândind astfel stilul baroc italian în Franța. Printre alți artiști francezi fascinați de noul stil s-au remarcat Valentin de Boulogne , care până în 1620 locuia la Roma și studia cu Vouet, precum și elevul său Nicolas Tournier .
Se presupune că Georges de Latour a călătorit fie în Italia, fie în Țările de Jos la începutul carierei sale. Picturile sale reflectă influența lui Caravaggio, dar probabil că a făcut cunoștință cu opera sa prin caravagiștii olandezi și alți contemporani nordici (francezi și olandezi). În special, Latour este adesea comparat cu olandezul Hendrik Terbruggen [18] . Louis Finson , cunoscut și sub numele de Ludovic Finsonius, a fost un pictor baroc flamand activ și în Franța.
Trofim Bigot " Sfantul Ieronim "
Valentin de Boulogne „ Escrocii ”, 1618-1620
Georges de Latour „ Găcitorul ”, 1630
Simon Vouet „ Găcitorul ”, 1617
Valentin de Boulogne „ Jucătorul de lăută ”, 1626
Francisco Ribalta a devenit unul dintre primii adepți ai tenebrismului în Spania . Nu este clar dacă a vizitat direct Roma sau Napoli , unde stilul lui Caravaggio a avut mulți adepți. Deși datorită legăturii ei cu Napoli din Spania, probabil până la începutul secolului al XVII-lea, caravagismul devenise larg răspândit. Se presupune că fiul său Juan Ribalta , Vicente Castello și José de Ribera au fost studenții săi, deși este posibil ca Ribera să fi fost implicat în tenebrism când s-a mutat în Italia. Stilul a câștigat mulți adepți în Spania și a influențat artiștii spanioli din baroc sau epoca de aur, în special Zurbarán , Velázquez și Murillo . Chiar și naturile moarte din Spania ( genul bodegon ) au fost adesea pictate în același stil auster și auster. Orazio Borjanni , care a semnat petiția pentru înființarea Academiei Italiene de Pictură în Spania, a creat o serie de nouă picturi pentru mănăstirea Portacoeli din Valladolid, unde rămân până astăzi. Giovanni Battista Crescenzi , un pictor și arhitect italian timpuriu baroc, a fost activ în Roma și Spania, unde a contribuit la decorarea panteonului regilor spanioli de la El Escorial. El a crescut la proeminență în timpul domniei Papei Paul al V-lea, dar până în 1617 s-a mutat la Madrid, iar din 1620 a activat în El Escorial. Filip al III-lea, regele Spaniei, i-a acordat titlul de marchiz de la Torre, cavaler de Santiago. Elevul său Bartolomeo Cavarozzi a activat și în Spania.
Francisco Ribalta „ Hristos cu crucea ”, 1612
José de Ribera „ Citind Sfântul Ieronim ”, 1630
Diego Velasquez „ Bătrâna care prăjește ouă (bătrânul bucătar) ”, 1618
Francisco de Zurbaran , Sfântul Francisc rugându-se , 1639